3月30日，在全职粉充满忐忑与焦灼的期待中，腾讯视频举行《全职高手》动画版上线仪式。《全职高手》动画将于4月7日在腾讯视频动漫频道上线。这意味着全职厨们津津乐道的荣耀故事终于从纸面呈现到屏幕。
发布会现场，分镜头花絮和首度曝光的未播画面，引起在场粉丝的骚动。的确，作为全网点击量30亿的中国二次元第一IP，与《全职高手》相关的消息都会引发粉丝极高的关注。当年30万人为《全职高手》主角叶修庆生，已成为二次元人群记忆中的经典。
《全职高手》的发布，是对国产动画行业的一次大检阅。此前随着《斗破苍穹》等国产动画的成功热播，国产动画爆款涌现的时代已然来临。视频平台立足打造优质IP产业链，成为引领国产动画发展当仁不让的探路者、整合者与创新者。而IP创富方法论开始成为业内共识。
借力平台：国漫走出“隧道期”
国产动画的崛起，得益于动画制作人才经过多年市场锤炼，制作水准提升；内容资源日益丰富，沉淀了大量的网文IP。当然，国产动画进入繁荣期，也是因为上述内容迎合了新兴的二次元群体的内在需求，大批90、00后社会主流年轻人群日益成为其追捧者。
行业趋势向好，但还需要有实力的视频平台进一步助力国产动画升级。以《全职高手》的运营方腾讯视频为例，其基于平台优势与商业变现能力，使得国产动画优质内容商业价值得到充分释放。视频平台的产业链价值主要体现在以下几点：
首先是用户洞察。视频平台拥有海量的用户数据，能据此分析出观众的观看习惯、付费习惯等，由此对上线作品进行针对性的排播时间安排，还能根据年龄、性别等不同人群的特点制定不同的互动策略。这一点上，在众多视频平台中，腾讯视频由于背靠腾讯大的社交环境，其自身的天然用户底蕴成为异军突起的关键。
其次是平台资源。视频平台对于动漫内容运营的策略不断探索是国产动画得以发展的重要助推力。在平台资源上，马太效应显得尤为突出。像腾讯视频这样的头部视频平台，在2015年底就已经推出了“青春国漫剧场战略”，主推国漫IP。国漫覆盖率从2015年的85%提升到2016年的95%，奠定了国漫第一平台的地位。
实际上，国产动画从不缺乏好的内容，如此前引发热议的《大鱼海棠》、《秦时明月》等国产内容，由于缺乏强势的平台进行有针对性的营销与助推，其潜在的商业价值无从激发，商业变现更无从谈起。而国漫电影市场在《大圣归来》这一力作之后全面复苏，电影商业出现了国漫的一席之地。对于国产动画而言，虽然《斗破苍穹》与麦当劳的破冰合作开辟了新的蓝海，但是其商业觉醒的历程恐怕还有很长的路要走。
动漫商业化：IP创富论
国产动画产业链最终的持续运营，根本上还依赖于对动画优质IP的商业变现。只有行业内各个参与环节都具备商业变现的意识与技术，国产动画作品的商业价值才能真正实现，其与周边产业才能形成同声相应、同气相求的互动效应。国产动画业内人士需要遵循一定的价值观与行动规范。这种规范的沉淀与提炼，是行业共识形成的标志。而动画行业优质内容层出不穷、动画制作技术更新换代、视频平台定制化成熟运营，都为行业共识的形成提供了丰厚的土壤。
回顾国产动画市场在内容上的发展，我们发现：国产动漫市场商业化运营始终重点围绕IP内容的全产业链进行，国产动画“IP创富论”运作理念盛行。至于原因其实也不难解释，优质IP内容为国产动画产业链上游，在深度挖掘IP价值并将其视觉化后，以视频平台的强运营策略盘活IP加工后的内容，再通过垂直用户的粉丝经济实现最终商业增值。
在IP创富论运作理念的应用上，腾讯视频作为深耕国产动画多年的头部视频平台，其运营模式值得行业借鉴。IP创富论的要点之一，体现在“创”，即创新。所谓创新，首先体现在其对IP增值方法的创新。开发阅文集团的网文IP与腾讯动漫的漫画IP，腾讯视频借助其“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”，极大地提高了IP的商业价值。
裂变增值，深挖内容背后的产业价值
首先是裂变增值。据权威机构调查数据，IP源头动画化之后，将使覆盖人群提升10-50倍。市场中已经有不少作证裂变增值模型的数据支持。其中《择天记》便是最具代表性的国产动画内容。《择天记》动画版于2015年7月上线，投资5000万。仅开播半程，累积播放量已达8100万次，并先后登顶百度风云榜动画卡通总榜和IP双榜单，综合热度指数增长23倍。
播放营销，商业变现盘活国产动画行业
其次是播放营销增值。通过播放营销平台，如何利用自身平台优势，在IP动画化环节扩大受众面是国内视频平台在国产动画行业发展的一大关键。市场中已经出现不少经典的互动形式，例如：通过独家幕后花絮、片花、恶搞视频等吸引用户，提前圈定用户。如此次《全职高手》，其播出运营平台便发布了三支官方预告片和花絮物料，吸引了广泛受众。而此前播放的《择天记》等爆款动画，证明了播放平台在创造话题声浪方面角色担当的作用。只有通过正片播出前各种预热活动策划，才能把此前网文、漫画IP催生的庞大二次元人群引流到新的动画作品上，真正激活潜在的二次元群体。如果达不到相应的“燃点”，动画作品商业价值的变现就要大打折扣。
共赢平台，打通产业链壁垒全面复兴
再次是商业共赢平台。从创意广告、定制动画、丰富植入等全面出击。动画内容有别于传统视频内容，其商业营销模式需要视频平台对其付出更多精力与资本的投入。如今年国产动画市场的一大里程碑事件：麦当劳联手《斗破苍穹》打造定制化营销动画视频物料，其播放量创下国漫新高，首播三小时全网总播放量破5千万、首日24小时点击量破亿，成为国产动画营销领域的破冰之举。而动画行业的营销模式同样离不开视频平台的全力助推。此次二次元营销对瓦解“次元壁”，成功吸引新兴的消费群体，提供了新的思路。
