



金城象


《千与千寻》剧照
最近,日本最新动画电影《哆啦A梦:伴我同行》风靡大陆各大院线,与此同时,刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》,关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准?瓶颈何在?一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览,也许能为此话题带来启示。
7月3日,一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映,上映后票房并不理想,但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》(由皮克斯制作,迪士尼发行,又名《汽车总动员》)海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷质疑抄袭,争论甚至引发国外媒体关注。
7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览,会以众多动漫大师的手稿,为今天的动漫界带来启发。据悉,展览中95%以上的纸质展品都是手稿,带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气,包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等,而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。
展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——
把科学态度引进到动漫创作中
羊城晚报:“中外动漫艺术展”的由来是怎样的?
金城:在这十年间,我们的动漫发展走了一些弯路,所谓“产量大国”,过度地强调了动漫的产业功能,忽视了它的艺术功能。我认为,一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划,而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。
我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》,把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示,让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现,宫崎骏那么大腕级别的艺术家,对于一个重复的动画镜头,都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近,动作表情上微小的变化,老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才,有这么一种脚踏实地的工作方式,有这么一种对于艺术执着追求的初心吗?
羊城晚报:所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴?
金城:是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐,那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片,都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力,真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此,今天的人们对于好的作品,是有着足够的期待、热情,也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的,一头热地去抓市场没有意义,我们需要更多地搞好创作。
在这次展出当中,还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,专门请当时还没出名的艺术家张聪明,一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说,西方的艺术家在很大程度上,把科学的态度引进到动漫创作之中,而我们的创作人最多只是娱乐的态度。
好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的,而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣,已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度,更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作,如何规划动漫产业的地步。
动漫没有想象中那么好赚钱
羊城晚报:国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》,两部动画电影不仅片名类似,连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象?
金城:在漫画中,艺术家或工作室主导的模式较多,基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中,商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来,做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。
在我看来,这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外,大多以由艺术家或工作室主导,即便是商业最成功的迪士尼,都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到,皮克斯、梦工厂,日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间,打磨出一部首先能感动自己的作品,然后才能一上市就获得成功。
而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题,体现为大多数以盈利为导向,把动漫当成一门生意来做,没有感动自己,也没有让自己产生激情。我入行多年,感觉真的要赚钱,没有梦想、激情,没有艺术素养的人,还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上,动漫没有想象中那么好赚钱。
羊城晚报:“成功”抄袭的例子多吗?
金城:不会成功的,也不可能成功的。动画说到底,最终还是需要通过艺术的表现力感染人,不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂,这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华,并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画,得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件,而是灵魂。
我们现在强调产业概念,令不少人对这个市场有了很大的期待,甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之,这反而在透支消费者的热情,也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样,其中的70%-80%是不赚钱的,真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画,也就那么一些作品,都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树,实际上只是某些人一厢情愿的幻想。
羊城晚报:国产动漫也有一些卖座的作品,比如《喜羊羊与灰太狼》,但人们对这类动画片的评价也不一样。
金城:这是因为我们成功的作品太少了,只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品,人们因此对它们寄予了太多的厚望,这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座,拿到国外去,虽然也可能是一部好的喜剧类型片,但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错,但要把它和宫崎骏的片子比,无论是表现力、思想性,都是无法相提并论的。所以,我认为是我们的优秀作品太少了,才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力,这是不应该出现的情况。
动漫没有艺术就无法立足
羊城晚报:在今天越来越发达的电脑技术面前,像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作,甚至坚持作品全部以手绘完成,已经非常稀少了。
金城:情况不是这样的。对于手绘的看法,国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室,无一不提倡手绘,哪里都是手绘作品,感觉铺天盖地的。国外很重视手绘,大艺术家没有不手绘的,年轻人的目标是成为大艺术家,自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域,首先应是有艺术才华、艺术理想的人,只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起,这是艺术氛围的问题。
在中国公司里,很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解,不仅一般的观众误解,连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实,技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上,3D技术体现的,依然是艺术家的世界观、价值观。
对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代,手绘反而愈加珍贵愈加重要,不是说随着技术的发展,就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。
羊城晚报:在美国,大的动画公司在推广高质量动画片的时候,起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的?
金城:他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司,无论是梦工厂、迪士尼,还是蓝天工作室,在我的理解里,他们首先有一个前提,就是没有艺术,动漫作品难以立足,这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。
国外凡是成功的动画公司,都是首先把艺术作为动画的底线,只有技术的动画只是一个躯壳,难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法,赚来一点观众和票房,有的观众会被营销吸引来看你的东西,但那只是一时的。所以老牌的大公司,都是明白这个道理,就像欧洲的奢侈品品牌一样,都坚守自己独特的设计风格和理念。
发自内心的喜欢,才能感动别人
羊城晚报:动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异?
