



金城象


《千与千寻》剧照
最近,日本最新动画电影《哆啦A梦:伴我同行》风靡大陆各大院线,与此同时,刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》,关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准?瓶颈何在?一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览,也许能为此话题带来启示。
7月3日,一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映,上映后票房并不理想,但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》(由皮克斯制作,迪士尼发行,又名《汽车总动员》)海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷质疑抄袭,争论甚至引发国外媒体关注。
7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览,会以众多动漫大师的手稿,为今天的动漫界带来启发。据悉,展览中95%以上的纸质展品都是手稿,带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气,包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等,而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。
展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——
把科学态度引进到动漫创作中
羊城晚报:“中外动漫艺术展”的由来是怎样的?
金城:在这十年间,我们的动漫发展走了一些弯路,所谓“产量大国”,过度地强调了动漫的产业功能,忽视了它的艺术功能。我认为,一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划,而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。
我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》,把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示,让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现,宫崎骏那么大腕级别的艺术家,对于一个重复的动画镜头,都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近,动作表情上微小的变化,老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才,有这么一种脚踏实地的工作方式,有这么一种对于艺术执着追求的初心吗?
羊城晚报:所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴?
金城:是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐,那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片,都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力,真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此,今天的人们对于好的作品,是有着足够的期待、热情,也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的,一头热地去抓市场没有意义,我们需要更多地搞好创作。
在这次展出当中,还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,专门请当时还没出名的艺术家张聪明,一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说,西方的艺术家在很大程度上,把科学的态度引进到动漫创作之中,而我们的创作人最多只是娱乐的态度。
好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的,而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣,已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度,更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作,如何规划动漫产业的地步。
动漫没有想象中那么好赚钱
羊城晚报:国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》,两部动画电影不仅片名类似,连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象?
金城:在漫画中,艺术家或工作室主导的模式较多,基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中,商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来,做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。
在我看来,这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外,大多以由艺术家或工作室主导,即便是商业最成功的迪士尼,都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到,皮克斯、梦工厂,日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间,打磨出一部首先能感动自己的作品,然后才能一上市就获得成功。
而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题,体现为大多数以盈利为导向,把动漫当成一门生意来做,没有感动自己,也没有让自己产生激情。我入行多年,感觉真的要赚钱,没有梦想、激情,没有艺术素养的人,还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上,动漫没有想象中那么好赚钱。
羊城晚报:“成功”抄袭的例子多吗?
金城:不会成功的,也不可能成功的。动画说到底,最终还是需要通过艺术的表现力感染人,不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂,这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华,并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画,得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件,而是灵魂。
我们现在强调产业概念,令不少人对这个市场有了很大的期待,甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之,这反而在透支消费者的热情,也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样,其中的70%-80%是不赚钱的,真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画,也就那么一些作品,都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树,实际上只是某些人一厢情愿的幻想。
羊城晚报:国产动漫也有一些卖座的作品,比如《喜羊羊与灰太狼》,但人们对这类动画片的评价也不一样。
金城:这是因为我们成功的作品太少了,只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品,人们因此对它们寄予了太多的厚望,这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座,拿到国外去,虽然也可能是一部好的喜剧类型片,但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错,但要把它和宫崎骏的片子比,无论是表现力、思想性,都是无法相提并论的。所以,我认为是我们的优秀作品太少了,才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力,这是不应该出现的情况。
动漫没有艺术就无法立足
羊城晚报:在今天越来越发达的电脑技术面前,像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作,甚至坚持作品全部以手绘完成,已经非常稀少了。
金城:情况不是这样的。对于手绘的看法,国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室,无一不提倡手绘,哪里都是手绘作品,感觉铺天盖地的。国外很重视手绘,大艺术家没有不手绘的,年轻人的目标是成为大艺术家,自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域,首先应是有艺术才华、艺术理想的人,只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起,这是艺术氛围的问题。
在中国公司里,很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解,不仅一般的观众误解,连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实,技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上,3D技术体现的,依然是艺术家的世界观、价值观。
对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代,手绘反而愈加珍贵愈加重要,不是说随着技术的发展,就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。
羊城晚报:在美国,大的动画公司在推广高质量动画片的时候,起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的?
金城:他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司,无论是梦工厂、迪士尼,还是蓝天工作室,在我的理解里,他们首先有一个前提,就是没有艺术,动漫作品难以立足,这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。
国外凡是成功的动画公司,都是首先把艺术作为动画的底线,只有技术的动画只是一个躯壳,难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法,赚来一点观众和票房,有的观众会被营销吸引来看你的东西,但那只是一时的。所以老牌的大公司,都是明白这个道理,就像欧洲的奢侈品品牌一样,都坚守自己独特的设计风格和理念。
发自内心的喜欢,才能感动别人
羊城晚报:动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异?
金城:今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的,几个年轻人关在屋子里,上网看看别人怎么做的,然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事,一定是独立的创意才能冒出头。
怎么才能有创意呢?依我所知,就“大白”这个形象的走路细节而言,就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式,比如三岁儿童的走路方式,比如企鹅怎么走路 ,他们的脚丫怎么落地,肌肉的运动,等等细节,然后嫁接到他们的角色上,再进行多次的对比、修改,最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。
这个例子告诉我们,今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计,要像科学家一样,有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,他在漫画里面设计了飞机的形象,当时是没有飞机的,但后来被科学家所采用,也就是说,他对飞行技术的精确把握,确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司,似乎很少会使用这样的方式,更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品,因而他们往往最终也赚不了钱。
羊城晚报:当把中外动漫的经典形象放在一起看时,您的感觉是怎样的?