IP创富论的“富”，一个是体现在物质转化，一个是体现在精神财富的积累。在国产动画产业“富”起来的过程中，视频平台所展现的是其独有的商业化运营能力。
物质财富方面，视频平台想要将动画内容完成商业转化，首先是建基于用户的付费习惯的形成。据易凯资本今年初发布的《中国娱乐产业2016-2017年度报告》，付费视频用户将从去年底的不到6000万增长到2020年底的2.2至2.5亿，年复合增长率超过40%。其中二次元人群是付费的主体，据相关数据，国内的泛二次元人群今年将覆盖三亿，且集中在95后和00后的年轻群体。
精神财富方面，视频平台大力发展国漫内容，是通过国内原创的IP，将本土作者的创意通过动画、电视剧或电影等其他文化载体进一步放大，由此丰富了本土文化产品的供给。腾讯视频青春国漫项目开启之后，在大量资本、人才、物质的全面投入下，国内众多文化产品（包含小说、漫画、动画、音乐、游戏等）均被不同程度的盘活起来。相信在未来，如果有更多像腾讯视频这样重视并深度挖掘国产动画价值的视频平台出现，国产动画产业将会迎来一个新的黄金时代。
从上面讨论可以看出，创新与价值变现是国产动画实现凤凰涅槃的不二法门。只有这两轮驱动、两翼齐飞，国产动画才能进入预定的飞行轨道。
由阅文集团、企鹅影视联合出品，彩色铅笔动画制作，改编自阅文集团白金作家蝴蝶蓝同名小说的动画《全职高手》第二季今日正式定档，9月25日12点即将上线腾讯视频。
2015年，动漫、文学、影视、游戏等领域不断跨界融合，那么，这些领域的用户之间存在怎样的联系？今天我们先来看看文学和动漫之间的联系。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，国内PC端网络文学平台的月度覆盖人数达到1.6亿人左右，PC动漫平台的月度覆盖人数为1.1亿人左右，国内网络文学平台的用户规模超过动漫平台的用户规模。但是，从增长趋势可以看到，从2013年到2015年，动漫平台的用户在日益增多，逐渐缩小与网络文学平台的差距。艾瑞分析认为，网络文学发展年限长，渠道和内容都较为成熟，众多平台为用户提供阅读入口，网络文学逐渐成为较为成熟稳定的领域。相对而言，动漫领域处于发展初期，内容、平台、作者等方面都不成熟，用户基数小，但随着资本的进入，动漫领域的创业者逐渐增多，市场对于90后甚至00后群体的关注度增强，动漫领域将不断发展。同时，从创作角度而言，动漫作品的创作门槛远高于网络文学，动漫领域的从业人士远低于网络文学，这直接导致国内动漫的内容数量少于网络文学。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，动漫平台的用户主要集中在24岁以下，比例高达50.8%，该比例远高于网络文学平台的用户。而网络文学平台的用户较为分散，从年轻用户到中年用户均有覆盖。艾瑞分析认为，网络文学属于大众化的精神食粮，上到老下到小，均可以阅读，用户覆盖范围广。而动漫作品更属于年轻群体，特别是90后、00后用户。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，2015年7月同时访问网络文学网站和动漫网站的用户比例为18.1%，同时从2013年到2015年网络文学平台和动漫平台的用户重合度不断上升。艾瑞分析认为，网络文学和动漫内容受众群体较为不同，但二者存在一定的共同用户。可以看出网络文学改编成动漫作品存在一定的机会，相关企业需要找对切入点，寻找到动漫用户喜欢的网络文学作品，如《全职高手》、《盗墓笔记》等。同时，在改编的过程中，需要迎合动漫用户的喜好，了解这些用户关注的因素，如动画的画风/人设、声优等。
2015年，动漫、文学、影视、游戏等领域不断跨界融合，那么，这些领域的用户之间存在怎样的联系？今天我们先来看看文学和动漫之间的联系。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，国内PC端网络文学平台的月度覆盖人数达到1.6亿人左右，PC动漫平台的月度覆盖人数为1.1亿人左右，国内网络文学平台的用户规模超过动漫平台的用户规模。但是，从增长趋势可以看到，从2013年到2015年，动漫平台的用户在日益增多，逐渐缩小与网络文学平台的差距。艾瑞分析认为，网络文学发展年限长，渠道和内容都较为成熟，众多平台为用户提供阅读入口，网络文学逐渐成为较为成熟稳定的领域。相对而言，动漫领域处于发展初期，内容、平台、作者等方面都不成熟，用户基数小，但随着资本的进入，动漫领域的创业者逐渐增多，市场对于90后甚至00后群体的关注度增强，动漫领域将不断发展。同时，从创作角度而言，动漫作品的创作门槛远高于网络文学，动漫领域的从业人士远低于网络文学，这直接导致国内动漫的内容数量少于网络文学。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，动漫平台的用户主要集中在24岁以下，比例高达50.8%，该比例远高于网络文学平台的用户。而网络文学平台的用户较为分散，从年轻用户到中年用户均有覆盖。艾瑞分析认为，网络文学属于大众化的精神食粮，上到老下到小，均可以阅读，用户覆盖范围广。而动漫作品更属于年轻群体，特别是90后、00后用户。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，2015年7月同时访问网络文学网站和动漫网站的用户比例为18.1%，同时从2013年到2015年网络文学平台和动漫平台的用户重合度不断上升。艾瑞分析认为，网络文学和动漫内容受众群体较为不同，但二者存在一定的共同用户。可以看出网络文学改编成动漫作品存在一定的机会，相关企业需要找对切入点，寻找到动漫用户喜欢的网络文学作品，如《全职高手》、《盗墓笔记》等。同时，在改编的过程中，需要迎合动漫用户的喜好，了解这些用户关注的因素，如动画的画风/人设、声优等。