金城:今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的,几个年轻人关在屋子里,上网看看别人怎么做的,然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事,一定是独立的创意才能冒出头。
怎么才能有创意呢?依我所知,就“大白”这个形象的走路细节而言,就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式,比如三岁儿童的走路方式,比如企鹅怎么走路 ,他们的脚丫怎么落地,肌肉的运动,等等细节,然后嫁接到他们的角色上,再进行多次的对比、修改,最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。
这个例子告诉我们,今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计,要像科学家一样,有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,他在漫画里面设计了飞机的形象,当时是没有飞机的,但后来被科学家所采用,也就是说,他对飞行技术的精确把握,确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司,似乎很少会使用这样的方式,更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品,因而他们往往最终也赚不了钱。
羊城晚报:当把中外动漫的经典形象放在一起看时,您的感觉是怎样的?
金城:在上世纪九十年代前,中国的动画连环画,全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览,这些中国传统动画,比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》,等等,即便今天拿出来,依然对人们具有感染力。
回过头看,当初在创作这些作品的时候,那个模式事实上是和国外一样的。也就说,他们前期在创作的阶段,一定是对一个作品反复打磨直至成功,才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式,和今天的国外是一样的。可是,如今我们的动漫制作却不重视研发了,决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用,因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢,然后才能感动别人。
总的来说,中国的动漫创作者在历史上,一度能够沉下心来,把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画,却几乎看不到一片感动你的云彩了。
中外知名动漫形象
龙猫
《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。
老夫子
《老夫子》,作者王泽,是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态,风靡香港。其中,老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物,本来各自成书,毫无关连,后来都被安排在《老夫子》出现,成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法,批评中西文化交流中的种种弊端。
蓝精灵
《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的,然而,有一个坏巫师名叫格格巫,整天想办法要抓这些小精灵,他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间,展开了一次又一次的较量,故事情节由此展开。
丁丁历险记
《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历,当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载,这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史,但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者,在欧洲,这个系列漫画仍在不断重版之中。
蝙蝠侠
蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作,是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》,最初被称为“蝙蝠人”,后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。
三毛流浪记
《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的,其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母,沦陷为孤儿,多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力,例如擦鞋工等,但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注,尤其是在街上流浪的孤儿,他们命运的大转变都是发生在1949年以后。
外媒揭秘早期动画师创作过程:对着镜子画表情(组图)国际在线专稿:据阿根廷Infobae网站1月3日报道,动画师们创作卡通人物的过程是十分复杂的,令无数动画迷们记忆深刻的卡通人物的表情则是创作中的点睛之笔,如《猫和老鼠》中杰瑞看到汤姆时瞪大了眼睛受惊吓的样子,以及兔八哥机智调皮的坏笑。日前,图片分享网站Instagram上的一组图片揭秘了数码时代前的动画师们是如何创作卡通人物表情的。在创作中,桌子前的镜子成为了动画师们的神器,那些或神采飞扬,或憨态可掬,或机智多谋的卡通人物们,都是创作者通过观察镜子中自己的表情来创作的。(黄琳惠)[web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page]
外媒揭秘早期动画师创作过程:对着镜子画表情(组图)国际在线专稿:据阿根廷Infobae网站1月3日报道,动画师们创作卡通人物的过程是十分复杂的,令无数动画迷们记忆深刻的卡通人物的表情则是创作中的点睛之笔,如《猫和老鼠》中杰瑞看到汤姆时瞪大了眼睛受惊吓的样子,以及兔八哥机智调皮的坏笑。日前,图片分享网站Instagram上的一组图片揭秘了数码时代前的动画师们是如何创作卡通人物表情的。在创作中,桌子前的镜子成为了动画师们的神器,那些或神采飞扬,或憨态可掬,或机智多谋的卡通人物们,都是创作者通过观察镜子中自己的表情来创作的。(黄琳惠)[web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page]
国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日,《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中,作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱,不是感恩,不是文明,不是知识,反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应,转发数万次。那么,国产动画是否真如这位妈妈所言?家长们对国产动画持何种态度?制作方如何看待家长的评价?连日来,记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家,希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中,作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”:“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为,打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等,这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说,害处很大。二是宣扬生命的不死,片中主人公无论怎样被折腾都不会死,这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念,片中台词低俗,情节庸俗。”“看中国的动画片,想让孩子学会懂礼貌、讲文明?没门!想让孩子学会珍惜生命、保护生命?没门!想让孩子学会友爱相处,和谐友善?没门!想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱?那更是痴心妄想!至于说,你还想让孩子学点知识,学点科学,学点先进理念?那你就做梦去吧!”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪?记者就此采访了多位家长,来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见,虽然有时打出了‘动画情节,请勿模仿’的字样,但我很纳闷:既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节,又为何如此设计呢?”某汽车公司销售人员张瑞彩说,三岁的儿子经常看《熊出没》,会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话,这使她忧心忡忡,“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗?”