几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

中国动漫产业的发展速度快，产量高，已成为世界动漫产业大国了。然而，面对日本、美国的成熟和韩国的崛起，中国动漫产业则要弱上许多，特别是动漫营销。目前中国动漫行业，呈现的是一个畸形的现状。在20世纪60、70年代，年轻人热衷于画本连环画。那些优秀的作品和鲜活的人物曾经影响了几代人。而当人们还没有意识到将连环画制作成动画片的时候，广播与电视的迅速普及，让人们逐渐对连环画失去了热情，紧接着大批国外优秀的动画片涌入中国，从铁臂阿童木到灌篮高手，人们如数家珍般可以将国外的动画片一一列举。而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数，即便创作了一些优秀的动画片，也没有想到过动漫所蕴涵的营销模式和产业先机，往往都是雁渡寒潭一般，播出一段时间便渐渐淡出了人们的视线。现今如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产动漫取得了成功，也无法立刻改变中国动漫产业处于动漫发展的现状。此刻，中国动漫营销成为了动漫产业发展的关键。不可否认的目前中国动漫营销刚刚起步。据悉，在2011年，中国动漫年产量达到26万分钟，而在如此大的产量中，真正好的作品只达到两万分钟左右。很多的动漫作品往往定位错误，脱离市场，同时，中国式品牌授权，即为很多动漫公司不考虑受众群体就行授权，这让很多国产动漫陷入了一个急功近利的怪圈。中国动漫究竟如何进行营销突围？总结出以下几点：首先，进一步加强基础创意人才的培养，加强人才的培养,解决创意和营销人才缺乏的问题。创造出具有本土特色的,有创意的动漫品牌,以推动动漫产业发展。其次，丰富产品形式，避免国内动漫产品“低幼”倾向,提高动漫作品的艺术性,丰富衍生产品形式,以适应市场日益增长的多种文化需求。最后，完善产业链,加强产业协作，遵循国际动漫营销规律,重视漫画这一动漫产业的基础环节,将具有良好的市场推广的漫画应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,贯穿起动漫产业一条完整的产业链。依靠政府干预,完善产业链。充分利用各地区在人力资源、市场资源、政策资源上的优势,统筹安排,实现整个产业链的高效协作。因此，人才的培养、全龄化的动漫作品和完善的产业链是动漫营销突破重围、动漫产业走向新台阶的重要因素。

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际，8月18日，主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP，《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房，成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值，如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜，业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来，当谈到国产动画电影，人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来，业界对此类电影口碑、票房的讨论，开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为，从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，在不断的积累发展中，国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品，因其天马行空的剧情，搞笑的人物设置，无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格，显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言：“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系，即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到，《十冷2》的部分情节中，对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理，解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑，只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”，但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此，宋磊表示，这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点，首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内：“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’，了解‘喜羊羊’本来的状态，进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时，才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来，这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后，一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房，动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而，从今年的情况来看，动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益，票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元)，其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平，反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》，其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结，依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事，而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默，即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功，首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看，这部续作已经获得相当不错的认可。