当下，二次元文化逐渐成为生活压力较大、喜爱想象空间的年轻群体所喜爱的文化。如果说，我们将动漫IP看做是一颗渺小但潜力极大的种子，那么泛娱乐产业则是一片宽广肥沃的土壤，未来世界有无限可能。但是，要在二次元世界取得商业成功，光是有优质的种子、肥沃的土地显然不够，还需要专业的园丁，施以符合规律的栽培；还需要生物遗传专家，通过细胞移植、种子杂交，培育出更多的、生命力更持久的产品。只有这样，才能在泛娱乐这片沃土中，促成IP之种的生根发芽、开花结果，繁育更多的产品。本文试图针对这一观点展开探讨。今年7月，第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG-EXPO）在上海如期举行。5天的展期内，20万“御宅”大军，不顾气象部门发布的台风预警信号，接踵摩肩地涌入世博展览馆内，再次彰显出二次元文化的强大吸引力、动漫产业的充沛生命力。可以说，二次元文化已经成为当下以90后为主体的年轻人中的流行文化；我国动漫产业已经由摸索阶段进入到成长阶段，出现了新的关键词和行业特征。在展会现场的高峰论坛上，文化部文化产业司副司长高政提出：“经过多年的发展，业内对动漫产业的认识也越发清晰，如今已经没人怀疑：IP正是这个产业的核心。”7月刚结束的上海第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）“二次元”粉丝排队进场一，动漫IP：一颗潜力无限的种子（一）动漫IP的生成从广义上说，一个创意就是一个IP。几年前，国内动漫产业的内容创意，主要来源于动漫企业、团队和从业者的专业创作PGC（Professionally-generated Content）。而几年后的今天，得益于互联网和移动互联网技术的发展，动漫产业已经步入全民创作的年代，IP生成多元化。动漫IP不再仅仅是专业人士的独属，有更多的大众用户参与进来，通过不同的渠道、以不同的形式，提供了不同于PGC的UGC（User-generated Content），使得动漫IP数量激增。例如，出于对某个ACGN内容的喜爱而自发表演、活跃在网上的草根歌姬和舞姬，二次创作的同人图、同人本， MMD（MikumikuDance）视频等都属于UGC的范畴。随着专业创作向大众创作的转变，IP的创作思维也从作品思维向用户思维转变。只要是用户喜欢的，任何表现形式都可以被接受。IP的外延从以前常见的传统出版物形式（漫画、小说等），向数字产品（游戏、网络读物、视频、音乐）、人物及偶像团体等形式扩大，IP类型不断丰富。有时，一个虚拟的人物也可以成为一个成功的IP，如初音未来、洛天依的流行就是很好的例子。IP数量激增、形式丰富，IP生成进入到空前繁荣的年代。我们所面临的从业环境中，缺少的并不是IP。在海量的IP资源中，某一IP能否脱颖而出、获得成功，很大程度上取决于IP的拓展开发功效。（二）动漫IP的开发一个动漫IP，实际上就是一个蕴藏着无限生命力的种子（当然，种子也分优劣，此问题不在本篇讨论范围内），只有经过培育，它才能生根发芽、开花结果。这个培育过程，实际上就是IP的开发过程。好种子不等于好果实。只有经过深度开发，IP才能体现出自身价值，带来现实的社会与经济效益。随着互联网和移动互联网技术的发展，IP的开发呈现出跨领域、链条式的趋势。日本作为动漫大国，在十几年前就进入了Media-Mix时代，对IP的开发和保护意识强烈，形成了一整套IP运营模式，基于Media-Mix的产业布局完善。以日本二次元偶像企划《LoveLive！》为例，它是一种线上线下全产业链联动开发，包括线上动画、游戏、音乐，线下图书、周边产品、声优演唱会等。《LoveLive!》的全产业链联动开发由此可见，只有在深度开发的过程中，IP的影响力才能不断发挥，粉丝量才能持续增加，产业价值才能不断提升。一，泛娱乐：一片广袤肥沃的土壤针对IP的深度开发，必然会促成泛娱乐时代的到来。这是因为 IP的深度开发往往横跨多个领域，不同产业之间的壁垒得以打通，多个产业融合、互动起来，形成泛娱乐的局面。之所以将泛娱乐比喻成一片广袤的沃土，一是因为泛娱乐以互联网和移动互联网技术发展为依托，实现了media-mix的全媒体覆盖；二是因为泛娱乐产业二次元文化盛行，受众对象数量巨大，几乎囊括了全部的年轻群体；三是因为二次元群体消费水平普遍偏高，愿意为了自己喜爱的ACGN内容而“买买买”，泛娱乐产业可谓商机无限。（一）线上线下各有特色，紧密互动国内最早提出“泛娱乐”概念的是腾讯公司，而腾讯也正是泛娱乐产业的集大成者。互联网公司凭借技术和平台优势，在泛娱乐产业中先发制人，聚集了海量的IP资源和数亿级的用户群体，使得泛娱乐产业首先在线上呈现出一派生机勃勃、热火朝天的气氛。网络文学、游戏、视频、音乐等在线内容，支撑起泛娱乐的一大片红透的天，是目前泛娱乐产业的主要盈利部分。实际上，泛娱乐产业包括线上、线下两个部分，两者之间各有特色、互动紧密。线下部分也是泛娱乐产业的重要组成，而且运营模式越来越成熟，重要性日益攀升。线下部分多以书刊、卡牌、周边商品的形式呈现，也包括演唱会、签售会、Cosplay等现场活动，多出现在传统出版业、制造业和服务业领域。与发展趋于饱和的线上部分相比，线下部分的市场空间反而更大。一是因为海量的线上用户有待向线下转移，盈利空间巨大；二是因为与腾讯这样的线上巨头相比，目前尚未出现重量级的泛娱乐线下产品与服务提供商，竞争空间巨大。