



金城象


《千与千寻》剧照
最近,日本最新动画电影《哆啦A梦:伴我同行》风靡大陆各大院线,与此同时,刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》,关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准?瓶颈何在?一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览,也许能为此话题带来启示。
7月3日,一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映,上映后票房并不理想,但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》(由皮克斯制作,迪士尼发行,又名《汽车总动员》)海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷质疑抄袭,争论甚至引发国外媒体关注。
7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览,会以众多动漫大师的手稿,为今天的动漫界带来启发。据悉,展览中95%以上的纸质展品都是手稿,带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气,包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等,而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。
展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——
把科学态度引进到动漫创作中
羊城晚报:“中外动漫艺术展”的由来是怎样的?
金城:在这十年间,我们的动漫发展走了一些弯路,所谓“产量大国”,过度地强调了动漫的产业功能,忽视了它的艺术功能。我认为,一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划,而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。
我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》,把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示,让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现,宫崎骏那么大腕级别的艺术家,对于一个重复的动画镜头,都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近,动作表情上微小的变化,老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才,有这么一种脚踏实地的工作方式,有这么一种对于艺术执着追求的初心吗?
羊城晚报:所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴?
金城:是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐,那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片,都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力,真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此,今天的人们对于好的作品,是有着足够的期待、热情,也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的,一头热地去抓市场没有意义,我们需要更多地搞好创作。
在这次展出当中,还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,专门请当时还没出名的艺术家张聪明,一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说,西方的艺术家在很大程度上,把科学的态度引进到动漫创作之中,而我们的创作人最多只是娱乐的态度。
好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的,而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣,已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度,更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作,如何规划动漫产业的地步。
动漫没有想象中那么好赚钱
羊城晚报:国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》,两部动画电影不仅片名类似,连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象?
金城:在漫画中,艺术家或工作室主导的模式较多,基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中,商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来,做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。
在我看来,这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外,大多以由艺术家或工作室主导,即便是商业最成功的迪士尼,都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到,皮克斯、梦工厂,日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间,打磨出一部首先能感动自己的作品,然后才能一上市就获得成功。
而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题,体现为大多数以盈利为导向,把动漫当成一门生意来做,没有感动自己,也没有让自己产生激情。我入行多年,感觉真的要赚钱,没有梦想、激情,没有艺术素养的人,还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上,动漫没有想象中那么好赚钱。
羊城晚报:“成功”抄袭的例子多吗?
金城:不会成功的,也不可能成功的。动画说到底,最终还是需要通过艺术的表现力感染人,不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂,这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华,并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画,得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件,而是灵魂。
我们现在强调产业概念,令不少人对这个市场有了很大的期待,甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之,这反而在透支消费者的热情,也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样,其中的70%-80%是不赚钱的,真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画,也就那么一些作品,都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树,实际上只是某些人一厢情愿的幻想。
羊城晚报:国产动漫也有一些卖座的作品,比如《喜羊羊与灰太狼》,但人们对这类动画片的评价也不一样。
金城:这是因为我们成功的作品太少了,只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品,人们因此对它们寄予了太多的厚望,这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座,拿到国外去,虽然也可能是一部好的喜剧类型片,但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错,但要把它和宫崎骏的片子比,无论是表现力、思想性,都是无法相提并论的。所以,我认为是我们的优秀作品太少了,才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力,这是不应该出现的情况。
动漫没有艺术就无法立足
羊城晚报:在今天越来越发达的电脑技术面前,像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作,甚至坚持作品全部以手绘完成,已经非常稀少了。
金城:情况不是这样的。对于手绘的看法,国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室,无一不提倡手绘,哪里都是手绘作品,感觉铺天盖地的。国外很重视手绘,大艺术家没有不手绘的,年轻人的目标是成为大艺术家,自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域,首先应是有艺术才华、艺术理想的人,只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起,这是艺术氛围的问题。
在中国公司里,很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解,不仅一般的观众误解,连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实,技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上,3D技术体现的,依然是艺术家的世界观、价值观。
对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代,手绘反而愈加珍贵愈加重要,不是说随着技术的发展,就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。
羊城晚报:在美国,大的动画公司在推广高质量动画片的时候,起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的?
