如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事，那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能，可惜除了魔术这个天大的噱头，《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事，原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里，《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情，都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重，加上电影特技渲染，尤为夺人耳目；二来通过公开的魔术表演，在众目睽睽之下盗取异国银行巨款，噱头够大；三来警方的穷追不舍，给了剧情紧张刺激的节奏；再加上老魔术师揭秘节目的介入，让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐，还赋予了影片动作大片气质，效果也是喜感十足，一如迪斯尼动画《猫和老鼠》，汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳，从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活，在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外，还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥，同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转，一如魔术被揭了老底，真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏，FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影，他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命，12岁的他立志复仇，涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标，而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来，让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶，彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是，“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里，每每出手都天衣无缝，却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员，其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足，影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行，对于团伙的作案动机，也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来，失去了义举，侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤，还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱，影片由《波斯王子：时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成，二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事，不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里，在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言，这张电影票还算有得交代。

全国白天时段收视第一2015首季优秀国产动画片《猫和老鼠》编剧Eric Shaw担纲总编剧韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意国内收视率连续5年前三的动画导演加盟中期制作《名侦探柯南》《蜡笔小新》配音团队担任后期配音9月17日，《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，攻占晚8点的黄金时段，为全国观众献上了一场动漫盛宴。 《梦想总动员》是由功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片，已在金鹰 、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视火热播出。自播出以来，收视率稳居前列，多次抢占全国白天收视率第一，互联网视频平台点击量已高达近亿次，近期更是获得国家广电总局鼎力推荐全国各电视台优先播出。 为庆祝《梦想总动员》央视首播，功夫动漫推出“说出你的梦想 赢万元梦想基金”的活动，只要你把你家孩子的梦想拍下来，并发送至功夫动漫官方微博或微信平台，即有机会获得万元梦想基金。 动漫营销为特步儿童带来了什么? 功夫动漫董事长兼总裁李竹兵说：“《梦想总动员》可以堪称是史上阵容最强大的产业动画作品。功夫动漫要专注把动画片定制业务做到全国最大规模，让人无法超越。” “动漫，是特步在整体品牌运作当中一个非常重要的环节。所以，我相信，我们和功夫动漫的合作，一定会非常成功。” 特步集团总裁丁水波表示。 事实也证明了这一点，特步儿童的动漫营销取得了史无前例的成功。2014年初特步儿童与功夫动漫牵手之后，LOGO识别度得到了很大的提高。到现在，特步儿童已经形成完全围绕动漫展开的战略。动漫形象、动漫商品和动漫活动被特步儿童做了很好的嫁接。特步儿童还通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列的线下活动，如儿童体验馆、亲子马拉松活动、动漫卡通乐园等等，把动漫形象和品牌标示植入活动中。 