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为,许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确,特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球,把情节设计得成人化,“比如,《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节,就传递了一种歪曲的观念,小男孩看了这些动画片,日后怎么呈现出阳刚之美?”在采访中,记者发现,家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”,那么这些动画片究竟多暴力和低俗?有人曾经统计,《喜羊羊》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内,爆粗口21次,其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过,也有部分家长表示,《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处,“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前,电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影,仿佛一夜之间,一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏,此后,《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜,《熊出没》热闹开播,人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊,不仅如此,《熊出没》大电影也势头迅猛,上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监,在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为,动画市场的突然膨胀引发了许多问题,不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点,“然而,这是国产动画前进道路上的必经阶段,观众的指责,在一定程度上也是一种期待。”窦志超说,就制作技术来讲,国产动画与进口动画不相上下,然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画,其实差就差在创意和“修身”上,以《功夫熊猫》为例,功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素,但国内却没人将它们联系在一起,碰撞出新的形象,造成这种情况的原因之一,在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活,是各个行业都须遵守的创作规律,动画行业也不例外。所以,国产动画电影除了要在创意上下足功夫,也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评,国产动画制作方该如何应对呢?窦志超认为,做动画最想达到的就是合家欢的效果,大手拉小手,全家老少一起来观赏,是制作方最愿意看到的景象,而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容,“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策,推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说,去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后,《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整,国产动画电影需要观众的批评,也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画?家长应该如何为孩子选择动画片?国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈,宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”,“长时间看动画片会损害儿童的视力;而且从长远角度看,看动画是一种单向的被动的吸收,不是真正意义上的学习,达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为,孩子们的学习方式跟成年人不同,他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼,“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子,反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片?宋福珍建议:“从工具上来说,现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多,我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具,尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说,尽量选择有营养、有价值的动画片,这些营养元素包括:画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为,就动画电影来讲,国产动画片整体上是输给欧美动画的,作为妈妈,她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片:“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》,每集都短小精悍,对话简单,孩子即便听不懂也很容易理解,一方面培养语感,另一方面还收获快乐,家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法,此外《蓝色小考拉》也不错;小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等,另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片,每片都在10分钟之内,也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为,好的动画片应该不是硬邦邦的说教,而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下,可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议,父母不妨陪着孩子一起看动画片,看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用,“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的,但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示,孩子的喜好也具有阶段性,家长不必太过干涉孩子的选择,“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么,孩子能从中得到快乐最重要。”原标题:国产动画 想说爱你不容易来源:郑州日报 记者:秦华 左丽慧 杨丽萍
国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日,《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中,作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱,不是感恩,不是文明,不是知识,反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应,转发数万次。那么,国产动画是否真如这位妈妈所言?家长们对国产动画持何种态度?制作方如何看待家长的评价?连日来,记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家,希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中,作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”:“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为,打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等,这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说,害处很大。二是宣扬生命的不死,片中主人公无论怎样被折腾都不会死,这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念,片中台词低俗,情节庸俗。”“看中国的动画片,想让孩子学会懂礼貌、讲文明?没门!想让孩子学会珍惜生命、保护生命?没门!想让孩子学会友爱相处,和谐友善?没门!想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱?那更是痴心妄想!至于说,你还想让孩子学点知识,学点科学,学点先进理念?那你就做梦去吧!”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪?记者就此采访了多位家长,来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见,虽然有时打出了‘动画情节,请勿模仿’的字样,但我很纳闷:既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节,又为何如此设计呢?”