
以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局
去年6月,博纳影业总裁于冬在上海电影节预言,未来电影公司都将为BAT打工,一石激起千层浪,从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签,任何有关互联网势力入局电影业的消息,都难逃“颠覆”的定论。
在属于“未来”的这一年里,BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上,一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数,另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆,BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下,需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。
那么,BAT到底在这一年里做了些什么?他们能够为中国电影做些什么呢?他们真的是颠覆者吗?
本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论,原因在于在电影产业布局方面,百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利,在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》,随后偃旗息鼓、养精蓄锐。
而收购了糯米后,百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内,并在去年年末奋力出击电影票在线选座,但看上去尚未有显著的成绩,在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易;有消息称,今年年初百度成立了影业部门,团队与业务以原糯米为主,但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。
过去这一年,阿里和腾讯都做了些什么?
而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”,而且还多有交集,不仅有针锋相对,也还有携手同行。
阿里自2014年至今,产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生,所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作,其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴,但时隔半年后,前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。
在资本动作方面,阿里于去年年中完成了对文化中国的收购,并更名为阿里影业,阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是,收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者,于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后,腾讯也只得黯然清场退出。
2014年11月,阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增,两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月,阿里购入光线传媒8.8%的股份,成为其第二大股东。
2015年4月,阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影,并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件,在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。
此外,阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒,在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立,部署在阿里巴巴移动事业群下,意图上应是希望其成为IP的策源地,但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。
与阿里步步为营的策略相比,腾讯战略性的大动作只有三个:
第一个是2014年2月收购大众点评20%股权,后者随后亦加入到了在线选座的血战里;
第二个是2015年4月末,与万达、文资华夏等共同向“微影时代”(微信电影票)投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼(持股)两张在线选座牌的布局十分相似;
第三个是2014年9月,腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”,根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看,《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映,《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映,《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。

梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注
阿里:电商基因决定其以服务产业为主
对于电商基因,阿里巴巴自己做了最好的描述,“让天下没有难做的生意。”
生意难做的主要是中小企业,对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做,电影行业亦是如此。尽管不生产商品,但为商业提供支撑性的服务,从而促进各个环节的交易,最终可以令整个商业流通顺畅、便捷,对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借,而更加充分的竞争当然会是全行业的红利,最终受益的则必然是用户。
以此观察,就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图,卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节,特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉,于冬对娱乐宝颇为推崇,从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑,该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品,另一方面以用户思维为导向,紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销,并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略,甚至是制片策略(不是创作策略)。
目前阿里在电影产业的布局应还远未完成,有一些连点成线的布局已形成,但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰,更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”,那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了,将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位,看起来降低了交易成本,但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增,恐龙级的企业通常都是这么倒下的。
对于整个中国电影市场而言,有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰,市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等,导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币,国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任,以自有电商生态内的各平台为工具,为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路,为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。
从支付宝衍生出的娱乐宝,从淘宝聚划算(团购)衍生出的淘宝电影,从阿里云衍生出的视觉云,下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢?
腾讯:粉丝基因决定其成为明星IP策源地
记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量,2014年全国网民总数是6.49亿,而QQ用户数是8.29亿,微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。
此外,腾讯因为其社交平台的巨大能量,成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说,腾讯可能是最适配的,娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。
腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏,这是阿里和百度完全不具备的,即便阿里移动事业群有文学和游戏,但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP,或是从网络文学而来,或是从原创动漫而来,或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立,立即宣布了7部电影作品计划,《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》,除了《藏宝图》莫言的文学原著之外,其他均来自腾讯游戏和动漫平台。
相形之下,阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖,在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品,但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。
在过去的一年多时间里,腾讯并没有像阿里那样出手频仍,而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”,并开放IP给专业的制片公司,与之进行合作(新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方)。
腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的,而腾讯本身天量用户的存在,使得它实际上在对外输出这些IP的同时,也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击,而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”,于腾讯而言难能可贵,于电影行业而言则可因此受益良多。
原著形式为游戏、动漫或文学的IP,其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大,对于90-120分钟的电影创作来说,都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此,漫威的超级英雄系列取自漫画,《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学,《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。
毋庸置疑,电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩,而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫,更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国,都面临想象力枯竭的尴尬,因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识,数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。
更为重要的是,腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场,在创作者和作品巨大基数的规模下,充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础,而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。
总结:与其恐慌颠覆,不如谋求合力
阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水,尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头,但从目前两家过去一年多的动作来看,既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为,也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。
当然,电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”,阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具,而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏,并以自有平台对接外部合作方,提供IP变现/衍生的渠道和工具,腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。
阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业,从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外,阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。
就中国电影而言,一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造,另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己,联合新战友在本土构建起中国电影的护城河,从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢?