笔者所在的天闻角川就是这样一家立足线下，以14-25岁青少年群体为受众对象的泛娱乐产业与服务提供商，其业务范围涵盖动漫书刊、动漫卡牌游戏、动漫周边等泛娱乐产品，以及现场签名会、演唱会、Cosplay、动漫赛事、动漫主题旅游等泛娱乐服务。（二）市场喧嚣下的泛娱乐实质从表面上看，泛娱乐产业是凭借多种媒体手段，对某一个IP的深度开发。正是在IP的开发过程中，才打通了不同领域的行业壁垒，形成了“泛”化的局面。而透过市场的喧嚣，深究泛娱乐的实质与最终目标，是要最大限度的发展粉丝群，把原本属于不同媒介使用者、不同领域的消费者，通过一个IP，全部囊括、串通起来，将他们带入一个产业循坏之中，使他们对IP的情感价值，由原先的一次性变现，发展为重复性地不断变现。以国产IP“秦时明月”为例，从小说先被拍成动画，形成影响，再陆续开发为动漫图书、游戏、电影、周边、真人电视剧等，实际上就是要利用粉丝对这一IP品牌的热爱，把由小说积累下来的原始核心粉丝带入其他产业环节，产生多次消费，实现粉丝情感价值转移和变现；与此同时，同主题图书、动画、游戏、电影、周边的新进消费者也不断加入“秦时明月”粉丝团体中来。正因如此，“秦时明月”才创下了角色扮演类游戏排名第一、周边产品年销售额达1000万的好成绩。天闻角川出品的《秦时明月》系列小说、画集这就带出了一个关键问题：粉丝情感价值如何从一次性变现到重复性变现？如何将粉丝长久地保留在一个IP话题中？针对这一点，泛娱乐的线上线下部分有着不同的功能。（三）泛娱乐粉丝凝聚方式线上线下的两个部分，对受众群体的影响力不同，从而带来了不同的粉丝凝聚方式。一种是线上的爆发式增长：线上部分即时性强（如游戏、音乐、视频等），往往能在较短的时间内产生巨大流量，凝聚海量受众，使粉丝数目呈几何级上升，形成爆发式增长。其弊端是持续性不强，容易昙花一现，造成粉丝情感资源的浪费；另一种是线下的温热式增长，是通过具有收藏性的实物或现场真实互动（如周边、图书、见面会、签售会、展演等），将线上凝聚的粉丝保留下来，甚至向外围扩大（一个重要原因是：关注线上的大部分是网生代用户，以90后为主；而通过线下产品与服务，则有可能吸引到非网生代的用户，将其纳入粉丝群体），从而维持、提升粉丝对IP的情感价值。这就是泛娱乐产业线下部分的特殊作用。通过漫展凝聚粉丝通过签名会回馈粉丝通过演唱会吸引粉丝我们可以看到，长久的粉丝情感维系、多次变现行为的出现，往往发生在泛娱乐的线下领域。正是基于这一点，以天闻角川为代表的线下泛娱乐产品及服务提供商，在泛娱乐产业中找到了符合自身特点的切入点，彰显出自身优势所在。一，未来市场：谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点如前所述，IP经济的实质是粉丝经济，泛娱乐的实质是将粉丝带入产业循环之中。因此，IP和泛娱乐的背后，粉丝才是关键。未来的市场，谁懂得经营粉丝，谁就占据了制高点。中国人民大学和文化部文化产业司联合发布的“中国文化消费指数”显示，我国存在超过3万亿文化消费缺口。艾瑞数据显示，2014年，我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。未来，随着泛娱乐产业推进，核心二次元用户将稳定增长，泛二次元用户的规模将不断扩大。面对如此庞大的用户群体，如何才能找到有效的粉丝经营之道？笔者认为要抓住以下几个要点：（一）粉丝是谁？在哪里？这是在IP诞生之初就自然生成问题。因为，在二次元文化细分明显、受众消费需求五花八门的今天，没有任何一个IP、任何一款产品是可以全体通吃的，它必定有明显的指向。换句话说，它必须是有的放矢的。IP运营者必须先搞清楚：IP的原始粉丝是那一部分人群？他们的年龄、性别、消费能力如何？他们是在校学生还是成年白领？他们属于2次元，还是2.5次元？在IP的开发过程中，这样的问题会反复出现，因为同一IP带来的不同产品类型，必须是指向不同粉丝群体的。（二）粉丝喜欢什么？想要什么？教父级人物乔布斯曾说：“用户从来不知道自己真正想要什么，你给他们的，就是他们想要的。”有经验的粉丝管理者，不会在问卷调查上写“你要什么样的产品？”而是试图从粉丝的实际行为、生活习惯、兴趣爱好等侧面挖掘有效信息：“你经常浏览什么网站？”、“你常到哪些实体店或网店采购？”“你和同伴之间聊些什么？”“你一周内花在ACGN领域的经费是多少”…… 一切都有待经营者自己去剖析，将各种信息拆分、组合，再在市场中不断试错。（三）如何将产品信息准确送达？在“二次元爱好者”的称呼下，实际上有着许多不同类型的粉丝群体。这在第（一）点中已经有提到。针对不同的粉丝群体，应该有不同的产品信息发布渠道和营销策略。以信息平台为例：传统平台如百度贴吧、新浪微博、豆瓣网等，是二次元常用的线上交流聚集地；但垂直平台的细分程度更高、指向性更强，如Cosplay爱好者常用的“半次元”、XCOS，同人社区“天窗”、指向技术宅群体的“技术宅”、汇聚二次元声音类产品的“被窝”、“M站”等。找准产品信息放送渠道，往往事半而功倍。（四）如何与粉丝互动，贴近、再贴近？泛娱乐产业之所以能将粉丝带入产业循环，实现粉丝情感价值的重复变现，是基于粉丝的心理需求所在。粉丝们希望看到自己喜欢的作品以不同类型出现，希望拉进自己与偶像之间的距离，希望能在同好聚会中找到集体归属感，分享体会心得。他们甚至希望参与到某一个IP打造的过程中来（比如参与众筹）。运营者应该抓住并满足粉丝的这种天然心理，不断贴近粉丝群体，制造活动和话题，从而增加粉丝的忠诚度和凝聚力。在粉丝经营管理上，天闻角川的作为或可给同行提供参考。