漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好，我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上，中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司（以下简称“十月”）的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访，再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气，但细聊下来，却不得不承认：《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣；但是，中国动漫若想强势归来，仅凭一个“大圣”远远不够，更不能押宝于幸运。8月20日，骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结，懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程，从懵懂开始。2010年左右，《大圣归来》启动，当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务，靠帮人做动画挣钱，但大家一直心存原创梦想。2004年，“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片，2006年又做出一个2分钟的原创作品，算是打下了一点基础。2010年，金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果，只是想做自己喜欢的东西，因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期，只不过因为都喜欢西游记，所以决定融入自己的想法二次开发，完全没有经验”。唯一确定的是心理底线：想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验，“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道，长动画是很复杂的综合体，包括前期的设计、动作、测试各个环节，把控很重要，我们的团队很小，还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂，1年多之后，2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来，但就是这个“糙货”，已经让圈中惊艳，从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎，崩溃N次项目伊始，“十月”图样图森破（天真）地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间，按这个时间来推进，两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得，如果对投资人负责，他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西，几乎不可能。“到底是要质量还是要时间？导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后，整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底，作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办？金大勇和田晓鹏摊牌：如果以这种水平制作下去，片子可能按期做完；但是做不出自己想要的质量。随后，田晓鹏用一个月的时间，带着几个动画组，专门针对一个动画场景疯狂地修改，在这段期间，“十月”的动漫人员走了一大批，金大勇回忆，“他们当初加入团队，是因为喜欢这个片子，现在却发现品质太差，很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影，又走了一大批，怎么办？只能硬着头皮上。”好在，这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面，把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段，金大勇心里重新有底了：“如果以这种质量来做，不管在这个片子出来之后，它的票房是什么样的水平，对我来讲都是值得的。为什么？因为我们不是在完成一个工作，而是我们在想做一件事。”就这样，“十月”换个姿势、再来一次，死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向：质量保证，时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生，有很多幸运。时机正好。骆弘介绍，这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫，为中国市场奠定了一个良好的市场基础；而《大圣归来》针对的是年轻人群，算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白，在无意中，开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说，“虽然投资方给了我们很大的时间压力，但是他们特别尊重我们，没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲，就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划，这部片子可以做完，但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》，估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小，金大勇上天入地找“技术帮手”，有些公司跟“十月”死磕了很久，但磕到最后，自己都快活不下去了，“他们直接跟我说，‘真的很想做，但是实在不行，因为改动太多了，支持不下去了，要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节，我找了两个朋友的公司，跟我死磕了两年时间，才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的，最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找，主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉，但却借力了真人表演。