国漫或许正在迎来两极化发展。一面互联网动画佳作连连，《镇魂街》《锦衣卫》之后，《全职高手》以24小时即破亿的播放量刷新纪录，更难得的是在诸多国外评分榜上名列前茅，比肩《进击的巨人》第二季、《夏目友人帐陆》等日本动画续集，成为四月新番中的强势之作。不过与其说是国漫崛起，不如应该定性为在互联网或移动互联网这一生产力的变革下重获新生，未来或将谱写曾经起点时期的辉煌。而另一面则是传统动漫公司后劲乏力，少儿动漫爆款难出，更是有A股上市公司长城动漫陷入资本圈钱的负面新闻，影响了动漫行业良性发展的步伐。正是因为少儿动漫仍是我国动漫行业的主流，所以照此发展下去，国漫其实很难是算作是全面而真正的成长和崛起。也许成为东方“迪士尼”是每个动漫公司甚至是影视集团的共同梦想，但是我们看到，在并购已经成为迪士尼帝国扩张有效途径的同时，国内动漫公司却可能在利用收购来进行资本运作，如此反差不仅令人怀疑其重组业务的能力，也暴露出一个问题，买买买真的能塑造属于中国的“迪士尼”吗？完善产业链是假，资本游戏是真？据2016上半年财报披露，A股上市动漫公司中，奥飞娱乐实现营业收入15.17亿元，位居行业第一，万家文化和长城动漫分别以2.77亿元和1.76亿元，位列二三位。然而仅仅半年过去，长城动漫全年累计亏损已达8000万，相比2014年净利润7473万和2015年的1839万，业绩下滑速度可谓是急剧。本来登陆A股对整个动漫产业和公司本身来讲已弥足珍贵，可是长城集团却在形势大好的环境下，业绩倒退，背后的原因直指并购扩张。最新公告显示，长城动漫收购的7家公司中，5家公司有业绩对赌，其中4家在2016年没有完成对赌，1家勉强完成，另外2家没有对赌协议的公司，其中1家深陷亏损泥潭。更为难解的是，4家业绩没有达标的公司，其实之前的一两年都圆满完成了业绩目标，反而是在被收购后普遍营收受损。与业绩跌跌不休相反，赵锐勇控制的长城系三大上市公司股价却水涨船高。2014年长城动漫停牌重组之时，公司收盘价为6.31元/股，然而同年11月份长城影视抛出动漫、游戏概念复牌后，公司股价先后走出4个涨停板。时间稍早一些的长城影视，在借壳江苏宏宝之后，直接让这家原本市值10亿出头的上市公司，迎来多达11个连续涨停，股价最高冲至30.90元，市值突破50亿元。而2015年赵锐勇控股的天目药业，原本也是在不断亏损，但得益于接连发起重组，入股后股价也有不少涨幅。并购所导致业务下滑和股价暴涨，这两种相反的结果很难不令人联想到背后的资本操作，除此之外，回顾近两年长城动漫的收购过程，更是有诸多细节印证着这一看法。其一，为什么斥巨资收购一些相对资质平平的动漫制作公司？众所周知，2014年底净利润千万级别的长城动漫以10.16亿的总价，购买了7家公司100%股权，分别是诸暨美人鱼、湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、上海天芮经贸、杭州宣诚科技、滁州创意园。但是这七家公司且不说还有负债资产的，能拿得出手的作品也就《虹猫蓝兔七侠传》和《杰米熊》，可这两者在2014年的动漫市场上基本算作是过时之物。尤其是相比奥飞娱乐在收购喜洋洋系列的原创动力、拥有《倒霉熊》的知识产权后，又不惜重金并购有妖气和四月星空，长城动漫的并购对象无论是公司体量还是作品价值，都难以和奥飞相比，甚至是万家文化这样偏重电竞的公司，其所看中的翔通动漫也是在动漫相关移动增值服务领域数一数二的存在。况且在泛娱乐产业中，并购正当红的制作公司才更有价值，长城动漫则截然相反。其二，长城动漫长时间地不进不出，却依然要买买买。近两年来长城动漫净利润不断减少，资金维持或许紧靠母公司，更为直观地是七家子公司作品难产，更没有任何爆款可言，这也许是业务下滑的直接原因。如果用业务重组遭遇困难或许能够解释这一现状，可在了解这一事实的基础上，却仍然没有将重点转移，反而继续开展并购，这其实有些违背常理。其三，纳入长城动漫的子公司非但没有妥善融入，更有部分被直接解散，而且据相关报道，这些公司并购之初，业务曾经过很长时间的停滞期，如今没有代表作、靠着原来产品获得营收的状态，更是暴露出长城动漫这一母公司，有可能还没有形成正常的的业务运转，那么两年时间里长城动漫究竟做了什么，不得而知。一个由焦化业务转型为动漫制作的公司，或许只能通过并购塑造自身的动漫基因，可转型之后却把重点放在操控资本的企业，有资格谈东方“迪士尼”吗？分割化的动漫市场以长城动漫为例，只是为了印证并购扩张背后可能存在过度的资本运作，尤其是相比迪士尼多次眼光独到、杀伐决断的收购举动，长城动漫作为上市动漫公司三巨头之一，却打着动漫的名义进行圈钱，其做法引来的质疑不仅是针对该公司，更容易造成整个国产动漫行业不务正业的观念，也将极大地损伤目前国产动漫艰难塑造的自信心。