五年来，天闻角川一直集中精力，针对14-25岁这个有自主理解与消费能力的年龄阶段用户展开运营。今天，天闻角川已经拥有300万忠实粉丝，就500项IP展开了成功运营。由于不同的IP的受众不同，我们细分粉丝群体（御宅、腐向、文艺小清新……），建立了完备的用户资料库，精准掌握粉丝信息；针对不同类型的粉丝群体展开特色营销，使粉丝紧密跟进产品；独创“区域站长制”，设立天闻角川实体和网络特约店，定期举办主题活动，实时发放产品信息，力求最大限度地贴近用户、服务用户。通过独特的粉丝管理机制，天闻角川已成为一个“粉丝发酵缸”：运营一个IP时，我们能精准定位IP原有粉丝的所在和需求，并通过天闻角川自有渠道，在短时间内将这批粉丝凝聚起来，进入天闻角川粉丝体系，与天闻角川现有的300万粉丝发生互动，使得IP粉丝群体不断扩大。以天闻角川公司图书产品《巅峰荣耀》为例。《巅峰荣耀》是人气网络小说《全职高手》的番外篇。在将网络小说开发为图书出版物时，我们依据粉丝爱好，做足了编辑功夫，添加了插画及许多吸引人的番外内容和赠品，使得实体图书比网络小说有了大大的增值。然后，我们选定合适的营销渠道，在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的图书预售活动，创下上架100小时突破数万册的销售纪录。事实证明，天闻角川能在很短的时间内，找到《全职高手》这一IP的核心粉丝，将其吸引过来，使其在天闻角川这一粉丝发酵缸中不断膨胀，粘着力和忠诚度不断提高。《巅峰荣耀》在天闻角川网络特约店展开“巅峰100小时”的预售活动，数万册一抢而空由此可见，未来赢得泛娱乐产业的制胜关键，不是握有优质IP的公司或个人（IP持有方），而是精通粉丝管理的IP运营公司（IP运营方）。未来，IP持有者与这些公司的合作，会成为一种必然。一，如何判断一家IP运营公司的优劣要在泛娱乐产业中胜出，不仅需要最佳IP的创作者，更有赖于最佳的IP运营者。这就好比有了好的园丁，原本好的种子才能最终开出散发其全部魅力的鲜花。而如果遇到一个不知何时播种、何时施肥、何时除草的园丁，再好的IP，也会因为潜力得不到开发，而失去价值。目前，国内对优质IP资源的争夺已经白炽化，但IP运营效果却参差不齐，经验教训也不在少数。今年7月的上海CCG EXPO高峰论坛上，《盗墓笔记》原创作者南派三叔受邀前来，当有观众现场提问他目前的主要精力是放在IP运营还是内容创作上时，南派三叔无奈地回答：“现在放在如何平息粉丝怒火上。我内心很想继续创作，但是因为各种各样的运作，包括很多题材的第一次改编之后造成的结果，我现在所有的精力都放在如何让粉丝能够开心一点，能够接受这个现实，我们下一次再努力。”由此可见，在IP运营中，如何使产品开发合情合理，最大限度地保留原汁原味，使粉丝对IP的情感价值保值、增值，是一个十分重要的命题。IP持有方，如何找到优秀的IP开发方？个人认为有以下几个评判标准：（一）过往IP开发经验这是短时间内评估一家运营公司最直观、最便捷的方式。该企业曾经和哪些IP持有方携手？有过几年的IP开发经验？是否有成功案例？从以往成功的案例可以看出，该公司擅长针对何种粉丝群体、经营何种类型的IP。（二）粉丝管理水平一个优秀的IP运营企业，必须是粉丝管理机制成熟的企业。它的粉丝管理水平，决定了它能否在短时间内找到IP核心粉丝所在，向粉丝提供他们想要的产品与服务，并将粉丝长久地留在产业循环之中。因为IP经济，说白了还是粉丝经济，如果粉丝不买账，一切都枉然。（三）产品及服务品质IP的运营成功与否，既在于大处布局谋篇，也在于细处精益求精。只有提供精益求精的产品与服务，才能赢得用户信任，形成品牌效应，将粉丝牢牢地留在产品圈内。这是一种重要的无形资产。尤其是在IP的跨界开发中，当新的产品形态推出时（如原有的网络小说转变为纸质图书出版物），受众群体出于对公司品牌的信任甚至是依赖，将更容易接受这种新的产品。这一点，正是天闻角川在IP运营中格外强调产品品质、注重品牌打造的原因。我们所有的产品，一定要达到国际同类产品先进水平；我们所找的合作服务商、生产商，一定要经得起最苛刻的挑选，有成功为国外企业代工的经验。一旦产品出现瑕疵，我们随时重申标准、更换合作厂家。凭借优秀的品质，天闻角川的产品更容易在市场上脱颖而出，天闻角川的品牌也就在日积月累的坚持中得到了稳固和拔高。（四）企业文化这既是影响产品品质的深层次的原因，也意味着IP这颗种子，将在怎样的一种环境下生长。IP运营方是否有外向型的企业文化，是否能允许不同文化的共生，是否有包容度、合作度，是否机制灵活，这些深层次的企业文化因素都值得关注。因为IP运营往往不是一家企业的事情，而是涉及不同领域、由多加企业共同合作完成。企业文化开放、包容性强、灵活度高的企业，往往更能胜任这种协调合作的角色。（五）资源平台一家企业的平台起点有多高、范围有多广，就意味着它能凝聚到怎样的资源、能向IP持有者提供怎样的可能性。比如，一家具有国际合作平台的企业，更便于在IP运营过程中吸取国际先进理念和运营模式，使产品达到业内一流水平，同时也便于本土IP产品向国外市场推出。综上所述，在二次元文化流行的今天，泛娱乐产业空间广袤，商机无限，尤其是泛娱乐线下部分大有可为。优秀的IP持有方，如果能与成熟的IP运营方携手，牢牢把握住IP经济和泛娱乐产业的终极核心——粉丝群体，就能站在新的制高点上，创造奇迹。笔者期望，未来有越来越多的IP种子，在泛娱乐这片的广袤土地上，开出鲜艳的花，结出甜美的果。

