国产动漫如何做出一片感动的云彩?

2015
07/13
22:06

中国动漫产业新闻网

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金城象 

《猫和老鼠》中的主角 
 

《千与千寻》剧照

最近,日本最新动画电影《哆啦A梦:伴我同行》风靡大陆各大院线,与此同时,刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》,关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准?瓶颈何在?一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览,也许能为此话题带来启示。

7月3日,一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映,上映后票房并不理想,但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》(由皮克斯制作,迪士尼发行,又名《汽车总动员》)海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷质疑抄袭,争论甚至引发国外媒体关注。

7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览,会以众多动漫大师的手稿,为今天的动漫界带来启发。据悉,展览中95%以上的纸质展品都是手稿,带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气,包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等,而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。

展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——

把科学态度引进到动漫创作中

羊城晚报:“中外动漫艺术展”的由来是怎样的?

金城:在这十年间,我们的动漫发展走了一些弯路,所谓“产量大国”,过度地强调了动漫的产业功能,忽视了它的艺术功能。我认为,一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划,而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。

我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》,把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示,让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现,宫崎骏那么大腕级别的艺术家,对于一个重复的动画镜头,都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近,动作表情上微小的变化,老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才,有这么一种脚踏实地的工作方式,有这么一种对于艺术执着追求的初心吗?

羊城晚报:所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴?

金城:是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐,那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片,都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力,真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此,今天的人们对于好的作品,是有着足够的期待、热情,也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的,一头热地去抓市场没有意义,我们需要更多地搞好创作。

在这次展出当中,还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,专门请当时还没出名的艺术家张聪明,一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说,西方的艺术家在很大程度上,把科学的态度引进到动漫创作之中,而我们的创作人最多只是娱乐的态度。

好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的,而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣,已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度,更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作,如何规划动漫产业的地步。

动漫没有想象中那么好赚钱

羊城晚报:国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》,两部动画电影不仅片名类似,连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象?

金城:在漫画中,艺术家或工作室主导的模式较多,基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中,商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来,做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。

在我看来,这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外,大多以由艺术家或工作室主导,即便是商业最成功的迪士尼,都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到,皮克斯、梦工厂,日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间,打磨出一部首先能感动自己的作品,然后才能一上市就获得成功。

而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题,体现为大多数以盈利为导向,把动漫当成一门生意来做,没有感动自己,也没有让自己产生激情。我入行多年,感觉真的要赚钱,没有梦想、激情,没有艺术素养的人,还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上,动漫没有想象中那么好赚钱。

羊城晚报:“成功”抄袭的例子多吗?

金城:不会成功的,也不可能成功的。动画说到底,最终还是需要通过艺术的表现力感染人,不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂,这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华,并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画,得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件,而是灵魂。

我们现在强调产业概念,令不少人对这个市场有了很大的期待,甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之,这反而在透支消费者的热情,也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样,其中的70%-80%是不赚钱的,真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画,也就那么一些作品,都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树,实际上只是某些人一厢情愿的幻想。

羊城晚报:国产动漫也有一些卖座的作品,比如《喜羊羊与灰太狼》,但人们对这类动画片的评价也不一样。

金城:这是因为我们成功的作品太少了,只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品,人们因此对它们寄予了太多的厚望,这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座,拿到国外去,虽然也可能是一部好的喜剧类型片,但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错,但要把它和宫崎骏的片子比,无论是表现力、思想性,都是无法相提并论的。所以,我认为是我们的优秀作品太少了,才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力,这是不应该出现的情况。

动漫没有艺术就无法立足

羊城晚报:在今天越来越发达的电脑技术面前,像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作,甚至坚持作品全部以手绘完成,已经非常稀少了。

金城:情况不是这样的。对于手绘的看法,国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室,无一不提倡手绘,哪里都是手绘作品,感觉铺天盖地的。国外很重视手绘,大艺术家没有不手绘的,年轻人的目标是成为大艺术家,自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域,首先应是有艺术才华、艺术理想的人,只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起,这是艺术氛围的问题。

在中国公司里,很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解,不仅一般的观众误解,连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实,技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上,3D技术体现的,依然是艺术家的世界观、价值观。

对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代,手绘反而愈加珍贵愈加重要,不是说随着技术的发展,就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。

羊城晚报:在美国,大的动画公司在推广高质量动画片的时候,起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的?

金城:他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司,无论是梦工厂、迪士尼,还是蓝天工作室,在我的理解里,他们首先有一个前提,就是没有艺术,动漫作品难以立足,这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。

国外凡是成功的动画公司,都是首先把艺术作为动画的底线,只有技术的动画只是一个躯壳,难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法,赚来一点观众和票房,有的观众会被营销吸引来看你的东西,但那只是一时的。所以老牌的大公司,都是明白这个道理,就像欧洲的奢侈品品牌一样,都坚守自己独特的设计风格和理念。

发自内心的喜欢,才能感动别人

羊城晚报:动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异?