金城:在上世纪九十年代前,中国的动画连环画,全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览,这些中国传统动画,比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》,等等,即便今天拿出来,依然对人们具有感染力。
回过头看,当初在创作这些作品的时候,那个模式事实上是和国外一样的。也就说,他们前期在创作的阶段,一定是对一个作品反复打磨直至成功,才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式,和今天的国外是一样的。可是,如今我们的动漫制作却不重视研发了,决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用,因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢,然后才能感动别人。
总的来说,中国的动漫创作者在历史上,一度能够沉下心来,把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画,却几乎看不到一片感动你的云彩了。
中外知名动漫形象
龙猫
《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。
老夫子
《老夫子》,作者王泽,是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态,风靡香港。其中,老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物,本来各自成书,毫无关连,后来都被安排在《老夫子》出现,成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法,批评中西文化交流中的种种弊端。
蓝精灵
《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的,然而,有一个坏巫师名叫格格巫,整天想办法要抓这些小精灵,他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间,展开了一次又一次的较量,故事情节由此展开。
丁丁历险记
《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历,当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载,这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史,但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者,在欧洲,这个系列漫画仍在不断重版之中。
蝙蝠侠
蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作,是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》,最初被称为“蝙蝠人”,后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。
三毛流浪记
《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的,其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母,沦陷为孤儿,多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力,例如擦鞋工等,但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注,尤其是在街上流浪的孤儿,他们命运的大转变都是发生在1949年以后。
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
泉州市是首届东亚文化之都、全国首批历史文化名城、古代“海上丝绸之路”起点、全国著名侨乡、台湾汉族同胞主要祖籍地及福建省三大中心城市之一。泉州市历史文化积淀深厚,为动漫产业发展提供了大量天然创作题材。在经济新常态下,传统产品(包括纺织服装、鞋业、陶瓷、石材、水暖卫浴、食品等)的价值已经由功能性向艺术性、故事性提升,动漫产业已经成为提升传统产品价值的阳光产业,拥有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。动漫产业涵盖创作、设计、制作、播放、发行、授权、衍生品以及二维动画、三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画和衍生产品等相配套的全产业链,泉州市经信委积极从各个领域推动动漫产业快速发展。近年来,泉州市动漫企业制作的《小童猫》、《梦想总动员》、《燕尾侠之重装出击》、《可可乐乐之童趣乐园》、《杰米熊》、《卡西龙之寻龙记》、《小玩皮》、《燕尾侠》、《爵士兔》等一批高质量动漫作品相继在央视少儿频道和金鹰、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视播出,凸显泉州动漫作品的质量、创意水平稳步提升,扩大了泉州动漫的产业自主品牌影响。这些成绩主要得益于三个举措。推动动漫企业模式创新。通过构建制、播、销、授一体化运作的互联网平台,加强与全球优秀动漫制作团队合作,创新动漫开发模式,满足各类企业及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。平台在帮助企业成功实现品牌推广和品牌多元化的同时,完善动漫创意产业的价值链,探索出一条产业动漫化立体式运营路径。如功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片《梦想总动员》,是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。该剧邀请《猫和老鼠》作者担纲总编剧,韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意,国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作,亚洲知名配音团队担任后期配音,结合功夫动漫立体式动漫营销推广,《梦想总动员》第一季,创下了全国白天时段收视第一的佳绩,在主流视频网站总播放量达到近亿次。加快动漫产业和传统产业融合。大力推进动漫产业与传统产业融合是助推泉州产业经济转型升级的有效途径。充分发挥泉州纺织服装、鞋业、箱包、食品等轻工产业发达的优势,探索出有泉州特色的动漫产业与传统产业结合路子。以福建恒盛动漫文化传播有限公司、福建省子燕动漫科技有限公司等为代表,创建自主动漫品牌,一手抓动漫作品制作,一手抓儿童用品设计研发,形成品牌效应,带动儿童用品销售,尝试动漫形象授权输出,闯荡出一条颇具特色的转型之路。以功夫动漫为代表,推动传统产业链与创意产业链向融合,帮助更多传统企业复制“产业动漫模式”,推动传统产业加快转型升级,带动第二产业的整体提升。与功夫动漫合作制作的《梦想总动员》给特步儿童带来了显著收益,特步儿童相关周边衍生产品销量大大提升、品牌知名度影响范围扩大、市场开拓更加便利和符合市场需求,逐渐呈现出动漫营销带来的实际效果和收益。积极落实扶持政策。泉州市经信委等有关部门认真贯彻落实中央、省、市扶持企业发展的一系列政策措施,高度重视惠企政策宣传工作,持续开展“送政策进企业”活动,有效推动企业学好用好政策。同时通过泉州电视台、泉州晚报及各县地方媒体大力开展宣传,把宣讲会活动和政策信息广泛传递给企业,努力扩展宣讲活动和政策信息的知晓面。贯彻落实《泉州市人民政府办公室转发市经贸委等部门关于推动我市动漫产业发展的试行意见的通知》(泉政办〔2011〕4号),从鼓励原创动画播出、鼓励获奖作品与原创游戏上线、奖励动漫企业认定、奖励动漫衍生品出口、补助参加国内、国际动漫博览会、交易会、展览会,开拓国内外动漫市场和鼓励国内外动漫企业来泉创业等六方面,支持泉州市动漫产业发展壮大,2015年共下达动漫产业发展专项资金205.15万元。
泉州市是首届东亚文化之都、全国首批历史文化名城、古代“海上丝绸之路”起点、全国著名侨乡、台湾汉族同胞主要祖籍地及福建省三大中心城市之一。泉州市历史文化积淀深厚,为动漫产业发展提供了大量天然创作题材。在经济新常态下,传统产品(包括纺织服装、鞋业、陶瓷、石材、水暖卫浴、食品等)的价值已经由功能性向艺术性、故事性提升,动漫产业已经成为提升传统产品价值的阳光产业,拥有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。动漫产业涵盖创作、设计、制作、播放、发行、授权、衍生品以及二维动画、三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画和衍生产品等相配套的全产业链,泉州市经信委积极从各个领域推动动漫产业快速发展。近年来,泉州市动漫企业制作的《小童猫》、《梦想总动员》、《燕尾侠之重装出击》、《可可乐乐之童趣乐园》、《杰米熊》、《卡西龙之寻龙记》、《小玩皮》、《燕尾侠》、《爵士兔》等一批高质量动漫作品相继在央视少儿频道和金鹰、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视播出,凸显泉州动漫作品的质量、创意水平稳步提升,扩大了泉州动漫的产业自主品牌影响。这些成绩主要得益于三个举措。推动动漫企业模式创新。通过构建制、播、销、授一体化运作的互联网平台,加强与全球优秀动漫制作团队合作,创新动漫开发模式,满足各类企业及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。平台在帮助企业成功实现品牌推广和品牌多元化的同时,完善动漫创意产业的价值链,探索出一条产业动漫化立体式运营路径。如功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片《梦想总动员》,是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。该剧邀请《猫和老鼠》作者担纲总编剧,韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意,国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作,亚洲知名配音团队担任后期配音,结合功夫动漫立体式动漫营销推广,《梦想总动员》第一季,创下了全国白天时段收视第一的佳绩,在主流视频网站总播放量达到近亿次。加快动漫产业和传统产业融合。大力推进动漫产业与传统产业融合是助推泉州产业经济转型升级的有效途径。充分发挥泉州纺织服装、鞋业、箱包、食品等轻工产业发达的优势,探索出有泉州特色的动漫产业与传统产业结合路子。以福建恒盛动漫文化传播有限公司、福建省子燕动漫科技有限公司等为代表,创建自主动漫品牌,一手抓动漫作品制作,一手抓儿童用品设计研发,形成品牌效应,带动儿童用品销售,尝试动漫形象授权输出,闯荡出一条颇具特色的转型之路。以功夫动漫为代表,推动传统产业链与创意产业链向融合,帮助更多传统企业复制“产业动漫模式”,推动传统产业加快转型升级,带动第二产业的整体提升。与功夫动漫合作制作的《梦想总动员》给特步儿童带来了显著收益,特步儿童相关周边衍生产品销量大大提升、品牌知名度影响范围扩大、市场开拓更加便利和符合市场需求,逐渐呈现出动漫营销带来的实际效果和收益。积极落实扶持政策。泉州市经信委等有关部门认真贯彻落实中央、省、市扶持企业发展的一系列政策措施,高度重视惠企政策宣传工作,持续开展“送政策进企业”活动,有效推动企业学好用好政策。同时通过泉州电视台、泉州晚报及各县地方媒体大力开展宣传,把宣讲会活动和政策信息广泛传递给企业,努力扩展宣讲活动和政策信息的知晓面。贯彻落实《泉州市人民政府办公室转发市经贸委等部门关于推动我市动漫产业发展的试行意见的通知》(泉政办〔2011〕4号),从鼓励原创动画播出、鼓励获奖作品与原创游戏上线、奖励动漫企业认定、奖励动漫衍生品出口、补助参加国内、国际动漫博览会、交易会、展览会,开拓国内外动漫市场和鼓励国内外动漫企业来泉创业等六方面,支持泉州市动漫产业发展壮大,2015年共下达动漫产业发展专项资金205.15万元。