继阅文集团、腾讯视频联合出品动画《斗破苍穹》、《全职高手》出现麦当劳的身影之后，麦当劳也将于3月29日全线推出《全职高手》主题麦乐卡。不管你对二次元是否感兴趣或是否认识卡片上的动画形象，其强大的存在感都将宣告：二次元营销正在瓦解“次元壁”，用突破传统营销的范式，为内容衍生价值的挖掘提供新路径。从线上到线下，《全职高手》如何打破“次元壁”？麦当劳宣布即将推出《全职高手》麦乐卡的消息传遍微博之时，这场二次元的营销活动就迅速由线上席卷到了线下，于年轻群体中引起热议。不仅让人认识到经典动漫IP的魔力，也进一步确定了一件事：二次元营销或许是是抓住年轻人的绝佳途径。阅文集团和麦当劳联合打造《全职高手》的这场跨界营销，取得成功并不意外。在此之前，《全职高手》就与麦当劳推出过动画福利篇，让主角叶修成为麦当劳新品薯条就酱的“代言人”，福利篇播出后，不少粉丝自发前往麦当劳杭州湖滨店巡礼，主动完成从二次元走向三次元的“破壁”。此次《全职高手》麦乐卡的推出，重点是把二次元的内容吸引力转化为三次元的消费动力。目前来看，粉丝自发的病毒式UGC传播行为，已在社交网络广泛反响，成为一场品牌和IP的双赢案例。麦当劳和《全职高手》的合作，释放出一个信号：二次元营销的重点在于破壁。与其局限在小众圈层，不如通过跨界营销的方式更广泛的介入用户的消费触点。作为二次元的主流受众群体90后，无论是对自我的需求，以及消费观点和能力上的潜力与优势，都是品牌商们追逐的优质用户。如何通过二次元来变现三次元的消费能力与潜力，释放这些用户的热情，是市场尚未深挖的蓝海。此次《全职高手》麦乐卡的推出，正是阅文集团官方主动引导的深度次元破壁，可以预见麦当劳门店中粉丝们疯狂集卡的行为，将证明阅文的动画营销不只是停留在口头上，还会进一步实现流量变现。更重要的是，优质的内容还将扩大产业的影响力，并提升行业的整体力量。如此前麦当劳推出过动漫主题的麦乐卡，选择合作的对象几乎都是国际级别的大IP作品，包括樱桃小丸子、《魔兽世界》、《疯狂的小鸟》等重磅IP。而《全职高手》以首个国产原创动画人物形象登上麦乐卡，不得不说是国漫崛起的另一个体现。某种意义上，这也是以阅文为首的从业公司打造优质IP跨界合作的重点所在，以提升行业影响力，开拓新的国际化视野。阅文+麦当劳，全场景营销打通线上线下闭环动漫天生的幻想与超现实元素，让其与三次元的跨界难度重重，因此线上广告铺天盖地，线下流量无法承接，已经变成动画乃至二次元营销的另类尴尬。过往，二次元用户的传统线下消费场景只有漫展，动漫周边与COS表演固然能吸引用户注意，然而内容重复率高调性不足，很难引发消费者的参与共鸣，再加上无法避免的时间和地域局限，用户热情持续下降，有报道称，目前行业内漫展收支失衡是普遍现象。阅文和麦当劳的天作之合，在于：麦当劳广泛的线下门店布局和无可比拟的线下品牌优势，能够为二次元用户提供极致的场景体验和优质服务。而阅文强大的IP优势则能带动人群实现全场景的闭环打通。只有如此，才能打破虚拟与现实的界限，让场景化成为常态化，不断激活用户，获得用户的时间粘性。阅文的全场景营销从线上PC端、移动端的动画福利篇开始，退役的主角叶修来到麦当劳，熟悉而经典的麦当劳店面中，“薯条就酱”的回忆杀让粉丝们有如感同身受，早已忘记次元之隔。二次元场景中加入了与剧情相关的三次元植入，粉丝除了拍手点赞竟没有感到一丝违和。《全职高手》福利篇触达并引爆社交网络上粉丝的热情之后，自然而然地引导他们步入线下，与动画中相同的门店场景顺势成为用户体验的承接与消费平台，潜移默化中就完成了次元转变。作为营销又一手段的《全职高手》麦乐卡，其身份不仅仅是一个简单的动画衍生周边，它是获得粉丝情感认同，联通二次元与三次元的道具，也是完成线上线下闭环的关键。阅文的此次营销，不仅带动了动画到周边的产业关联，在营销模式上，更是形成了用户参与感极强的线下线上场景闭环。在当今的营销时代，用户被细分到各个垂直领域，想要通过单一渠道精准触达几乎已经不可能。因此，品牌需要以全局思维来抓住任何可能的机会，只有在多个场景串联，才能最大程度撬动用户，放大内容影响力。阅文集团此次与麦当劳的合作，为行业提供了新的参考。跨次元营销时代，优质内容是核心竞争力阅文集团副总裁罗立曾在公开场合多次表示，动画的开发，是优质IP商业化运作中的重要环节。在阅文动画策略的背后，是对年轻人群的差异化精准定位：这一代的年轻人，充满自我意识与行动力，优质有趣的内容，将是使他们毫不犹豫投身其中的最大吸引力。作为国内正版数字阅读平台和文学IP培育平台的引领者，以内容切入生态，通过多元的产业形态与营销方式来扩大IP影响力，是阅文一直在做的探索。不论是网络文学还是二次元产业，资本的进入都将带动营销升级，以创新的方式和其他大品牌进行跨界合作，可能将是阅文接下来的深耕动作。跨界不仅是两个平台的强强联手，而是在不断地交流碰撞中，给用户新鲜奇特的品牌体验。从《斗破苍穹》到《全职高手》，阅文立足优质内容的跨界合作已经卓有成效，在短短时间内实现从跨次元的广告合作，到全场景闭环体验的营销升级，不仅是因为传播内容与受众用户产生情感共鸣，在合作伙伴的选取与合作形式的突破上，也成为业界津津乐道的一大看点。作为被选中的品牌合作方，能够享受到的不仅是与阅文一个IP、一次合作的红利，随着二次元用户的主流化，阅文通过动画布局内容，营销推动创新的商业模式，将会在IP养成过程中反哺品牌，给予品牌更长期的投资回报。而由阅文探索的多元化的动画商业生态，必然给这个产业带来更多的可能性。