金城:今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的,几个年轻人关在屋子里,上网看看别人怎么做的,然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事,一定是独立的创意才能冒出头。

怎么才能有创意呢?依我所知,就“大白”这个形象的走路细节而言,就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式,比如三岁儿童的走路方式,比如企鹅怎么走路 ,他们的脚丫怎么落地,肌肉的运动,等等细节,然后嫁接到他们的角色上,再进行多次的对比、修改,最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。

这个例子告诉我们,今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计,要像科学家一样,有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,他在漫画里面设计了飞机的形象,当时是没有飞机的,但后来被科学家所采用,也就是说,他对飞行技术的精确把握,确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司,似乎很少会使用这样的方式,更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品,因而他们往往最终也赚不了钱。

羊城晚报:当把中外动漫的经典形象放在一起看时,您的感觉是怎样的?

金城:在上世纪九十年代前,中国的动画连环画,全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览,这些中国传统动画,比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》,等等,即便今天拿出来,依然对人们具有感染力。

回过头看,当初在创作这些作品的时候,那个模式事实上是和国外一样的。也就说,他们前期在创作的阶段,一定是对一个作品反复打磨直至成功,才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式,和今天的国外是一样的。可是,如今我们的动漫制作却不重视研发了,决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用,因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢,然后才能感动别人。

总的来说,中国的动漫创作者在历史上,一度能够沉下心来,把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画,却几乎看不到一片感动你的云彩了。

中外知名动漫形象

龙猫

《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。

老夫子

《老夫子》,作者王泽,是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态,风靡香港。其中,老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物,本来各自成书,毫无关连,后来都被安排在《老夫子》出现,成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法,批评中西文化交流中的种种弊端。

蓝精灵

《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的,然而,有一个坏巫师名叫格格巫,整天想办法要抓这些小精灵,他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间,展开了一次又一次的较量,故事情节由此展开。

丁丁历险记

《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历,当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载,这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史,但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者,在欧洲,这个系列漫画仍在不断重版之中。

蝙蝠侠


蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作,是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》,最初被称为“蝙蝠人”,后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。

三毛流浪记

《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的,其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母,沦陷为孤儿,多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力,例如擦鞋工等,但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注,尤其是在街上流浪的孤儿,他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

 

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中国文化报 4586天前
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中美韩台联合智造动画巨献《梦想总动员》3月梦幻上映

一群守护儿童梦想的战士,他们披上战甲,带着勇气,击退噩梦,为童年插上美梦的翅膀。童年是什么?童年就是无拘无束的幻想与梦想,“守护孩子们的梦”这是任何一个年龄层都有的使命。如今这个使命将由中美韩台联合智造的动画“黄金圣斗士”们来完成:特步体育投资千万、功夫动漫出品监制、美国天才导演/编剧、《猫和老鼠》作者Eric Shaw加盟创作、韩国收视率第一的创作团队,台湾顶级配音团队。3月,这部精心酝酿,怀胎十月出品的《X梦想总动员》将华丽丽地在全国各大卫视傲娇亮相。不易:十月怀胎般纠结酝酿“真是不容易,简单如同十月怀胎般。”功夫动漫总裁李竹兵说,这部满怀着童趣与中国梦相关的《X梦想总动员》真的就像他的孩子一般。当然这个“孩子”的妈妈是不一个人,而是一个如动画界皇马阵容的最强团体。为了契合特步体育的全球定位和精准年龄营销,从每个角色的名字到他们的着装,从人物的外型样式到场景设置,甚至每句台词,都经历了百般推敲。设计师出身的李竹兵甚至为此片奉献了“第一次”:为企业设计全新的儿童品牌LOGO。一双张开的翅膀,里面既有特步的传统X标志,又极富儿童相像力。因为集结的是全球最顶尖的产业动漫精英,为求把动漫片拍到极致。他们反复修改。“真是加班加到要吐血的节奏。”制片张超说,看到辛苦打造的动漫片效果之后,他们终于松了一口气。漂亮:充满正能量的国产动漫代表“中、美、韩三国的动漫‘妈妈’们辛苦了,这‘孩子’很棒。”业界人士看了试播之后,无论从梦想守护的立意上还是从润物无声的产品植入上都十分巧妙,符合孩子们追梦的天性,也极具幽默。“孩子们喜欢,家长也十分认可。”该人士说,该部动画片将成为富含正能量国产动漫片的代表之作。眼望当下国产动漫片的情况不难看出,鲜少有立意深远的动画片。“守护梦想”这一主题往大了说就是符合国情,往小了说就是体现纯真。围绕这一主题,3D的制作水平,鲜艳的色彩应用,当然最重要的是国际范幽默对话,尽显动漫大片气质。该片将在3月亮丽地展开翅膀飞翔。“这将是国产动画的里程碑式作品。”特步儿童相关负责人说,同时这也是一部与特步基因同步,共生同长的动画片。据称,为了配合此次发布,特步儿童品牌2015年定下动漫营销年计划。梦想刚刚起航,精彩不容错过。功夫动漫(中国)有限公司中国动漫产业领导者中国最大动漫产业交易平台联系电话:动画业务咨询 15396660506授权业务咨询 15396660203发行业务咨询 15051635613新闻传播咨询 15160319982