除此之外，或许还暴露了一个问题，对于这种经过业务转型演变来的动漫公司，因为最初就不具备纯粹的动漫制作和运营的基因，这种情况是否会影响到正在开启的东方“迪士尼”之路。毕竟众所周知，迪士尼的起点就是动画制作，即使在它并购了诸如美国广播公司、卢卡斯影业如此知名的影视传媒公司之后，动漫产业依旧是迪士尼的主营业务和核心品牌。而我国三大上市动漫公司却无一以动漫为基础发展而来，即使是现在，他们各自的主营业务也并非动漫制作。长城自不必说，时间或许都放在资本运作身上了，奥飞以玩具起家，算是和动漫产业相联最深的，可其一半以上的营收还是要来源于玩具业务，而万家对游戏的关注度远比对动漫高。由此可见在我国，纯粹专注动漫及相关产业、实力又能达到上市的公司，一个也没有，这点或许也是难以诞生东方“迪士尼”的部分原因。当然这种情况背后更多的是受我国动漫行业的大环境影响，作为一个重换生机的新市场，还不能要求动漫公司冒险地将核心全部押注到动漫业务上，不过这点其实还不是最关键的，未来长久影响国产动漫发展、阻碍其成熟的，还是逐渐分割化的市场趋势。目前这种分割主要体现在三个方面：其一，少儿动漫和全龄化动漫的分割。在我国传统观念里，动漫是青少年娱乐的工具，只会和幼稚挂钩，而这种普遍的错误意识，曾经诱使国漫经历了漫长而黑暗的“中世纪”时代。而即使是现在国漫遍地开花的时候，少儿动漫依旧被这种意识锁定在低智化道路上，造成了与全龄化动漫不同的发展形势。不过这里所说的全龄化其实也并非真的老少皆宜，仅仅是在80、90这些曾经浸染在动漫世界、现在又拥有动画情结的群体中，受众面较广，并不能算作真正的全龄化。总言之，少儿动漫和全龄化动漫的互不相干，依然不能破除传统理念的桎梏，这绝不是国漫崛起的真正状态。其二，互联网动漫公司和传统动漫公司的分割。像奥飞、长城这样的传统动漫目前倾向于发展少儿动漫，巨头支撑的互联网动漫则吸引的是更广阔的群体，对应的是全龄化动漫，而少儿动漫和全龄化动漫的分割，也直接影响到各自的制作主体。不过另一方面，奥飞、长城等传统动漫公司很难成为东方“迪士尼”的原因，还在于互联网动漫公司的直接竞争，尤其是我们看到后者作为泛娱乐化体系的布局之一，使得其更接近迪士尼的发展战略。当然奥飞并购有妖气，已经说明其正在试图打破少儿动漫的局限。其三，原创漫画和动画制作的分割。现在所讲的国漫崛起，其实更多的是指单纯的动画成品，很多人也都是先由此再关注漫画，而且原创漫画和动画制作之间也没有同等转化，反而只能借助有妖气等漫画平台进行内容付费。以日本成熟的动漫一体化运作来看，我国的漫画其实还没有崛起之势，而这种与动画的割裂也将会有碍动漫产业链的最后整合。终归在这样的外部环境下，国漫产业想要成长还将面临重重困境。泛娱乐化趋势，真的是国漫的助力吗？传统动漫公司即使通过不断并购扩张，也很难成为中国的“迪士尼”，而背靠巨头的互联网动漫公司就能完成这一目标吗？这里不能不提及泛娱乐化体系的构建，毕竟动漫是作为其中一环而存在。不过与迪士尼的发展过程相反，我国互联网动漫是在泛娱乐战略的引领下布局的，而迪士尼是动漫产业稳固之后，再向外扩展泛娱乐领域，这其中的区别会影响国漫行业的发展吗？不可否认，泛娱乐趋势给我国动漫产业注入了新的活力，除了基本的资金助力、人才培养和平台支撑，比较直观的表象是，一方面为动漫提供了更为广阔的盈利方式和空间，比如最近常提及的影游联动，与之类似的，公司也往往把成功的动漫作品当做产品运营，向真人版、游戏或者剧场版电影发展。另一方面，二次元文化的兴起与泛娱乐化趋势不无关系，其潜藏的商业价值也令资本市场颇为心动，而这些平台也通常被纳入巨头布局的泛娱乐体系中。但是泛娱乐对动漫产业来说真的是百利而无一害吗？显然不是，互联网动漫依赖某些巨头支撑，本身就决定了它或许难以进化成独立的一体化产业，就是日本那种成熟的商业模式。除此之外，目前互联网动漫已经显现出部分弊病。首先，泛娱乐行业中正在流行的IP热潮，使得资本和公司都集中围绕经典IP进行开发，且不说这种趋势已经有了过度化的倾向，单就动画制作也喜欢以IP为素材来看，这种情况最大的隐患就是抑制动画本身的创造性，也就是说或许能得到短期利益，但损害的是最根本的原动力，而这点恰恰是国产动漫目前最致命的缺陷，也绝非炫目特效和精美场景能掩盖的了。不过迪士尼则不同，它所开发的IP都是产自公司本身，所以创造力难以枯竭。其次，巨头布局的泛娱乐化体系更多的是以影视剧为核心，即使是IP化也是如此，除非动画本身已经拥有足够的影响力，才会主动将其作为产品商业化。可是和大部分内容创业的头部资源稀少情况相同，动漫行业这种问题尤甚，再加上其制作周期比现在的影视剧产生还要长，这也决定了动漫很难作为泛娱乐的核心，但长此以往难道不会沦为影视行业的附庸吗？泛娱乐的繁盛局面或许给了国产动漫出头的机会，不过在沉浸于赞美之声的同时，更应该考虑长远利益。动漫产业或许唯有在经济和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而单纯复制迪士尼的并购模式，可能在我国并不适用，总而言之，国漫崛起之路道阻且长，考验也许刚刚开始。