金城:他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司,无论是梦工厂、迪士尼,还是蓝天工作室,在我的理解里,他们首先有一个前提,就是没有艺术,动漫作品难以立足,这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。
国外凡是成功的动画公司,都是首先把艺术作为动画的底线,只有技术的动画只是一个躯壳,难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法,赚来一点观众和票房,有的观众会被营销吸引来看你的东西,但那只是一时的。所以老牌的大公司,都是明白这个道理,就像欧洲的奢侈品品牌一样,都坚守自己独特的设计风格和理念。
发自内心的喜欢,才能感动别人
羊城晚报:动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异?
金城:今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的,几个年轻人关在屋子里,上网看看别人怎么做的,然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事,一定是独立的创意才能冒出头。
怎么才能有创意呢?依我所知,就“大白”这个形象的走路细节而言,就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式,比如三岁儿童的走路方式,比如企鹅怎么走路 ,他们的脚丫怎么落地,肌肉的运动,等等细节,然后嫁接到他们的角色上,再进行多次的对比、修改,最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。
这个例子告诉我们,今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计,要像科学家一样,有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,他在漫画里面设计了飞机的形象,当时是没有飞机的,但后来被科学家所采用,也就是说,他对飞行技术的精确把握,确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司,似乎很少会使用这样的方式,更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品,因而他们往往最终也赚不了钱。
羊城晚报:当把中外动漫的经典形象放在一起看时,您的感觉是怎样的?
金城:在上世纪九十年代前,中国的动画连环画,全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览,这些中国传统动画,比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》,等等,即便今天拿出来,依然对人们具有感染力。
回过头看,当初在创作这些作品的时候,那个模式事实上是和国外一样的。也就说,他们前期在创作的阶段,一定是对一个作品反复打磨直至成功,才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式,和今天的国外是一样的。可是,如今我们的动漫制作却不重视研发了,决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用,因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢,然后才能感动别人。
总的来说,中国的动漫创作者在历史上,一度能够沉下心来,把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画,却几乎看不到一片感动你的云彩了。
中外知名动漫形象
龙猫
《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。
老夫子
《老夫子》,作者王泽,是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态,风靡香港。其中,老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物,本来各自成书,毫无关连,后来都被安排在《老夫子》出现,成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法,批评中西文化交流中的种种弊端。
蓝精灵
《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的,然而,有一个坏巫师名叫格格巫,整天想办法要抓这些小精灵,他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间,展开了一次又一次的较量,故事情节由此展开。
丁丁历险记