一群守护儿童梦想的战士,他们披上战甲,带着勇气,击退噩梦,为童年插上美梦的翅膀。童年是什么?童年就是无拘无束的幻想与梦想,“守护孩子们的梦”这是任何一个年龄层都有的使命。如今这个使命将由中美韩台联合智造的动画“黄金圣斗士”们来完成:特步体育投资千万、功夫动漫出品监制、美国天才导演/编剧、《猫和老鼠》作者Eric Shaw加盟创作、韩国收视率第一的创作团队,台湾顶级配音团队。3月,这部精心酝酿,怀胎十月出品的《X梦想总动员》将华丽丽地在全国各大卫视傲娇亮相。不易:十月怀胎般纠结酝酿“真是不容易,简单如同十月怀胎般。”功夫动漫总裁李竹兵说,这部满怀着童趣与中国梦相关的《X梦想总动员》真的就像他的孩子一般。当然这个“孩子”的妈妈是不一个人,而是一个如动画界皇马阵容的最强团体。为了契合特步体育的全球定位和精准年龄营销,从每个角色的名字到他们的着装,从人物的外型样式到场景设置,甚至每句台词,都经历了百般推敲。设计师出身的李竹兵甚至为此片奉献了“第一次”:为企业设计全新的儿童品牌LOGO。一双张开的翅膀,里面既有特步的传统X标志,又极富儿童相像力。因为集结的是全球最顶尖的产业动漫精英,为求把动漫片拍到极致。他们反复修改。“真是加班加到要吐血的节奏。”制片张超说,看到辛苦打造的动漫片效果之后,他们终于松了一口气。漂亮:充满正能量的国产动漫代表“中、美、韩三国的动漫‘妈妈’们辛苦了,这‘孩子’很棒。”业界人士看了试播之后,无论从梦想守护的立意上还是从润物无声的产品植入上都十分巧妙,符合孩子们追梦的天性,也极具幽默。“孩子们喜欢,家长也十分认可。”该人士说,该部动画片将成为富含正能量国产动漫片的代表之作。眼望当下国产动漫片的情况不难看出,鲜少有立意深远的动画片。“守护梦想”这一主题往大了说就是符合国情,往小了说就是体现纯真。围绕这一主题,3D的制作水平,鲜艳的色彩应用,当然最重要的是国际范幽默对话,尽显动漫大片气质。该片将在3月亮丽地展开翅膀飞翔。“这将是国产动画的里程碑式作品。”特步儿童相关负责人说,同时这也是一部与特步基因同步,共生同长的动画片。据称,为了配合此次发布,特步儿童品牌2015年定下动漫营销年计划。梦想刚刚起航,精彩不容错过。功夫动漫(中国)有限公司中国动漫产业领导者中国最大动漫产业交易平台联系电话:动画业务咨询 15396660506授权业务咨询 15396660203发行业务咨询 15051635613新闻传播咨询 15160319982

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内含独家剧照爆料!《猫鼠手游碟中谍》电竞真人秀今日欢乐开播

号外号外,《猫和老鼠》官方手游首档电竞真人秀《猫鼠手游碟中谍》,5月29日晚上八点第一期正式播出,由五大人气主播与三位跨界嘉宾围绕“谁是外星人”玩法,共同带来欢乐无限又悬念横生的现场精彩推理!记得定好闹钟,准时收看!

号外号外,《猫和老鼠》官方手游首档电竞真人秀《猫鼠手游碟中谍》,5月29日晚上八点第一期正式播出,由五大人气主播与三位跨界嘉宾围绕“谁是外星人”玩法,共同带来欢乐无限又悬念横生的现场精彩推理!记得定好闹钟,准时收看!

