随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟，不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗，档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观，也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部，而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中，动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代，龙头品牌蓄势待发。今年上半年，国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场，这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破，最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕，把游戏题材还原成电影形态，已形成国产动画电影公认的安全砝码，也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”，也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难，创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入，创作过程中耗时耗力，从角色设计到最终成型，有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模，中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场，全面布局动画产业，几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场，片单上较有潜质的几部影片有：10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎，角色设计完胜以往所有生肖电影，看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月，更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》，提前曝光预告片同时启动全国路演发布，定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功，动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注，愿在资本的带动下，中国原创动画电影有更好的生长环境，能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。

第86届奥斯卡奖今天揭晓，以下是提名及获奖名单最佳影片为奴十二年（12 Years a Slave）9美国骗局（American Hustle）10地球引力（Gravity ）10菲利浦船长（Captain Phillips）6达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club）6华尔街之狼（The Wolf of Wall Street）5菲洛米娜（Philomena）4她（Her）5内布拉斯加（Nebraska）6最佳女主角凯特·布兰切特《蓝色茉莉花》/ Cate Blanchett, Blue Jasmine桑德拉·布洛克《地球引力》/ Sandra Bullock, Gravity朱迪·丹奇《菲洛米娜》/ Judy Dench, Philomena梅丽尔·斯特里普《八月：奥色治郡》/ Meryl Streep, August: Osage County艾米·亚当斯《美国骗局》/ Amy Adams, American Hustle最佳男主角切瓦特·埃吉福《为奴十二年》/ Chiwetel Ejiofor, 12 Years a Slave马修·麦康瑙希《达拉斯买家俱乐部》/ Matthew McConaughey, Dallas Buyers Club布鲁斯·邓《内布拉斯加》/ Bruce Dern, Nebraska克里斯蒂安·贝尔《美国骗局》/ Christian Bale, American Hustle莱奥纳多·迪卡普里奥《华尔街之狼》/ Leonardo DiCaprio, The Wolf of Wall Street最佳女配角卢皮塔·恩杨哥《为奴十二年》/ Lupita Nyong’o, 12 Years a Slave詹妮弗·劳伦斯《美国骗局》/ Jennifer Lawrence, American Hustle萨莉·霍金斯《蓝色茉莉花》/ Sally