《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历,当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载,这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史,但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者,在欧洲,这个系列漫画仍在不断重版之中。
蝙蝠侠
蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作,是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》,最初被称为“蝙蝠人”,后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。
三毛流浪记
《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的,其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母,沦陷为孤儿,多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力,例如擦鞋工等,但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注,尤其是在街上流浪的孤儿,他们命运的大转变都是发生在1949年以后。
《小黄人大眼萌》 动画片形象要先行拥有鲜明的形象,动画片就成功了一半,如果这个形象兼有动人的性格,那么这个动画片就算非常成功了。”上映首日,《小黄人大眼萌》在中国的票房就达1.23亿元,成为内地影史第一部首日票房过亿的动画,同时也是首部单日票房过亿的动画。按照通常的规律,这部电影的大卖是意料之中的。帮助这部电影赢得票房的,是小黄人鲜明的形象。小黄人是《神偷奶爸》中的配角,从在大银幕上面世的那一天起,丑萌丑萌的小黄人就注定加入了经典卡通形象史,并成为其中的新贵。两部《神偷奶爸》取得了超过14亿美元的票房,电影胜在它的与众不同,赢在它的古怪风格,让熟悉了动画片套路的观众感到意外。其实在故事与情感方面,《神偷奶爸》编织、灌注得并不是很好,形式大于内容。《小黄人》不一样,它更简单直接,口味更加大众化,全球超过10亿美元的票房,已证实它是《神偷奶爸》的超越者。对于动画片,形象的刺激要比故事的刺激来得重要。比如想到《猫和老鼠》,脑海里首先浮现的,肯定是汤姆和杰瑞的样子,它们追逐打闹的场景,至于故事,能记得的恐怕没多少。拥有鲜明的形象,动画片就成功了一半,如果这个形象兼有动人的性格,那么这个动画片就算非常成功了。这是一部很容易宣传的电影,因为它被赋予了太多可爱的视觉元素与性格元素,再加上影片类型的老少咸宜,《小黄人》的全家欢性质深入人心。严格说来它不是现象电影,也不是话题电影,但却比前两者加在一起的号召力都要强。《小黄人》对于国产电影的启示是,想要做一部优秀的动画片,形象要先行。之前《捉妖记》里的胡巴,已经证实了这一点的重要性。胡巴也完全可以像《小黄人》那样,在原有电影故事基础上,设计出更具想象力与动画感的新电影系列。现在人们每天接收的信息数量众多,影像信息比文字信息更容易留下记忆点,所以视频阅读要比文字阅读更流行。但形象区别于影像的地方在于,形象需要更夸张的设计,更能刺激人们的眼球,触碰人们的内心。此外,鲜明的形象必不可少独一无二的个性,个性才会使形象真正活起来。观众喜欢小黄人,就是因为它们在形象与个性的结合方面,实现了令人满意的统一。
《小黄人大眼萌》 动画片形象要先行拥有鲜明的形象,动画片就成功了一半,如果这个形象兼有动人的性格,那么这个动画片就算非常成功了。”上映首日,《小黄人大眼萌》在中国的票房就达1.23亿元,成为内地影史第一部首日票房过亿的动画,同时也是首部单日票房过亿的动画。按照通常的规律,这部电影的大卖是意料之中的。帮助这部电影赢得票房的,是小黄人鲜明的形象。小黄人是《神偷奶爸》中的配角,从在大银幕上面世的那一天起,丑萌丑萌的小黄人就注定加入了经典卡通形象史,并成为其中的新贵。两部《神偷奶爸》取得了超过14亿美元的票房,电影胜在它的与众不同,赢在它的古怪风格,让熟悉了动画片套路的观众感到意外。其实在故事与情感方面,《神偷奶爸》编织、灌注得并不是很好,形式大于内容。《小黄人》不一样,它更简单直接,口味更加大众化,全球超过10亿美元的票房,已证实它是《神偷奶爸》的超越者。对于动画片,形象的刺激要比故事的刺激来得重要。比如想到《猫和老鼠》,脑海里首先浮现的,肯定是汤姆和杰瑞的样子,它们追逐打闹的场景,至于故事,能记得的恐怕没多少。拥有鲜明的形象,动画片就成功了一半,如果这个形象兼有动人的性格,那么这个动画片就算非常成功了。这是一部很容易宣传的电影,因为它被赋予了太多可爱的视觉元素与性格元素,再加上影片类型的老少咸宜,《小黄人》的全家欢性质深入人心。严格说来它不是现象电影,也不是话题电影,但却比前两者加在一起的号召力都要强。《小黄人》对于国产电影的启示是,想要做一部优秀的动画片,形象要先行。之前《捉妖记》里的胡巴,已经证实了这一点的重要性。胡巴也完全可以像《小黄人》那样,在原有电影故事基础上,设计出更具想象力与动画感的新电影系列。现在人们每天接收的信息数量众多,影像信息比文字信息更容易留下记忆点,所以视频阅读要比文字阅读更流行。但形象区别于影像的地方在于,形象需要更夸张的设计,更能刺激人们的眼球,触碰人们的内心。此外,鲜明的形象必不可少独一无二的个性,个性才会使形象真正活起来。观众喜欢小黄人,就是因为它们在形象与个性的结合方面,实现了令人满意的统一。