某汽车公司销售人员张瑞彩说,三岁的儿子经常看《熊出没》,会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话,这使她忧心忡忡,“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗?”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为,许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确,特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球,把情节设计得成人化,“比如,《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节,就传递了一种歪曲的观念,小男孩看了这些动画片,日后怎么呈现出阳刚之美?”在采访中,记者发现,家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”,那么这些动画片究竟多暴力和低俗?有人曾经统计,《喜羊羊》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内,爆粗口21次,其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过,也有部分家长表示,《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处,“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前,电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影,仿佛一夜之间,一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏,此后,《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜,《熊出没》热闹开播,人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊,不仅如此,《熊出没》大电影也势头迅猛,上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监,在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为,动画市场的突然膨胀引发了许多问题,不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点,“然而,这是国产动画前进道路上的必经阶段,观众的指责,在一定程度上也是一种期待。”窦志超说,就制作技术来讲,国产动画与进口动画不相上下,然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画,其实差就差在创意和“修身”上,以《功夫熊猫》为例,功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素,但国内却没人将它们联系在一起,碰撞出新的形象,造成这种情况的原因之一,在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活,是各个行业都须遵守的创作规律,动画行业也不例外。所以,国产动画电影除了要在创意上下足功夫,也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评,国产动画制作方该如何应对呢?窦志超认为,做动画最想达到的就是合家欢的效果,大手拉小手,全家老少一起来观赏,是制作方最愿意看到的景象,而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容,“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策,推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说,去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后,《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整,国产动画电影需要观众的批评,也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画?家长应该如何为孩子选择动画片?国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈,宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”,“长时间看动画片会损害儿童的视力;而且从长远角度看,看动画是一种单向的被动的吸收,不是真正意义上的学习,达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为,孩子们的学习方式跟成年人不同,他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼,“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子,反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片?宋福珍建议:“从工具上来说,现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多,我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具,尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说,尽量选择有营养、有价值的动画片,这些营养元素包括:画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为,就动画电影来讲,国产动画片整体上是输给欧美动画的,作为妈妈,她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片:“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》,每集都短小精悍,对话简单,孩子即便听不懂也很容易理解,一方面培养语感,另一方面还收获快乐,家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法,此外《蓝色小考拉》也不错;小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等,另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片,每片都在10分钟之内,也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为,好的动画片应该不是硬邦邦的说教,而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下,可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议,父母不妨陪着孩子一起看动画片,看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用,“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的,但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示,孩子的喜好也具有阶段性,家长不必太过干涉孩子的选择,“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么,孩子能从中得到快乐最重要。”原标题:国产动画 想说爱你不容易来源:郑州日报 记者:秦华 左丽慧 杨丽萍
动漫营销逐步走向“深度合作” 从屏幕走向线下,逐步探索出一条产业链化的营销道路早前,动漫作为一种新颖的推广方式进入泉州企业的视野,借助动漫营销品牌。随着这一模式的日益成熟,多方位、深层次的“产业+动漫”合作方式越来越受企业关注。传统行业借力动漫营销7月20日,功夫动漫(中国)有限公司为福清市爹地宝贝股份有限公司量身打造的3D动画——《爹地宝贝之神奇哈酷》正式启动,以纸尿裤为拟人原型的3D动画将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变,《猫和老鼠》作者Eric Shaw(埃里克·肖)担任该动画片的总编剧。据了解,该动画片总投资为1500万元,共52集,预计2016年寒假档在全国各大卫视上映。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品,这将是国内产业动画服务平台一次震惊行业的合作。这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片,将助力爹地宝贝实现转型升级。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵介绍说。在5月1日,泉州本土知名卫浴企业辉煌水暖集团也推出了行业首部30集3D动漫片——《卫浴也疯狂》,将马桶、水龙头等卫浴产品拟人化,附加实用的卫浴小常识,为观众提供一个观赏鱼学习的平台,同时也让观众在轻松的氛围中了解辉煌的卫浴产品与企业文化。辉煌水暖集团品牌总监曹海荣表示:“辉煌水暖先后赞助了《小小擦鞋匠》、《鸳鸯村的故事》、《父亲的小黄鸭》等多部影视作品,将产品硬实力和文化软实力融会贯通于品牌发展中。此次《卫浴也疯狂》的制作,将结合动漫技术和服务,为品牌推广和产品创新注入更强大的生命力。”