将于中秋上映的“萌动漫”电影《龟兔再跑》，31日在广州举行全国首映式，影片对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出接地气、幽默感强的“后传”故事。《龟兔再跑》由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动画第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉联手炮制，将于9月6日登陆全国各院线。主创方介绍说，影片最大的改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个大阴谋……据了解，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强，在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边、右边看事物的左兔兔、右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这一众“萌”角色，使得影片情节诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料。值得一提的是《龟兔再跑》不俗的配音阵容，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等加盟演绎；粤语版也获得国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位当家主持胡向真、向安神的支持。原标题：“萌动画”《龟兔再跑》首映 现代视角全新演绎来源：中国新闻网

近日，由中国动漫集团牵头，完美世界、奥飞动漫、梦之城(阿狸)等国内48家动漫游戏产业相关企业单位共同发起组建的“中国动漫游戏产业联盟”在北京成立，并召开“动漫游戏产业高峰论坛”。论坛上公布的《联盟宣言》要求所有加入联盟的企业都应加强自律，自觉保护动漫游戏知识产权，抵制盗版。据G3综合报道：来中国的动漫游戏产业发展迅猛，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元，到了2013年这一数字增长至870.85亿元。但是盗版、侵犯版权者的知识产权事件时有发生，盗版的行为将直接侵犯正版商的利益，大大打击动漫制造者的创新动力，资金注入不够，就难以产出优秀作品，从而形成一个恶性循环链。随着全新的游戏动漫化、动漫游戏化的产业模式日渐成熟，国内外出现了《喜羊羊和灰太狼》《变形金刚》、《生化危机》等一批跨界作品，形成了动漫、游戏、电影三部曲的跨界式发展模式。广电总局发展研究中心动漫产业研究员宋磊在论坛上客观的分析了国内的动漫产业发展趋势，并乐观地对记者说道：“预计2014年，中国动漫游戏总产值将总产值突破一千亿元。随着互联网的变革和技术的发展，类似动漫游戏这样的文化产品都在进行跨界整合，比如现在推广的Q版《武林外传》、《秦时明月》、《哈利波特》等。虽然国内的动漫产业还不如海外成熟，但是通过我们引进、学习交流、再出口这个过程，和他们的差距会越来越小。”这些差距就需要动漫游戏行业的专业人才出谋划策了，现阶段，我国动漫游戏行业的专业人才还是供不应求的，但是我国对于这方面的人才培养体质却不够完善，现在动漫游戏行业的专业人才主要是由专业的培训机构提供的。武汉四维梦工场作为武汉市众多动漫游戏培训机构中的一家，开办已有7个年头，从最初的一个校区，发展为现在的6个校区，可以说是在占据了武汉的主导市场。最重要的是从我校出去的学员，现在都是找到了自己心仪的工作，能够让学员即能实现自己的人生价值，又能帮助社会的发展，相信这是所有教育行业目标。

前言：上周，内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周，据国家新闻出版广电总局电影资金办数据，过去一周，在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下，内地单周票房高达17 .613亿元，这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而，这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时，也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆，动画产业的现状也曾分析过，然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们，7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士，听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满：赚不到钱，看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生，现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业，依然心里难受。小满告诉记者，刚读动画专业的时候，很多人都很羡慕她，说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事，“进小公司有活力，但资金不足；大公司资金足，国家扶持也大，可人多活不精”。毕业后，小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后，小满家人以“动画收入太低，无法养家。女孩子应该找个稳定的工作，不能这么飘着为由”，强迫她离开了动画领域，进了国企单位工作。当时小满很愤怒，可过后也不得不顺从。“家里人没信心，我也没信心。因为赚不到钱，也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影，他们大多怀着梦想踏入这个领域，到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业，赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人：为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人，也是一个本土动画人。他向记者坦言，现在做原创动画确实赚不到钱，原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多，一旦投入市场反响不好，全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画，但也兼做商业项目，期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链，比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候，如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主，视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好，不少动画公司如今都全职承接商业项目，放弃了动画方面的探索。作品少专业教师：还有人在坚持原创动画“那个时候（上世纪八九十年代）是中国动画一个非常辉煌的时期，后来中国动画业经过低落，现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素，所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者，她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报，一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说，动画是一种真人拍摄以外的艺术形式，创作者通过动画让世界了解他，认识他。”王茜濡表示，她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节，能获得肯定就是对她的鼓舞。

10岁的姐姐拿着电锯，“学着光头强在妹妹脸上锯了过去”。因模仿动画片情节而发生的悲剧屡屡上演，是时候转变观念，实行动画片分级制了，决不能再把动漫当“儿戏”。今年2月15日，大年初八，汉中西乡县人民医院耳鼻喉科主治医师郑鲁玉他们接诊了一个被电锯锯伤的小女孩。“是她妈妈送来的，小女孩5岁，送来的时候鼻子和右脸都被锯开了。”郑鲁玉说，经过了解才知道，当时女孩的妈妈在屋里做饭，小女孩和10岁的姐姐在院子里玩耍，不知怎么的，姐姐就翻出了一把电锯，“学着光头强在妹妹脸上锯了过去。”（3月10日《南方日报》）又是一起因模仿动画片情节而发生的悲剧。说起来，这并非第一次发生类似的事情。在此之前，媒体报道过2岁小男孩模仿《熊出没》光头强，用斧头砍伤自己手指；7岁男孩模仿“光头强”改造风扇，左手绞进高速扇叶；模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊”，两男童全身被烧伤……动画片中的不良镜头给孩子们造成不良影响，也让家长们胆战心惊。《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》都是当下很受小朋友欢迎的动画片，而对于心智发育不完全又充满好奇心的孩子们来说，不可避免地会去模仿动画片中的情节。但是，他们并不懂得改造风扇、“烤羊”、拿着电锯到处挥舞等情节是虚构的，他们更不知道这些情节放到现实生活中可能造成的危害。为此，在2013年，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》两部动画片被点名批评，且由于两片存在暴力失度、语言粗俗，被勒令整改。但是直到今天，经过“整改”的《熊出没》依然在给孩子造成不良影响，甚至再一次造成悲剧。面对充斥着无聊、暴力等日益成人化情节的动画片，家长难道只能无奈地充当“审查员”，自己给动画片分级？呼吁已久的分级制为何迟迟没有进展？说到底，其实还是观念的问题。在国外，动画片实行分级制，承认动画片占有很大的份额，但在国内，提起动画片，普遍还是认为那是孩子们的专属。既然百分之八九十的动漫受众都是青少年和儿童，那就似乎没有分级的必要。但问题是，随着动漫成人化趋势的加深，为迎合成人消费群的需求，动画片、动漫产品出现越来越多的“成人化”情节，这无疑会给年幼的孩子们造成不当的影响。广受关注的“喜羊羊”、“光头强”已经引火烧身了，是时候转变观念，实行动画片分级制，不能再把动漫当“儿戏”了。其实，对于尚处起步阶段的中国动漫产业来说，实行分级制不仅可以有效保护儿童不受暴力和色情信息的侵害，而且也有利于中国动漫产业的发展。以动漫产业发达的日本为例，日本的动漫产业是日本经济的第三大产业，其受众涵盖4~60岁的群体，这将是一个更大的市场空间。

近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。