在特步集团2015年央视传播资源中，特步儿童品牌广告达到3500次，品牌宣传片达到48000次，活动宣传片达到395次，品牌曝光率超过55000次以上。这些动漫营销取得的巨大成果，既是特步儿童意料之中，却又出乎意料之外。 值得一提的是，特步儿童动漫营销取得的成果不仅仅只是如此。《梦想总动员》在高密集播出的同时，功夫动漫以播带销，推动特步儿童线上线下产品销售，将特步的动漫版权转化为固定资产，促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权，为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。 今后，功夫动漫还将联手特步儿童一起推出特步儿童大电影、全国舞台剧巡演、网络游戏、手机APP等一系列动漫营销项目，实现特步儿童动漫全产业链营销推广，带动儿童对特步品牌的喜爱，带动儿童产业链产品销售，创造国内最具规模的动漫营销案例，实现品牌影响力与销售量双赢。 聪明的广告主都开始启用动漫营销 随着新《广告法》的发布，童星代言被禁止，加上营销成本的不断上涨，动漫营销成为品牌传播方式的不二之选。 近几年来，动漫产业的蓬勃发展，动画片不再只是低龄儿童的消遣，已成为一种大众型的娱乐方式，其轻松、愉快、极具亲和力的特点赢得了社会各年龄层的喜爱。观众因对动画剧情及人物的喜爱与认同，乐于购买动画周边的产品，及各类涉及动画形象的消费品。也因此，动漫营销成为一种“软力量”的营销方式走进企业们的眼球，并逐渐成为各行业的一种潮流与趋势，在现阶段的市场环境下，相比于其他的营销模式，动漫营销的优势显得更加突出。 动漫品牌和形象影响力具有持久性特点，因此适合品牌的长期发展和升级。一部适合企业的动画有助于深入扩展和塑造“品牌形象”并通过精彩的故事情节不断提升品牌内涵，让受众引起共鸣。 作为“国字号”的动漫龙头企业，功夫动漫运用“立体式动漫营销模式”的运营方式，成功打通了动漫创意与产业市场之间的隔阂。作为国内动漫营销领域最成功的实践家，李竹兵介绍说：“功夫动漫已操盘制作如《梦想总动员》《小童猫》《小玩皮》《卫浴也疯狂》《泉州漫游记》等数十部动画作品，年制作分钟数过万，并以每年5-10 部产量递增，位居国内精品3D动画产量前三。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。” 在“立体式动漫营销模式”大获成功的基础上，2014年，由功夫动漫所构建的全球首个动漫产业运营平台——动漫网应运而生。据悉，动漫网拥有功夫漫工厂、卡通授权商店、功夫看看、功夫漫世界、功夫学院、功夫看看TV、人人功夫、功夫动画大师等八大平台体系，全方位囊括动漫从制作到传播到营销再到栏目播出全过程。通过制、播、销、授一体化的运作，实现企业营销和动漫营销的双赢，推动企业品牌快速发展。 “动漫网，让不可能成为可能。”李竹兵强调，“未来，动漫网将以更快速度整合全球动漫资源，对接实体经济，构建全球最大的动漫全产业链互联网平台，帮助动漫产业者在资源、业务上的无限延伸，互通互联，深刻改变全球动漫生态链。” 值得注意的是，特步儿童率先捕捉到时代的讯息，以符合时代发展的动漫营销作为新一代营销模式，并取得了巨大的成功，这与其说是一个企业的敏锐嗅觉，不如说是时代发展的必然趋势。未来传统企业想要更好的发展，必定要寻求更贴近时代的营销方式。由功夫动漫首创的全球首个动漫产业运营平台——“动漫网”提供的动漫营销，无疑是传统企业当前最好的选择。

动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。 溯源中国动漫史，不得不提万氏四兄弟：万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。1922年，他们制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，1926年摄制完成了中国第一部动画片《大闹画室》。尽管受限于当时的环境技术等原因，这两部作品略显稚拙粗糙，却是开启了中国动画的道路，揭开了中国动画史的篇章。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。 与此同时，党号召"以经济建设为中心"，政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而导致了动漫人才的流失，动漫产业发展受到了制约。直到90年代末，中国动画市场得以开放，随后中央相关管理部门陆续出台了一些扶持政策，推动了动漫产业的逐步复苏。地方政府在近些年对以动漫产业为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。然而，目前低龄化仍是我国动漫产业的主要问题。成年人一般倾向于比较独具特色的动漫形象，比如翔通动漫旗下的原创动漫形象酷巴熊，取材于中国国宝熊猫，凭借武术、川剧、变脸、茶文化等故事载体，憨态可掬的形象加上中国传统民族风元素，受到了小朋友及不少成年人的喜爱。翔通动漫通过品牌授权平台卓傲网实现酷巴熊的授权，使酷巴熊更为广泛的出现在观众的视野，酷巴熊与人们的生活更加贴近，也收获了更多人的关注与喜爱。回顾过去的历史，中国动漫产业的发展经历了无数的曲折和坎坷，也创下了不少辉煌业绩，业已成为今天展望未来的有效借鉴。中国动漫产业尽管还存在一些问题，但政府陆续出台的扶持政策以及动漫企业日益成熟的运营模式，有力推动动漫产业在即将走向百年的历史时刻，迎来了新时期的产业发展时代。