值得一提的是,在今年7月份,特步儿童与功夫动漫携手制作的动画《梦想总动员》被国家新闻出版广电总局推荐位“2015年第一季度优秀国产动画片”。进入深层次合作领域动漫营销模式刚出现时,更多的是打“差异化营销”的牌,以区别于传统的广告营销方式。但经过两三年的发展,动漫营销开始进入一个多方位、深层次的合作方式,从屏幕走向线下,逐步探索出一条产业链化的营销道路。6月举行的“互联网+动漫”创新趋势峰会上,特步儿童品牌总监曾静就介绍了特步儿童借助动漫营销取得的效果:在特步集团2015年央视传播资源中,特步儿童品牌广告达到3500次,品牌宣传片已达到48000次,活动宣传片达到395次,品牌曝光率超过55000次以上。同时,特步儿童也通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列线下活动,如亲子马拉松活动、动漫卡通乐园、儿童体验馆等,并将特步的动漫版权转换为固定资产,促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权,为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。而在《爹地宝贝之神奇哈酷》的启动仪式上,对于这部动画将带来的营销效果,爹地宝贝股份有限公司董事长林斌也表示:“动画将于今年在央视、各省级卫视、少儿频道以及数百家地级市电视台的黄金时段轮番播出,同时也将在各大视频网站上线,我们预计可以创造出上亿元的广告价值,同时,还将带动文具、玩具等周边产品的热销。”在“互联网+”时代汹涌袭来之际,动漫与互联网的结合也正在推进中。6月18日,功夫动漫打造的全球首个动漫产业互联网平台——“动漫网”上线,涵括功夫漫工厂、功夫动画大师、功夫看看TV等八大平台功能。“企业家投资者在家里动动手指就能根据市场诉求,组合从编剧到播放渠道及动漫衍生品营销的方式和团队。消费者则动动手指便能点击观看自己喜欢的动画片,并且可以随意购买动画片中出现的任何产品。”李竹兵介绍说。
动漫营销逐步走向“深度合作” 从屏幕走向线下,逐步探索出一条产业链化的营销道路早前,动漫作为一种新颖的推广方式进入泉州企业的视野,借助动漫营销品牌。随着这一模式的日益成熟,多方位、深层次的“产业+动漫”合作方式越来越受企业关注。传统行业借力动漫营销7月20日,功夫动漫(中国)有限公司为福清市爹地宝贝股份有限公司量身打造的3D动画——《爹地宝贝之神奇哈酷》正式启动,以纸尿裤为拟人原型的3D动画将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变,《猫和老鼠》作者Eric Shaw(埃里克·肖)担任该动画片的总编剧。据了解,该动画片总投资为1500万元,共52集,预计2016年寒假档在全国各大卫视上映。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品,这将是国内产业动画服务平台一次震惊行业的合作。这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片,将助力爹地宝贝实现转型升级。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵介绍说。在5月1日,泉州本土知名卫浴企业辉煌水暖集团也推出了行业首部30集3D动漫片——《卫浴也疯狂》,将马桶、水龙头等卫浴产品拟人化,附加实用的卫浴小常识,为观众提供一个观赏鱼学习的平台,同时也让观众在轻松的氛围中了解辉煌的卫浴产品与企业文化。辉煌水暖集团品牌总监曹海荣表示:“辉煌水暖先后赞助了《小小擦鞋匠》、《鸳鸯村的故事》、《父亲的小黄鸭》等多部影视作品,将产品硬实力和文化软实力融会贯通于品牌发展中。此次《卫浴也疯狂》的制作,将结合动漫技术和服务,为品牌推广和产品创新注入更强大的生命力。”值得一提的是,在今年7月份,特步儿童与功夫动漫携手制作的动画《梦想总动员》被国家新闻出版广电总局推荐位“2015年第一季度优秀国产动画片”。进入深层次合作领域动漫营销模式刚出现时,更多的是打“差异化营销”的牌,以区别于传统的广告营销方式。但经过两三年的发展,动漫营销开始进入一个多方位、深层次的合作方式,从屏幕走向线下,逐步探索出一条产业链化的营销道路。6月举行的“互联网+动漫”创新趋势峰会上,特步儿童品牌总监曾静就介绍了特步儿童借助动漫营销取得的效果:在特步集团2015年央视传播资源中,特步儿童品牌广告达到3500次,品牌宣传片已达到48000次,活动宣传片达到395次,品牌曝光率超过55000次以上。同时,特步儿童也通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列线下活动,如亲子马拉松活动、动漫卡通乐园、儿童体验馆等,并将特步的动漫版权转换为固定资产,促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权,为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。而在《爹地宝贝之神奇哈酷》的启动仪式上,对于这部动画将带来的营销效果,爹地宝贝股份有限公司董事长林斌也表示:“动画将于今年在央视、各省级卫视、少儿频道以及数百家地级市电视台的黄金时段轮番播出,同时也将在各大视频网站上线,我们预计可以创造出上亿元的广告价值,同时,还将带动文具、玩具等周边产品的热销。”在“互联网+”时代汹涌袭来之际,动漫与互联网的结合也正在推进中。6月18日,功夫动漫打造的全球首个动漫产业互联网平台——“动漫网”上线,涵括功夫漫工厂、功夫动画大师、功夫看看TV等八大平台功能。“企业家投资者在家里动动手指就能根据市场诉求,组合从编剧到播放渠道及动漫衍生品营销的方式和团队。消费者则动动手指便能点击观看自己喜欢的动画片,并且可以随意购买动画片中出现的任何产品。”李竹兵介绍说。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
一群守护儿童梦想的战士,他们披上战甲,带着勇气,击退噩梦,为童年插上美梦的翅膀。童年是什么?童年就是无拘无束的幻想与梦想,“守护孩子们的梦”这是任何一个年龄层都有的使命。如今这个使命将由中美韩台联合智造的动画“黄金圣斗士”们来完成:特步体育投资千万、功夫动漫出品监制、美国天才导演/编剧、《猫和老鼠》作者Eric Shaw加盟创作、韩国收视率第一的创作团队,台湾顶级配音团队。3月,这部精心酝酿,怀胎十月出品的《X梦想总动员》将华丽丽地在全国各大卫视傲娇亮相。不易:十月怀胎般纠结酝酿“真是不容易,简单如同十月怀胎般。”功夫动漫总裁李竹兵说,这部满怀着童趣与中国梦相关的《X梦想总动员》真的就像他的孩子一般。当然这个“孩子”的妈妈是不一个人,而是一个如动画界皇马阵容的最强团体。为了契合特步体育的全球定位和精准年龄营销,从每个角色的名字到他们的着装,从人物的外型样式到场景设置,甚至每句台词,都经历了百般推敲。设计师出身的李竹兵甚至为此片奉献了“第一次”:为企业设计全新的儿童品牌LOGO。一双张开的翅膀,里面既有特步的传统X标志,又极富儿童相像力。因为集结的是全球最顶尖的产业动漫精英,为求把动漫片拍到极致。他们反复修改。“真是加班加到要吐血的节奏。”制片张超说,看到辛苦打造的动漫片效果之后,他们终于松了一口气。漂亮:充满正能量的国产动漫代表“中、美、韩三国的动漫‘妈妈’们辛苦了,这‘孩子’很棒。”业界人士看了试播之后,无论从梦想守护的立意上还是从润物无声的产品植入上都十分巧妙,符合孩子们追梦的天性,也极具幽默。“孩子们喜欢,家长也十分认可。”该人士说,该部动画片将成为富含正能量国产动漫片的代表之作。眼望当下国产动漫片的情况不难看出,鲜少有立意深远的动画片。“守护梦想”这一主题往大了说就是符合国情,往小了说就是体现纯真。围绕这一主题,3D的制作水平,鲜艳的色彩应用,当然最重要的是国际范幽默对话,尽显动漫大片气质。该片将在3月亮丽地展开翅膀飞翔。“这将是国产动画的里程碑式作品。”特步儿童相关负责人说,同时这也是一部与特步基因同步,共生同长的动画片。据称,为了配合此次发布,特步儿童品牌2015年定下动漫营销年计划。梦想刚刚起航,精彩不容错过。功夫动漫(中国)有限公司中国动漫产业领导者中国最大动漫产业交易平台联系电话:动画业务咨询 15396660506授权业务咨询 15396660203发行业务咨询 15051635613新闻传播咨询 15160319982
一群守护儿童梦想的战士,他们披上战甲,带着勇气,击退噩梦,为童年插上美梦的翅膀。童年是什么?童年就是无拘无束的幻想与梦想,“守护孩子们的梦”这是任何一个年龄层都有的使命。如今这个使命将由中美韩台联合智造的动画“黄金圣斗士”们来完成:特步体育投资千万、功夫动漫出品监制、美国天才导演/编剧、《猫和老鼠》作者Eric Shaw加盟创作、韩国收视率第一的创作团队,台湾顶级配音团队。3月,这部精心酝酿,怀胎十月出品的《X梦想总动员》将华丽丽地在全国各大卫视傲娇亮相。不易:十月怀胎般纠结酝酿“真是不容易,简单如同十月怀胎般。”功夫动漫总裁李竹兵说,这部满怀着童趣与中国梦相关的《X梦想总动员》真的就像他的孩子一般。当然这个“孩子”的妈妈是不一个人,而是一个如动画界皇马阵容的最强团体。为了契合特步体育的全球定位和精准年龄营销,从每个角色的名字到他们的着装,从人物的外型样式到场景设置,甚至每句台词,都经历了百般推敲。设计师出身的李竹兵甚至为此片奉献了“第一次”:为企业设计全新的儿童品牌LOGO。一双张开的翅膀,里面既有特步的传统X标志,又极富儿童相像力。因为集结的是全球最顶尖的产业动漫精英,为求把动漫片拍到极致。他们反复修改。“真是加班加到要吐血的节奏。”制片张超说,看到辛苦打造的动漫片效果之后,他们终于松了一口气。漂亮:充满正能量的国产动漫代表“中、美、韩三国的动漫‘妈妈’们辛苦了,这‘孩子’很棒。”业界人士看了试播之后,无论从梦想守护的立意上还是从润物无声的产品植入上都十分巧妙,符合孩子们追梦的天性,也极具幽默。“孩子们喜欢,家长也十分认可。”该人士说,该部动画片将成为富含正能量国产动漫片的代表之作。眼望当下国产动漫片的情况不难看出,鲜少有立意深远的动画片。“守护梦想”这一主题往大了说就是符合国情,往小了说就是体现纯真。围绕这一主题,3D的制作水平,鲜艳的色彩应用,当然最重要的是国际范幽默对话,尽显动漫大片气质。该片将在3月亮丽地展开翅膀飞翔。“这将是国产动画的里程碑式作品。”特步儿童相关负责人说,同时这也是一部与特步基因同步,共生同长的动画片。据称,为了配合此次发布,特步儿童品牌2015年定下动漫营销年计划。梦想刚刚起航,精彩不容错过。功夫动漫(中国)有限公司中国动漫产业领导者中国最大动漫产业交易平台联系电话:动画业务咨询 15396660506授权业务咨询 15396660203发行业务咨询 15051635613新闻传播咨询 15160319982