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洛阳首届番茄动漫音乐节欢乐看点率先曝光

这个秋天,怎能没有音乐和动漫番茄动漫音乐节,沸腾起来!经过八个月的紧张筹备,洛阳首届番茄动漫音乐节将于2015年9月27日在中浩德▪开元壹号▪满棠举行。音乐节为期一个月,将连续组织七场的专业演出,动漫、音乐的多元联动,将让洛阳所有喜欢动漫、喜欢音乐的朋友们,在家门口就能大饱眼福和耳福!番茄音乐节由中国国际动漫网、洛报·融媒联合出品,会同中浩德·开元壹号联合主办,番茄互动全程承办,权威动漫门户、本土专业融合传媒平台、知名地产集团和互联网营销综合服务提供商的强强联合,加上跨界合作伙伴的助力,将打造一场青春、浪漫的动漫音乐派对。从此,洛阳人拥有了自己的动漫音乐节品牌。现在,让我们由几个关键词出发,对本次音乐节的看点先睹为快!狂欢:动漫主题大party番茄动漫音乐节将采用下午嘉年华+晚间动漫演唱会的形式,以“音乐”和“动漫”为主题,以脍炙人口的经典动漫歌曲演唱、演出为主线,全方位打造这场秋季狂欢盛宴。当夜幕降临,活动的高潮才刚刚来临:知名DJ为夜晚制造出超炫的舞曲,璀璨的星光,炫目的灯光,经典的动漫音乐,形形色色的COSPLAY人物、动漫人偶,此刻乐迷们的动漫音乐露天狂欢party将更加尽兴。沉醉:打造灵动的动漫海洋番茄音乐节将为游客打造一个灵动的动漫海洋,让你仿佛置身童话世界:音乐节期间,现场工作人员将全程身穿卡通人偶服装为游客服务;音乐节鼓励游客穿戴卡通服装入场,卡通服装可以是常规的卡通人偶服装,也可以是卡通动漫的T恤,也可以是任何印制有动漫形象的服装。还有福利在此:只要您穿着卡通服装入场,同时关注微信,便可获得主办方赠送的精美礼品一份!释放:尽享青春和自由音乐节,本身就是年轻人以音乐的名义狂欢和情绪释放的途经,而与传统的音乐节不同,番茄动漫音乐节将更强调现场体验,通过众多的体验活动设计,突出青春属性,营造狂欢氛围。在震撼热辣的音乐和时髦好玩的活动配合下,不管你是在校学生,还是青年精英,都将沉浸在现场自由、青春、狂欢的气氛中,尽情释放自己,享受此次二次元音乐盛宴!回忆:拾回童年乐趣儿时的记忆,你可还记得?番茄音乐节将经典动漫音乐“一网打尽”,歌手、乐队将用最动感的方式带你回顾动漫游戏的发展历程,你可以怀着一颗童心聆听那些属于童年的声音,无论是70年代的《猫和老鼠》、80年代的《机器猫》《阿童木》,还是90年代《喜洋洋与灰太狼》,在这里,你会找到你的那些美好回忆。参与:互动模式全面开启本次音乐节的一大亮点就是互动模式。除职业动漫歌手外,主办方还将面向社会邀请大家唱出自己的声音,在音乐节现场,游客也可以上台献唱,开启点歌互动模式,给予现场乐迷极强的参与体验。此外,9月27日至10月31日,每晚七点到八点,都有经典动漫影片放映,游客尽可将活动现场变成“搭讪广场”,在免费观看影片的同时,与周边的人们谈天说地。火花:寻找跨界合作伙伴音乐节还将引入跨界合作伙伴,开创动漫音乐节的全新模式。跨界合作伙伴的加入将产生什么样的火花?一起期待吧!此外,创意市集也将全面开启,现正面向社会招商,只要你有创意、有激情、有干劲儿,就赶快加入我们把!音乐无界、生活万岁,再不疯狂就老了!番茄动漫音乐节,让我们拭目以待!