目前，该片取得7.8分的豆瓣评分，相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前，其票房累计已达7313万元，排片占比在10.34%。这番成绩的取得，影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上，这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解，诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”，已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据，包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时，反向指导电影的创作。对此，宋磊认为，这类电影的创作对导演提出了更高的要求：“导演的智商一定要超越观众，才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来，如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上，很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前，卢恒宇告诉记者，《十冷2》的制作成本大约为1800万元，较第一部投入有所增加，在制作上精良了很多。然而他也坦言：“第二部在商业方面的压力很大，票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看，《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房，远超前作，但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映，《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为，《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功，离不开某些无法复制的因素，如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年，动画电影市场已发生很大改变，以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示：“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看，其票房体量也就在亿元左右，目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定，国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法：“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景，国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格，才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上，入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示，目前国内院线上的动画电影相对比较单调，一部好作品除了需要和观众有良好的沟通，最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此，宋磊表示认同：“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说，成功的关键仍在于影片质量，在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为，今天的市场已经发生改变，如果之前还可以说是“品牌引导观看”，那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题，那么在同时具备优质影片内容的前提下，其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

一群圆头圆脑的 “兔子”成了本届电视节最牛的动画片主角——动画片《兔子帮》里的兔子，数月前已被动漫大鳄迪士尼相中，创下了中国原创动画作品在开播前就获得动漫巨头海外版权预购的先例，同时也是迪士尼购买版权的第一部中国原创动画。“我想为这两年的中国动画鼓掌，中国动画的国际梦曙光在望。”昨天下午，电视节白玉兰论坛《国际动画市场的中国梦》举行，前NICK儿童频道大中华区副总裁简宁慧由衷表示。动画大国并非动画强国《兔子帮》被迪士尼相中的这一年，对中国动画来说是个转折年。相较于2011年的26万分钟，2012年22万分钟的年产量直接下降了近15%，这是自2008年以来出现的首次负增长，从事生产制作动画片的企业数量也首次出现了负增长。然而，在业内人士看来，这却是一个“好信号”。“产量减少恰恰体现出中国影视动画产业正努力告别单纯追求产量和规模的发展阶段，向强调动画作品的质量与效益转变。”第九届中国国际动漫节执委会主席翁卫军说。事实上，尽管2010年中国已经取代日本成为世界第一动画生产大国，但有国际影响力的动画片少之又少，也是大家心知肚明的共同尴尬。中国动画要有精品意识“单纯追求数量的时代过去了。”上海旋动传播股份有限公司副总经理叶超表示：“业内有一个观点越来越明确：动画作品不是精品，就是废品。