国漫或许正在迎来两极化发展。一面互联网动画佳作连连，《镇魂街》《锦衣卫》之后，《全职高手》以24小时即破亿的播放量刷新纪录，更难得的是在诸多国外评分榜上名列前茅，比肩《进击的巨人》第二季、《夏目友人帐陆》等日本动画续集，成为四月新番中的强势之作。不过与其说是国漫崛起，不如应该定性为在互联网或移动互联网这一生产力的变革下重获新生，未来或将谱写曾经起点时期的辉煌。而另一面则是传统动漫公司后劲乏力，少儿动漫爆款难出，更是有A股上市公司长城动漫陷入资本圈钱的负面新闻，影响了动漫行业良性发展的步伐。正是因为少儿动漫仍是我国动漫行业的主流，所以照此发展下去，国漫其实很难是算作是全面而真正的成长和崛起。也许成为东方“迪士尼”是每个动漫公司甚至是影视集团的共同梦想，但是我们看到，在并购已经成为迪士尼帝国扩张有效途径的同时，国内动漫公司却可能在利用收购来进行资本运作，如此反差不仅令人怀疑其重组业务的能力，也暴露出一个问题，买买买真的能塑造属于中国的“迪士尼”吗？完善产业链是假，资本游戏是真？据2016上半年财报披露，A股上市动漫公司中，奥飞娱乐实现营业收入15.17亿元，位居行业第一，万家文化和长城动漫分别以2.77亿元和1.76亿元，位列二三位。然而仅仅半年过去，长城动漫全年累计亏损已达8000万，相比2014年净利润7473万和2015年的1839万，业绩下滑速度可谓是急剧。本来登陆A股对整个动漫产业和公司本身来讲已弥足珍贵，可是长城集团却在形势大好的环境下，业绩倒退，背后的原因直指并购扩张。最新公告显示，长城动漫收购的7家公司中，5家公司有业绩对赌，其中4家在2016年没有完成对赌，1家勉强完成，另外2家没有对赌协议的公司，其中1家深陷亏损泥潭。更为难解的是，4家业绩没有达标的公司，其实之前的一两年都圆满完成了业绩目标，反而是在被收购后普遍营收受损。与业绩跌跌不休相反，赵锐勇控制的长城系三大上市公司股价却水涨船高。2014年长城动漫停牌重组之时，公司收盘价为6.31元/股，然而同年11月份长城影视抛出动漫、游戏概念复牌后，公司股价先后走出4个涨停板。时间稍早一些的长城影视，在借壳江苏宏宝之后，直接让这家原本市值10亿出头的上市公司，迎来多达11个连续涨停，股价最高冲至30.90元，市值突破50亿元。而2015年赵锐勇控股的天目药业，原本也是在不断亏损，但得益于接连发起重组，入股后股价也有不少涨幅。并购所导致业务下滑和股价暴涨，这两种相反的结果很难不令人联想到背后的资本操作，除此之外，回顾近两年长城动漫的收购过程，更是有诸多细节印证着这一看法。其一，为什么斥巨资收购一些相对资质平平的动漫制作公司？众所周知，2014年底净利润千万级别的长城动漫以10.16亿的总价，购买了7家公司100%股权，分别是诸暨美人鱼、湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、上海天芮经贸、杭州宣诚科技、滁州创意园。但是这七家公司且不说还有负债资产的，能拿得出手的作品也就《虹猫蓝兔七侠传》和《杰米熊》，可这两者在2014年的动漫市场上基本算作是过时之物。尤其是相比奥飞娱乐在收购喜洋洋系列的原创动力、拥有《倒霉熊》的知识产权后，又不惜重金并购有妖气和四月星空，长城动漫的并购对象无论是公司体量还是作品价值，都难以和奥飞相比，甚至是万家文化这样偏重电竞的公司，其所看中的翔通动漫也是在动漫相关移动增值服务领域数一数二的存在。况且在泛娱乐产业中，并购正当红的制作公司才更有价值，长城动漫则截然相反。其二，长城动漫长时间地不进不出，却依然要买买买。近两年来长城动漫净利润不断减少，资金维持或许紧靠母公司，更为直观地是七家子公司作品难产，更没有任何爆款可言，这也许是业务下滑的直接原因。如果用业务重组遭遇困难或许能够解释这一现状，可在了解这一事实的基础上，却仍然没有将重点转移，反而继续开展并购，这其实有些违背常理。其三，纳入长城动漫的子公司非但没有妥善融入，更有部分被直接解散，而且据相关报道，这些公司并购之初，业务曾经过很长时间的停滞期，如今没有代表作、靠着原来产品获得营收的状态，更是暴露出长城动漫这一母公司，有可能还没有形成正常的的业务运转，那么两年时间里长城动漫究竟做了什么，不得而知。一个由焦化业务转型为动漫制作的公司，或许只能通过并购塑造自身的动漫基因，可转型之后却把重点放在操控资本的企业，有资格谈东方“迪士尼”吗？分割化的动漫市场以长城动漫为例，只是为了印证并购扩张背后可能存在过度的资本运作，尤其是相比迪士尼多次眼光独到、杀伐决断的收购举动，长城动漫作为上市动漫公司三巨头之一，却打着动漫的名义进行圈钱，其做法引来的质疑不仅是针对该公司，更容易造成整个国产动漫行业不务正业的观念，也将极大地损伤目前国产动漫艰难塑造的自信心。除此之外，或许还暴露了一个问题，对于这种经过业务转型演变来的动漫公司，因为最初就不具备纯粹的动漫制作和运营的基因，这种情况是否会影响到正在开启的东方“迪士尼”之路。毕竟众所周知，迪士尼的起点就是动画制作，即使在它并购了诸如美国广播公司、卢卡斯影业如此知名的影视传媒公司之后，动漫产业依旧是迪士尼的主营业务和核心品牌。而我国三大上市动漫公司却无一以动漫为基础发展而来，即使是现在，他们各自的主营业务也并非动漫制作。长城自不必说，时间或许都放在资本运作身上了，奥飞以玩具起家，算是和动漫产业相联最深的，可其一半以上的营收还是要来源于玩具业务，而万家对游戏的关注度远比对动漫高。由此可见在我国，纯粹专注动漫及相关产业、实力又能达到上市的公司，一个也没有，这点或许也是难以诞生东方“迪士尼”的部分原因。