本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年,传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台;2004年第7届中国艺术节上,嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖;如今,以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》,也破壳而出了。试水动漫市场,对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说,是一次人生的博弈。巨额的制作费用,原创的剧情架构,后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场,《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月,凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》,《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出,获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖,随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目,是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天,陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想:“我想搞一部五姑娘的动画片,想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸,他谨慎地表达了自己的看法:“五姑娘原来是一个爱情悲剧,如果要做动画片,是给小朋友看的,立意肯定不适合,必须要有所改变。”陆雪明深以为然,但仍然为自己定下了目标:“五姑娘的动画片我一定要做!”早在儿子读初中时,陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣,经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉,第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法,他说:‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫,就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说,要么不玩,要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业,现在也在从事动画工作。”可是真要着手做,陆雪明才发现千头万绪,不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行,不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份,事情突然有了转机。那一天,他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间,兴之所至,陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘,国内动画界的元老级人物,早在十多年前,他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来,一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后,王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后,一份合作计划书就放在了陆雪明面前,令陆雪明大感意外。接下来几天,陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风,以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时,陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来,于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”;在西塘,摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型;而五姑娘的身上,则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本,也不是一件容易的事情。他临近退休,印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本?有怎样的动画语言?孩子们喜爱怎样的动画人物?对这些问题,他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间,来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后,就有人提出:“中国的动漫拿到国际上去,以前总是孙悟空,现在加上喜羊羊,都是动物,没有人。”曹琦觉得这句话一语中的,正中国产动画的软肋:“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间,几十年没有看动画片的曹琦,整天坐在电视机面前看上海台的动画频道,“现在的动画片思维很活跃,语言也很多变,不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解,曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份,曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前,他就想趁着这个机会,好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时,他来到了金谷寺。导游告诉他,这里就是一休曾经出家的地方,动画片《聪明的一休》,也是以金谷寺为背景制作的。解说时,导游的一句话突然给了曹琦灵感:“动画片里的故事都是编的,一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗,很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上,《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列,每一系列13集,共52集,每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上,《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线,其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中,都只有简单的一正一反两个主角,《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说,一开始的时候,还设置了另外一个反派人物,地主杨金元,但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为,多元人物的设置过于复杂,电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功,反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时,曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突:“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后,就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家,一台都卖不出去,因为他们的语境中,孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项,到2012年5月12日拿出五分钟样片,再到2012年10月完成第一集十分钟的小样,《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内,一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制,一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张,就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看,几张画看起来没什么区别,但是连贯起来放,就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍:“绘画完成后,要拍摄录入电脑,把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果,如果这个效果合格的话,再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起,看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来,再去配音,配乐,配声。”