动画片是每个孩子最喜欢的电视节目,然而喜欢不一定等于十全十美。动画片,也有很多方面,会极大地伤害孩子。色彩鲜艳跳跃毁视力动画片的色彩和画面变幻速度会影响孩子视力和视神经发育。首先,为吸引儿童,动画片往往使用鲜艳的颜色、跳动的画面。项奕和吴学东都告诉记者,色彩过于鲜艳、对比度太强会影响孩子的视力发育,长时间观看,会对孩子的视力和身体产生不良影响。其次,画面频繁变化会引起视觉疲劳。日本动画片《口袋妖怪》第38集快结束的4秒钟内,以强烈的连续红、蓝、白、黑四色闪光制造爆炸效果,造成一万名观众发生昏厥、呕吐、抽筋、头痛、暂时性失明等轻重不一的症状,其中大部分是儿童。大多数动画片每6秒就变换一次画面,超出了幼儿视神经系统的承受能力。研究人员观察发现,常看动画片的孩子容易急躁和神经质。要想保护孩子的眼睛,家长不妨试试下面的4招。1.让孩子在光线明亮的地方看电视,离电视机的距离一定要在两米以上,电视屏幕越大,观看距离应该越远。2.若出现不适,告诉孩子先用手盖住一边的眼睛,再慢慢将双眼闭上。3.孩子看电视时,家长可与他交流,分散注意力,使其不连续盯着屏幕。4.连续观看时间不超过15分钟,若发现孩子出现不适,应让他到窗口或阳台上放松一下。情节转换太快伤记忆优秀的动画片情节紧凑、合理,寓教于乐,带给孩子一种生活中体会不到的新奇感受,还提供社会和自我等方面的知识,帮助孩子学会分辨善与恶、好与坏等。但动画片情节太快、过于消极都会影响孩子的身心发育。首先,一些情节转换过快的动画片对5~6岁的低龄幼儿有一定影响。人的认知形成往往在交互条件下才会得到良性发展,比如人与人之间的交流,会对大脑形成鲜活的刺激。但电视是单向的交流,不会给孩子回应,会使幼儿产生一种依赖,觉得无需动脑,很省事省心,在心理学上被称为恃物情结,影响孩子的认知发展。其次,快情节损害记忆力。美国弗吉尼亚州大学研究发现,美国热播动画片《海绵宝宝》每11秒就变幻一次的快情节会影响幼儿集中精力,解决逻辑难题的能力,危害短期记忆力。蔡景昆说,五六岁以下的低龄孩子尚未建立逻辑思维能力,如果画面变幻频繁,孩子就很难对各场景形成记忆,前后联系不起来,就像成人不断背诵新东西,导致心理狂躁。再次,动画片会阻碍孩子培养专注力。幼儿适应了电视强烈的声光影刺激,就很难再把注意力集中到书上,甚至造成学习障碍。英国研究发现,超过80%的儿童因为看电视导致注意力难集中。蔡景昆告诉记者,这都是恃物情结导致的。最后,动画片的情节还可能束缚孩子的思维。心理学家做过这样一个实验:把孩子分成两组,一组听老师讲白雪公主的故事,一组看白雪公主动画片,之后让两组孩子画出心目中的白雪公主。结果,听故事的孩子会赋予白雪公主不同的形象、装束和表情;看动画片的孩子,画出的白雪公主全都一模一样。总之,好的动画片要看情节,像国内外经典动画片《黑猫警长》、《大闹天宫》、《猫和老鼠》、《巴巴爸爸》等都不错,而《蜡笔小新》、《海绵宝宝》之类的动画片可能会对孩子的思维、认知产生不良影响。当然,好的动画片不一定每个情节都好,比如《黑猫警长》中的食猴鹰,长相可怕,给不少80后留下阴影;《哪吒闹海》中有自刎情节,可能引发模仿等。这需要家长的合理引导。言行暴力肮脏受模仿很多人认为,动画片里面的对话能帮孩子学习语言,甚至有家长购买英文动画片,希望孩子能学会说英语。但语言发展中最关键的因素是人与人的直接交流,而非电视中的单向语言。孩子学说话,除了语言本身,还需感受声调、表情、说话节奏和身体语言等,这些通过动画片是无法获得的。还有一些动画片情节消极、负面,比如热播的《熊出没》,充斥乱砍滥伐等非法行为,各种打斗暴力行为等,仅10多分钟就出现20多句脏话,让不少孩子学会“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅词语。更有甚者,国内有孩子模仿《喜羊羊与灰太狼》中用锅烤活羊的情节,将小伙伴烧伤。孩子的模仿能力很强,如果语言环境不纯净,就会给他们一个学习源。孩子的辨别能力又差,学到这些脏话、暴力行为,会在生活中运用,周围人会产生激烈的回应,强化了孩子对此的运用。相比之下,大多数欧美动画影视公司有明确的受众年龄定位,专门针对幼儿的动画片会严格控制与暴力相关的道具、动作和画面。而国内目前没有这么详细的规定,要靠爸爸妈妈的“火眼金睛”来鉴定。家长最好陪孩子一起看电视,评论与分享动画片。通过与孩子一起观看动画片并对内容进行适当的解释,引导孩子正确分辨理想与现实。音效尖利刺耳引狂躁许多家长认为,让孩子看动画片可以“磨耳朵”,尤其是英文动画对提高孩子英语学习兴趣特别有帮助。但幼儿期是感觉发育的快速期,这时孩子柔嫩的器官对有害的视、听觉刺激敏感性比较高,所以应尽量避免孩子长时间或近距离看电视,同时电视的音量也不要过高。音效的类型对孩子听力和身心发育影响也很大。比如一些机械的声音、打打杀杀的声音等,非常刺耳,比如《熊出没》中砍伐树木的声音、《喜羊羊与灰太狼》中红太狼用平底锅打灰太狼的声音,成年人听了都很难受,对孩子听力的影响可想而知,甚至会诱发孩子产生狂躁情绪。因此,家长给孩子选择动画片时,声音也是一个很重要的因素。可以选择《狮子王》、《天空之城》、《泰山》、《海底总动员》等画面精美,配音、音乐令人陶醉,充满亲情、赞扬善良的作品,有好的价值观的体现。吴学东的孩子小时候也爱看动画片,但他认为要控制适度,以免牺牲孩子的视听觉发育和心理发展。看电视小贴士1.美国儿科学会指出,2岁以下的幼儿最好别看动画片。2.孩子连续观看动画片不要超过15分钟,每天看电视的时间要控制在45分钟以内。3.睡前最好不要让孩子看动画片,以免影响睡眠。躺着看电视、吃饭时看电视等都要避免。
动画片是每个孩子最喜欢的电视节目,然而喜欢不一定等于十全十美。动画片,也有很多方面,会极大地伤害孩子。色彩鲜艳跳跃毁视力动画片的色彩和画面变幻速度会影响孩子视力和视神经发育。首先,为吸引儿童,动画片往往使用鲜艳的颜色、跳动的画面。项奕和吴学东都告诉记者,色彩过于鲜艳、对比度太强会影响孩子的视力发育,长时间观看,会对孩子的视力和身体产生不良影响。其次,画面频繁变化会引起视觉疲劳。日本动画片《口袋妖怪》第38集快结束的4秒钟内,以强烈的连续红、蓝、白、黑四色闪光制造爆炸效果,造成一万名观众发生昏厥、呕吐、抽筋、头痛、暂时性失明等轻重不一的症状,其中大部分是儿童。大多数动画片每6秒就变换一次画面,超出了幼儿视神经系统的承受能力。研究人员观察发现,常看动画片的孩子容易急躁和神经质。要想保护孩子的眼睛,家长不妨试试下面的4招。1.让孩子在光线明亮的地方看电视,离电视机的距离一定要在两米以上,电视屏幕越大,观看距离应该越远。2.若出现不适,告诉孩子先用手盖住一边的眼睛,再慢慢将双眼闭上。3.孩子看电视时,家长可与他交流,分散注意力,使其不连续盯着屏幕。4.连续观看时间不超过15分钟,若发现孩子出现不适,应让他到窗口或阳台上放松一下。情节转换太快伤记忆优秀的动画片情节紧凑、合理,寓教于乐,带给孩子一种生活中体会不到的新奇感受,还提供社会和自我等方面的知识,帮助孩子学会分辨善与恶、好与坏等。但动画片情节太快、过于消极都会影响孩子的身心发育。首先,一些情节转换过快的动画片对5~6岁的低龄幼儿有一定影响。人的认知形成往往在交互条件下才会得到良性发展,比如人与人之间的交流,会对大脑形成鲜活的刺激。但电视是单向的交流,不会给孩子回应,会使幼儿产生一种依赖,觉得无需动脑,很省事省心,在心理学上被称为恃物情结,影响孩子的认知发展。其次,快情节损害记忆力。美国弗吉尼亚州大学研究发现,美国热播动画片《海绵宝宝》每11秒就变幻一次的快情节会影响幼儿集中精力,解决逻辑难题的能力,危害短期记忆力。蔡景昆说,五六岁以下的低龄孩子尚未建立逻辑思维能力,如果画面变幻频繁,孩子就很难对各场景形成记忆,前后联系不起来,就像成人不断背诵新东西,导致心理狂躁。再次,动画片会阻碍孩子培养专注力。幼儿适应了电视强烈的声光影刺激,就很难再把注意力集中到书上,甚至造成学习障碍。英国研究发现,超过80%的儿童因为看电视导致注意力难集中。蔡景昆告诉记者,这都是恃物情结导致的。最后,动画片的情节还可能束缚孩子的思维。心理学家做过这样一个实验:把孩子分成两组,一组听老师讲白雪公主的故事,一组看白雪公主动画片,之后让两组孩子画出心目中的白雪公主。结果,听故事的孩子会赋予白雪公主不同的形象、装束和表情;看动画片的孩子,画出的白雪公主全都一模一样。总之,好的动画片要看情节,像国内外经典动画片《黑猫警长》、《大闹天宫》、《猫和老鼠》、《巴巴爸爸》等都不错,而《蜡笔小新》、《海绵宝宝》之类的动画片可能会对孩子的思维、认知产生不良影响。当然,好的动画片不一定每个情节都好,比如《黑猫警长》中的食猴鹰,长相可怕,给不少80后留下阴影;《哪吒闹海》中有自刎情节,可能引发模仿等。这需要家长的合理引导。言行暴力肮脏受模仿很多人认为,动画片里面的对话能帮孩子学习语言,甚至有家长购买英文动画片,希望孩子能学会说英语。但语言发展中最关键的因素是人与人的直接交流,而非电视中的单向语言。孩子学说话,除了语言本身,还需感受声调、表情、说话节奏和身体语言等,这些通过动画片是无法获得的。还有一些动画片情节消极、负面,比如热播的《熊出没》,充斥乱砍滥伐等非法行为,各种打斗暴力行为等,仅10多分钟就出现20多句脏话,让不少孩子学会“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅词语。更有甚者,国内有孩子模仿《喜羊羊与灰太狼》中用锅烤活羊的情节,将小伙伴烧伤。孩子的模仿能力很强,如果语言环境不纯净,就会给他们一个学习源。孩子的辨别能力又差,学到这些脏话、暴力行为,会在生活中运用,周围人会产生激烈的回应,强化了孩子对此的运用。相比之下,大多数欧美动画影视公司有明确的受众年龄定位,专门针对幼儿的动画片会严格控制与暴力相关的道具、动作和画面。而国内目前没有这么详细的规定,要靠爸爸妈妈的“火眼金睛”来鉴定。家长最好陪孩子一起看电视,评论与分享动画片。通过与孩子一起观看动画片并对内容进行适当的解释,引导孩子正确分辨理想与现实。音效尖利刺耳引狂躁许多家长认为,让孩子看动画片可以“磨耳朵”,尤其是英文动画对提高孩子英语学习兴趣特别有帮助。但幼儿期是感觉发育的快速期,这时孩子柔嫩的器官对有害的视、听觉刺激敏感性比较高,所以应尽量避免孩子长时间或近距离看电视,同时电视的音量也不要过高。音效的类型对孩子听力和身心发育影响也很大。比如一些机械的声音、打打杀杀的声音等,非常刺耳,比如《熊出没》中砍伐树木的声音、《喜羊羊与灰太狼》中红太狼用平底锅打灰太狼的声音,成年人听了都很难受,对孩子听力的影响可想而知,甚至会诱发孩子产生狂躁情绪。因此,家长给孩子选择动画片时,声音也是一个很重要的因素。可以选择《狮子王》、《天空之城》、《泰山》、《海底总动员》等画面精美,配音、音乐令人陶醉,充满亲情、赞扬善良的作品,有好的价值观的体现。吴学东的孩子小时候也爱看动画片,但他认为要控制适度,以免牺牲孩子的视听觉发育和心理发展。看电视小贴士1.美国儿科学会指出,2岁以下的幼儿最好别看动画片。2.孩子连续观看动画片不要超过15分钟,每天看电视的时间要控制在45分钟以内。3.睡前最好不要让孩子看动画片,以免影响睡眠。躺着看电视、吃饭时看电视等都要避免。