这比恐慌为BAT打工要更有积极意义,也于中国电影更有建设性价值。
《黄金时代》华语电影竟然已经有6年没有拿到过威尼斯电影节的最高奖项,这可是自1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖之后,就再也没出现过的局面——威尼斯电影节历来被认为是华语电影的“福地”,张艺谋、李安、贾樟柯等如今称得上是华语电影大师级的人物,都因受到威尼斯电影节的青睐而得到世界影坛的关注。然而自2007年之后,华语电影人在威尼斯电影节上表现却越来越平淡,以至于媒体只能将关注的焦点转移到蹭红毯的女明星和各种华语商业大片的发布会上。今年年初的柏林电影节上,刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖,大振人心。时隔半年,威尼斯电影节让我们在连年的惨淡后,终于看到华语文艺片重回到了各种比赛单元。尽管主竞赛入围者只有王小帅的《闯入者》一部,但《黄金时代》和《亲爱的》两部既有明星撑场,又兼具了与威尼斯电影节相契合的“人文艺术气质”的影片,为电影节增加了不少看点。威尼斯也同样给予华语文艺片新作们以足够的重视,《黄金时代》不但享受到“闭幕影片”的殊荣,许鞍华更荣任地平线单元的评委会主席。而主竞赛单元的评委则有陈冲为华语片坐镇。新人方面,刚刚在FIRST青年电影节上获得最高奖项的《殡棺》入围了国际影评人单元,李烈监制的新片《台北工厂II》、短片《大暑》也都将在电影节亮相。黄金时代可以说,威尼斯电影节是所有海外电影节当中最爱中国的,而这种爱与掌管了威尼斯电影节选片权长达18年之久的马克·穆勒有着非常直接的关系。1986年,在中国留过学,高度迷恋中国文化的马克·穆勒,被威尼斯电影节组委会聘为该电影节选片委员会的亚洲区选片人,从那一刻起,威尼斯就成了华语电影走向世界的幸运之门。1989年,侯孝贤的《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖;1992年,张艺谋继1991年凭《大红灯笼高高挂》拿到银狮奖后再下一城,凭借《秋菊打官司》摘取了他的第一个金狮奖,而巩俐也因此片摘取了当年威尼斯电影节的影后桂冠,从而真正地走向国际;1994年,蔡明亮凭借《爱情万岁》,与国际大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列拿到“金狮奖双黄蛋”;1999年,张艺谋达到自己国际影响力的最高峰,再一次凭借《一个都不能少》摘取了第二座金狮奖,而当年的最佳导演奖则颁给了中国导演张元。到了2004年,马克·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任了威尼斯电影节主席的位置,自此威尼斯电影节对华语片的青睐更一发不可收拾。2005年,李安凭借《断臂山》获得第一座金狮奖,更因此让影片得到奥斯卡评委的关注,拿下了当年的奥斯卡最佳导演奖;2006年,贾樟柯第一次亲吻了金狮奖杯,一部《三峡好人》不仅征服了威尼斯,更让世界看到不同的中国;2007年,李安携争议之作《色·戒》再战水城,成为历史上第二位拿过两座金狮奖的华人导演,而当年的评委会主席,正是第一位拿过两座金狮奖的张艺谋。连续三年将最高奖项颁给华语片,华语电影在马克·穆勒的大力支持下开创了在威尼斯电影节的“黄金时代”。变革时代华语电影市场膨胀 商业片大发展文艺片却惨淡然而,在2007年之后,这种“喜大普奔”的大丰收局面却急转直下,从2008年至2013年,华语片在水城最好的成绩仅仅止步于2011年蔡尚君导演的银狮奖作品《人山人海》和叶德娴凭借《桃姐》拿到的影后,以及2013年,蔡明亮拿到的评审团奖。而比没奖拿更令人尴尬的是,银狮奖的蔡尚君在《人山人海》后再无新作,曾在2012年凭《三姊妹》拿到过地平线单元头奖的王兵,甚至根本无缘登陆院线,而蔡明亮的《郊游》,更是“艺术造诣”“高”到一般人无法欣赏、无从理解的地步。比起当年张艺谋、李安获奖的《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《断臂山》、《色·戒》等经典影片,新近获奖的导演和作品,无论是知名度、影响力,还是被观众接受的程度,都与以往没有任何可比性。造成这种局面的缘故或许与“中国迷”马克·穆勒主席的离任有关,但更重要的原因,则在于华语电影市场发生的变革。我们可以看到,刚好从2008年开始,内地电影市场开始逐渐复苏,并在以后的几年中,以令世界惊讶的速度井喷式发展起来。