这个秋天,怎能没有音乐和动漫番茄动漫音乐节,沸腾起来!经过八个月的紧张筹备,洛阳首届番茄动漫音乐节将于2015年9月27日在中浩德▪开元壹号▪满棠举行。音乐节为期一个月,将连续组织七场的专业演出,动漫、音乐的多元联动,将让洛阳所有喜欢动漫、喜欢音乐的朋友们,在家门口就能大饱眼福和耳福!番茄音乐节由中国国际动漫网、洛报·融媒联合出品,会同中浩德·开元壹号联合主办,番茄互动全程承办,权威动漫门户、本土专业融合传媒平台、知名地产集团和互联网营销综合服务提供商的强强联合,加上跨界合作伙伴的助力,将打造一场青春、浪漫的动漫音乐派对。从此,洛阳人拥有了自己的动漫音乐节品牌。现在,让我们由几个关键词出发,对本次音乐节的看点先睹为快!狂欢:动漫主题大party番茄动漫音乐节将采用下午嘉年华+晚间动漫演唱会的形式,以“音乐”和“动漫”为主题,以脍炙人口的经典动漫歌曲演唱、演出为主线,全方位打造这场秋季狂欢盛宴。当夜幕降临,活动的高潮才刚刚来临:知名DJ为夜晚制造出超炫的舞曲,璀璨的星光,炫目的灯光,经典的动漫音乐,形形色色的COSPLAY人物、动漫人偶,此刻乐迷们的动漫音乐露天狂欢party将更加尽兴。沉醉:打造灵动的动漫海洋番茄音乐节将为游客打造一个灵动的动漫海洋,让你仿佛置身童话世界:音乐节期间,现场工作人员将全程身穿卡通人偶服装为游客服务;音乐节鼓励游客穿戴卡通服装入场,卡通服装可以是常规的卡通人偶服装,也可以是卡通动漫的T恤,也可以是任何印制有动漫形象的服装。还有福利在此:只要您穿着卡通服装入场,同时关注微信,便可获得主办方赠送的精美礼品一份!释放:尽享青春和自由音乐节,本身就是年轻人以音乐的名义狂欢和情绪释放的途经,而与传统的音乐节不同,番茄动漫音乐节将更强调现场体验,通过众多的体验活动设计,突出青春属性,营造狂欢氛围。在震撼热辣的音乐和时髦好玩的活动配合下,不管你是在校学生,还是青年精英,都将沉浸在现场自由、青春、狂欢的气氛中,尽情释放自己,享受此次二次元音乐盛宴!回忆:拾回童年乐趣儿时的记忆,你可还记得?番茄音乐节将经典动漫音乐“一网打尽”,歌手、乐队将用最动感的方式带你回顾动漫游戏的发展历程,你可以怀着一颗童心聆听那些属于童年的声音,无论是70年代的《猫和老鼠》、80年代的《机器猫》《阿童木》,还是90年代《喜洋洋与灰太狼》,在这里,你会找到你的那些美好回忆。参与:互动模式全面开启本次音乐节的一大亮点就是互动模式。除职业动漫歌手外,主办方还将面向社会邀请大家唱出自己的声音,在音乐节现场,游客也可以上台献唱,开启点歌互动模式,给予现场乐迷极强的参与体验。此外,9月27日至10月31日,每晚七点到八点,都有经典动漫影片放映,游客尽可将活动现场变成“搭讪广场”,在免费观看影片的同时,与周边的人们谈天说地。火花:寻找跨界合作伙伴音乐节还将引入跨界合作伙伴,开创动漫音乐节的全新模式。跨界合作伙伴的加入将产生什么样的火花?一起期待吧!此外,创意市集也将全面开启,现正面向社会招商,只要你有创意、有激情、有干劲儿,就赶快加入我们把!音乐无界、生活万岁,再不疯狂就老了!番茄动漫音乐节,让我们拭目以待!

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泉州市积极推进动漫产业发展

泉州市是首届东亚文化之都、全国首批历史文化名城、古代“海上丝绸之路”起点、全国著名侨乡、台湾汉族同胞主要祖籍地及福建省三大中心城市之一。泉州市历史文化积淀深厚,为动漫产业发展提供了大量天然创作题材。在经济新常态下,传统产品(包括纺织服装、鞋业、陶瓷、石材、水暖卫浴、食品等)的价值已经由功能性向艺术性、故事性提升,动漫产业已经成为提升传统产品价值的阳光产业,拥有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。动漫产业涵盖创作、设计、制作、播放、发行、授权、衍生品以及二维动画、三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画和衍生产品等相配套的全产业链,泉州市经信委积极从各个领域推动动漫产业快速发展。近年来,泉州市动漫企业制作的《小童猫》、《梦想总动员》、《燕尾侠之重装出击》、《可可乐乐之童趣乐园》、《杰米熊》、《卡西龙之寻龙记》、《小玩皮》、《燕尾侠》、《爵士兔》等一批高质量动漫作品相继在央视少儿频道和金鹰、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视播出,凸显泉州动漫作品的质量、创意水平稳步提升,扩大了泉州动漫的产业自主品牌影响。这些成绩主要得益于三个举措。推动动漫企业模式创新。通过构建制、播、销、授一体化运作的互联网平台,加强与全球优秀动漫制作团队合作,创新动漫开发模式,满足各类企业及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。平台在帮助企业成功实现品牌推广和品牌多元化的同时,完善动漫创意产业的价值链,探索出一条产业动漫化立体式运营路径。如功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片《梦想总动员》,是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。该剧邀请《猫和老鼠》作者担纲总编剧,韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意,国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作,亚洲知名配音团队担任后期配音,结合功夫动漫立体式动漫营销推广,《梦想总动员》第一季,创下了全国白天时段收视第一的佳绩,在主流视频网站总播放量达到近亿次。加快动漫产业和传统产业融合。大力推进动漫产业与传统产业融合是助推泉州产业经济转型升级的有效途径。充分发挥泉州纺织服装、鞋业、箱包、食品等轻工产业发达的优势,探索出有泉州特色的动漫产业与传统产业结合路子。以福建恒盛动漫文化传播有限公司、福建省子燕动漫科技有限公司等为代表,创建自主动漫品牌,一手抓动漫作品制作,一手抓儿童用品设计研发,形成品牌效应,带动儿童用品销售,尝试动漫形象授权输出,闯荡出一条颇具特色的转型之路。以功夫动漫为代表,推动传统产业链与创意产业链向融合,帮助更多传统企业复制“产业动漫模式”,推动传统产业加快转型升级,带动第二产业的整体提升。与功夫动漫合作制作的《梦想总动员》给特步儿童带来了显著收益,特步儿童相关周边衍生产品销量大大提升、品牌知名度影响范围扩大、市场开拓更加便利和符合市场需求,逐渐呈现出动漫营销带来的实际效果和收益。积极落实扶持政策。泉州市经信委等有关部门认真贯彻落实中央、省、市扶持企业发展的一系列政策措施,高度重视惠企政策宣传工作,持续开展“送政策进企业”活动,有效推动企业学好用好政策。同时通过泉州电视台、泉州晚报及各县地方媒体大力开展宣传,把宣讲会活动和政策信息广泛传递给企业,努力扩展宣讲活动和政策信息的知晓面。贯彻落实《泉州市人民政府办公室转发市经贸委等部门关于推动我市动漫产业发展的试行意见的通知》(泉政办〔2011〕4号),从鼓励原创动画播出、鼓励获奖作品与原创游戏上线、奖励动漫企业认定、奖励动漫衍生品出口、补助参加国内、国际动漫博览会、交易会、展览会,开拓国内外动漫市场和鼓励国内外动漫企业来泉创业等六方面,支持泉州市动漫产业发展壮大,2015年共下达动漫产业发展专项资金205.15万元。