金大勇说，“我们给不起动作捕捉的预算，但我们希望把导演想的情节表演出来，作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员，他们的热情非常高，比如江流儿拉着悟空絮叨，八戒偷吃东西这段，都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点，其实是一个男演员自创的！”商业运营，刚刚起步羊城晚班记者发现，电影上映已经一个多月，《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主，方式相对保守。针对商业运营方面的问题，骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报：你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的，比如上映前非常仓促，是被“自来水”追得不行才“放卖点”，甚至可以说，商业操作稍显稚嫩？骆弘：我们团队属于做技术的，从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点，导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们，能不能再给一年时间，把片子修得更好一些。所以说，我们基本没有商业逻辑。直到现在，很多人找我们谈商业合作，我们也不急于变现，我们更希望做一些良心产品，不辜负粉丝。羊城晚报：像美国皮克斯这样的动漫企业，在保证质量的同时，市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作，而不是像《大圣归来》，事后才补运营的“课”？骆弘：我们有足够的市场潜力，可是不具备与之相匹配的运营能力，产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中，我们会考虑找合作方，当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展，而不是挣快钱。羊城晚报：截至8月21日上午，淘宝众筹已经超筹54倍以上，6万多人参与众筹，虽然方式很保守，结果很惊喜，你们还会继续做衍生品吗？骆弘：我们首先做传统手办，把一些电影场景还原到我们的“手办”上，或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品，比如首饰或者其他，还是在淘宝上做。羊城晚报：按照商业规律，动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出，但似乎你们错过了第一波。骆弘：衍生品这块，我们希望像做电影一样，良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品，不仅风险小，而且同时接受市场考验，这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话，我们之前并没有做这个计划，是淘宝的众筹平台找到我们，我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做，“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发，然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍，“冰桶”长存羊城晚报：《大圣归来》的续集的计划如何？投资已经落实？骆弘：计划是有的，但一定用不着8年。投资的钱有，但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报：所以现在是你们在挑投资，而不是投资挑你们？骆弘：算是吧。羊城晚报：《大圣归来》脱胎于《西游记》，将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材？骆弘：肯定有，但我们还只是刚刚开始，我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队，而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材，要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报：做动漫很艰辛，即使像宫崎骏的吉卜力工作室，也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗？骆弘：我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时，我们内部交流时就不断提到一个词，叫“冰桶”——要冷静，不要膨胀。在未来，不仅是资金层面，还有产业层面，如果我们没有做好准备，仍然会面临各种挫折。商业规划，商业运营的逻辑非常重要，我们新成立的“十月动画工坊”这家公司，就有其他合作者介入，这也是我们希望尽早步入商业节奏，找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报：很多动漫人骨子里是艺术家，认为画的东西好，就应该受欢迎，反感商业运作。骆弘：我们不可能复制“大圣”的幸运，可能我要拖第二个8年，投资方就不那么宽容了。不过，我们仍然要把艺术放在第一位，然后加入适当的商业手段，不能完全被商业掌管。羊城晚报：这是一个很微妙的平衡。骆弘：前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天，我给了他一个建议：先要有好的产品；再就是要有好的投资人，好的投资人很重要，他对你的认同度，以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控，比如有的投资人希望自己做导演，做编剧，这项产品就是瞎的；还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西，不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP，缺的是懂行的人把他们串起来，希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛？《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿元票房，完胜《功夫熊猫2》（美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名）刷新中国动画电影的各种记录。在民间，《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩：豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》；电影粉丝们自称“自来水”（自发组织的免费水军），为电影推广、宣传、造势；同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计。

由炫动传播、原创动力、华谊兄弟、奥飞动漫共同出品的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》（《喜羊羊6》）在公布白百何郑恺加盟配音后，近日再曝猛料。五月天以一曲极为契合《喜羊羊6》新故事剧情的经典歌曲《天使》为电影唱出了动人宣传曲。在推出全新宣传曲MV时，出品方也不忘为电影的大小粉丝们送上圣诞贺礼，推出《喜羊羊6》专属圣诞版海报，让小羊们变身麋鹿飞翔云端，为观众们带来欢笑和喜庆。

《喜羊羊与灰太狼》系列电影拥有很多小粉丝《喜羊羊与灰太狼》（以下简称《喜羊羊》）一度被誉为国产动漫的代表。这个已经播放了10年之久，多达1000余集的电视动画片，也在电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链上成为热门IP。2005年创作《喜羊羊》的时候，当时的成本是3万元左右；而在2015年，仅是围绕“喜羊羊”IP的授权消费品终端销售额，就将超过10亿元。近日，记者专访了“喜羊羊之父”黄伟明，说起《喜羊羊》的成长之路，其不仅有创作带来的愉悦，还有“假羊羊”（盗版）带来的无奈。“喜羊羊”创作团队成立的公司——广东原创动力文化传播有限公司（以下简称原创动力），自2009年起就开始了打假之路，其维权报道常见诸报端。黄伟明表示，他曾听说这群“假羊羊”一度与“喜羊羊”势均力敌，平分市场。回顾这几年的打假过程，黄伟明说，只能发现一例处理一例，很被动，现在盗版已经清理了不少，市场也更加有序了。“电影是IP价值放大器”《喜羊羊》登上电视银屏之初，黄伟明没想过会成为10年后的一个热门IP。现在，这部已经播出了十年，有着愈千集的动画片，在黄伟明看来，其IP价值应该能达到几十亿。2000年，27岁的黄伟明说自己要开始做动画片的时候，根本没有人关注。他回忆说，当时市场根本看不上原创动画。到了2005年，市场经过扶持，有了一定成效。《喜羊羊》开播以后，收视率最高达到17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。当时，黄伟明从国外带回刚刚兴起的flash技术，用于《喜羊羊》的电视动画制作，极大降低了制作成本——每集成本由10万元降低到3万元。同时，其以接近同行10倍的速度推出新剧。到2009年，《喜羊羊》生产了580集，但仅花了2000万元左右制作成本。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球，500多集的电视动画，铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。2009年春节，《喜羊羊》推出第一部电影动画片《牛气冲天》，以600万元的投资赢得了超过8000万元的票房收入；随后，2010年《虎虎生威》以1200万元投资赢得1.2亿元票房；2011年《兔年顶呱呱》拿下1.5亿元的票房……在《喜羊羊与灰太狼》之前，中国的动漫市场没有单部过亿的作品。“2009年以前，大家只是知道有这部动画，但没有市场给予价值体现。”黄伟明说，电影出来以后，终于“在数字上给了一个价值的响应”。电影，成为“喜羊羊”这个IP的价值放大器。2011年，香港上市公司意马国际（00585，HK）收购了“喜羊羊”的衍生品版权管理方动漫火车香港，拥有了商标肖像权；2013年，奥飞动漫以6.342亿港元买下“喜羊羊”系列品牌商品化的独家运营权。业内估算假货曾占一半其实，在黄伟明做动漫之初是没有商业模式这一说的，“把片子做出来，在电视上放映就是了”，现在，“喜羊羊”这个IP却在动画、电影、漫画、衍生品以及游戏等领域都有了授权产品。据广州媒体报道，招商证券分析师王京乐预测，2015年仅是围绕“喜羊羊”IP的授权消费品终端销售额，将超过10亿元。事实上，这个市场并不一直那么有序，资本的追捧，让这群羊变成了“最值钱的羊”。来抢食的，不仅有资本大佬，还有盗版、山寨这类搅局者。自从“喜羊羊”火了以后，原创动力维权的新闻就时常见诸报端，从山东到福建，从衍生品到漫画，这只最值钱的羊深受盗版之害，却苦于“假羊羊”太分散，要一个个起诉侵权，其团队从人力物力上都耗不起。黄伟明听说，最猖獗时，盗版和正版几乎各占一半市场。另有媒体报道，喜羊羊的衍生品市场中，盗版收入占比居然超过70%。并入奥飞动漫后，在其法务部等相关部门的协助下，加上国家版权局的严厉打击，目前“喜羊羊”这个IP的盗版情况有了很大好转。黄伟明说，以前去授权时，很多商家都会说不要IP也能做，现在他们会拿一些正版IP，“如果你想做大，还是要正版的授权，这方面的意识也在慢慢加强，授权市场也越来越规范。”近几年，“喜羊羊”IP增长最快的授权领域是游戏开发。据报道，一款得到“喜羊羊”IP授权的手游，首月流水就破2000万元。根据目前常见的“授权版权金+流水分成”的授权方式，黄伟明发现，游戏成为动漫IP主要的变现渠道。对于依然存在的盗版，黄伟明还是有些无奈，他说，目前只有发现一起打击一起，被动地去处理。黄伟明认为，市场秩序越来越好，更应该考虑IP价值的继续开发，比如在海外市场发现《喜羊羊》被用来当做儿童的汉语教学片，这个意外的发现启发了黄伟明团队，接下来，他们将用这群羊和狼的IP开发儿童教育类的视频。