今日,功夫动漫(中国)有限公司启动2015创新趋势发布暨动漫嘉年华盛典活动。功夫动漫总裁李竹兵在会上推介了功夫动漫的多个大举措,与业内专家们一起头脑风暴。新的一年,功夫动漫将对接全球动漫资源,积极发展新领域,包括打造全球动漫产业平台、在美国开设动画制作公司等等。发布会上,由功夫动漫为企业量身打造的数部动画片,也首次亮相。首映礼启动仪式业内相关人士表示,本次发布会被视为泉州,乃至全国最盛大的动漫嘉年华盛宴。“创新力度之强,模式之新颖,开拓手笔之大都是业界罕见的。”李竹兵介绍新项目动漫网全球首发盘活国内外资源发布会上,最受关注的,莫过于功夫动漫全球首创的动漫产业化互联网平台“动漫网”的首发。据李竹兵介绍,这是功夫动漫产业化运营服务平台进行互联网升级的成果。他表示,该体系构建了七大互联网平台,全面覆盖、满足各类企业以及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。七大平台主要分成四大体系,分别为创作、发行、授权及销售。创作系统包含动画片定制的“功夫动漫厂”、供应链整合的“人人功夫”与全程制片管理的“功夫动画大师”等三个子平台。发行系统则根据国内外发行区域的区别细分为“功夫看看TV”以及“功夫外传”。授权系统则打造了首个版权在线交易平台卡通授权商店。销售系统则重磅推出国内首个播销一体化平台——“功夫看看”。另外,今年3月,功夫动漫将在美国建立dmw动画制作有限公司,用于动画片的创意研发。目前,公司已聘请《猫和老鼠》的金牌编剧埃里克·肖担任ceo。“此前,功夫动漫便已明确根植实体产业。这次的平台,必能盘活国内外动漫资源,掀起一场前所未有的动漫革命。”李竹兵透露,功夫动漫的目标是,2017年,通过功夫动漫制片平台打造100部动画片。功夫动漫总裁李竹兵发表致辞动漫营销论坛专家共话发展纵观美、日、韩等动漫大国,不难发现,动漫的发展需要后续的实体经济支持。去年,功夫动漫与特步儿童合作,打造《小童猫》,开创泉州实体产业与动漫营销的新方式。动漫营销越演愈烈,出路何在?李竹兵与小童猫董事长刘仪暄、爹地宝贝董事长林斌、熊仔总经理吴金山等进行了精彩的头脑风暴,共话动漫营销的出路。爹地宝贝是一家从事纸尿裤生产的企业。董事长林斌与功夫动漫刚刚签订了合作协议。他表示,纸尿裤在中国的历史也就20多年,许多人对它的历史并不了解。通过动漫的方式来表现纸尿裤,很有创意。用动漫进行营销的方式,也得到了吴金山的认可。他说,动漫营销的效果很不错,提升了消费者的认知,也让更多消费者了解产品的品牌故事。熊仔的品牌议价能力和销量也随之提升,连动漫的衍生产品也受到消费者的喜爱。李竹兵认为,动漫营销与传统的动画片不一样。每一部动漫,都是为企业量身定做的。它直接将动漫与产品相结合,更能带动产品的销量。“营销动漫想要保持收视,要和收视率第一的团队合作,还要拥有像脑白金一样的播出平台以及精准地判断儿童的爱好,根据儿童需求做动画。”嘉宾们共同启动《小熊优恩》多部动画首映“百台计划”启动当天还举行了《梦想总动员》、《疯狂卫浴》、《小熊优恩》、《小童猫之喵星来客》等作品的首映。从今年开始,由功夫动漫打造的多部动画将陆续各大卫视。最快今年3月,特步儿童《梦想总动员》将登录全国五大少儿卫视、二十个省级卫视、一百多家地方电视台,和全国的孩子们见面。而由2014年收视冠军——《猪猪侠》原班团队打造的《小童猫之喵星来客》也将于春节前启动全国大联播。为了让企业投资拍摄的动画片享有最大化的传播效果,功夫动漫将在2015年从一千多家发行渠道中筛选出包含五大少儿卫视等一百多家优质电视台进行合作,签下独属功夫动漫的《功夫看看TV》电视栏目。“功夫看看TV也是互联网体系中的播出平台。通过这种深度合作,有理保证了动画片的播出和宣传,而且也强化了互联网体系的整体战略宣传。”李竹兵说。
今日,功夫动漫(中国)有限公司启动2015创新趋势发布暨动漫嘉年华盛典活动。功夫动漫总裁李竹兵在会上推介了功夫动漫的多个大举措,与业内专家们一起头脑风暴。新的一年,功夫动漫将对接全球动漫资源,积极发展新领域,包括打造全球动漫产业平台、在美国开设动画制作公司等等。发布会上,由功夫动漫为企业量身打造的数部动画片,也首次亮相。首映礼启动仪式业内相关人士表示,本次发布会被视为泉州,乃至全国最盛大的动漫嘉年华盛宴。“创新力度之强,模式之新颖,开拓手笔之大都是业界罕见的。”李竹兵介绍新项目动漫网全球首发盘活国内外资源发布会上,最受关注的,莫过于功夫动漫全球首创的动漫产业化互联网平台“动漫网”的首发。据李竹兵介绍,这是功夫动漫产业化运营服务平台进行互联网升级的成果。