而市场的高速膨胀,也彻底改变了华语影人的创作观念,无论是北上捞金的港台导演,还是内地的后起之秀,几乎都无一例外的把高票房作为首要奋斗目标。以至于刚接任威尼斯电影节主席的阿尔贝托·巴贝拉在2013年选片后,话中有话地说道:“现在中国电影人明显发生了转变,主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲,这些电影很精彩,能与世界任何其他地方制作的电影相媲美,但是电影的内容却不适合走出国门。”“可能”时代华语文艺片小复苏 新一代文艺片旗手养成中市场的变革让文艺片从昔日的“主流”,变成今天的“弱势群体”,但颓势之中也孕育着无限可能。今年年初的柏林电影节上,刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖,大振人心。电影片方更趁热打铁猛烈宣传,令影片刷新了华语文艺片的票房成绩,打破了海外电影节获奖影片不卖座的魔咒。这无疑更增加了那些坚守文艺片阵地的电影人的信心。比起近两年,华语片专注赴电影节走红毯、搞宣传、开PARTY、做广告的状态,今年到威尼斯的参展选手们简直靠谱到令人感动。在经历了几年“重商业,轻艺术”的探索后,几部有名导护航、有明星光环、有艺术光辉的作品,让我们看到了华语文艺片小复苏的苗头。也许华语片在征战欧洲电影节的道路上仍然处于瓶颈期,但我们还是可以看到,在“一切皆有可能”的华语电影市场上,新一代的文艺片旗手正在逐渐养成。
《黄金时代》华语电影竟然已经有6年没有拿到过威尼斯电影节的最高奖项,这可是自1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖之后,就再也没出现过的局面——威尼斯电影节历来被认为是华语电影的“福地”,张艺谋、李安、贾樟柯等如今称得上是华语电影大师级的人物,都因受到威尼斯电影节的青睐而得到世界影坛的关注。然而自2007年之后,华语电影人在威尼斯电影节上表现却越来越平淡,以至于媒体只能将关注的焦点转移到蹭红毯的女明星和各种华语商业大片的发布会上。今年年初的柏林电影节上,刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖,大振人心。时隔半年,威尼斯电影节让我们在连年的惨淡后,终于看到华语文艺片重回到了各种比赛单元。尽管主竞赛入围者只有王小帅的《闯入者》一部,但《黄金时代》和《亲爱的》两部既有明星撑场,又兼具了与威尼斯电影节相契合的“人文艺术气质”的影片,为电影节增加了不少看点。威尼斯也同样给予华语文艺片新作们以足够的重视,《黄金时代》不但享受到“闭幕影片”的殊荣,许鞍华更荣任地平线单元的评委会主席。而主竞赛单元的评委则有陈冲为华语片坐镇。新人方面,刚刚在FIRST青年电影节上获得最高奖项的《殡棺》入围了国际影评人单元,李烈监制的新片《台北工厂II》、短片《大暑》也都将在电影节亮相。黄金时代可以说,威尼斯电影节是所有海外电影节当中最爱中国的,而这种爱与掌管了威尼斯电影节选片权长达18年之久的马克·穆勒有着非常直接的关系。1986年,在中国留过学,高度迷恋中国文化的马克·穆勒,被威尼斯电影节组委会聘为该电影节选片委员会的亚洲区选片人,从那一刻起,威尼斯就成了华语电影走向世界的幸运之门。1989年,侯孝贤的《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖;1992年,张艺谋继1991年凭《大红灯笼高高挂》拿到银狮奖后再下一城,凭借《秋菊打官司》摘取了他的第一个金狮奖,而巩俐也因此片摘取了当年威尼斯电影节的影后桂冠,从而真正地走向国际;1994年,蔡明亮凭借《爱情万岁》,与国际大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列拿到“金狮奖双黄蛋”;1999年,张艺谋达到自己国际影响力的最高峰,再一次凭借《一个都不能少》摘取了第二座金狮奖,而当年的最佳导演奖则颁给了中国导演张元。到了2004年,马克·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任了威尼斯电影节主席的位置,自此威尼斯电影节对华语片的青睐更一发不可收拾。