Hawkins, Blue Jasmine朱丽娅·罗伯茨《八月：奥色治郡》/ Julia Roberts, August: Osage County琼·斯奎伯《内布拉斯加》/ June Squibb, Nebraska最佳男配角杰拉德·莱托《达拉斯买家俱乐部》/ Jared Leto, Dallas Buyers Club迈克尔·法斯宾德《为奴十二年》/ Michael Fassbender, 12 Years a Slave巴克哈德·阿布迪《菲利浦船长》/ Barkhad Abdi, Captain Phillips布莱德利·库柏《美国骗局》/ Bradley Cooper, American Hustle乔纳·希尔《华尔街之狼》/ Jonah Hill, The Wolf of Wall Street最佳导演史蒂夫·麦奎因《为奴十二年》/ Steve McQueen, 12 Years a Slave阿方索·夸隆《地球引力》/ Alfonso Cuaron, Gravity大卫·O·拉塞尔《美国骗局》/ David O. Russell, American Hustle马丁·斯科赛斯《华尔街之狼》/ Martin Scorsese, The Wolf of Wall Street亚历山大·佩恩《内布拉斯加》/ Alexander Payne, Nebraska最佳原著剧本大卫·O·拉塞尔、艾里克·辛格《美国骗局》/ David O. Russell, Eric Singer, American Hustle斯派克·琼斯《她》/ Spike Jonze, Her伍迪·艾伦《蓝色茉莉花》/Woody Allen, Blue Jasmine鲍勃·尼尔森《内布拉斯加》/ Bob Nelson, Nebraska克莱格·鲍登、梅利莎·沃莱克《达拉斯买家俱乐部》/ Craig Borten, Melisa Wallack, Dallas Buyers Club最佳改编剧本约翰·雷德利《为奴十二年》/ John Ridley, 12 Years a Slave朱莉·德尔佩、伊桑·霍克、理查德·林克雷特《爱在午夜降临前》/ Julie Delpy, Ethan Hawke, Richard Linklater, Before Midnight史蒂夫·库根、杰夫·波普《菲洛米娜》/ Steve Coogan, Jeff Pope, Philomena泰伦斯·温特《华尔街之狼》/ Terence Winter, The Wolf of Wall Street比利·雷《菲利浦船长》/ Billy Ray, Captain Phillips最佳摄影一代宗师（The Grandmaster，香港）地球引力（Gravity）内布拉斯加（Nebraska）醉乡民谣（Inside Llewyn Davis）囚徒（Prisoners）最佳道具与布景设计美国骗局（American Hustle）地球引力（Gravity）为奴十二年（12 Years a Slave）了不起的盖茨比（The Great Gatsby）她（Her）最佳戏服设计一代宗师（The Grandmaster，香港）美国骗局（American Hustle）看不见的女人（The Invisible Woman）为奴十二年（12 Years a Slave）了不起的盖茨比（The Great Gatsby）最佳电影剪辑为奴十二年（12 Years a Slave）美国骗局（American Hustle）地球引力（Gravity）菲利浦船长（Captain Phillips）达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club）最佳音响编辑霍比特人2：史矛革的苍凉之地（The Hobbit: The Desolation of Smaug）地球引力（Gravity）菲利浦船长（Captain Phillips）一无所有（All is Lost）孤独的生还者（Lone Survivor）最佳混音霍比特人2：史矛革的苍凉之地（The Hobbit: The Desolation of Smaug）地球引力（Gravity）菲利浦船长（Captain Phillips）醉乡民谣（Inside Llewyn Davis）孤独的生还者（Lone Survivor）最佳视觉效果霍比特人2：史矛革的苍凉之地（The Hobbit: The Desolation of Smaug）地球引力（Gravity）钢铁侠3（Iron Man 3）星际迷航2（Star Trek Into Darkness）独行侠（The Lone Ranger）最佳化装达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club）坏祖父（Jackass Presents: Bad Grandpa）独行侠（The Lone Ranger）最佳歌曲“Happy”- 《卑鄙的我2》（Despicable Me 2）“Ordinary