他表示,该体系构建了七大互联网平台,全面覆盖、满足各类企业以及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。七大平台主要分成四大体系,分别为创作、发行、授权及销售。创作系统包含动画片定制的“功夫动漫厂”、供应链整合的“人人功夫”与全程制片管理的“功夫动画大师”等三个子平台。发行系统则根据国内外发行区域的区别细分为“功夫看看TV”以及“功夫外传”。授权系统则打造了首个版权在线交易平台卡通授权商店。销售系统则重磅推出国内首个播销一体化平台——“功夫看看”。另外,今年3月,功夫动漫将在美国建立dmw动画制作有限公司,用于动画片的创意研发。目前,公司已聘请《猫和老鼠》的金牌编剧埃里克·肖担任ceo。“此前,功夫动漫便已明确根植实体产业。这次的平台,必能盘活国内外动漫资源,掀起一场前所未有的动漫革命。”李竹兵透露,功夫动漫的目标是,2017年,通过功夫动漫制片平台打造100部动画片。功夫动漫总裁李竹兵发表致辞动漫营销论坛专家共话发展纵观美、日、韩等动漫大国,不难发现,动漫的发展需要后续的实体经济支持。去年,功夫动漫与特步儿童合作,打造《小童猫》,开创泉州实体产业与动漫营销的新方式。动漫营销越演愈烈,出路何在?李竹兵与小童猫董事长刘仪暄、爹地宝贝董事长林斌、熊仔总经理吴金山等进行了精彩的头脑风暴,共话动漫营销的出路。爹地宝贝是一家从事纸尿裤生产的企业。董事长林斌与功夫动漫刚刚签订了合作协议。他表示,纸尿裤在中国的历史也就20多年,许多人对它的历史并不了解。通过动漫的方式来表现纸尿裤,很有创意。用动漫进行营销的方式,也得到了吴金山的认可。他说,动漫营销的效果很不错,提升了消费者的认知,也让更多消费者了解产品的品牌故事。熊仔的品牌议价能力和销量也随之提升,连动漫的衍生产品也受到消费者的喜爱。李竹兵认为,动漫营销与传统的动画片不一样。每一部动漫,都是为企业量身定做的。它直接将动漫与产品相结合,更能带动产品的销量。“营销动漫想要保持收视,要和收视率第一的团队合作,还要拥有像脑白金一样的播出平台以及精准地判断儿童的爱好,根据儿童需求做动画。”嘉宾们共同启动《小熊优恩》多部动画首映“百台计划”启动当天还举行了《梦想总动员》、《疯狂卫浴》、《小熊优恩》、《小童猫之喵星来客》等作品的首映。从今年开始,由功夫动漫打造的多部动画将陆续各大卫视。最快今年3月,特步儿童《梦想总动员》将登录全国五大少儿卫视、二十个省级卫视、一百多家地方电视台,和全国的孩子们见面。而由2014年收视冠军——《猪猪侠》原班团队打造的《小童猫之喵星来客》也将于春节前启动全国大联播。为了让企业投资拍摄的动画片享有最大化的传播效果,功夫动漫将在2015年从一千多家发行渠道中筛选出包含五大少儿卫视等一百多家优质电视台进行合作,签下独属功夫动漫的《功夫看看TV》电视栏目。“功夫看看TV也是互联网体系中的播出平台。通过这种深度合作,有理保证了动画片的播出和宣传,而且也强化了互联网体系的整体战略宣传。”李竹兵说。
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
此前《梦想总动员》已经在金鹰 、卡酷、优漫、炫动、嘉佳等37个电视台播出,自播出以来收视率稳居前列,多次抢占全国收视第一,同时该动画片在芒果TV、爱奇艺、腾讯、优酷等10余家主流视频网站上播映,网络总点击量已高达近亿次,在国内动画片中取得良好的收视佳绩。7月期间《梦想总动员》还被国家新闻出版广电总局推荐为2015年度优秀国产动画片,相信此次《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道,必将掀起一股新的收视狂潮!超强阵容团队,倾力打造精品艺术动画作为国内首部集结中美韩台超强阵容倾力打造的动画片《梦想总动员》,《猫和老鼠》作者美国著名编剧Eric Shaw为其担纲总编剧,韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意,国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作,台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》的亚洲知名配音团队担任后期配音,这些超强的硬配使得《梦想总动员》有实力成为一部国产精品动画片,并具有高艺术水准的国产动画精品之作。传递正能量,释放孩子们的纯真梦想做梦是孩子的天性,孩子敢于创造梦想。动画片《梦想总动员》旨在激发孩子的天性,立足于现实生活,以孩子心灵去体验世界,为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界,让孩子的天性得以释放,使他们敢于做梦,并启发家长守护孩子纯真的梦想。动画片《梦想总动员》演绎的是正能量的主题。通过主人公与梦魔抗争,守护孩子们的梦想的剧情,传递出守护梦想、驱除邪恶的信念和决心。向孩子传递着:团结、梦想、永不放弃的正能量。经受挫折的考验,让他们在成长过程中受到自然的锤炼。《梦想总动员》正义与邪恶的斗争,会有怎样更加精彩的剧情呢?9月17日晚上8点起锁定央视少儿频道,我们约吧,不见不散!