3月28日消息，“日本动画展”（Anime Japan）首次迎来中国互联网企业参展。年轻文化社区哔哩哔哩（bilibili），携《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等多部其参与投资出品的中国动漫项目来到日本。“日本动画展”（Anime Japan）于2014年由“东京国际动画展（TAF）”和“动画博览会（ACE）”整合而成，近年已经成为国际动漫行业最重要的展会。根据官方统计，2015年有来自世界各地13万人参加了这一盛会。而今年，这一数字将超过15万人。据bilibili方面介绍，此次B站参展Anime Japan所展出的作品包括：与腾讯动漫合作的近20部项目中的首批作品，包括《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等；以及与腾讯视频、阅文集团合作的《择天记》、《全职高手》、《女娃成长日记》等多个项目。其中，《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《择天记》、《女娲成长日记》都带有浓郁的中国文化背景和中国风味道。哔哩哔哩（bilibili）董事长陈睿表示，此次参展旨在展出B站为了推动国产动漫崛起而参与出品的一系列项目，向国际文娱产业传递来自中国的声音。谈到中国和日本动漫行业的关系，陈睿表示：“我们参与了不少制作委员会，在联合投资出品的合作中，为国产动漫带来先进的经验、人才和技术，促进国产动漫崛起。同样对比历史，我们可以参考曾经发生在大陆和港台影视综艺行业之间的交融变化。”而就在Anime Japan开展前一天，在腾讯互动娱乐2016年度发布会上，腾讯动漫宣布了与B站之间首批近20部的项目联合出品计划，同时，B站还与腾讯视频、阅文集团共同合作了首批8个以上的项目联合出品计划。双方将联合营运版权，在宣发运营、衍生品开发、线下活动、游戏联运等方面深入合作。

近两年，随着IP热席卷文化产业，互联网巨头们也把目光瞄准了原创国产漫画。作为动漫行业的内容源头，几十年来一直不温不火的国产漫画俨然成了“风口上的猪”，有越飞越高的趋势。12月2日，当代跨界艺术家、著名漫画家权迎升，火谷网络CEO马金辉做客《文化名人访》，他们讲述了国漫IP《中国惊奇先生》授权手游的来龙去脉，并表示，在资本的涌入和政策的扶持双重利好下，让原创漫画人迎来好时代，国产动漫IP正在崛起。二次元消费走入中国人的生活数据显示，2015年，中国动漫用户井喷，以6000万动漫粉丝为核心的二次元人群达2.2亿。对于二次元，有人追捧有人炮轰，但无可争议的是，在这嬉笑怒骂间，二次元浪潮已经来袭。所谓的二次元是一个很难解释的东西，因为它不像音乐或者电影那样，有一个具体的形式。那么什么是二次元？权迎升在访谈现场表示，二次元原意是指二维的意思。“因为动画、漫画初期都是用二维的形式来表现，绘制出来的。”他说，现在是把ACG（即动画、漫画、游戏）这几个产业里面形成的故事内容的世界观，统称为二次元的世界。权迎升表示，如果细心发现，能看到现在中国人的生活当中已经越来越多的人是属于二次元消费的人群。他打比方说很多二次元人群会消费购物动漫衍生品，比如喜欢机器猫或者蜡笔小新，那么也会购买带有动漫形象的衍生品。比如动漫主题的餐厅，这些都是属于二次元人群消费的场所。马金辉表示，二次元是指特有空间里面生存的那么一部分人，不是指物质层面和身体层面的生存，而是指精神层面的生存。他说，在日本，ACG产业已经发展了很多年，在这个产业聚集了相当多的粉丝，他们形成了固有的思维，生活习惯，甚至他们日常的生活当中都会受到粉丝群里面这种文化的影响，所以称之为二次元文化，其实就是一个粉丝群的共生圈。漫画IP改编手游 用户转化率高2015年关于动漫产业的大动作，好消息频频出现。从2015年年初的《十万个冷笑话》大电影，到暑期档的《大圣归来》、《捉妖记》让见证了国内二次元用户对于国漫的支持。再是各大视频网站的持续发力，如腾讯宣布启动“青春国漫剧场”战略，2016年始要推出包括《斗破苍穹》、《全职高手》等多部顶级IP在内的16部国漫大作；优酷土豆签约国漫作品《虎X鹤妖师录》、《秦时明月》，并相继投资出品《神秘世界历险记II》、《秦时明月龙腾万里》等电影；网易云阅读签约合作《四大名著》、《济公》、《逍遥奇侠》等国漫；搜狐收购《拜见女皇陛下》等。另外，腾讯动漫也相继授权《尸兄》、《中国惊奇先生》等IP改编游戏，还宣布将采用“动漫平台+游戏宣传”的计划，推动国漫崛起。其中《中国的惊奇先生》就是权迎升的原创漫画，这一IP除了改编动漫外，更刚刚授权给火谷网络公司，即将改编成手游。对于选择国漫IP改编手游，马金辉表示，在游戏行业里面，由漫画改编游戏是很久以来的一个传统，在国外已经是非常成熟。他介绍，目前在国内游戏产业的IP来源主要是两方面，一种是动漫产品，另外一方面就是网络小说。“一部热门小说改编游戏，小说读者转化成同名游戏的用户大约是50%，那么动漫产品有可能就会高达90%，这就是我们选择漫画的原因。”马金辉进一步解释说，选择动漫产品来进行改编游戏，就是因为ACG（动画、漫画、游戏）产业三者是相互关联的。“背后的意义就是他们之间拥有共生的用户群，产品之间的用户转化率是非常高的。所以对于游戏公司来讲，我们优选的是动漫，有影响力的动漫产品来改编游戏。这是非常容易理解的。”国漫IP逆袭日漫背后三大原因长久以来，日本漫画、欧美漫画对中国动漫市场影响巨大，长时间的用户习惯加上动漫品质上面的差异，使得目前国内受众用户对国漫的接受度还不够高。