Love”-《曼德拉：漫漫自由路》（Mandela: Long Walk to Freedom）“Let It Go”-《冰雪奇缘》（Frozen）“The Moon Song”-《她》（Her）最佳配乐托马斯·纽曼《拯救班克斯先生》/ Thomas Newman, Saving Mr. Banks史蒂文·普莱斯《地球引力》/ Steven Price, Gravity拱廊之火、欧文·帕雷特《她》/ Arcade Fire and Owen Pallett, Her约翰·威廉姆斯《偷书贼》/ John Williams, The Book Thief亚历山大·德斯普拉《菲洛米娜》/ Alexandre Desplat, Philomena最佳动画长片疯狂原始人（The Croods）卑鄙的我2（Despicable Me 2）艾特熊和赛娜鼠（Ernest and Celestine，法国/比利时）冰雪奇缘（Frozen）起风了（The Wind Rises，日本）最佳动画短片野孩子（Feral）弄匹马来！（Get a Horse!）哈布洛先生（Mr. Hublot）别有洞天（Possessions）扫帚上的家（Room on the Broom）最佳真人短片那不是我（Aquel No Era Yo/That Wasn’t Me）在失去一切之前（Avant Que De Tout Perdre/Just before Losing Everything）氦世界（Helium）我非得照顾一切吗？（Pit??k? Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?）沃尔曼的问题（The Voorman Problem）最佳纪录短片挖洞人（CaveDigger）面对恐惧（Facing Fear）尊严没有墙（Karama Has No Walls）六号女士：音乐拯救了我的生活（The Lady in Number 6: Music Saved My Life）监狱终点：一个绝症犯人的最后日子（Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall）最佳纪录正片杀戮演绎（The Act of Killing）拳手与佳人（Cutie and the Boxer）肮脏的战争（Dirty Wars）广场（The Square）离巨星二十英尺（20 Feet from Stardom）最佳外语片破碎之家（The Broken Circle Breakdown，比利时）消失的图片（The Missing Picture，柬埔寨）狩猎（The Hunt，丹麦）绝美之城（The Great Beauty，意大利）奥马尔（Omar，巴勒斯坦）

三文娱在前不久联合举办过动漫领域的创投会：动漫星力量，也曾去过第四届中国独立动画电影论坛。有缘的是，两个与动画有关的活动举办时间相隔不到一天。而有趣的是，不大的动画圈子里，这两个活动完全是泾渭分明的两群小伙伴在玩耍。在动漫星力量活动中最多的是对国内动漫市场感兴趣的投资人，是那些商业动画公司寻找好故事的 IP 捕手，还有众多 IP 创造者，题材丰富，涵盖幼儿、机甲、甚至农村重金属。在他们看来的动画产业关键词有：IP、90 后、二次元。而在独立动画论坛的现场，嘉宾是各路高校青年教师、学者、独立动画媒体人。观众是铺天盖地的学生。大部分 90 后在现场，但基本没人提这个词，在他们看来，动画是艺术，是情怀与梦想 。看似是文化产业中常见的艺术与商业的悖论。但是，值得注意的是，谈论艺术情怀梦想的这群人是动画产业的最上游端，是所有人才、IP 的源头。正是因为长期这些源头与产业本身分离太久，使得动画产业有人才危机，作品艺术性的危机。独立动画的重要性是许多业界人士没有注意到的，观美国日本的产业发展，独立动画一直被小心呵护发展着，究竟独立动画有没有这么重要？三文娱为您详细解读。1、什么是独立动画？独立动画，它们游离于动画产业的范畴。对于它的定义至今仍有不少争议。从独立动画电影论坛发起人皮三老师的解释是：不拘泥于表达形式与表达内容，完全原创，独立思考，趣味表达的动画。按目前国内独立动画作品来看，90%的创作者属于学生，学生中绝大部分又是属于动画专业人员创作的，其余的 10%中人仍有一大部分创作者是高校教师。独立动画中，高校的老师学生参与者占大多数，也让旁人把这类人群的作品冠以 “学院派” 的称号。独立动画特点之一是表现手法丰富。独立动画的创作者们有些具有极好的功底，有些具有极强的实验精神。因此，独立动画作品中手绘、线描、定格、折纸、沙画、CG 等等形式极为丰富，不同的材质也会给作品不同的感觉。独立动画作品的特点之二就是题材丰富，从论坛现场的作品内容上看，有互联网对动画的影响，集体动画《动画关键词》，用动画来解释动画术语；有学生作品的四大题材：一类是童年往事，一类是亲人重大事故，一类是做梦，一类是打架炫技；还有一些老师制作的动画，有讽刺现实题材、有惊悚题材、有文革题材，题材的选择丰富多样。独立动画特点之三，不考虑商业因素。