卡通频道购买播出的动画片，其中也有不少是为了满足播出需求而勉强购买的‘废品’。”叶超所在的上海旋动传播，正是《兔子帮》的出品方。“《兔子帮》去年亮相戛纳电视节。由于国产动画片此前在海外主流市场发行寥寥，所以当时我们也没有抱什么期望。没想到迪士尼亚太区采购总监在展台上看到了这部片子，主动提出来购买。”在《兔子帮》之前，迪士尼从来没有买过中国动画的版权作品。即便是被迪士尼相中过的《喜羊羊与灰太狼》，合作范围也仅限于形象授权部分。但《兔子帮》能被迪士尼相中，虽在“意料之外”，却也在“情理之中”。“《兔子帮》的品质是过关的，不仅收视反应相当好，也拿了包括金猴奖在内的许多专业品质大奖。”中国元素还需国际表达品质的保驾护航，也仅仅是进入国际市场的入场券。中国原创动画片要真正被国际主流市场接受，还离不开“中国元素”的国际表达。如《兔子帮》，其拯救危机的情节是国内外动画片的老套路，但主角兔子们所在村叫“玉兔村”，能解决危机的人叫“嫦娥”，兔子还会“功夫”。如此一来，中国元素呼之欲出，境外观众也看得懂怎么回事。甚至于“迪士尼已经表态要预订《兔子帮》第二季。”同样，第九届中国国际动漫展上，由炫动卡通出品的《京剧猫》也引起了许多老外买家的兴趣。叶超介绍：“《京剧猫》由绘本改编而来，造型、故事全部重塑，但保留了最重要的内核：会唱京剧的猫。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦，都能找到对应的猫咪的形象，唱、念、做、打、手、眼、身、步等戏曲名词也会在动画片里变得鲜活起来。形象借用了京剧，故事依然遵循动画片的创作规律。”《京剧猫》还请来了知名的国际团队共同参与制作、营销。“他们更了解国际市场的口味。”“中国动画真正走出去，就是中国动画的国际梦。”叶超说：“有一天，中国的原创动画像《芝麻街》一样被世界范围内熟知，是中国动画人共同的中国梦。”

近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 ◎ 在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。 ◎ 对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 ◎ 解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。 《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》剧照 在“喜羊羊”系列电影连续数年称霸寒假贺岁档并一次次刷新票房成绩之后，贺岁档期的动画电影的题材日趋多样化。2013年寒假，将会有十余部动画片相继登陆，其中有改编自网络游戏的《洛克王国》，有已经奠定了一定的观影基础再度强势出击的《魁拔2》，有以品牌优势著称的韩国动画《波鲁鲁冰雪大冒险》，当然也少不了“喜羊羊”系列的最新作《喜气羊羊过蛇年》。受众定义目标群的多样性，成为今年寒假档动画影片的主要类型特点。 去年12月底，《夺宝幸运星之金箍棒传奇》和《重返大海》首当其冲打响了寒假档的序幕战。1月19日上映的奇幻主题动画电影《绿林大冒险》以奇观穿越冒险情节穿插母女情感催泪为卖点，不失为一部适合家长和孩子一起观看的“合家欢”型电影。“喜羊羊”系列的第五部影院电影《喜气羊羊过蛇年》和由中国动漫集团与韩国合作打造的3D动画《波鲁鲁冰雪大冒险》分别于1月24日、25日公映。继2011年《洛克王国圣龙骑士》获得好评之后，《洛克王国2圣龙的心愿》也将于1月31日上映。随后，真人儿童电影《巴啦啦小魔仙》将于2月1日亮相，而继续主打青春热血牌的《魁拔2》也将在大年初一公映。 近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 然而对于动画电影市场而言，密集完成期与市场的承载能力并不能简单地画等号。蜂拥抢滩般的上片速度能否与市场容量和规律相匹配，还有待时间来证明。美国大片进口配额增加，使得更多的好莱坞动画电影获得了进入中国电影市场的机会。近年来国产动画电影的年产量长期位居全球第三，但绝大多数影片只是象征性地放映一两场便被放入片库，成为“影院一日游”的典型。而高投资的好莱坞动画电影练就了观众挑剔的眼光，也给国产动画带来了巨大的压力。 长期以来，国产动画电影普遍“定位低龄化”，内容上始终无法摆脱低幼与说教的痼疾，注定其观影主力只能是少年儿童，因此根本没有能力移师寒暑假、儿童节之外的档期，其后果必然是出现扎堆上映的现象。因此，在今天，一部国产动画电影的市场消化、适应能力，与其宣发能力的高低紧密相关。 面对竞争激烈的寒假贺岁档，几家动画电影的宣发营销方纷纷拿出了自己的“杀手锏”。中韩合作的《波鲁鲁冰雪大冒险》利用明星品牌角色，主打“全龄”类型电影，而国际顶级技术团队制作的3D观影效果也能为其保驾护航。《喜羊羊与灰太狼》系列大电影则自信于多年来成熟的市场运作，断言“没有一家影院会拒绝喜羊羊”。奥飞动漫的《巴啦啦小魔仙》也通过图书、音像、玩具衍生品等多种渠道探索推广途径。有广受欢迎的网络游戏打底的《洛克王国2》在影片上映之前便已积累了庞大的观众群，因此片方才对外宣称“不惧与喜羊羊PK”。而河马动画的《绿林大冒险》则推出“新招”——如观众在观影后提出建设性批评意见，将返还购票款，希望以此方式用真诚的创作态度来提升观众的好感。 在消费文化中，观众一般被分为两种观影类型：一种是既定消费群，即受品牌影响较大并具有一定的市场认知能力的消费人群；另一种则是选择消费群，即到影院之后，会因为宣传物、衍生品、客观引导等因素影响而决定消费对象的消费人群。一般在一部动画电影上映前，院线方会对潜在的选择性消费群进行问卷调查，并根据调查结果的定量分析来进行排片分配，这样一来，很多缺乏成熟观影基础、缺少品牌效应的国产动画电影都仅能获得较少的排片。因此，对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 事实上，仅仅依靠假期档家长陪同小朋友观看影片来提升票房，并不是中国动画电影发展的长久之计。解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。动漫产业一向具有“微笑曲线”的市场规律——以产业盈利能力作为主要衡量指标，价值最丰厚的区域位于曲线的两端即研发和市场，与此同时，植根于现实生活的故事与情感对话、贯穿整个产业链的前期宣传、科学的系列生产和周边产品的开发，都是确保动画电影获得盈利的良方。中国动画电影要赢得自己的生存空间，除了依靠时间之外，企业与行业之间的交流、研发与市场之间的对接，是实现从数量扩张向质量提升的转变关键。