泉州市是首届东亚文化之都、全国首批历史文化名城、古代“海上丝绸之路”起点、全国著名侨乡、台湾汉族同胞主要祖籍地及福建省三大中心城市之一。泉州市历史文化积淀深厚,为动漫产业发展提供了大量天然创作题材。在经济新常态下,传统产品(包括纺织服装、鞋业、陶瓷、石材、水暖卫浴、食品等)的价值已经由功能性向艺术性、故事性提升,动漫产业已经成为提升传统产品价值的阳光产业,拥有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。动漫产业涵盖创作、设计、制作、播放、发行、授权、衍生品以及二维动画、三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画和衍生产品等相配套的全产业链,泉州市经信委积极从各个领域推动动漫产业快速发展。近年来,泉州市动漫企业制作的《小童猫》、《梦想总动员》、《燕尾侠之重装出击》、《可可乐乐之童趣乐园》、《杰米熊》、《卡西龙之寻龙记》、《小玩皮》、《燕尾侠》、《爵士兔》等一批高质量动漫作品相继在央视少儿频道和金鹰、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视播出,凸显泉州动漫作品的质量、创意水平稳步提升,扩大了泉州动漫的产业自主品牌影响。这些成绩主要得益于三个举措。推动动漫企业模式创新。通过构建制、播、销、授一体化运作的互联网平台,加强与全球优秀动漫制作团队合作,创新动漫开发模式,满足各类企业及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。平台在帮助企业成功实现品牌推广和品牌多元化的同时,完善动漫创意产业的价值链,探索出一条产业动漫化立体式运营路径。如功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片《梦想总动员》,是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。该剧邀请《猫和老鼠》作者担纲总编剧,韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意,国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作,亚洲知名配音团队担任后期配音,结合功夫动漫立体式动漫营销推广,《梦想总动员》第一季,创下了全国白天时段收视第一的佳绩,在主流视频网站总播放量达到近亿次。加快动漫产业和传统产业融合。大力推进动漫产业与传统产业融合是助推泉州产业经济转型升级的有效途径。充分发挥泉州纺织服装、鞋业、箱包、食品等轻工产业发达的优势,探索出有泉州特色的动漫产业与传统产业结合路子。以福建恒盛动漫文化传播有限公司、福建省子燕动漫科技有限公司等为代表,创建自主动漫品牌,一手抓动漫作品制作,一手抓儿童用品设计研发,形成品牌效应,带动儿童用品销售,尝试动漫形象授权输出,闯荡出一条颇具特色的转型之路。以功夫动漫为代表,推动传统产业链与创意产业链向融合,帮助更多传统企业复制“产业动漫模式”,推动传统产业加快转型升级,带动第二产业的整体提升。与功夫动漫合作制作的《梦想总动员》给特步儿童带来了显著收益,特步儿童相关周边衍生产品销量大大提升、品牌知名度影响范围扩大、市场开拓更加便利和符合市场需求,逐渐呈现出动漫营销带来的实际效果和收益。积极落实扶持政策。泉州市经信委等有关部门认真贯彻落实中央、省、市扶持企业发展的一系列政策措施,高度重视惠企政策宣传工作,持续开展“送政策进企业”活动,有效推动企业学好用好政策。同时通过泉州电视台、泉州晚报及各县地方媒体大力开展宣传,把宣讲会活动和政策信息广泛传递给企业,努力扩展宣讲活动和政策信息的知晓面。贯彻落实《泉州市人民政府办公室转发市经贸委等部门关于推动我市动漫产业发展的试行意见的通知》(泉政办〔2011〕4号),从鼓励原创动画播出、鼓励获奖作品与原创游戏上线、奖励动漫企业认定、奖励动漫衍生品出口、补助参加国内、国际动漫博览会、交易会、展览会,开拓国内外动漫市场和鼓励国内外动漫企业来泉创业等六方面,支持泉州市动漫产业发展壮大,2015年共下达动漫产业发展专项资金205.15万元。