2005年,李安凭借《断臂山》获得第一座金狮奖,更因此让影片得到奥斯卡评委的关注,拿下了当年的奥斯卡最佳导演奖;2006年,贾樟柯第一次亲吻了金狮奖杯,一部《三峡好人》不仅征服了威尼斯,更让世界看到不同的中国;2007年,李安携争议之作《色·戒》再战水城,成为历史上第二位拿过两座金狮奖的华人导演,而当年的评委会主席,正是第一位拿过两座金狮奖的张艺谋。连续三年将最高奖项颁给华语片,华语电影在马克·穆勒的大力支持下开创了在威尼斯电影节的“黄金时代”。变革时代华语电影市场膨胀 商业片大发展文艺片却惨淡然而,在2007年之后,这种“喜大普奔”的大丰收局面却急转直下,从2008年至2013年,华语片在水城最好的成绩仅仅止步于2011年蔡尚君导演的银狮奖作品《人山人海》和叶德娴凭借《桃姐》拿到的影后,以及2013年,蔡明亮拿到的评审团奖。而比没奖拿更令人尴尬的是,银狮奖的蔡尚君在《人山人海》后再无新作,曾在2012年凭《三姊妹》拿到过地平线单元头奖的王兵,甚至根本无缘登陆院线,而蔡明亮的《郊游》,更是“艺术造诣”“高”到一般人无法欣赏、无从理解的地步。比起当年张艺谋、李安获奖的《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《断臂山》、《色·戒》等经典影片,新近获奖的导演和作品,无论是知名度、影响力,还是被观众接受的程度,都与以往没有任何可比性。造成这种局面的缘故或许与“中国迷”马克·穆勒主席的离任有关,但更重要的原因,则在于华语电影市场发生的变革。我们可以看到,刚好从2008年开始,内地电影市场开始逐渐复苏,并在以后的几年中,以令世界惊讶的速度井喷式发展起来。而市场的高速膨胀,也彻底改变了华语影人的创作观念,无论是北上捞金的港台导演,还是内地的后起之秀,几乎都无一例外的把高票房作为首要奋斗目标。以至于刚接任威尼斯电影节主席的阿尔贝托·巴贝拉在2013年选片后,话中有话地说道:“现在中国电影人明显发生了转变,主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲,这些电影很精彩,能与世界任何其他地方制作的电影相媲美,但是电影的内容却不适合走出国门。”“可能”时代华语文艺片小复苏 新一代文艺片旗手养成中市场的变革让文艺片从昔日的“主流”,变成今天的“弱势群体”,但颓势之中也孕育着无限可能。今年年初的柏林电影节上,刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖,大振人心。电影片方更趁热打铁猛烈宣传,令影片刷新了华语文艺片的票房成绩,打破了海外电影节获奖影片不卖座的魔咒。这无疑更增加了那些坚守文艺片阵地的电影人的信心。比起近两年,华语片专注赴电影节走红毯、搞宣传、开PARTY、做广告的状态,今年到威尼斯的参展选手们简直靠谱到令人感动。在经历了几年“重商业,轻艺术”的探索后,几部有名导护航、有明星光环、有艺术光辉的作品,让我们看到了华语文艺片小复苏的苗头。也许华语片在征战欧洲电影节的道路上仍然处于瓶颈期,但我们还是可以看到,在“一切皆有可能”的华语电影市场上,新一代的文艺片旗手正在逐渐养成。
《后会无期》等国产片将在“北京放映”活动上展映 1905电影网讯 10月9日,第十八届“北京放映”新闻发布会在京举行。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志、中国电影集团公司董事长焦宏奋、电影卫星频道节目中心副主任贾琪等领导出席了发布会。 本次“北京放映”活动将于10月13日至16日举行,放映60部影片,邀请了来自全球各地的100余名嘉宾参与。此外,活动期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛,推动中外动画电影的全方位交流与合作。 “北京放映”10月开幕在即 60部国产佳片亮相 “北京放映”创办于1996年,是国内唯一邀请外商集中选看中国影片的国际性电影放映活动。前十七届“北京放映”展映国产影片共计810部,数百部次的国产影片通过“北京放映”销往世界80多个国家和地区,几十部国产影片被国际电影节选中而荣获各类奖项。 本届“北京放映”将于10月中在北京举办,挑出了60部具有海外输出潜力的佳片进行放映,包括已在国内获得了良好口碑和优异票房成绩的《同桌的妳》、《后会无期》、《催眠大师》、《京城81号》、《绣春刀》等,还有与院线同步的影片《黄金时代》,以及在上海国际电影节获得六项大奖的影片《西藏天空》,还包括动画影片《龙之谷》,纪录片《守望者》等题材丰富、风格多样的影片。 