为何国漫IP会走红？其背后有何原因？“其实我们并没有刻意地去选择是国漫、美漫还是日漫。”11月20日，火谷网络正式签约《中国惊奇先生》漫画IP，将对其改编手游。马金辉谈到这次对国漫IP的合作，对《文化名人访》表示，选择国漫主要是出于几个原因：一是情怀。“作为中国人，我们肯定是希望能够把中国人自己的动漫产品转化成中国人的游戏来产生最好的市场效果。如果能够获得业界，乃至整个社会的广泛认同，就是一种所谓国人的成就感。”二是客观现实。改编国外的漫画产品其实对于国内游戏公司来讲，会存在两方面的限制：首先，知名IP已经被抢走。“国外的知名IP资源并不多，比如说那些著名的日漫还有美漫产品，可能会被一些竞争力更强的公司优先获得。而且一些过去的知名产品的IP已经被抢走了。”马金辉说；其次，国家对于外国动漫产品的引进在政策上会有一些限制。“因为国外的动漫市场在发展过程中，会想一些新的内容来吸引用户的眼球，在这个过程当中，难免会出现一些跟我们国家文化政策相背离的东西。所以说在引进的时候，会有政策上的限制。”基于以上这几个原因，马金辉表示作为游戏公司还是更倾向于跟既受政策支持，又能弘扬中国文化的国漫IP合作，希望在文化输出的这一大趋势上作出贡献。互联网巨头瞄准国产漫画 期待更多明星IP“首先从大概2008、2009年文化部就一直在把动漫做一个非常重要的未来产业在投入、扶持，每年都有相关的扶持的资金和政策。”权迎升介绍，“此外，在市场上很多互联网巨头像腾讯、网易、爱奇艺[微博]这些大公司，他们也都在投入做这件事情，投入力度也很大，比如腾讯明年要拿出大概三个亿的漫画基金，就是来做漫画的开发。”“从2013年开始，陆续有一些国漫产品引爆了市场，大家看到了前景。”权迎升表示，目前无论从政策上还有市场的反应上，大家都已经感受到漫画产业的热度，甚至有大量资本市场的人力和资金介入，开始在这个行业烧钱。“因为大家都能感觉到动漫产业是一个非常缺人，缺平台的状态。”权迎升解释道。现场，权迎升还透露，在2016年或2017年，国家准备把动漫作为支柱性产业，就意味着动漫要跟汽车或者跟科技达到同等的地位。因此，作为中国动漫人，他更加确信国家的一些导向性的战略跟市场是吻合的。最后，权迎升希望在这种资金的支持下或者大量竞争的状态下，能够产生更多的明星动漫IP。

从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同，国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站，而非保守封闭的电视台。3月30日，在《全职高手》发布会上，演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程，之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP，是网络文学史上第一部千盟级作品，在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶，之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月，腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问，之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近，也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计，2016年，泛二次元人群近两亿，并且以每年两位数的增长率增长，2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币；与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比，每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了，均在二次元产业上下链条跑马圈地，占据有利市场。而在最前端的动画资源方面，BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年，在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯：“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源：腾讯动漫漫画数量数以万计，腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司，同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团，可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏，其后出动画，最后由南派三叔创作小说，用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团，《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月，腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编，由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》，之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作，中日联合制作。