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嘉兴首部原创动画片《五姑娘》“破壳”记

本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年,传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台;2004年第7届中国艺术节上,嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖;如今,以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》,也破壳而出了。试水动漫市场,对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说,是一次人生的博弈。巨额的制作费用,原创的剧情架构,后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场,《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月,凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》,《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出,获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖,随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目,是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天,陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想:“我想搞一部五姑娘的动画片,想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸,他谨慎地表达了自己的看法:“五姑娘原来是一个爱情悲剧,如果要做动画片,是给小朋友看的,立意肯定不适合,必须要有所改变。”陆雪明深以为然,但仍然为自己定下了目标:“五姑娘的动画片我一定要做!”早在儿子读初中时,陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣,经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉,第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法,他说:‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫,就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说,要么不玩,要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业,现在也在从事动画工作。”可是真要着手做,陆雪明才发现千头万绪,不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行,不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份,事情突然有了转机。那一天,他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间,兴之所至,陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘,国内动画界的元老级人物,早在十多年前,他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来,一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后,王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后,一份合作计划书就放在了陆雪明面前,令陆雪明大感意外。接下来几天,陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风,以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时,陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来,于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”;在西塘,摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型;而五姑娘的身上,则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本,也不是一件容易的事情。他临近退休,印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本?有怎样的动画语言?孩子们喜爱怎样的动画人物?对这些问题,他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间,来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后,就有人提出:“中国的动漫拿到国际上去,以前总是孙悟空,现在加上喜羊羊,都是动物,没有人。”曹琦觉得这句话一语中的,正中国产动画的软肋:“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间,几十年没有看动画片的曹琦,整天坐在电视机面前看上海台的动画频道,“现在的动画片思维很活跃,语言也很多变,不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解,曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份,曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前,他就想趁着这个机会,好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时,他来到了金谷寺。导游告诉他,这里就是一休曾经出家的地方,动画片《聪明的一休》,也是以金谷寺为背景制作的。解说时,导游的一句话突然给了曹琦灵感:“动画片里的故事都是编的,一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗,很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上,《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列,每一系列13集,共52集,每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上,《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线,其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中,都只有简单的一正一反两个主角,《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说,一开始的时候,还设置了另外一个反派人物,地主杨金元,但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为,多元人物的设置过于复杂,电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功,反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时,曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突:“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后,就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家,一台都卖不出去,因为他们的语境中,孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项,到2012年5月12日拿出五分钟样片,再到2012年10月完成第一集十分钟的小样,《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内,一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制,一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张,就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看,几张画看起来没什么区别,但是连贯起来放,就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍:“绘画完成后,要拍摄录入电脑,把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果,如果这个效果合格的话,再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起,看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来,再去配音,配乐,配声。”为了表现江南特有的水乡风情,《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格,凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间,耗精力,为何还要选择二维?制片人王静弢说:“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔,她的善,她的美,只能是用手画出来的,而不是用机器做出来。”因此在动画片中,小桥流水,烟雨长廊,石皮弄,大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生,就是嘉兴以外的观众,还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里,反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素,使观众接受到的不仅是影视剧本身,更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候,不时能听到片中悠扬的江南丝竹,这也是陆雪明所要求的:“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’,我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐,主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说,最开始的人物设计上,还没有脱离日本动漫的原型,“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻,人物造型要卡通,但不能太卡通,背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中,五姑娘的围兜是大红大绿的,这不符合江南文化的特点,后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今,《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间,可以完成第一、第二两个系列共26集的制作,并上电视台播放;用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前,陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候,不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场,成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号,在政府和资方的支持下,我们用5到10年来打品牌,会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程,同时也耗资巨大。”陆雪明说,整部片子的预算是1000万元,每集折合20万元左右,最大的难点还是在筹措资金上,“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作,比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’,我们就签了50万元的合作项目,并且片子的很多背景都是西塘,对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司,我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时,每分钟有50元的报酬,每集只能回收500元,这相比20万元的制作费来说,是杯水车薪。在陆雪明的设想中,回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”,靠广告植入:“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要,我们在后续的制作中,也可以依托剧情,以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去,既宣传了当地文化,也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少,除了与电视台合作,网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象,但他坚信前景是光明的:“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年,差点破产,后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆,同样说明好的动画片有市场。将来有机会,我们也可以制作《五姑娘》的动画电影,通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事,提倡‘真善美’,反对‘假恶丑’,弘扬‘善文化’,绝对是宣扬‘正能量’的好事。”