对于80后来说,在那个没有手机,没有电脑,没有小霸王,没有PS和Xbox的年代,对我们这些小屁孩来说,每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前,看着电视上的小人挥剑拯救世界,打击邪恶,暑假又至,何不怀旧?《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开,有关于亲情、友谊等,或是一些生活小事,但当中有笑有泪,令人回想起童年的稚气,当在故事人物尴尬时的招牌表情,会突然出现在脸上的黑线,这或许是后来网络表情的始祖?《变形金刚》。这个实在是太太经典了,风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词,《变形金刚》已经成为一个时代的标志,是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚,但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下,所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人,还富有正义感,他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。此外,善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身,当遇到困难时,警长就召唤一种动物的突出力量,并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石,使用豹的速度来抓获歹徒,还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前,亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争,但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗,最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品,但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》,不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了,仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》,但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间,因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品,《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品,尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时,又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画,剧情的主要内容是战斗,但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字,不仅如此,《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神,对于人与人之间感情的渲染,让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误,魔王被召唤了出来,世界被黑暗包围,人们绝望的死去。为了对抗黑暗,希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫,光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构,除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在,是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一,绝对值得收藏,就算是现在五光十色的日本COMIC界,也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧?应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧?除了一个个精彩的案件之外,柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风,制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画,取得了不俗的收视成绩。1997年,随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映,猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出,共70集。还有2套剧场版,分别是《百变小樱剧场版:香港篇》(又译百变小樱剧场版相约在香港)和《百变小樱剧场版:被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写,不仅令男生们热血沸腾,也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事,除了发生在她们身上的各个事件外,再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作,此片共25集,也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》,官方正确翻译为《加油!吉塔斯》,而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字,所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样,一开始小兔只是一个平凡的小女孩,直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜,并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士,从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前,那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道,在人民要求和平和拯救的祈祷声中,一位神斗士出现了。据传说,这位斗士身穿金光闪闪的盔甲,他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月,有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球,人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏,人们对他们的进攻毫无抵御的力量,地球开始变为一片废墟。有一天,外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国,国王性格乖戾,至尊无上,穷奢极欲却又生性多疑,动辄就将人打入地牢(是用按钮和活动地板,让人跌入地牢),就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物,它们生活在大海的深处,他们个头很小,依靠长在头顶的出气孔呼吸生存,每个人身上的皮肤颜色都不一样,五颜六色的,它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光:看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着,羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服,盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍,海外怀旧动画片中,播到今天仍然有如此高人气的作品不多,本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版,三种翻译让人晕头转向,甚至相互“串场”,不过,这些都没关系,大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体,他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的,但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物,怀孕的阿纯受到天神的惩罚,变成了龙。在生下龙子太郎后,阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后,太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈,太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是,当年,本片由各地方台率先播出,随后央视跟进热播。这些版本,即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久,央视开始播出新版本的“猫和老鼠”,但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的,并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特(音译)总是能歪打正着,化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探,他的敌人是M.A.D.