刚刚播出（3月31日）的《银之守墓人》同样由日方制作，可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部：IEG（互动娱乐）、OMG（网络媒体）。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手，更不一定由腾讯视频独播，腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品，而《全职高手》由腾讯视频出品，这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上，腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下，相较引进一百余部的优土来说不算什么，似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。２优酷土豆：率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里，最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中，凭借少见的精致画面，兼具古风现代节奏的配乐，以及鲜明生动的人物设定， 12小时点击破300万，21天点击破亿。因综合实力过人，在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上，2016年初优酷就推出动漫“创计划”，未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画，除《少年锦衣卫》之外，还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》，以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是，这三部优土出品的动画都并非优土独播，而是多家视频网站或全网同步发行，这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开，获得更大的关注度。在购买海外版权上，与发行国产动画的积极走出去打响名号不同，优土走的是精选海外优质IP，独播或者付费独播形式。2015年，优酷率先将动画纳入付费系统，让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪，不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了，《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力，也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。３爱奇艺：自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里，爱奇艺购买了五部独播动画，购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作，比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP，爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势，近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画，后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导；《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式，而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同，《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久，《神明之胄》登陆上海炫动卡通，是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画，但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧，但却是口碑最好的一部，它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾，而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后，已有不少动漫真人影剧项目在启动。４小结：国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地，就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导，究其原因有这么几个。