当然这种情况背后更多的是受我国动漫行业的大环境影响，作为一个重换生机的新市场，还不能要求动漫公司冒险地将核心全部押注到动漫业务上，不过这点其实还不是最关键的，未来长久影响国产动漫发展、阻碍其成熟的，还是逐渐分割化的市场趋势。目前这种分割主要体现在三个方面：其一，少儿动漫和全龄化动漫的分割。在我国传统观念里，动漫是青少年娱乐的工具，只会和幼稚挂钩，而这种普遍的错误意识，曾经诱使国漫经历了漫长而黑暗的“中世纪”时代。而即使是现在国漫遍地开花的时候，少儿动漫依旧被这种意识锁定在低智化道路上，造成了与全龄化动漫不同的发展形势。不过这里所说的全龄化其实也并非真的老少皆宜，仅仅是在80、90这些曾经浸染在动漫世界、现在又拥有动画情结的群体中，受众面较广，并不能算作真正的全龄化。总言之，少儿动漫和全龄化动漫的互不相干，依然不能破除传统理念的桎梏，这绝不是国漫崛起的真正状态。其二，互联网动漫公司和传统动漫公司的分割。像奥飞、长城这样的传统动漫目前倾向于发展少儿动漫，巨头支撑的互联网动漫则吸引的是更广阔的群体，对应的是全龄化动漫，而少儿动漫和全龄化动漫的分割，也直接影响到各自的制作主体。不过另一方面，奥飞、长城等传统动漫公司很难成为东方“迪士尼”的原因，还在于互联网动漫公司的直接竞争，尤其是我们看到后者作为泛娱乐化体系的布局之一，使得其更接近迪士尼的发展战略。当然奥飞并购有妖气，已经说明其正在试图打破少儿动漫的局限。其三，原创漫画和动画制作的分割。现在所讲的国漫崛起，其实更多的是指单纯的动画成品，很多人也都是先由此再关注漫画，而且原创漫画和动画制作之间也没有同等转化，反而只能借助有妖气等漫画平台进行内容付费。以日本成熟的动漫一体化运作来看，我国的漫画其实还没有崛起之势，而这种与动画的割裂也将会有碍动漫产业链的最后整合。终归在这样的外部环境下，国漫产业想要成长还将面临重重困境。泛娱乐化趋势，真的是国漫的助力吗？传统动漫公司即使通过不断并购扩张，也很难成为中国的“迪士尼”，而背靠巨头的互联网动漫公司就能完成这一目标吗？这里不能不提及泛娱乐化体系的构建，毕竟动漫是作为其中一环而存在。不过与迪士尼的发展过程相反，我国互联网动漫是在泛娱乐战略的引领下布局的，而迪士尼是动漫产业稳固之后，再向外扩展泛娱乐领域，这其中的区别会影响国漫行业的发展吗？不可否认，泛娱乐趋势给我国动漫产业注入了新的活力，除了基本的资金助力、人才培养和平台支撑，比较直观的表象是，一方面为动漫提供了更为广阔的盈利方式和空间，比如最近常提及的影游联动，与之类似的，公司也往往把成功的动漫作品当做产品运营，向真人版、游戏或者剧场版电影发展。另一方面，二次元文化的兴起与泛娱乐化趋势不无关系，其潜藏的商业价值也令资本市场颇为心动，而这些平台也通常被纳入巨头布局的泛娱乐体系中。但是泛娱乐对动漫产业来说真的是百利而无一害吗？显然不是，互联网动漫依赖某些巨头支撑，本身就决定了它或许难以进化成独立的一体化产业，就是日本那种成熟的商业模式。除此之外，目前互联网动漫已经显现出部分弊病。首先，泛娱乐行业中正在流行的IP热潮，使得资本和公司都集中围绕经典IP进行开发，且不说这种趋势已经有了过度化的倾向，单就动画制作也喜欢以IP为素材来看，这种情况最大的隐患就是抑制动画本身的创造性，也就是说或许能得到短期利益，但损害的是最根本的原动力，而这点恰恰是国产动漫目前最致命的缺陷，也绝非炫目特效和精美场景能掩盖的了。不过迪士尼则不同，它所开发的IP都是产自公司本身，所以创造力难以枯竭。其次，巨头布局的泛娱乐化体系更多的是以影视剧为核心，即使是IP化也是如此，除非动画本身已经拥有足够的影响力，才会主动将其作为产品商业化。可是和大部分内容创业的头部资源稀少情况相同，动漫行业这种问题尤甚，再加上其制作周期比现在的影视剧产生还要长，这也决定了动漫很难作为泛娱乐的核心，但长此以往难道不会沦为影视行业的附庸吗？泛娱乐的繁盛局面或许给了国产动漫出头的机会，不过在沉浸于赞美之声的同时，更应该考虑长远利益。动漫产业或许唯有在经济和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而单纯复制迪士尼的并购模式，可能在我国并不适用，总而言之，国漫崛起之路道阻且长，考验也许刚刚开始。
3月28日消息，“日本动画展”（Anime Japan）首次迎来中国互联网企业参展。年轻文化社区哔哩哔哩（bilibili），携《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等多部其参与投资出品的中国动漫项目来到日本。“日本动画展”（Anime Japan）于2014年由“东京国际动画展（TAF）”和“动画博览会（ACE）”整合而成，近年已经成为国际动漫行业最重要的展会。根据官方统计，2015年有来自世界各地13万人参加了这一盛会。而今年，这一数字将超过15万人。据bilibili方面介绍，此次B站参展Anime Japan所展出的作品包括：与腾讯动漫合作的近20部项目中的首批作品，包括《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等；以及与腾讯视频、阅文集团合作的《择天记》、《全职高手》、《女娃成长日记》等多个项目。其中，《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《择天记》、《女娲成长日记》都带有浓郁的中国文化背景和中国风味道。