为了表现江南特有的水乡风情,《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格,凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间,耗精力,为何还要选择二维?制片人王静弢说:“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔,她的善,她的美,只能是用手画出来的,而不是用机器做出来。”因此在动画片中,小桥流水,烟雨长廊,石皮弄,大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生,就是嘉兴以外的观众,还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里,反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素,使观众接受到的不仅是影视剧本身,更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候,不时能听到片中悠扬的江南丝竹,这也是陆雪明所要求的:“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’,我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐,主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说,最开始的人物设计上,还没有脱离日本动漫的原型,“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻,人物造型要卡通,但不能太卡通,背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中,五姑娘的围兜是大红大绿的,这不符合江南文化的特点,后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今,《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间,可以完成第一、第二两个系列共26集的制作,并上电视台播放;用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前,陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候,不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场,成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号,在政府和资方的支持下,我们用5到10年来打品牌,会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程,同时也耗资巨大。”陆雪明说,整部片子的预算是1000万元,每集折合20万元左右,最大的难点还是在筹措资金上,“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作,比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’,我们就签了50万元的合作项目,并且片子的很多背景都是西塘,对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司,我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时,每分钟有50元的报酬,每集只能回收500元,这相比20万元的制作费来说,是杯水车薪。在陆雪明的设想中,回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”,靠广告植入:“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要,我们在后续的制作中,也可以依托剧情,以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去,既宣传了当地文化,也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少,除了与电视台合作,网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象,但他坚信前景是光明的:“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年,差点破产,后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆,同样说明好的动画片有市场。将来有机会,我们也可以制作《五姑娘》的动画电影,通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事,提倡‘真善美’,反对‘假恶丑’,弘扬‘善文化’,绝对是宣扬‘正能量’的好事。”
本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年,传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台;2004年第7届中国艺术节上,嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖;如今,以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》,也破壳而出了。试水动漫市场,对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说,是一次人生的博弈。巨额的制作费用,原创的剧情架构,后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场,《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月,凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》,《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出,获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖,随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目,是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天,陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想:“我想搞一部五姑娘的动画片,想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸,他谨慎地表达了自己的看法:“五姑娘原来是一个爱情悲剧,如果要做动画片,是给小朋友看的,立意肯定不适合,必须要有所改变。”陆雪明深以为然,但仍然为自己定下了目标:“五姑娘的动画片我一定要做!”早在儿子读初中时,陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣,经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉,第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法,他说:‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫,就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说,要么不玩,要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业,现在也在从事动画工作。”可是真要着手做,陆雪明才发现千头万绪,不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行,不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份,事情突然有了转机。那一天,他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间,兴之所至,陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘,国内动画界的元老级人物,早在十多年前,他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来,一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后,王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后,一份合作计划书就放在了陆雪明面前,令陆雪明大感意外。接下来几天,陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风,以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时,陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来,于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”;在西塘,摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型;而五姑娘的身上,则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本,也不是一件容易的事情。