此前《梦想总动员》已经在金鹰 、卡酷、优漫、炫动、嘉佳等37个电视台播出,自播出以来收视率稳居前列,多次抢占全国收视第一,同时该动画片在芒果TV、爱奇艺、腾讯、优酷等10余家主流视频网站上播映,网络总点击量已高达近亿次,在国内动画片中取得良好的收视佳绩。7月期间《梦想总动员》还被国家新闻出版广电总局推荐为2015年度优秀国产动画片,相信此次《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道,必将掀起一股新的收视狂潮!超强阵容团队,倾力打造精品艺术动画作为国内首部集结中美韩台超强阵容倾力打造的动画片《梦想总动员》,《猫和老鼠》作者美国著名编剧Eric Shaw为其担纲总编剧,韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意,国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作,台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》的亚洲知名配音团队担任后期配音,这些超强的硬配使得《梦想总动员》有实力成为一部国产精品动画片,并具有高艺术水准的国产动画精品之作。传递正能量,释放孩子们的纯真梦想做梦是孩子的天性,孩子敢于创造梦想。动画片《梦想总动员》旨在激发孩子的天性,立足于现实生活,以孩子心灵去体验世界,为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界,让孩子的天性得以释放,使他们敢于做梦,并启发家长守护孩子纯真的梦想。动画片《梦想总动员》演绎的是正能量的主题。通过主人公与梦魔抗争,守护孩子们的梦想的剧情,传递出守护梦想、驱除邪恶的信念和决心。向孩子传递着:团结、梦想、永不放弃的正能量。经受挫折的考验,让他们在成长过程中受到自然的锤炼。《梦想总动员》正义与邪恶的斗争,会有怎样更加精彩的剧情呢?9月17日晚上8点起锁定央视少儿频道,我们约吧,不见不散!
今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。东南网3月30日讯(本网记者 陈薪宇)美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克·肖来泉州了!今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。埃里克出席了启动仪式,并将作为总编剧加盟参与这一项目的创作。据介绍,此次特步与功夫动漫携手投资3000万元筹拍动画片,将融合多种艺术类型。全片104集,每集14分钟。该项目将通过整合国内外一线编剧、导演、艺术设计等顶尖高端的创作团队,打造专属的动漫形象,融入亲子、励志、幽默等元素,使这部动画片成为寓教于乐、搞笑轻松的“正能量”国产动漫。该动画片讲述了主人公阿步与梦精灵阿特组成梦想活力战队,在梦次元空间遭遇大怪物“梦魔”恶作剧,阿步和阿尽的任务就是尽其所能保护所有孩子的天真与想象力,为小朋友圆梦,也为自己造梦。在他们的共同努力下,每天都有梦精灵被解救,在解救梦精灵的过程中,收获了友谊,也释放了儿童天马行空的想像力。机灵狡黠的“杰瑞鼠”“、时笨时狡诈的“汤姆猫”……这些经典的动画形象,深深地吸引并影响了几代人。埃里克·肖曾经两次获得有动漫届“奥斯卡”之称、国际最高荣誉的“艾美奖”,在儿童动画作品上有着超凡的理解,他创作的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《小熊维尼》作品受到全世界孩子们的喜爱。[web_page]美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克 肖作为总编剧加盟泉州功夫动漫的儿童动画片项目。对于此次打造的动画片主题,埃里克将其解读为“还孩子们的童年,释放孩子的天性!”他认为,渴望拥有一个自由快乐的童年是每一个孩子最初的愿望,而该主题也迎合了新时代父母们对于释放孩子天性的正面认知。值得一提的是,此次动画片云集了国内外众多动画界“大腕”。除了埃里克·肖,功夫动漫还邀请了韩国国内最大的专业创作动画公司SAMG担任动画片的前期创意,由国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作;同时台湾国语版《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队也将担任后期动画配音。此次项目总导演总制片、功夫动漫总裁李竹兵表示, 希望利用动漫资源整合平台的功能,将全球最优秀的动漫人才带到泉州,并借助此次合作机会,向全世界推广泉州主导制造的优秀动漫片。据悉,此次动画片预计于2015年寒假期间推出,同时将在全国各省级卫视、少儿卫视频道、地级市等数百家电视台轮番播出。
今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。东南网3月30日讯(本网记者 陈薪宇)美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克·肖来泉州了!今日上午,功夫动漫的特步儿童动画片项目启动仪式在泉州举行。埃里克出席了启动仪式,并将作为总编剧加盟参与这一项目的创作。据介绍,此次特步与功夫动漫携手投资3000万元筹拍动画片,将融合多种艺术类型。全片104集,每集14分钟。该项目将通过整合国内外一线编剧、导演、艺术设计等顶尖高端的创作团队,打造专属的动漫形象,融入亲子、励志、幽默等元素,使这部动画片成为寓教于乐、搞笑轻松的“正能量”国产动漫。该动画片讲述了主人公阿步与梦精灵阿特组成梦想活力战队,在梦次元空间遭遇大怪物“梦魔”恶作剧,阿步和阿尽的任务就是尽其所能保护所有孩子的天真与想象力,为小朋友圆梦,也为自己造梦。在他们的共同努力下,每天都有梦精灵被解救,在解救梦精灵的过程中,收获了友谊,也释放了儿童天马行空的想像力。机灵狡黠的“杰瑞鼠”“、时笨时狡诈的“汤姆猫”……这些经典的动画形象,深深地吸引并影响了几代人。埃里克·肖曾经两次获得有动漫届“奥斯卡”之称、国际最高荣誉的“艾美奖”,在儿童动画作品上有着超凡的理解,他创作的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《小熊维尼》作品受到全世界孩子们的喜爱。[web_page]美国天才导演及编剧、经典动画《猫和老鼠》作者埃里克 肖作为总编剧加盟泉州功夫动漫的儿童动画片项目。对于此次打造的动画片主题,埃里克将其解读为“还孩子们的童年,释放孩子的天性!”他认为,渴望拥有一个自由快乐的童年是每一个孩子最初的愿望,而该主题也迎合了新时代父母们对于释放孩子天性的正面认知。值得一提的是,此次动画片云集了国内外众多动画界“大腕”。除了埃里克·肖,功夫动漫还邀请了韩国国内最大的专业创作动画公司SAMG担任动画片的前期创意,由国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作;同时台湾国语版《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队也将担任后期动画配音。此次项目总导演总制片、功夫动漫总裁李竹兵表示, 希望利用动漫资源整合平台的功能,将全球最优秀的动漫人才带到泉州,并借助此次合作机会,向全世界推广泉州主导制造的优秀动漫片。据悉,此次动画片预计于2015年寒假期间推出,同时将在全国各省级卫视、少儿卫视频道、地级市等数百家电视台轮番播出。
不久前,一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议,众说纷纭,有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段,利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟,现在讨论还为时尚早。