第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上，合肥泰尚文化科技有限公司的副总经理也就《太空熊猫历险记》的导演、编剧兼制片人郑成峰，向业界推荐他的3D动画电影——《太空熊猫历险记》。故事本身并不复杂，讲述了太空熊猫为保护熊猫星球，与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战，最终在大家帮助下，战胜了对手，捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”，但影片中仍有不少“中国元素”，比如主要形象太空熊猫、天使熊猫，以及代表“六畜”的“六福星”，比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景，再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然，在创作过程中，郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟，合在一起就是公司名称。该公司市场运营总监纪超表示：“我们这代动画是画出来的 而下代动画更多是玩出来的，电影上线同时，国内各大团购网站会同步推电影里公仔玩偶，还会推互动语音产品的高端玩具。目前，微软、科大、讯飞已经表示有合作意向。泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年，梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球，美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场，赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击，“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢？”此后，他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影，对比美国人的《功夫熊猫》，他逐渐明白：“熊猫只是一种形象，关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”2012年6月16日，“神九”发射升空，刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员，郑成峰认为，“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生，主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉，“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫，一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”市场调研确定用“熊猫”作为主要角色时，泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里，画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生，郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实，小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选，从100多个版本缩减到4个版本，再结合各方优势和“太空”背景，太空熊猫长着大大的脑袋，小小的身子，圆圆的眼睛，头顶还长出一对不太起眼的触角，用于接收宇宙信号，额头上的宝石也成为能量源。此外，片中很多角色都手持能量棒，显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。 [web_page]在《太空熊猫历险记》中，不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”，从服装打扮到语调行为，像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”；太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身，其过程又非常接近《美少女战士》；全息影像和时空穿梭，仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代；还有太空熊猫与天狼鼠的斗争，就像是反过来演的《猫和老鼠》；就连宣传海报的文案都是“熊猫出没，萌动中国”，不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……郑成峰毫不讳言，有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片，但整体的故事和角色设计，除了参考目标观众的意见外，更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中，郑成峰花掉几个月时间，将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍，并做了一份详尽的调查报表，分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目，从中研究出一些规律，并慢慢梳理出思路，为《太空熊猫历险记》的制作做参考。另外，影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题，例如：“有木有”“高富帅”“切克闹”等，太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”，还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中，“现在的小孩什么都懂，这些内容他们都能理解，也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的，比如头上磕了个包，坏人被惩罚得很惨，在成年人看来没什么，但孩子们一看到就会乐开怀。”“低幼”路线《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体，只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来，影片不需要传达太多教育意义，娱乐加一点点励志足矣，在有限的80分钟内，争取让所有小朋友“有笑点，够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问，也不会以科普的形式出现，而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解，比如什么是“五行”，完全可以在观影后由家长们解释清楚。