军,而他的武器只是自己身体上的一些小道具:弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州,描写四只基因突变的乌龟,住在纽约市的下水道,他们的老师本是一名日本忍者,也因沾染有害液体而突变成一只老鼠,传授他们忍者的心理与拳脚功夫,于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计,玛尔可的母亲强忍不舍,远赴千里之遥的阿根廷做工;而玛尔可也勇敢地接受了这个事实,并且努力打工,希望家境快点好转,以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号,该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队,是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队,真正的美国英雄……瞧我们的!《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠,她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边,王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时,王子已经长大成人,明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界,转生为“修罗王”和“夜叉王”,和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”,条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河,其意义早已超出了作品本身。《兔子,等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子,互相捉弄,斗志斗勇,一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事,狡猾的狼和精灵的兔子,演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几,此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱,活泼的机器人从怪博士的手中诞生了,怪博士给她取名叫“小云”,从此世界便无宁日了!“小云”既有机器人的特性,但她同时也拥有人的思想和感情,她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事,让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人(Captain Planet and the Planeteers)是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道(当时的新闻?综合频道)晚六点档少儿节目(大风车的前身)播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代,《灌篮高手》被引进中国,也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》,中国香港地区译名《男儿当入樽》,中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》,漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会(NHK)旗下的NHK综合频道播放,并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放(实施字幕放送)。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片,也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟!嘟!”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀,大力水手!”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年,已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马,《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画,梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样,但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息,过着无忧无虑的生活。 突然有一天,遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后,侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题:《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网
对于80后来说,在那个没有手机,没有电脑,没有小霸王,没有PS和Xbox的年代,对我们这些小屁孩来说,每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前,看着电视上的小人挥剑拯救世界,打击邪恶,暑假又至,何不怀旧?《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开,有关于亲情、友谊等,或是一些生活小事,但当中有笑有泪,令人回想起童年的稚气,当在故事人物尴尬时的招牌表情,会突然出现在脸上的黑线,这或许是后来网络表情的始祖?《变形金刚》。这个实在是太太经典了,风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词,《变形金刚》已经成为一个时代的标志,是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚,但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下,所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人,还富有正义感,他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。此外,善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身,当遇到困难时,警长就召唤一种动物的突出力量,并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石,使用豹的速度来抓获歹徒,还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前,亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争,但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗,最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品,但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》,不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了,仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》,但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间,因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品,《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品,尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时,又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画,剧情的主要内容是战斗,但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字,不仅如此,《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神,对于人与人之间感情的渲染,让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误,魔王被召唤了出来,世界被黑暗包围,人们绝望的死去。为了对抗黑暗,希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫,光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构,除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在,是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一,绝对值得收藏,就算是现在五光十色的日本COMIC界,也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧?应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧?除了一个个精彩的案件之外,柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风,制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画,取得了不俗的收视成绩。1997年,随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映,猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出,共70集。