（1）电视台难以负担动画的成本：随着互联网的发达，观众审美水平的提高，动画观众对动画的要求也会更高，制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本，传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。（2）电视台播放题材受限：在网络动画兴起之处，最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素，比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。（3）视频网站的自制大战：2014年初始，几大视频网站开始了自制内容开拓，其中动画也是视频网站争夺的一大版图，视频平台需要优质的自制内容，有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。（4）全IP产业链发展：在如今的中国市场，做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的，赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块，有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项，仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧，《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开，鹿死谁手还未可知。

近日，艾瑞咨询发布了《2017年最具改编动画潜力的网络小说榜》，其分析认为，网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量，推动国漫产业快速发展。而纵观榜单，不难发现其中不少耳熟能详的网络小说均出自于阅文集团。（全职高手动画截图）近年来，在泛娱乐IP衍生的行业大趋势下，网文与二次元、动漫的结合日渐紧密，相互衍生不断丰富。网络文学改编漫画作品具备一些先天的优势，首先是网络文学与动漫用户都集中在年轻一代人群，重合度高；其次是优秀网络作品的情节内容富于想象力，具备较高的内容价值和改编潜力；再次，优秀网络文学作品本身已经汇聚了大量粉丝，这些粉丝是网文改编漫画最忠诚的观众和传播者。综合来看，网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量，推动国漫产业快速发展。作为当之无愧的国内最大文学IP源头，2016年阅文集团在动画IP原著输出方面成绩亮眼，诞生了多部成绩优秀的动画改编作品。据统计，《择天记》两季总点击近3亿，并开创全付费点击模式的动画先河；《全职法师》第一季12集以1.2亿的播放量收官，辐射海内外；《国民老公带回家》5天点击破千万，掀起女性题材作品的新高峰；《女娲成长日记》首日点击也高达400万。其中，作为阅文集团今年推出的第三部动画，《全职法师》的骄人成绩令行业瞩目，不仅点击口碑双丰收，还有粉丝自发进行圣地巡礼。而随着2017年，《斗破苍穹》《全职高手》等更多超级IP动画的开播，国漫产业也即将迎来大爆发。现如今阅文集团已然成为国内出品动画数量最多的公司，在谈及明年的规划时，阅文集团副总裁罗立也不止一次表示，“阅文明年在动画方面会有更大的动作。”值得注意的是，榜单中的《幻游猎人》和《修真四万年》两部作品的题材均属于科幻类型。其中，《幻游猎人》已经改编成手游，输出日韩等地，取得了不错的成绩与口碑。相信科幻题材和动画的结合，将会进一步推进科幻IP的发展，将其从小众化向主流视野迈进。同样值得注意的另一部作品《美食供应商》，据悉该部作品上架38小时就突破2万订阅，最高订阅量突破5万，是非常贴近生活的美食题材。众所周知，美食元素在国产动画中的比重却相对较轻，或许这部作品的改编可以给到我们无限的惊喜。而网络文学第一吐槽大师国王陛下的新作《崩坏星河》在此次榜单的第28名，该部作品的动画化，或许会延续其之前作品的一贯风格，让人耳目一新！此外，多部大神作家的经典作品，如《星辰变》、《武动乾坤》、《斗战狂潮》等也毫无意外地名列其中。和大多数动画制作公司不同的是，阅文集团切入二次元的角度虽然也是内容，但维度更广——首先，它提供一个好的故事；其次，它并未把自己局限在二次元用户群体中，阅文的动画针对的是整个文娱行业的用户；阅文做的不仅是动画，而是整个IP泛娱乐产业链开发的前置。今年6月，阅文提出IP共营合伙人制度，以IP串联起产业链的上下游。在这里，阅文扮演的不是制作者，也不是IP贩卖方的角色，而是将自己打造成一个生态平台。由阅文来控制IP的开发方向、节奏，作者、生产者，影视、游戏、动漫等制作公司参与进来，成为这个生态里精准的一环。IP共营合伙人制，关键词还在“共营”和“合伙”上，“共营”让“泛娱乐”的联动落到实处。而在这张榜单中有多少部阅文集团明年的动画项目暂且不得而知，但我们有理由相信榜单里的这些作品无论是在动画市场，还是整个IP产业链上都具有强劲的冲击力。关于阅文集团：阅文集团由腾讯文学与原盛大文学整合而成，是目前中国引领行业的正版数字阅读平台和文学IP培育平台。旗下囊括QQ阅读、起点中文网等业界知名品牌，拥有1000万部作品储备、400万名创作者，覆盖200多种内容品类，触达6亿用户，无论在内容的品质数量、作者影响力还是IP价值上，都已成为行业的引领者。附：2017年最具改编动画潜力的网络小说榜