世界影人聚焦北京 主题论坛议中外动漫电影发展 发布会上,电影频道节目中心副主任贾琪表示,电影频道作为“北京放映”的承办方之一,目睹了“北京放映”的成长,“北京放映”已成为中国电影走向世界的一个重要平台。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志介绍,本届“北京放映”邀请了美国、法国、加拿大、意大利、瑞士、泰国、韩国、印度、印尼、新加坡日本等国家及中国台湾和中国香港地区的100余名客人。他们包括购片商、发行商、制片人、投资商、资深影评人、影界协会代表。 此外,本届“北京放映”期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛活动,旨在汇聚国际电影行业著名电影机构及电影人士,搭建中外电影文化交流与产业合作的平台,共同探讨如何增强中国电影与世界各国的电影交流合作、共创电影发展机遇。
《后会无期》等国产片将在“北京放映”活动上展映 1905电影网讯 10月9日,第十八届“北京放映”新闻发布会在京举行。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志、中国电影集团公司董事长焦宏奋、电影卫星频道节目中心副主任贾琪等领导出席了发布会。 本次“北京放映”活动将于10月13日至16日举行,放映60部影片,邀请了来自全球各地的100余名嘉宾参与。此外,活动期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛,推动中外动画电影的全方位交流与合作。 “北京放映”10月开幕在即 60部国产佳片亮相 “北京放映”创办于1996年,是国内唯一邀请外商集中选看中国影片的国际性电影放映活动。前十七届“北京放映”展映国产影片共计810部,数百部次的国产影片通过“北京放映”销往世界80多个国家和地区,几十部国产影片被国际电影节选中而荣获各类奖项。 本届“北京放映”将于10月中在北京举办,挑出了60部具有海外输出潜力的佳片进行放映,包括已在国内获得了良好口碑和优异票房成绩的《同桌的妳》、《后会无期》、《催眠大师》、《京城81号》、《绣春刀》等,还有与院线同步的影片《黄金时代》,以及在上海国际电影节获得六项大奖的影片《西藏天空》,还包括动画影片《龙之谷》,纪录片《守望者》等题材丰富、风格多样的影片。 世界影人聚焦北京 主题论坛议中外动漫电影发展 发布会上,电影频道节目中心副主任贾琪表示,电影频道作为“北京放映”的承办方之一,目睹了“北京放映”的成长,“北京放映”已成为中国电影走向世界的一个重要平台。国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志介绍,本届“北京放映”邀请了美国、法国、加拿大、意大利、瑞士、泰国、韩国、印度、印尼、新加坡日本等国家及中国台湾和中国香港地区的100余名客人。他们包括购片商、发行商、制片人、投资商、资深影评人、影界协会代表。 此外,本届“北京放映”期间还将举办“中外动漫电影的发展与市场”主题论坛活动,旨在汇聚国际电影行业著名电影机构及电影人士,搭建中外电影文化交流与产业合作的平台,共同探讨如何增强中国电影与世界各国的电影交流合作、共创电影发展机遇。
由动画制作公司STUDIO4℃和稻船敬二氏率领的comcept联合推出的众筹企划《Red Ash –Magicicada-》的动画版曝光了多幅新图,另外还宣布了梶裕贵将主演主人公吉克的消息。《Red Ash –Magicicada-》是一个由动画和游戏两个制作组,根据同样的人物设定和“寻宝猎人”这一故事主线,凭借自己对作品的不同理解,自由进行创作的全新企划。动画和游戏的众筹分别进行,时间截止到8月4日。从这次公开的两张新图中可以感受到动画版的风格。角色设定简洁洗练,画面中背景的密度非常大,如果能按照这种质量制作出来,应该是一部值得期待的作品。另外,在STUDIO4℃制作的《剑风传奇 黄金时代篇》3部曲中出演捷度,在《进击的巨人》中出演艾伦的人气声优梶裕贵确定将出演本作的主人公吉克。另一方面,虽然游戏版中克鲁和老虎两名配角的声优已经确定,但是动画版将启用不同的声优。具体邀请哪名声优将根据集资者的投票来决定。最后,原本动画版预定是5分钟的短篇,但是在集资者的请求下,现在已经决定改为12分钟以上的中篇,再加上大约6分钟的特别版结局,总共会制作18分钟以上。并且计划以后将以蓝光碟的形式发售。蓝光碟中将收录花絮视频、制作人员访谈和神秘特典映像等。