还有2套剧场版,分别是《百变小樱剧场版:香港篇》(又译百变小樱剧场版相约在香港)和《百变小樱剧场版:被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写,不仅令男生们热血沸腾,也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事,除了发生在她们身上的各个事件外,再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作,此片共25集,也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》,官方正确翻译为《加油!吉塔斯》,而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字,所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样,一开始小兔只是一个平凡的小女孩,直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜,并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士,从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前,那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道,在人民要求和平和拯救的祈祷声中,一位神斗士出现了。据传说,这位斗士身穿金光闪闪的盔甲,他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月,有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球,人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏,人们对他们的进攻毫无抵御的力量,地球开始变为一片废墟。有一天,外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国,国王性格乖戾,至尊无上,穷奢极欲却又生性多疑,动辄就将人打入地牢(是用按钮和活动地板,让人跌入地牢),就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物,它们生活在大海的深处,他们个头很小,依靠长在头顶的出气孔呼吸生存,每个人身上的皮肤颜色都不一样,五颜六色的,它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光:看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着,羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服,盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍,海外怀旧动画片中,播到今天仍然有如此高人气的作品不多,本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版,三种翻译让人晕头转向,甚至相互“串场”,不过,这些都没关系,大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体,他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的,但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物,怀孕的阿纯受到天神的惩罚,变成了龙。在生下龙子太郎后,阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后,太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈,太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是,当年,本片由各地方台率先播出,随后央视跟进热播。这些版本,即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久,央视开始播出新版本的“猫和老鼠”,但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的,并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特(音译)总是能歪打正着,化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探,他的敌人是M.A.D.军,而他的武器只是自己身体上的一些小道具:弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州,描写四只基因突变的乌龟,住在纽约市的下水道,他们的老师本是一名日本忍者,也因沾染有害液体而突变成一只老鼠,传授他们忍者的心理与拳脚功夫,于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计,玛尔可的母亲强忍不舍,远赴千里之遥的阿根廷做工;而玛尔可也勇敢地接受了这个事实,并且努力打工,希望家境快点好转,以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号,该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队,是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队,真正的美国英雄……瞧我们的!《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠,她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边,王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时,王子已经长大成人,明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界,转生为“修罗王”和“夜叉王”,和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”,条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河,其意义早已超出了作品本身。《兔子,等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子,互相捉弄,斗志斗勇,一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事,狡猾的狼和精灵的兔子,演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几,此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱,活泼的机器人从怪博士的手中诞生了,怪博士给她取名叫“小云”,从此世界便无宁日了!“小云”既有机器人的特性,但她同时也拥有人的思想和感情,她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事,让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人(Captain Planet and the Planeteers)是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道(当时的新闻?综合频道)晚六点档少儿节目(大风车的前身)播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代,《灌篮高手》被引进中国,也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》,中国香港地区译名《男儿当入樽》,中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》,漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会(NHK)旗下的NHK综合频道播放,并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放(实施字幕放送)。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片,也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟!嘟!”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀,大力水手!”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年,已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马,《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画,梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样,但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息,过着无忧无虑的生活。 突然有一天,遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后,侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题:《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网