哔哩哔哩（bilibili）董事长陈睿表示，此次参展旨在展出B站为了推动国产动漫崛起而参与出品的一系列项目，向国际文娱产业传递来自中国的声音。谈到中国和日本动漫行业的关系，陈睿表示：“我们参与了不少制作委员会，在联合投资出品的合作中，为国产动漫带来先进的经验、人才和技术，促进国产动漫崛起。同样对比历史，我们可以参考曾经发生在大陆和港台影视综艺行业之间的交融变化。”而就在Anime Japan开展前一天，在腾讯互动娱乐2016年度发布会上，腾讯动漫宣布了与B站之间首批近20部的项目联合出品计划，同时，B站还与腾讯视频、阅文集团共同合作了首批8个以上的项目联合出品计划。双方将联合营运版权，在宣发运营、衍生品开发、线下活动、游戏联运等方面深入合作。
3月28日消息，“日本动画展”（Anime Japan）首次迎来中国互联网企业参展。年轻文化社区哔哩哔哩（bilibili），携《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等多部其参与投资出品的中国动漫项目来到日本。“日本动画展”（Anime Japan）于2014年由“东京国际动画展（TAF）”和“动画博览会（ACE）”整合而成，近年已经成为国际动漫行业最重要的展会。根据官方统计，2015年有来自世界各地13万人参加了这一盛会。而今年，这一数字将超过15万人。据bilibili方面介绍，此次B站参展Anime Japan所展出的作品包括：与腾讯动漫合作的近20部项目中的首批作品，包括《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等；以及与腾讯视频、阅文集团合作的《择天记》、《全职高手》、《女娃成长日记》等多个项目。其中，《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《择天记》、《女娲成长日记》都带有浓郁的中国文化背景和中国风味道。哔哩哔哩（bilibili）董事长陈睿表示，此次参展旨在展出B站为了推动国产动漫崛起而参与出品的一系列项目，向国际文娱产业传递来自中国的声音。谈到中国和日本动漫行业的关系，陈睿表示：“我们参与了不少制作委员会，在联合投资出品的合作中，为国产动漫带来先进的经验、人才和技术，促进国产动漫崛起。同样对比历史，我们可以参考曾经发生在大陆和港台影视综艺行业之间的交融变化。”而就在Anime Japan开展前一天，在腾讯互动娱乐2016年度发布会上，腾讯动漫宣布了与B站之间首批近20部的项目联合出品计划，同时，B站还与腾讯视频、阅文集团共同合作了首批8个以上的项目联合出品计划。双方将联合营运版权，在宣发运营、衍生品开发、线下活动、游戏联运等方面深入合作。
2015年，国产动漫异军突起，以超40%的覆盖率，首次超越日漫，打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的怪像，日益成为中国动漫市场上的潜力爆款，不止如此，国产动漫已不再是低龄人群的“专属”，大批80、90后社会主流年轻人群也成为其拥趸者。面对这一新蓝海，国内各主流视频网站纷纷跑马圈地，国产动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容版块。一直以来，腾讯视频在布局日漫和低幼国漫的同时大力推广国漫，助力国漫快步发展。在2015年，其国漫覆盖率为85%，实现了覆盖和流量的全网第一；2016年，腾讯视频国漫布局将重点围绕顶级IP展开，目前看来，一大波国漫新番都在腾讯视频平台上火热更新着。精准把控用户行为推优质国漫播放与弹幕“共振”中国动漫产业的进步不单单是数量的增加，国漫品质也在大幅提升，而如何在大批优质动漫中脱颖而出，成为了业内外人士不得不思考的问题，在解决这一问题上，拥有互联网基因的腾讯视频可谓掌握绝大的主动权。其依托强大的用户基础与渠道以及大数据支持，精准把控用户习惯、观看习惯、收视习惯等各方因素，能够提出更适合互联网播出的方式及整合推广模式，加之利用独家幕后花絮、片花、主题曲MV以及动漫人物恶搞视频等多元内容吸引用户，由其“操盘”的国漫网络播放量攀高指数大幅上涨，类似《画江湖之灵主》1.6亿、《中国惊奇先生》3亿、《大力金刚》5.8亿、《我叫白小飞》6亿等高播放量的站内热漫频频涌现。不仅如此，腾讯视频开设的弹幕互动功能，进一步增强了用户与作品的互动黏性，二次元观众的互动热情持续高涨，《我叫白小飞》《王牌御史》《中国惊奇先生》《画江湖之灵主》《狐妖小红娘》等短小精悍的优质动漫弹幕数均达数百万级，腾讯视频垂直细分领域下的动漫频道呈现高点击与高互动的观看场景。值得一提的是，在近期，包括《太乙仙魔录》、《我的吸血鬼男友》、《女娲成长日记》、秦时明月姐妹篇《天行九歌》、《勇者大冒险2》、《双月之城》、《超神学院4》等精品国漫将陆续上线腾讯视频，以满足平台用户的多元化观看需求。打通优质IP全产业链 稳固国漫第一平台地位当前，在网络文学的支援下，国漫已经不再缺少优秀内容供给，如何为庞大的读者群体寻找一个关键的“泄洪口”成为了时下关注热点。在此基础上，2016年，腾讯视频进一步布局国漫市场，覆盖二次元人群，顺应IP全产业链发展趋势，助力国漫进入黄金时代，特别推出“青春国漫剧场”战略。