由动画制作公司STUDIO4℃和稻船敬二氏率领的comcept联合推出的众筹企划《Red Ash –Magicicada-》的动画版曝光了多幅新图,另外还宣布了梶裕贵将主演主人公吉克的消息。《Red Ash –Magicicada-》是一个由动画和游戏两个制作组,根据同样的人物设定和“寻宝猎人”这一故事主线,凭借自己对作品的不同理解,自由进行创作的全新企划。动画和游戏的众筹分别进行,时间截止到8月4日。从这次公开的两张新图中可以感受到动画版的风格。角色设定简洁洗练,画面中背景的密度非常大,如果能按照这种质量制作出来,应该是一部值得期待的作品。另外,在STUDIO4℃制作的《剑风传奇 黄金时代篇》3部曲中出演捷度,在《进击的巨人》中出演艾伦的人气声优梶裕贵确定将出演本作的主人公吉克。另一方面,虽然游戏版中克鲁和老虎两名配角的声优已经确定,但是动画版将启用不同的声优。具体邀请哪名声优将根据集资者的投票来决定。最后,原本动画版预定是5分钟的短篇,但是在集资者的请求下,现在已经决定改为12分钟以上的中篇,再加上大约6分钟的特别版结局,总共会制作18分钟以上。并且计划以后将以蓝光碟的形式发售。蓝光碟中将收录花絮视频、制作人员访谈和神秘特典映像等。
《十二生肖城市英雄》剧照赖皮猫《十二生肖》影视剧的首部大银幕作品《十二生肖城市英雄》将于10月3日登陆全国,讲述了十二生肖联手保护城市的故事。面对大片云集竞争激烈的国庆档,导演葛海涛自信“险棋”有招,不惧大片“围剿”,“一定会让影迷感到眼前一亮”。出品人蔡劲松则表示 “我们打的就是特色牌"。《十二生肖城市英雄》将于10月3日登陆全国 不惧大片围剿有奇招 一年一度的国庆档往往是“兵家必争档期”。去年,国庆档13部新片扎堆上映,今年这个档期也是“片满为患”。汤唯、冯绍峰主演的《黄金时代》,章子怡、张震等明星加盟的《太平轮》均有意在国庆档银幕逐鹿。《十二生肖城市英雄》定档在十一挡与这些大片竞争,不免让人担心。但片方表示很有信心,“我们对电影的质量很有信心,不惧与任何片子作比较。” 面对历年国庆档“厮杀”惨烈,导演葛海涛称“险棋”未必输,“针对青少年的影片多数都挤在了暑期档上映,这反而导致了国庆档孩子们没有多少属于他们的影片可以选择,因此,虽然国庆档期电影院内影片大战硝烟弥漫,但我们并不担心。而且国庆档抢闸上映的有很多都是针对成人观众的大卡司的影片,属于儿童的电影实在太少。因此即便国庆档大片云集,相信青少年观众还是会选择《十二生肖城市英雄》。 自信特色制胜 出品人蔡劲松同样对影片充满自信的,他认为《十二生肖城市英雄》这次锁定国庆档,靠的就是特色,“国庆档影片数量虽多,但很容易出现撞类型、撞脸的情况,其实这种情况下,影迷也是会出现审美疲劳的,我们就考虑到了这一点”。他表示,首先动画电影在春节档的确是少数派,观众对此有一定新鲜度,其次电影讲述了“十二生肖”的传说故事,对小朋友来说是对生肖文化的一种直观了解,很有社会意义。“在现代城市环境中讲述生肖故事,是传统文化的一种回归”,蔡劲松如此阐释。
《十二生肖城市英雄》剧照赖皮猫《十二生肖》影视剧的首部大银幕作品《十二生肖城市英雄》将于10月3日登陆全国,讲述了十二生肖联手保护城市的故事。面对大片云集竞争激烈的国庆档,导演葛海涛自信“险棋”有招,不惧大片“围剿”,“一定会让影迷感到眼前一亮”。出品人蔡劲松则表示 “我们打的就是特色牌"。《十二生肖城市英雄》将于10月3日登陆全国 不惧大片围剿有奇招 一年一度的国庆档往往是“兵家必争档期”。去年,国庆档13部新片扎堆上映,今年这个档期也是“片满为患”。汤唯、冯绍峰主演的《黄金时代》,章子怡、张震等明星加盟的《太平轮》均有意在国庆档银幕逐鹿。《十二生肖城市英雄》定档在十一挡与这些大片竞争,不免让人担心。但片方表示很有信心,“我们对电影的质量很有信心,不惧与任何片子作比较。” 面对历年国庆档“厮杀”惨烈,导演葛海涛称“险棋”未必输,“针对青少年的影片多数都挤在了暑期档上映,这反而导致了国庆档孩子们没有多少属于他们的影片可以选择,因此,虽然国庆档期电影院内影片大战硝烟弥漫,但我们并不担心。而且国庆档抢闸上映的有很多都是针对成人观众的大卡司的影片,属于儿童的电影实在太少。因此即便国庆档大片云集,相信青少年观众还是会选择《十二生肖城市英雄》。 自信特色制胜 出品人蔡劲松同样对影片充满自信的,他认为《十二生肖城市英雄》这次锁定国庆档,靠的就是特色,“国庆档影片数量虽多,但很容易出现撞类型、撞脸的情况,其实这种情况下,影迷也是会出现审美疲劳的,我们就考虑到了这一点”。他表示,首先动画电影在春节档的确是少数派,观众对此有一定新鲜度,其次电影讲述了“十二生肖”的传说故事,对小朋友来说是对生肖文化的一种直观了解,很有社会意义。“在现代城市环境中讲述生肖故事,是传统文化的一种回归”,蔡劲松如此阐释。