今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。东南网3月30日讯(本网记者 陈薪宇)美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克·肖来泉州了!今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。埃里克出席了启动仪式,并将作为总编剧加盟参与这一项目的创作。据介绍,此次特步与功夫动漫携手投资3000万元筹拍动画片,将融合多种艺术类型。全片104集,每集14分钟。该项目将通过整合国内外一线编剧、导演、艺术设计等顶尖高端的创作团队,打造专属的动漫形象,融入亲子、励志、幽默等元素,使这部动画片成为寓教于乐、搞笑轻松的“正能量”国产动漫。该动画片讲述了主人公阿步与梦精灵阿特组成梦想活力战队,在梦次元空间遭遇大怪物“梦魔”恶作剧,阿步和阿尽的任务就是尽其所能保护所有孩子的天真与想象力,为小朋友圆梦,也为自己造梦。在他们的共同努力下,每天都有梦精灵被解救,在解救梦精灵的过程中,收获了友谊,也释放了儿童天马行空的想像力。机灵狡黠的“杰瑞鼠”“、时笨时狡诈的“汤姆猫”……这些经典的动画形象,深深地吸引并影响了几代人。埃里克·肖曾经两次获得有动漫届“奥斯卡”之称、国际最高荣誉的“艾美奖”,在儿童动画作品上有着超凡的理解,他创作的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《小熊维尼》作品受到全世界孩子们的喜爱。[web_page]美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克 肖作为总编剧加盟泉州功夫动漫的儿童动画片项目。对于此次打造的动画片主题,埃里克将其解读为“还孩子们的童年,释放孩子的天性!”他认为,渴望拥有一个自由快乐的童年是每一个孩子最初的愿望,而该主题也迎合了新时代父母们对于释放孩子天性的正面认知。值得一提的是,此次动画片云集了国内外众多动画界“大腕”。除了埃里克·肖,功夫动漫还邀请了韩国国内最大的专业创作动画公司SAMG担任动画片的前期创意,由国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作;同时台湾国语版《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队也将担任后期动画配音。此次项目总导演总制片、功夫动漫总裁李竹兵表示, 希望利用动漫资源整合平台的功能,将全球最优秀的动漫人才带到泉州,并借助此次合作机会,向全世界推广泉州主导制造的优秀动漫片。据悉,此次动画片预计于2015年寒假期间推出,同时将在全国各省级卫视、少儿卫视频道、地级市等数百家电视台轮番播出。
今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。东南网3月30日讯(本网记者 陈薪宇)美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克·肖来泉州了!今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。埃里克出席了启动仪式,并将作为总编剧加盟参与这一项目的创作。据介绍,此次特步与功夫动漫携手投资3000万元筹拍动画片,将融合多种艺术类型。全片104集,每集14分钟。该项目将通过整合国内外一线编剧、导演、艺术设计等顶尖高端的创作团队,打造专属的动漫形象,融入亲子、励志、幽默等元素,使这部动画片成为寓教于乐、搞笑轻松的“正能量”国产动漫。该动画片讲述了主人公阿步与梦精灵阿特组成梦想活力战队,在梦次元空间遭遇大怪物“梦魔”恶作剧,阿步和阿尽的任务就是尽其所能保护所有孩子的天真与想象力,为小朋友圆梦,也为自己造梦。在他们的共同努力下,每天都有梦精灵被解救,在解救梦精灵的过程中,收获了友谊,也释放了儿童天马行空的想像力。机灵狡黠的“杰瑞鼠”“、时笨时狡诈的“汤姆猫”……这些经典的动画形象,深深地吸引并影响了几代人。埃里克·肖曾经两次获得有动漫届“奥斯卡”之称、国际最高荣誉的“艾美奖”,在儿童动画作品上有着超凡的理解,他创作的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《小熊维尼》作品受到全世界孩子们的喜爱。[web_page]美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克 肖作为总编剧加盟泉州功夫动漫的儿童动画片项目。对于此次打造的动画片主题,埃里克将其解读为“还孩子们的童年,释放孩子的天性!”他认为,渴望拥有一个自由快乐的童年是每一个孩子最初的愿望,而该主题也迎合了新时代父母们对于释放孩子天性的正面认知。值得一提的是,此次动画片云集了国内外众多动画界“大腕”。除了埃里克·肖,功夫动漫还邀请了韩国国内最大的专业创作动画公司SAMG担任动画片的前期创意,由国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作;同时台湾国语版《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队也将担任后期动画配音。此次项目总导演总制片、功夫动漫总裁李竹兵表示, 希望利用动漫资源整合平台的功能,将全球最优秀的动漫人才带到泉州,并借助此次合作机会,向全世界推广泉州主导制造的优秀动漫片。据悉,此次动画片预计于2015年寒假期间推出,同时将在全国各省级卫视、少儿卫视频道、地级市等数百家电视台轮番播出。
2015年9月14至9月16日,世界的目光聚焦中国吉林,海内外文化精英汇聚吉林动画学院,参加2015中韩影视传媒高峰论坛——中国·吉林国际动漫游戏论坛暨吉林动画学院建校15周年回顾与展望系列活动。来自中、韩、美、意等近20个国家和地区的50余位国际知名影视传媒、动漫、游戏领域专家学者将汇聚一堂,共襄文化产业盛举,一场教育与文化交融,创意与艺术碰撞的饕餮盛宴完美启幕。影视传媒大腕“论剑”中韩合作新未来2015年9月15日,是吉林动画学院建校15周年的纪念日,学校以“文化引领未来”为主题,在14日至16日开展为期三天的系列活动。而在15日至16日举行的“2015中韩影视传媒高峰论坛”是系列活动中的重头戏。该论坛由中国民营文化产业商会、釜山国际影视节目展组委会、吉林动画学院主办。主题为“中韩影视传媒发展的新思维与新动力”。吉林动画学院校标据主办方吉林动画学院介绍,此次论坛邀请了10余位来自中韩影视传媒领域的专家与学者,如中国电影股份有限公司总经理江平,国家新闻出版广电总局、中国电视艺术委员会副主任兼秘书长王丹彦,来自意大利的奥斯卡最佳特效影片《盗梦空间》、《雨果》特效总监米奥德拉格·科伦坡,韩国电影振兴委员会委员长金世勋,韩国釜山国际影视节目展组委会执行委员长具宗祥,原韩国文化产业振兴院院长洪相杓,汉阳大学校戏剧电影学科名誉教授郑用琢等等,他们聚焦当下热点问题,围绕中韩影视传媒现状及未来、影视内容营销等内容展开广泛的讨论,共话中韩影视传媒合作发展新未来。与此同时,吉林动画学院电影学院揭牌仪式在论坛期间举行。在中国电影产业强势崛起的当下,吉林动画学院投身这股浩荡的产业大潮中,将发挥自身优势与产业共舞。借教育之力为产业困局突围,将在培养优秀的电影人才、创作更多独创性的动画电影和优秀电影方面发挥力量,实现中国真正由电影大国变成电影强国。动漫游戏精英“把脉”产业新趋势同期举行的“2015中国·吉林国际动漫游戏论坛”也是本次系列活动中一个重要内容。该论坛由动画、漫画、游戏三个论坛组成,邀请近20位来自中、美、韩等国家的行业专家,分别就“时代的文化碰撞与行业的经验交流”“创想与梦想的漫创之途”“数字娱乐与数字生活”为主题进行探讨,分享动漫游戏产业的前沿动态。出席此次论坛的嘉宾也是大腕云集。既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得·维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……这些国际知名动漫游戏行业学者与专家,在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与发展趋势。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。第七届“雪狼杯”动漫大赛 打造中国动漫“奥斯卡”第七届“雪狼杯”动漫作品大赛颁奖盛典也在这个期间同时进行。此次大赛由中国民营文化产业商会、吉林动画学院主办,吉林动画学院、爱奇艺、漫域网、吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司等单位共同承办,大赛以“与中国动漫一起奔跑”为主题,通过中外动漫作品交流评比,挖掘国内动漫优秀作品和人才,促进动漫产业的发展,搭建动漫企业与动漫工作室、艺术创作者交流平台。大赛分为动画和漫画两类。从今年7月1日开始,大赛共征集到作品1316部,包含国际作品173部,其中动画作品总计560部,漫画作品756部。这些作品经过组委会组织严格初评后,再由常光希、金国平、黄心渊、朴世亨、雨果·马特尔、金城、王泽、陈维东、朱完洙、有马启太郎等国内外动漫专家组成的评审组,经过3天公正规范的评审,最终评选出最佳动画电影、最佳动画电视片、最佳动画短片等8个动画类奖项,最佳单幅漫画、最佳四格漫画、最佳多格漫画等9个漫画类奖项,获奖作品在颁奖晚会上一一揭晓。成功举办了六届的“雪狼杯”动漫作品大赛,已经成为一个具有国际性、专业性和权威性的赛事,此次颁奖典礼也将为世界动漫文化交流合作搭建新的桥梁。2015青少年艺术素质教育论坛 打通艺术教育“大通道”除此之外,校庆期间举办的2015青少年艺术素质教育论坛也是一大亮点。该论坛邀请了来自全国近20个省市区高中、艺术学校的校长、老师参会,与会嘉宾围绕高等艺术教育与基础教育衔接、专业艺术人才培养等话题进行了讨论。会上,吉林动画学院与参会校方代表签署了《吉林动画学院艺术素质教育共建协议》,在艺术素质教育共同建设、共同培养、积极选拔和输送优秀学生等方面达成了共识。该论坛不仅是一次关于青少年艺术教育发展的专题研讨会,更是一次探索基础教育与高等艺术教育有效衔接的交流会。协议的签订,将发挥艺术高校学科优势,帮助艺术类高中开展素质教育、美感教育,实现艺术人才培养在基础教育与高等教育的无缝对接,打造最畅通的文化艺术人才输出“大通道”,促进教育事业的大发展、大繁荣。与中传、北影签署战略协议 共树中国动画电影品牌校庆活动期间,吉林动画学院与中国传媒大学、北京电影学院共同签署战略合作协议。按照协议规定,未来三方将围绕动画系列片、动画电影、真人与动画结合的电影等动画项目,共同研讨立项,组织师生联合进行制作;共同研发新技术,召开研讨及学术会议,进行学术资料与信息交流。通过强强联手,在实践教学领域中鼓励学生联合创作,提高学生的创造意识、创新思维、艺术修养、实践动手能力。在注重学生内涵发展的同时,强化商业化思维、企业化理念、品牌化意识;通过技术创新,提升文化产品的核心竞争力,将艺术、技术、市场有机融合,推动中国动画教育和动画产业的发展,实现“中国动画电影品牌屹立于世界之林”的宏伟目标!学校搭台唱文化大戏 助民族文化产业与世界并轨行业精英轮番坐镇,持续3天的论坛活动精彩纷呈。这场文化界的盛宴不仅让世人看到了吉林动画学院“引领未来”的胸襟气魄,更关注到这所艺术高校用短短15年时间所积累下的非凡成就。自2000年建校以来,吉林动画学院在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。15年春华秋实,如今屹立于动漫教育及产业发展潮头的吉林动画学院,已经进入办学上升期和内涵发展期。在我国动漫游戏高等教育领域处于领先水平,被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮。”被业内专家评价为“一所很有思想、特色突显和充满潜力的高校,是我国民办高校成功的范例”。学校以学生为主体,与纪元时空集团公司共同创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业发展做出了巨大贡献。十五载风雨沧桑,弘歌不辍;几代人躬耕树蕙,铸就辉煌。吉林动画学院用自己十五年的奋斗史,树起了创新中国动漫教育的一面旗帜,为吉林文化产业腾飞,民族文化产业崛起贡献力量!