根据此次深圳文博会发布的《2014年中国文化贸易与重点企业发展报告》，2008年以来，中国核心动漫游戏产品的出口每年都以大幅度持续增长。2012年，核心动漫产品出口金额为8.3亿人民币，而这一数字在2009年仅为3.19亿人民币。尽管如此，东北大学秦皇岛分校动漫产业研究所所长苏锋认为，在欧美主流市场，中国动画片仍处于市场低端，中国动画片市场主要集中在东南亚，韩国市场则是中国动画电视片出口的第一大市场。喜羊羊后的“熊”时代以《熊出没》系列动画片而知名的深圳华强(000062,股吧)数字动漫有限公司于2006年开始参加文博会，如今已经连续参加了8年。在本次文博会“影视动画馆”，以《熊出没》动漫形象打造展厅的华强数字备受关注。早在2011年的深圳文博会，华强数字就已经展出了当时还未公开播出的《熊出没》部分片段，得到好评。2012年，这部动画片迅速占领国内市场，并在海外市场取得了不俗成绩。《熊出没》故事情节简单，讲述的是森林保护者熊兄弟与破坏森林、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决。2012年初，该片开始在中央电视台少儿频道播出。 到目前为止，《熊出没》系列连续动画片已经播出了312集，是国内同时段收视率最高的电视动画片，在国内200多个电视频道都有播出，优酷、土豆、乐视的点击量超过800亿次，一直排在动漫类视频排行榜首位。《熊出没》在国际市场竞争中，也取得了优秀的销售成绩，至今已出口至全球50多个国家和地区，包括进入全球知名的迪斯尼儿童频道，在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播，先后获得意大利海湾卡通节、意大利Film Festival della Lessinia、亚洲青年动漫大赛、金龙奖、金熊猫奖等诸多国内外大奖的青睐。2014年一季度，《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房快速刷新了国产动画片票房的新纪录。 业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。 “在经过第一轮的《喜羊羊》时代之后，中国国产动画电影已进入《熊出没》时代。”北京电影学院动画艺术研究所研究员袁梅在接受媒体采访时表示。为熊出走打造专业配音团队李小虹，深圳华强数字动漫有限公司市场总监。在《熊出没》走向海外的道路上，华强数字动漫有限公司市场部是最有力的推手。按李小虹的说法，《熊出没》从一开始就决心要占领国外市场，在市场部满世界跑专业动漫展会的同时，《熊出没》组建了专属的海外配音团队。据李小虹介绍：“《熊出没》成功的原因，应当说跟片子的内容、品牌、渠道上都有关系。在内容上，这个故事观众能够融进去，感受到故事里面的欢乐，因为这个动画片本身就是一个幽默片，同时它讲的是保护森林的故事，寓教于乐，让观众在看的过程中感受环保的重要性。另外，这个片子不论在情节上、画面上，在很多专业人士印象中，都是国内做得最好的。”内容与市场互为促进。华强数字从2008年开始做动漫以来，就跟国内的播出平台建立、保持了很好的合作关系，包括央视少儿等三十多个少儿频道等等。在新媒体方面，华强数字做到了全网同步发行，李小虹说，“《熊出没》在新媒体上的点击率是很高的，播出期间在动画片排行榜上经常是前三”。在华强数字这只“熊”走向海外的道路上，事先铺垫工作极多。“在海外市场方面，其实我们从一开始就已经瞄准了国外市场，所以我们有来自澳大利亚、英国、美国的专业配音演员。可能有一些动漫企业会把片子拿到国外去做配音，但是我们是自己拥有一支十几人的团队，专门来做配音。” 李小虹认为专业配音团队并非只说英语这么简单，“其实他们不单单是配音，还需要把中文的台词，根据国外的生活习惯、观影习惯、思考方式做一些调整，使动画片语言更符合外国人的表达方式。所以这个动画片在最开始的制作就是一个中英双语制作，走国际化路线，而且它不仅能做到配音的原汁原味，台词设计也接近欧美表达习惯，所以会比较容易进入海外的播出渠道。”全世界跑展会，也是为“熊”开拓海外市场的必备步骤。“我们很早就开始去参加专业的展会，像戛纳电视节、新加坡电视节，还有美国、南非的一些动漫展，我们在全世界各地跑专业的、知名的动漫展。公司市场开拓的能力、与市场接壤的渠道，都让我们的产品在国内外市场上获得了比较好的表现。”据公司统计，购买《熊出没》版权的，有一批固定客户，李小虹说，“在维系老客户方面，华强数字也一般情况下，在片子还没有完全做出来的时候，我们就会开始跟原来的一些老客户进行推介，将一些片花、样片播给他们观看，这样他们会比较清楚片子的质量和水准，又因为有了一些长久的接触，他们对我们的产品比较有信心。有很多客户在我们片子还没有做完之前，就已经敲定了合作。”目前，《熊出没》的全集都已进入了迪士尼频道。中国动画片能够进入欧美市场，堪称中国动画界的重要突破。在迪士尼的台湾、香港、澳门频道，都能看到这只憨傻熊的身影，东南亚地区播出得也较多。此外，俄罗斯和一些欧美国家也有播出——当然，这只熊最大的市场还是在亚洲。李小虹认为在市场拓展方面，今后的方向“肯定会往欧美市场推进，希望能覆盖这个区域的更多国家和地区”。原标题：大佬“熊出没”，文化产业走出去新标本

高产低质的国产动画在烧谁的钱 ？ 暑期的到来，又到了动画片热播的季节，而各种动漫博览会接踵而至，一派火热。中国动画发展至今，眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各类热火朝天的动漫展，另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为，中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋，其中却鲜有经典之作，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？ 