对于种种看法,我也想说一下自己的理解,今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前,IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段,游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑,力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态,通过互相借势获得最大化收益,是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度,所以,游戏产品研发开始就注重树立IP形象,运用游戏语言树立游戏内人物形象,为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范,是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说:“游戏的IP对暴雪来说很重要,其不仅是对游戏本身的极大肯定,也让很多玩家对其有一种归属感,魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌,这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比,产业运作的不甚理想,但是整体进步较为明显,其中,《黑猫警长》就是最好的例子,早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP,随后上海电影制片厂宣布推出电影,并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》,而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见,双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略,目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余,社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前,有一则令人欣喜的消息,国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此,《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP,另外,传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明,在产业多样性的前提下, IP概念显得尤为火热,或凭借IP的先天优势,文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功,很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示,有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍,对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游,达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链,不难发现,漫画是商业价值最差的一个环节,电影是变现的主要通路,而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手,又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力,特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中,由华纳独家授权,网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》,上线首周内用户量就突破了1000万,并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩,如此傲人的战绩,追其根源,还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后,甚至连00后都声称是他们的童年记忆,如此经典的动画,粉丝数量自然少不了,因而,上线相关的系列游戏产品,喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势,就像《魔兽世界:德拉若之王》的开场动画全球首映式那样,开场动画制作之精良堪比电影大片,同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“,令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此,动画IP可降低游戏的推广成本和费用,还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上,也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知,生命周期短是游戏的一大劣势,典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势,可在短期内拥有强大的受众群,但由于生命周期短的缺陷,需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式,基于手游本身的影响力,可拓展延伸成动画形式,不但起到延续手游的生命周期的作用,而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是,游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式,是形成完整IP的最可行的做法。其中,典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》,其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》,凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外,腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》,将社区以魔法王国为主题,为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏,迄今为止已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,而定于8月13日上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万,创下了国产动画片最好的预售纪录,以上案例表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵,但IP对接之初,有如下因素决定IP改编成功与否:第一、确定以市场为导向,设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然,后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例,是迪士尼成立90周年纪念的作品,其北美票房创下2002年以来的最长记录,而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,凭借超高的人气和无数拥趸,市场潜力巨大亟待挖掘,随后,迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏,但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感,加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐,促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移,IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看,不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》,还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等,清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇,而各大公司早早就开始启动相关战略,其中动画+游戏是最为普遍的策略之一,楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点,“我们期待这么久,2015终于迎来了IP元年,这是我们整个文创产业都希望看到的,我们注重已有优质IP价值的同时,还应该打造理想的IP资源库。目前,创造IP的途径有很多种,实际看来,各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然,强IP不是万能的,无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式,而真正创造出来的强IP,还需我们沉下心,做实事儿……