本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年,传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台;2004年第7届中国艺术节上,嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖;如今,以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》,也破壳而出了。试水动漫市场,对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说,是一次人生的博弈。巨额的制作费用,原创的剧情架构,后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场,《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月,凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》,《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出,获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖,随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目,是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天,陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想:“我想搞一部五姑娘的动画片,想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸,他谨慎地表达了自己的看法:“五姑娘原来是一个爱情悲剧,如果要做动画片,是给小朋友看的,立意肯定不适合,必须要有所改变。”陆雪明深以为然,但仍然为自己定下了目标:“五姑娘的动画片我一定要做!”早在儿子读初中时,陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣,经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉,第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法,他说:‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫,就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说,要么不玩,要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业,现在也在从事动画工作。”可是真要着手做,陆雪明才发现千头万绪,不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行,不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份,事情突然有了转机。那一天,他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间,兴之所至,陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘,国内动画界的元老级人物,早在十多年前,他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来,一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后,王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后,一份合作计划书就放在了陆雪明面前,令陆雪明大感意外。接下来几天,陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风,以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时,陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来,于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”;在西塘,摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型;而五姑娘的身上,则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本,也不是一件容易的事情。他临近退休,印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本?有怎样的动画语言?孩子们喜爱怎样的动画人物?对这些问题,他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间,来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后,就有人提出:“中国的动漫拿到国际上去,以前总是孙悟空,现在加上喜羊羊,都是动物,没有人。”曹琦觉得这句话一语中的,正中国产动画的软肋:“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间,几十年没有看动画片的曹琦,整天坐在电视机面前看上海台的动画频道,“现在的动画片思维很活跃,语言也很多变,不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解,曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份,曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前,他就想趁着这个机会,好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时,他来到了金谷寺。导游告诉他,这里就是一休曾经出家的地方,动画片《聪明的一休》,也是以金谷寺为背景制作的。解说时,导游的一句话突然给了曹琦灵感:“动画片里的故事都是编的,一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗,很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上,《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列,每一系列13集,共52集,每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上,《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线,其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中,都只有简单的一正一反两个主角,《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说,一开始的时候,还设置了另外一个反派人物,地主杨金元,但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为,多元人物的设置过于复杂,电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功,反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时,曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突:“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后,就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家,一台都卖不出去,因为他们的语境中,孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项,到2012年5月12日拿出五分钟样片,再到2012年10月完成第一集十分钟的小样,《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内,一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制,一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张,就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看,几张画看起来没什么区别,但是连贯起来放,就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍:“绘画完成后,要拍摄录入电脑,把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果,如果这个效果合格的话,再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起,看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来,再去配音,配乐,配声。”为了表现江南特有的水乡风情,《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格,凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间,耗精力,为何还要选择二维?制片人王静弢说:“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔,她的善,她的美,只能是用手画出来的,而不是用机器做出来。”因此在动画片中,小桥流水,烟雨长廊,石皮弄,大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生,就是嘉兴以外的观众,还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里,反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素,使观众接受到的不仅是影视剧本身,更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候,不时能听到片中悠扬的江南丝竹,这也是陆雪明所要求的:“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’,我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐,主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说,最开始的人物设计上,还没有脱离日本动漫的原型,“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻,人物造型要卡通,但不能太卡通,背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中,五姑娘的围兜是大红大绿的,这不符合江南文化的特点,后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今,《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间,可以完成第一、第二两个系列共26集的制作,并上电视台播放;用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前,陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候,不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场,成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号,在政府和资方的支持下,我们用5到10年来打品牌,会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程,同时也耗资巨大。”陆雪明说,整部片子的预算是1000万元,每集折合20万元左右,最大的难点还是在筹措资金上,“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作,比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’,我们就签了50万元的合作项目,并且片子的很多背景都是西塘,对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司,我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时,每分钟有50元的报酬,每集只能回收500元,这相比20万元的制作费来说,是杯水车薪。在陆雪明的设想中,回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”,靠广告植入:“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要,我们在后续的制作中,也可以依托剧情,以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去,既宣传了当地文化,也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少,除了与电视台合作,网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象,但他坚信前景是光明的:“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年,差点破产,后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆,同样说明好的动画片有市场。将来有机会,我们也可以制作《五姑娘》的动画电影,通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事,提倡‘真善美’,反对‘假恶丑’,弘扬‘善文化’,绝对是宣扬‘正能量’的好事。”

嘉兴日报 4617天前
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