在全面释放顶级IP价值的同时，集结醉 美 燃创四季差异化内容热漫，推出不同用户群喜欢的不同风格作品，不仅有包括《斗破苍穹》《全职高手》在内的颇受漫迷关注、动画化呼声极高的16部顶级IP国漫作品，还推出了包括《暴走漫画》全新系列、《画江湖》最新系列、拟人萌娘《全民女朋友》等各种不同类型的力作，旨在“看国漫只在腾讯视频”品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展，使品牌在“二次元”受众心目中的地位得到不断加强，从而推动整个动漫行业的发展。此外，在人人都谈“全产业链布局”的年代，腾讯视频着眼于IP火爆下的协同效应，基于优质的动漫内容和策略点燃中国动漫产业的爆点，打造“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”，全方位助力国漫产业链和二次元泛娱乐产业链的发展。 2016年，“青春国漫剧场”放眼文学、漫画、游戏、影视全平台IP，和海内外最有影响力、最具潜力的动漫合作伙伴一起，撷取王冠上的宝石精品IP，及具有潜力的“沧海遗珠”型IP，合力将IP动画化，助力中国动漫时代前进，而腾讯视频自身的平台优势，将再次为IP动画化环节扩大影响力。通过在数量上、类型上以及精品化上的潜心耕耘，最终实现由2015年国漫覆盖率85%到2016年国漫覆盖率95%，夯实“国漫第一平台”的领先地位。
2015年，国产动漫异军突起，以超40%的覆盖率，首次超越日漫，打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的怪像，日益成为中国动漫市场上的潜力爆款，不止如此，国产动漫已不再是低龄人群的“专属”，大批80、90后社会主流年轻人群也成为其拥趸者。面对这一新蓝海，国内各主流视频网站纷纷跑马圈地，国产动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容版块。一直以来，腾讯视频在布局日漫和低幼国漫的同时大力推广国漫，助力国漫快步发展。在2015年，其国漫覆盖率为85%，实现了覆盖和流量的全网第一；2016年，腾讯视频国漫布局将重点围绕顶级IP展开，目前看来，一大波国漫新番都在腾讯视频平台上火热更新着。精准把控用户行为推优质国漫播放与弹幕“共振”中国动漫产业的进步不单单是数量的增加，国漫品质也在大幅提升，而如何在大批优质动漫中脱颖而出，成为了业内外人士不得不思考的问题，在解决这一问题上，拥有互联网基因的腾讯视频可谓掌握绝大的主动权。其依托强大的用户基础与渠道以及大数据支持，精准把控用户习惯、观看习惯、收视习惯等各方因素，能够提出更适合互联网播出的方式及整合推广模式，加之利用独家幕后花絮、片花、主题曲MV以及动漫人物恶搞视频等多元内容吸引用户，由其“操盘”的国漫网络播放量攀高指数大幅上涨，类似《画江湖之灵主》1.6亿、《中国惊奇先生》3亿、《大力金刚》5.8亿、《我叫白小飞》6亿等高播放量的站内热漫频频涌现。不仅如此，腾讯视频开设的弹幕互动功能，进一步增强了用户与作品的互动黏性，二次元观众的互动热情持续高涨，《我叫白小飞》《王牌御史》《中国惊奇先生》《画江湖之灵主》《狐妖小红娘》等短小精悍的优质动漫弹幕数均达数百万级，腾讯视频垂直细分领域下的动漫频道呈现高点击与高互动的观看场景。值得一提的是，在近期，包括《太乙仙魔录》、《我的吸血鬼男友》、《女娲成长日记》、秦时明月姐妹篇《天行九歌》、《勇者大冒险2》、《双月之城》、《超神学院4》等精品国漫将陆续上线腾讯视频，以满足平台用户的多元化观看需求。打通优质IP全产业链 稳固国漫第一平台地位当前，在网络文学的支援下，国漫已经不再缺少优秀内容供给，如何为庞大的读者群体寻找一个关键的“泄洪口”成为了时下关注热点。在此基础上，2016年，腾讯视频进一步布局国漫市场，覆盖二次元人群，顺应IP全产业链发展趋势，助力国漫进入黄金时代，特别推出“青春国漫剧场”战略。在全面释放顶级IP价值的同时，集结醉 美 燃创四季差异化内容热漫，推出不同用户群喜欢的不同风格作品，不仅有包括《斗破苍穹》《全职高手》在内的颇受漫迷关注、动画化呼声极高的16部顶级IP国漫作品，还推出了包括《暴走漫画》全新系列、《画江湖》最新系列、拟人萌娘《全民女朋友》等各种不同类型的力作，旨在“看国漫只在腾讯视频”品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展，使品牌在“二次元”受众心目中的地位得到不断加强，从而推动整个动漫行业的发展。此外，在人人都谈“全产业链布局”的年代，腾讯视频着眼于IP火爆下的协同效应，基于优质的动漫内容和策略点燃中国动漫产业的爆点，打造“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”，全方位助力国漫产业链和二次元泛娱乐产业链的发展。 2016年，“青春国漫剧场”放眼文学、漫画、游戏、影视全平台IP，和海内外最有影响力、最具潜力的动漫合作伙伴一起，撷取王冠上的宝石精品IP，及具有潜力的“沧海遗珠”型IP，合力将IP动画化，助力中国动漫时代前进，而腾讯视频自身的平台优势，将再次为IP动画化环节扩大影响力。通过在数量上、类型上以及精品化上的潜心耕耘，最终实现由2015年国漫覆盖率85%到2016年国漫覆盖率95%，夯实“国漫第一平台”的领先地位。