2015年9月14至9月16日,世界的目光聚焦中国吉林,海内外文化精英汇聚吉林动画学院,参加2015中韩影视传媒高峰论坛——中国·吉林国际动漫游戏论坛暨吉林动画学院建校15周年回顾与展望系列活动。来自中、韩、美、意等近20个国家和地区的50余位国际知名影视传媒、动漫、游戏领域专家学者将汇聚一堂,共襄文化产业盛举,一场教育与文化交融,创意与艺术碰撞的饕餮盛宴完美启幕。影视传媒大腕“论剑”中韩合作新未来2015年9月15日,是吉林动画学院建校15周年的纪念日,学校以“文化引领未来”为主题,在14日至16日开展为期三天的系列活动。而在15日至16日举行的“2015中韩影视传媒高峰论坛”是系列活动中的重头戏。该论坛由中国民营文化产业商会、釜山国际影视节目展组委会、吉林动画学院主办。主题为“中韩影视传媒发展的新思维与新动力”。吉林动画学院校标据主办方吉林动画学院介绍,此次论坛邀请了10余位来自中韩影视传媒领域的专家与学者,如中国电影股份有限公司总经理江平,国家新闻出版广电总局、中国电视艺术委员会副主任兼秘书长王丹彦,来自意大利的奥斯卡最佳特效影片《盗梦空间》、《雨果》特效总监米奥德拉格·科伦坡,韩国电影振兴委员会委员长金世勋,韩国釜山国际影视节目展组委会执行委员长具宗祥,原韩国文化产业振兴院院长洪相杓,汉阳大学校戏剧电影学科名誉教授郑用琢等等,他们聚焦当下热点问题,围绕中韩影视传媒现状及未来、影视内容营销等内容展开广泛的讨论,共话中韩影视传媒合作发展新未来。与此同时,吉林动画学院电影学院揭牌仪式在论坛期间举行。在中国电影产业强势崛起的当下,吉林动画学院投身这股浩荡的产业大潮中,将发挥自身优势与产业共舞。借教育之力为产业困局突围,将在培养优秀的电影人才、创作更多独创性的动画电影和优秀电影方面发挥力量,实现中国真正由电影大国变成电影强国。动漫游戏精英“把脉”产业新趋势同期举行的“2015中国·吉林国际动漫游戏论坛”也是本次系列活动中一个重要内容。该论坛由动画、漫画、游戏三个论坛组成,邀请近20位来自中、美、韩等国家的行业专家,分别就“时代的文化碰撞与行业的经验交流”“创想与梦想的漫创之途”“数字娱乐与数字生活”为主题进行探讨,分享动漫游戏产业的前沿动态。出席此次论坛的嘉宾也是大腕云集。既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得·维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……这些国际知名动漫游戏行业学者与专家,在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与发展趋势。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。第七届“雪狼杯”动漫大赛 打造中国动漫“奥斯卡”第七届“雪狼杯”动漫作品大赛颁奖盛典也在这个期间同时进行。此次大赛由中国民营文化产业商会、吉林动画学院主办,吉林动画学院、爱奇艺、漫域网、吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司等单位共同承办,大赛以“与中国动漫一起奔跑”为主题,通过中外动漫作品交流评比,挖掘国内动漫优秀作品和人才,促进动漫产业的发展,搭建动漫企业与动漫工作室、艺术创作者交流平台。大赛分为动画和漫画两类。从今年7月1日开始,大赛共征集到作品1316部,包含国际作品173部,其中动画作品总计560部,漫画作品756部。这些作品经过组委会组织严格初评后,再由常光希、金国平、黄心渊、朴世亨、雨果·马特尔、金城、王泽、陈维东、朱完洙、有马启太郎等国内外动漫专家组成的评审组,经过3天公正规范的评审,最终评选出最佳动画电影、最佳动画电视片、最佳动画短片等8个动画类奖项,最佳单幅漫画、最佳四格漫画、最佳多格漫画等9个漫画类奖项,获奖作品在颁奖晚会上一一揭晓。成功举办了六届的“雪狼杯”动漫作品大赛,已经成为一个具有国际性、专业性和权威性的赛事,此次颁奖典礼也将为世界动漫文化交流合作搭建新的桥梁。2015青少年艺术素质教育论坛 打通艺术教育“大通道”除此之外,校庆期间举办的2015青少年艺术素质教育论坛也是一大亮点。该论坛邀请了来自全国近20个省市区高中、艺术学校的校长、老师参会,与会嘉宾围绕高等艺术教育与基础教育衔接、专业艺术人才培养等话题进行了讨论。会上,吉林动画学院与参会校方代表签署了《吉林动画学院艺术素质教育共建协议》,在艺术素质教育共同建设、共同培养、积极选拔和输送优秀学生等方面达成了共识。该论坛不仅是一次关于青少年艺术教育发展的专题研讨会,更是一次探索基础教育与高等艺术教育有效衔接的交流会。协议的签订,将发挥艺术高校学科优势,帮助艺术类高中开展素质教育、美感教育,实现艺术人才培养在基础教育与高等教育的无缝对接,打造最畅通的文化艺术人才输出“大通道”,促进教育事业的大发展、大繁荣。与中传、北影签署战略协议 共树中国动画电影品牌校庆活动期间,吉林动画学院与中国传媒大学、北京电影学院共同签署战略合作协议。按照协议规定,未来三方将围绕动画系列片、动画电影、真人与动画结合的电影等动画项目,共同研讨立项,组织师生联合进行制作;共同研发新技术,召开研讨及学术会议,进行学术资料与信息交流。通过强强联手,在实践教学领域中鼓励学生联合创作,提高学生的创造意识、创新思维、艺术修养、实践动手能力。在注重学生内涵发展的同时,强化商业化思维、企业化理念、品牌化意识;通过技术创新,提升文化产品的核心竞争力,将艺术、技术、市场有机融合,推动中国动画教育和动画产业的发展,实现“中国动画电影品牌屹立于世界之林”的宏伟目标!学校搭台唱文化大戏 助民族文化产业与世界并轨行业精英轮番坐镇,持续3天的论坛活动精彩纷呈。这场文化界的盛宴不仅让世人看到了吉林动画学院“引领未来”的胸襟气魄,更关注到这所艺术高校用短短15年时间所积累下的非凡成就。自2000年建校以来,吉林动画学院在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。15年春华秋实,如今屹立于动漫教育及产业发展潮头的吉林动画学院,已经进入办学上升期和内涵发展期。在我国动漫游戏高等教育领域处于领先水平,被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮。”被业内专家评价为“一所很有思想、特色突显和充满潜力的高校,是我国民办高校成功的范例”。学校以学生为主体,与纪元时空集团公司共同创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业发展做出了巨大贡献。十五载风雨沧桑,弘歌不辍;几代人躬耕树蕙,铸就辉煌。吉林动画学院用自己十五年的奋斗史,树起了创新中国动漫教育的一面旗帜,为吉林文化产业腾飞,民族文化产业崛起贡献力量!