“近几年，国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签，要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画，这是由市场导向决定的，而不是由市场环境决定的。”他感慨：“在观众的概念中，国产动画就是给小孩看的，这至少在三年内不会不会有太大改观。”就好比越来越多的动画从2D转为3D，实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界，为他们制造出一部‘动画爆米花’，只要他们觉得好看好玩就行。”在郑成峰看来，即使暑期档有多部国产动画也不怕，“我们有我们的优势”，但他也很清楚“我们目前最大的短板在于宣发，不过，这一环节的投入包括在新媒体上的投入，与影片2D转3D技术制作的投入平分秋色，各500万元”。因为缺乏相关经验，他们只有在多提炼“卖点”方面下功夫——有了想法随时拿笔记下来，再有就是请“外援”帮忙，寻求合作伙伴时不忘学习其他动画电影的宣发经验。“我最近一直在与业界比较有经验的发行营销团队和公司洽谈。”郑成峰透露，“他们中有很多人很看好《太空熊猫历险记》，愿意帮我寻找优势资源。对我们来说，这是一部试水之作，当然希望能建立品牌，开发续集，也欢迎得到大家的帮助。”

日本动漫片《哆啦A梦》近日在台湾受到质疑，被认为会助长校园暴力，陷入禁播漩涡。在这部动画中，一个常见的情节就是主角之一大雄经常受到胖虎的欺负。据台湾媒体报道，有家长和教师认为，这样的情节会助长校园暴力，“不是一部适合儿童长年观看的卡通”。这个消息让我很诧异，因为《哆啦A梦》也曾经是我少年时的最爱。记得在我小时候，《哆啦A梦》里的男主角还叫“康夫”，机器猫哆啦A梦叫“阿蒙”，而“大熊”则是如今的“胖虎”。过了几十年，角色的名字变了，但情节、情感以及带给孩子们的乐趣没有变。说实在的，我挺怀念儿时的那些影视剧，像《哆啦A梦》《圣斗士星矢》《恐龙特急克塞号》等等。今天，有人说《哆啦A梦》会助长校园暴力，我不禁哑然失笑，你看过我们的喜羊羊们吗？认真分析比较，《哆啦A梦》里的情节真的算不上暴力。更多的时候，哆啦A梦的神奇魔法是大雄在静香面前“显摆”的工具。至于大雄和胖虎的冲突，好像和生活里大孩子欺负小孩子的场面没啥区别。大雄被欺负后找哆啦A梦帮忙，哆啦A梦不过是从自己的口袋里拿出个新鲜玩意儿去戏弄胖虎，既没有拿着砍刀去打打杀杀，又没有找帮手拉帮结派地去组织帮派打斗，离我们印象里的校园暴力相去甚远。可这部动画片为何受到质疑呢？记得2006年有一个数据，“该年内（台湾）校园的暴力事件与偏差行为就有1840件，比前一年增加82％，死伤的人数达841人。”我猜测，可能是台湾过去若干年校园暴力事件频发，让家长和教师对校园暴力“噤若寒蝉”，有些风声鹤唳了。那些批评《哆啦A梦》的家长和教师很值得我钦佩，但是说真的，如果拿禁播《哆啦A梦》的标准来衡量的话，那我们荧屏上的喜羊羊们可是不知道要禁播多少回了啊。想想看，红太狼挥向灰太狼的平底锅算不算家庭暴力？这种家暴对小灰灰的言传身教会如何？动不动就要把羊放在锅里煮算不算血腥？羊村的小羊们合伙对抗灰太狼算不算“童党”“帮派”？同样是“天敌”间的较量，我倒是很喜欢美国的《猫和老鼠》，汤姆和杰瑞亦敌亦友的关系还是很温馨的。另外，我记忆里《好猫咪咪》有句这样的歌词很好玩儿，也很符合儿童心态：“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，千年谎言，彻底推翻。”《哆啦A梦》会不会被禁播还是个未知数，但如果真的被禁播了，这让我们的喜羊羊们情何以堪啊！ 原标题：《哆啦A梦》助长暴力，这让喜羊羊们情何以堪来源：山西新闻网--山西晚报

修改后的《熊出没》终于再次出现在电视屏幕上。在新版《熊出没》里，“该死的臭狗熊”变成了“讨厌的小熊熊”；“看我怎么教训你”变成了“看我怎么教育你”；“惹我光头强，揍你没商量”变成了“惹我光头强，熊熊变绵羊”，除此之外，变动就只有把片名变成了《新版熊出没》，以及动画片会不时出现“小朋友们注意请勿模仿”的字样。另外一部因为暴力失度、语言粗俗而被点名的动画片是《喜羊羊与灰太狼》，根据广东原创动力文化传播有限公司提供的样片，喜羊羊还是会被抓住，但不用绳子绑了；羊还是被丢进大锅里，但锅的下面没有火了。今年10月，国内10家动画制作机构和10家动画播出机构倡议，不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片。央视在报道这20家动画机构的倡议时，点名指出了《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》存在暴力失度、语言粗俗的问题。随后两部动画片开始全面修改，不过制作《喜羊羊与灰太狼》的广东原创动力和制作《熊出没》的深圳华强都强调自己并没有被整改，而是自愿修改。不管是整改还是修改，两部动画片的修改结果并不能让人满意，业界对此的评价是“不伦不类”。对于没有辨别能力的儿童来说，两部动画片此前确有很多不妥的地方，有网友做过统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，喜羊羊被煮过839次、被电过1755次；而《熊出没》中，“光头强”整天就叫着“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞，甚至在10分钟里出现21句脏话，改版之后，该抓还是抓该骂还是骂。净化动漫市场不能只做表面的修改，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》给成年人看是合适的。国内动画片之所以有暴力问题根源在于缺乏动漫分级系统。儿童看的动画片就应该在内容上严格把关，给大人看的动画片则可以更多元化，自由度更大。目前，许多国家和地区已经实行了动画分级制度。在美国，动画片被分为了7个等级，6岁以下儿童收看的动画片有专门的“绿色标准”，涵盖了语言、行为等多项内容，像《猫和老鼠》这样的动画片在美国是严禁6岁以下儿童观看的，因为片中有砍断猫尾、把猫夹扁等情节；在动漫大国日本，实施严格的限制制度。全龄级的动画可在任何电视台和频道全天播放，15岁以上的要深夜才能播放，18岁以上的则要在收费电视频道才能观看。有消息称，我国年内将出台《国产电视动画片内容标准》，对暴力、低俗、危险情节和不文明语言等方面将做出严格限制。“严格限制”真能解决问题吗？动漫市场健康发展、百花齐放需要分级制度。在分级制度下，给予制作方自由的创作空间，比简单粗暴地限制所有动画片更有效，对动画市场也更有利。