2011年中国保健品行业的市场规模达到1,260亿元左右，虽然受质量风波和监管变化等影响，行业经历过一些波折，但在2002-2011年期间，行业收入年均复合增长22.7%；同时测算，2011-16年的行业收入复合增长率将达到21.4%，终端规模达到3,323亿元，整体行业仍将维持在非常快的增长水平。由于医疗保健品行业的防御性特点，持续的经济低迷不会对保健品行业产生巨大冲击。图表1:保健品行业近年来保持高速增长 按照世界银行标准，中国已经进入中上收入（UpperMiddleIncome）国家，居民消费将从满足生存需要转向生活质量需要。保健品行业将是医疗消费升级的首要受益行业，该行业兼具医疗和消费品两种属性，直接受益于我国居民生活水平及健康意识的提高，越来越多消费者将保健品从可选消费品转为必需消费品。 图表2:保健品行业包含三大子行业 图表3:2011年膳食补充剂占整个保健品规模的62% 目前正是健康产业转型、升级的拐点时期，行业正逐步走出以往靠宣传换销量的套路，走向靠产品、技术取胜的新阶段，将在内因和外因的共同作用下，实现跨越式发展，是消费升级浪潮中最受益的行业之一。 内因：1）人均可支配收入增加带来购买力的提升；2）人口老龄化带动需求的加大；3）自我保健意识的提升等；外因：十二五规划对保健品行业发展的政策指引。 图表4:十二五规划中明确指出将大力发展保健品行业 发达国家的保健品行业起步较早，发展较为成熟。以美国、日本为例，高速发展期的主要推动因素为： 1）自我保健意识的提高：70年代是美国保健品的第一个高速发展期，战后婴儿潮出生的美国人成年后，追求更为健康的生活方式，带动了整个社会保健意识的提高，从而促进了保健品行业的发展。 2）监管重心的后移：自70年代起，保健品的监管在FDA、消费者和生产企业的博弈中逐渐放宽，模式从上市前审批逐渐后移成为上市后监管。1994年《膳食补充剂健康与教育法令》的出台，规定健康食品只需向FDA备案就可上市，成就了1994-2000年间的爆发式增长，CAGR达23%。 3）人口老龄化：自日本于70年代进入老龄化社会开始，医药保健品消费占总消费比重大幅提高，提升作用明显。 图表5:自我保健意识的提高和监管重心后移是美国膳食补充剂行业发展的重要推动因素 美国、欧洲及亚洲国家/地区的保健食品消费水平进行分析，发现我国的人均保健食品使用量远低于发达国家/地区： 1）以人均保健食品消费额为标准：亚洲发达国家/地区平均相当于中国的12.1倍，北美和欧洲分别相当于中国的8.8倍和3.4倍。 2）以保健食品的渗透率为标准，中国经常使用者不到20%，不到美国70年代的水平。 从服用人群上，发达国家表现出的特点为： 1）在老龄人口中的渗透率相对较高：老龄人口一向是保健产品的重要使用人群，渗透率随着年龄的增长而提高。而在我国，45岁以上健康食品的渗透率相对较高，但仍大幅低于美国的水平； 2）消费人群分布广泛：中、青年与老年人的渗透率差别并不大，30-39岁/40-49岁服用维生素和矿物质补充剂的男性/女性分别在35%/47%左右，与50岁以上男性/女性的服用率40%/52%相差并不明显。对我国而言，25-45岁中青年的渗透率相对较低，说明中青年使用健康食品的比例仍然较小。我国正在进入老龄化社会，同时现代社会快节奏的生活方式使得人们难以足量摄取维生素、矿物质以及其他营养。我们相信，未来健康食品在老年人中的渗透率将继续提高，并且将有越来越多中、青年人也将开始选择适合自己的保健品，他们的消费习惯将呈现重复性、刚性化的特点。根据票房数据显示，2013年上半年中国动漫电影票房呈现出快速的态势。2013年1月至5月，国产动漫电影上映9部实现票房2.3亿元，较2012年同期的2.2亿略有增长。但在6月份，随着3部动画大片在“六一”档上映以及全月共上映6部电影，6月份的动漫电影票房收入进入爆发期。数据显示，中国2013年上半年实现票房总收入超过4亿元，比2012年上半年的2.9亿大幅增长38%。从数据也可以看出，中国国产动漫电影票房在全部动漫电影票房中的占比也有了大幅度提升。2011年，中国国产动漫电影票房收入仅占总收入的不到20%，而在2013年1至5月，国产动漫电影票房已经占到了接近40%。但是从单部电影票房来看，进口动漫电影仍然占据绝对优势。2013年1至5月，仅1部《疯狂原始人》就实现了3.5亿的票房收入，超过了所有国产片的总和。 近些年来，中国国产动画电影票房在总票房中的占比也在稳步提升。2012年，中国电影总票房达到170亿，其中动画电影占比2.8%。另据广电总局数据显示，2013年上半年，中国电影总票房110亿，同比增长36.2%，而国产动画占比则超过了3.6%。国产动画题材的电影正逐渐被观众所认可。 从单部电影票房来看，2013年上半年上映的国产动漫电影中，有多部取得了过千万的票房收入。其中，《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》以1.06亿元票房收入高居榜首。《洛克王国》《潜艇总动员》和《巴拉拉小魔仙》分别以6066万元、5465万元和4702万元票房紧随其后。国产动漫电影票房的增长以及越来越多票房过千万的动漫电影的出现，体现出中国国产动漫电影的良性发展势头。 表1：2013年上半年上映的动漫影视作品列表 通过对比2013年上半年主要的动漫电影的投资模式，可以看出，依靠强大的品牌基础的中小成本制作的电影有着较高的投资回报。《喜羊羊》、《洛克王国》和《巴啦啦小魔仙》都是这类电影的代表。而花费了较高制作成本的《波鲁鲁冰雪大冒险》由于投入巨资在CG画面的制作上，却由于故事情节以及动漫形象认知度的问题，票房收入远远低于上述几款产品成为了高投资、低票房的代表。 另外，《洛克王国》和《波鲁鲁》大冒险中所采用的合作拍片的投资模式也是近年来动漫电影投资发展的重要趋势。从2006年到2011年，越来越多的动漫电影采用合作出品的模式进行投资。2011年独立出品的动漫作品仅3部，而合作出品的产品多达11部。合作出品这种投资方式能够有效分摊投资风险，降低投资门槛，同时双方的整合优质资源，形成优势互补的局面。 图1：2006-2011年内地公映动画电影投资模式 动漫电影属于资本密集型产业，在我国目前的发展阶段，依托认知度较高的动漫形象的中小成本制作的电影将会获得人气和票房的双丰收。而版权方和电影制作企业合作拍片有助于分摊风险，将成为未来动漫电影投资的主流模式。