据剧场版动画《倒转的帕提玛》官网消息,监督吉浦康裕将带着本作参加2013年6月10日-15日召开的法国昂西国际动画节2013的out of competition展映环节,该环节曾播放过《秒速五厘米》、《EVA新剧场版:序》《剑风传奇 黄金时代篇Ⅰ 霸王之卵》以及《给桃子的信》等话题作品。动画《倒转的帕提玛》由曾执导《夏娃的时间》的吉浦康裕的最新作,这部动画是由导演吉浦康裕一手担任原作、脚本、导演全职的完全原创动画作品,故事讲述的是一个女孩子和男孩子的故事,男孩子遇到了女孩子。是一个非常王道,但同时又非常奇怪的故事……本作曾以OVA形式发售动画短片,反响不错因此决定制作剧场版。女主角帕提玛同时根据本次公告内容显示,剧场版动画《翻转的Patema》确定将于2013年秋季在日本上映,观众终于可以一睹跳票多时的本作的庐山真面目了!本作的声优汇聚了藤井雪代、冈本信彦和大畑伸太郎。
据剧场版动画《倒转的帕提玛》官网消息,监督吉浦康裕将带着本作参加2013年6月10日-15日召开的法国昂西国际动画节2013的out of competition展映环节,该环节曾播放过《秒速五厘米》、《EVA新剧场版:序》《剑风传奇 黄金时代篇Ⅰ 霸王之卵》以及《给桃子的信》等话题作品。动画《倒转的帕提玛》由曾执导《夏娃的时间》的吉浦康裕的最新作,这部动画是由导演吉浦康裕一手担任原作、脚本、导演全职的完全原创动画作品,故事讲述的是一个女孩子和男孩子的故事,男孩子遇到了女孩子。是一个非常王道,但同时又非常奇怪的故事……本作曾以OVA形式发售动画短片,反响不错因此决定制作剧场版。女主角帕提玛同时根据本次公告内容显示,剧场版动画《翻转的Patema》确定将于2013年秋季在日本上映,观众终于可以一睹跳票多时的本作的庐山真面目了!本作的声优汇聚了藤井雪代、冈本信彦和大畑伸太郎。
1月25日上午,由咪咕文化科技有限公司主办、中国移动通信集团福建有限公司、咪咕动漫有限公司(下称“咪咕动漫”)承办的第四届咪咕次元盛典——动漫+众创生态高峰论坛于厦门市总工会隆重举行,国家文化部文化产业司动漫处处长马力、厦门市经济和信息化局副局长邓建华、厦门市文化广电新闻出版局副局长傅国强、广东省动漫协会执行会长钟路明等领导出席活动。此次高峰论坛以“动漫+众创生态”为主题,以动漫产业升级转型、动漫IP内容企划与全版权运营、动漫资本融资与运作、“互联网+”时代下的动漫企业发展等热点问题为聚焦,通过业内领先人物及精英的共同探讨与交流,深度分析在“互联网+”大背景下、IP内容引领产业发展、数字漫画快速发展的时代中,中国动漫产业构建产业生态空间,协力共进,打造全新创意产业的发展路径。文化部马处长从原创内容、IP引入、资本融资、“互联网+”、“走出去”等方面的突破性进展等发展成果肯定了2015年动漫产业拐点之年的发展,同时指出2016年应从创作、品牌、文化、科技、“一带一路”等五个维度催生动漫产业更丰硕的成果。日本知名综合性出版社小学馆子公司HERO'S株式会社社长三宅克表示中国绘画艺术对二战后日本漫画界飞速发展产生了巨大影响,其后日本动漫的发展过程主要有两大转变:一是为了打破沟通障碍,从本土漫画到国际性动画的转变,二是顺应时代发展,从纸媒到电子出版物的转变,而不变的是原创作者对动漫精神的追求,他鼓励中国读者:小成本的动漫作品带给观众的感动并不亚于高额的好莱坞电影。未来,日本动漫业者将怀着动漫特有的情怀在探索中继续前行。天津神界漫画有限公司董事长陈维东将2016年定义为“动漫3.0时代”,具有后数字网络化、资本化、IP化、泛娱乐化等特点,动漫边际将更加宽泛、更加多元,数字动漫、网络动漫、泛娱乐动漫、大IP动漫、二次元动漫将大行其道。同时,他也指出移动互联网时代数字漫画发展变化的潜在问题,引发在场嘉宾深思。钟路明作为“半个国家队”的广东省动漫协会执行会长,让在座看到了动漫粤军——广东政府对动漫产业创业创新发展的态度:“众创,小微聚变大作为,众扶,不因小微而不为。”