不久前,一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议,众说纷纭,有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段,利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟,现在讨论还为时尚早。对于种种看法,我也想说一下自己的理解,今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前,IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段,游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑,力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态,通过互相借势获得最大化收益,是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度,所以,游戏产品研发开始就注重树立IP形象,运用游戏语言树立游戏内人物形象,为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范,是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说:“游戏的IP对暴雪来说很重要,其不仅是对游戏本身的极大肯定,也让很多玩家对其有一种归属感,魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌,这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比,产业运作的不甚理想,但是整体进步较为明显,其中,《黑猫警长》就是最好的例子,早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP,随后上海电影制片厂宣布推出电影,并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》,而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见,双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略,目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余,社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前,有一则令人欣喜的消息,国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此,《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP,另外,传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明,在产业多样性的前提下, IP概念显得尤为火热,或凭借IP的先天优势,文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功,很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示,有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍,对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游,达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链,不难发现,漫画是商业价值最差的一个环节,电影是变现的主要通路,而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手,又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力,特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中,由华纳独家授权,网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》,上线首周内用户量就突破了1000万,并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩,如此傲人的战绩,追其根源,还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后,甚至连00后都声称是他们的童年记忆,如此经典的动画,粉丝数量自然少不了,因而,上线相关的系列游戏产品,喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势,就像《魔兽世界:德拉若之王》的开场动画全球首映式那样,开场动画制作之精良堪比电影大片,同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“,令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此,动画IP可降低游戏的推广成本和费用,还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上,也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知,生命周期短是游戏的一大劣势,典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势,可在短期内拥有强大的受众群,但由于生命周期短的缺陷,需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式,基于手游本身的影响力,可拓展延伸成动画形式,不但起到延续手游的生命周期的作用,而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是,游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式,是形成完整IP的最可行的做法。其中,典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》,其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》,凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外,腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》,将社区以魔法王国为主题,为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏,迄今为止已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,而定于8月13日上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万,创下了国产动画片最好的预售纪录,以上案例表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵,但IP对接之初,有如下因素决定IP改编成功与否:第一、确定以市场为导向,设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然,后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例,是迪士尼成立90周年纪念的作品,其北美票房创下2002年以来的最长记录,而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,凭借超高的人气和无数拥趸,市场潜力巨大亟待挖掘,随后,迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏,但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感,加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐,促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移,IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看,不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》,还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等,清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇,而各大公司早早就开始启动相关战略,其中动画+游戏是最为普遍的策略之一,楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点,“我们期待这么久,2015终于迎来了IP元年,这是我们整个文创产业都希望看到的,我们注重已有优质IP价值的同时,还应该打造理想的IP资源库。目前,创造IP的途径有很多种,实际看来,各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然,强IP不是万能的,无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式,而真正创造出来的强IP,还需我们沉下心,做实事儿……