他临近退休,印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本?有怎样的动画语言?孩子们喜爱怎样的动画人物?对这些问题,他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间,来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后,就有人提出:“中国的动漫拿到国际上去,以前总是孙悟空,现在加上喜羊羊,都是动物,没有人。”曹琦觉得这句话一语中的,正中国产动画的软肋:“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间,几十年没有看动画片的曹琦,整天坐在电视机面前看上海台的动画频道,“现在的动画片思维很活跃,语言也很多变,不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解,曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份,曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前,他就想趁着这个机会,好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时,他来到了金谷寺。导游告诉他,这里就是一休曾经出家的地方,动画片《聪明的一休》,也是以金谷寺为背景制作的。解说时,导游的一句话突然给了曹琦灵感:“动画片里的故事都是编的,一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗,很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上,《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列,每一系列13集,共52集,每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上,《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线,其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中,都只有简单的一正一反两个主角,《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说,一开始的时候,还设置了另外一个反派人物,地主杨金元,但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为,多元人物的设置过于复杂,电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功,反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时,曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突:“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后,就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家,一台都卖不出去,因为他们的语境中,孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项,到2012年5月12日拿出五分钟样片,再到2012年10月完成第一集十分钟的小样,《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内,一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制,一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张,就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看,几张画看起来没什么区别,但是连贯起来放,就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍:“绘画完成后,要拍摄录入电脑,把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果,如果这个效果合格的话,再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起,看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来,再去配音,配乐,配声。”为了表现江南特有的水乡风情,《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格,凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间,耗精力,为何还要选择二维?制片人王静弢说:“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔,她的善,她的美,只能是用手画出来的,而不是用机器做出来。”因此在动画片中,小桥流水,烟雨长廊,石皮弄,大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生,就是嘉兴以外的观众,还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里,反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素,使观众接受到的不仅是影视剧本身,更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候,不时能听到片中悠扬的江南丝竹,这也是陆雪明所要求的:“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’,我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐,主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说,最开始的人物设计上,还没有脱离日本动漫的原型,“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻,人物造型要卡通,但不能太卡通,背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中,五姑娘的围兜是大红大绿的,这不符合江南文化的特点,后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今,《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间,可以完成第一、第二两个系列共26集的制作,并上电视台播放;用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前,陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候,不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场,成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号,在政府和资方的支持下,我们用5到10年来打品牌,会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程,同时也耗资巨大。”陆雪明说,整部片子的预算是1000万元,每集折合20万元左右,最大的难点还是在筹措资金上,“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作,比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’,我们就签了50万元的合作项目,并且片子的很多背景都是西塘,对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司,我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时,每分钟有50元的报酬,每集只能回收500元,这相比20万元的制作费来说,是杯水车薪。在陆雪明的设想中,回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”,靠广告植入:“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要,我们在后续的制作中,也可以依托剧情,以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去,既宣传了当地文化,也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少,除了与电视台合作,网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象,但他坚信前景是光明的:“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年,差点破产,后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆,同样说明好的动画片有市场。将来有机会,我们也可以制作《五姑娘》的动画电影,通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事,提倡‘真善美’,反对‘假恶丑’,弘扬‘善文化’,绝对是宣扬‘正能量’的好事。”