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下，以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画，《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画，《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事，造就了具有中国民族特色的动画佳作，也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说：上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言，“动画片和普通的商业片不同，它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下，人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确，就行业本身而言，我国动画产业架构尚未成型，产业投入产出周期长，因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师，自称是动画行业底层的工作人员，张健表示：“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业，但是因为体制问题，即使有这么多钱投出来，到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示：“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的，资金力量分散，拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道，现在全国各地的动漫扶持政策大致相同，基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业，作品粗制滥造，然后千方百计将作品送到电视台播出，不要钱，甚至可以倒贴，垃圾时段播出也没关系，因为只要播出，就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨，随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯， 小编有话说：这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存，同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍，从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处，文化投资的量大效低、粗狂撒钱，或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同，动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪，想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁：“国内的投资通常比较短视，总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲，《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力，其间培育了大量观众和市场，为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面，此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案，即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台，让产业链的后端提早介入，以降低投资风险，国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说：动画片不像电视剧和商业电影，他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心，都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的，若想真正的做好中国的动画片，就必须沉下心来去钻研和创新。 总结：小编认为，中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？

12月2日，微博账号“电影票房”爆料，《卑鄙的我2》已经确定引进，并定档2014年1月，以3D格式与观众见面。《卑鄙的我2》又名《神偷奶爸2》，已于2013年7月3日在北美上映，目前已在全球收获9.14亿美元的高票房，排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上，《卑鄙的我2》更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《卑鄙的我2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-185.html 《卑鄙的我2》内地上映时间比北美晚了足足半年 《卑鄙的我2》内地上映时间比北美晚了足足半年，届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元，并有望超越《狮子王》的9.87亿美元，成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过，1月份内地动画片扎堆上映，目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》，1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》，1月17日的《我是狼》等。《卑鄙的我2》无论在哪个时段上映，都将遭遇不少同类型影片的竞争，而且《卑鄙的我2》在国外上映半年有余，很多影迷都已经通过其他渠道观看过，票房前景难以预测。 《卑鄙的我2》的故事紧接第一部，坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿，洗心革面在家当起了奶爸，并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是，一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他，希望他能去抓贼，无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手，开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。