上海河马动画设计有限公司董事长徐克、早鸟投资管理中心联合创始人兼董事总经理谢坤泽、福建中科亚创通讯科技有限责任公司董事长郭一涵分别以《媒体行业的跨界竞争》、《IP+互联网+资本=中国动漫产业的黄金时代》、《基于FOR MOBILE理念下的手机漫画产品之路》等角度解读中国动漫发展的现状与前景,分享产业发展与品牌运营的成功经验,分析动漫产业资本运作的强大动力,探索未来数字动漫生产、传播、盈利等商业化发展模式。而活动承办方咪咕动漫曾达峰副总经理则作了《产业聚变,引爆IP价值》的主题演讲,介绍了咪咕动漫“内容发行、行业信息服务、实体周边、全版权运营、众创超市”五大业务领域,及通过文化创意、产品研发、运营推广、电子商务、资本运作五个环节构建新型动漫产业生态链的实际案例。并重点介绍了咪咕动漫全版权联动机制、衍生品交易平台等IP聚合、衍生生产实例。为输出更新、更全、更高品质的动漫内容,丰富原创IP实体衍生品品类、实现优秀IP与实体衍生品生产厂商的强强联合,咪咕动漫现场举办了全球动漫精品内容合作签约仪式及产业生态合作签约仪式,与到会的欧美、日韩、中国大陆、港澳台地区主流动漫企业及国内优质实体衍生品生产厂商形成战略合作关系,共谋中国动漫产业有机、生态化发展。
1月25日上午,由咪咕文化科技有限公司主办、中国移动通信集团福建有限公司、咪咕动漫有限公司(下称“咪咕动漫”)承办的第四届咪咕次元盛典——动漫+众创生态高峰论坛于厦门市总工会隆重举行,国家文化部文化产业司动漫处处长马力、厦门市经济和信息化局副局长邓建华、厦门市文化广电新闻出版局副局长傅国强、广东省动漫协会执行会长钟路明等领导出席活动。此次高峰论坛以“动漫+众创生态”为主题,以动漫产业升级转型、动漫IP内容企划与全版权运营、动漫资本融资与运作、“互联网+”时代下的动漫企业发展等热点问题为聚焦,通过业内领先人物及精英的共同探讨与交流,深度分析在“互联网+”大背景下、IP内容引领产业发展、数字漫画快速发展的时代中,中国动漫产业构建产业生态空间,协力共进,打造全新创意产业的发展路径。文化部马处长从原创内容、IP引入、资本融资、“互联网+”、“走出去”等方面的突破性进展等发展成果肯定了2015年动漫产业拐点之年的发展,同时指出2016年应从创作、品牌、文化、科技、“一带一路”等五个维度催生动漫产业更丰硕的成果。日本知名综合性出版社小学馆子公司HERO'S株式会社社长三宅克表示中国绘画艺术对二战后日本漫画界飞速发展产生了巨大影响,其后日本动漫的发展过程主要有两大转变:一是为了打破沟通障碍,从本土漫画到国际性动画的转变,二是顺应时代发展,从纸媒到电子出版物的转变,而不变的是原创作者对动漫精神的追求,他鼓励中国读者:小成本的动漫作品带给观众的感动并不亚于高额的好莱坞电影。未来,日本动漫业者将怀着动漫特有的情怀在探索中继续前行。天津神界漫画有限公司董事长陈维东将2016年定义为“动漫3.0时代”,具有后数字网络化、资本化、IP化、泛娱乐化等特点,动漫边际将更加宽泛、更加多元,数字动漫、网络动漫、泛娱乐动漫、大IP动漫、二次元动漫将大行其道。同时,他也指出移动互联网时代数字漫画发展变化的潜在问题,引发在场嘉宾深思。钟路明作为“半个国家队”的广东省动漫协会执行会长,让在座看到了动漫粤军——广东政府对动漫产业创业创新发展的态度:“众创,小微聚变大作为,众扶,不因小微而不为。”上海河马动画设计有限公司董事长徐克、早鸟投资管理中心联合创始人兼董事总经理谢坤泽、福建中科亚创通讯科技有限责任公司董事长郭一涵分别以《媒体行业的跨界竞争》、《IP+互联网+资本=中国动漫产业的黄金时代》、《基于FOR MOBILE理念下的手机漫画产品之路》等角度解读中国动漫发展的现状与前景,分享产业发展与品牌运营的成功经验,分析动漫产业资本运作的强大动力,探索未来数字动漫生产、传播、盈利等商业化发展模式。而活动承办方咪咕动漫曾达峰副总经理则作了《产业聚变,引爆IP价值》的主题演讲,介绍了咪咕动漫“内容发行、行业信息服务、实体周边、全版权运营、众创超市”五大业务领域,及通过文化创意、产品研发、运营推广、电子商务、资本运作五个环节构建新型动漫产业生态链的实际案例。并重点介绍了咪咕动漫全版权联动机制、衍生品交易平台等IP聚合、衍生生产实例。为输出更新、更全、更高品质的动漫内容,丰富原创IP实体衍生品品类、实现优秀IP与实体衍生品生产厂商的强强联合,咪咕动漫现场举办了全球动漫精品内容合作签约仪式及产业生态合作签约仪式,与到会的欧美、日韩、中国大陆、港澳台地区主流动漫企业及国内优质实体衍生品生产厂商形成战略合作关系,共谋中国动漫产业有机、生态化发展。