丰富的表现手法其实是违背许多动画观看者的习惯的，如今的动画爱好者主要以电脑动画和平涂二维动画为主。而丰富的题材是独立动画的优势，但故事大都已作者想要的方式讲述，而不是大家通常了解的商业作品讲述法则。商业动画是大家最为熟知的，出现在电视上的系列动画，各大网络平台的网络动画，在电影院上映的动画电影，都是商业动画，许多大众以为这些动画大概就是国内动画的全部了吧。2、以史为鉴——独立动画是商业动画的出路商业动画与独立动画目前这样的现状，可以看出，国内的动画市场虽然不大，但极其的分散。散就难以聚集能量，由于国内独立动画不是主流，它甚少被关注。就算偶尔被关注到，许多人也认为它对动画产业发展意义不大。但事实真是如此么？也许拯救商业动画的，正是如此小众的独立动画呢。多说无意我们来看看日本美国的例子。日本认为独立动画是商业动画的出路在日本《新世纪福音战士》的导演庵野秀明就是独立动画出身，做过《DAICON 4》等独立动画作品。并且后来他和 DWANGO 董事长川上量生在日本发起了面向日本独立动画人的 “日本动画人展览会” 学名 “日本アニメ（ーター）见本市”，主旨是创作无商业性质不限类型的动画短片。导演宫崎骏为企划题字，制作人铃木敏夫为题字上色。这个动画业界发起的原因，是深感目前商业动画走入僵局，于是以破釜沉舟的决心发起活动。目前这个活动无比烧钱，并且根本不做受众喜爱的口味，收视也很惨淡，不过 DWANGO 的川上量生会长曾放话说：“我们没有考虑过要收支平衡”。2014年11月7日 开始在每周五更新一集。这并不是日本动画业界第一次做这种事情，在 2010年 也曾有过 “青年动画制作者育成计划” 并分了三部曲，每年斥资约 2 亿日元的本国动画产业振兴计划。后来源自这个企划的《死亡桌球》作品得到动画化，动画后叫《死亡游行》，被很多人认为神作。不过，2014年 这个计划被原本承办四年的日本动画制作者协会放弃，好在承办方更换为日本动画协会后得以继续。美国动画产业以教育振兴动画作为动画领域的王国迪士尼是如何让他的帝国保持长青的呢，他直接创立了一所大学加州艺术学院 CALARTS。一个以商业动画闻名的迪士尼却创立了一所纯艺学院，在他最热的动画学科中开设了两科，分别是实验动画和角色动画。实验动画与我们今日谈论的独立动画接近，不过它被认为是一种纯艺，艺术性和实践性都极强。一旦基础课程学习结束，学生会和自己的导师或者行业内的专家一起来完成专业的学习。不得不佩服迪士尼的远见，他在创立加州艺术学院之初就不是将其作为迪士尼人才的输送站，而是要培养一群日后站在业界的顶尖人才。而最终结果也不负所望，大热的《冰雪奇缘》就这部电影重新聚集了加州艺术学院动画班的 John Lasseter、Mike Giaimo 及 Chris Buck。这些人都是业界顶尖人才。虽然日本的独立动画企划，前景不甚明朗，不过日本业界仍然在坚持做这些事情。而美国的模式已经取得了阶段性的成果，早到 UPA 兴起的有限动画，皮克斯兴起的电脑动画前身无一不是独立动画。孕育独立动画的土壤，这么看来是非常有必要的。3、独立动画如何发挥作用？首先必须要承认，独立动画是非常有单独存在的必要的。它不是必须要为产业做点什么而存在，本身独立动画在国内动画产业中存在，就是一种产业包容的体现，创作自由的体现。不过，道理大家都懂，但是独立动画如果真的能做点什么不是更好么？国内独立动画现状还不太有氛围，这是可以理解的。日本美国属于动画产业发展太久已经进入了疲劳期，独立动画是他们求新求变的一条道路。而目前国内，动画产业都不能说已经发展健全了，至于独立动画只能是这类动画爱好者们自发而已。不过看过美日动画产业发展历史，我们也清楚，培养独立动画也是一件势在必行的事情。1）丰富商业动画题材在商业动画领域，是非常照顾受众观影，不过也犹豫其过分的关注受众观影习惯，容易发生火爆题材扎堆，表现手法近似、人物性格形象设计雷同的现象。目前流行的题材中，主要以战斗类为主。战斗中少男偏向于机甲，青年偏向玄幻，而国漫中明显女性向的动漫极少，排名靠前的似乎只见巴拉拉小魔仙。这样一股脑的统一屏幕内容，容易引起热门类型作品过度消费，直到冷却消失。例如曾经非常红火的吐槽类作品，目前似乎也逐渐冷却，只有跳票良久十冷和大力金刚里还在主打吐槽。 国内这群独立动画的创作者们以学生为主要群体，而作品则已学生的毕业设计和结课作业为主。目前动画教育体系中确实蕴含着非常多的人才，其作品商业化的案例也有不少。例如 “功夫兔” 系列从独立动画开始，到如今入住学校成立工作室，有了动画化的机会。“兔斯基” 系列、“小胖妞” 系列都曾仅是学生的个人作品而已。但这些作品确实丰富了商业动画的题材。2）教育，输送人才大部分独立动画人坚信，动画产业的良性发展是独立动画发展的基石。如何发展动画产业，独立动画人会将目光放在产业链的最前端——动画教育上。如何能让人才与业界更有效的接轨起来，是他们想要解决的问题。术业有专攻，在第四届独立动画电影论坛上，请了七位动画专业的高校教师，纷纷提出了许多不错建议，并且有些建议已经实施起来。动画作为一个公益门槛较高的艺术门类，整个制作过程的部分有很多。一个独立动画的完成，通常没有什么人手，一个人也许就要把整个工艺从头走到尾。从创意到前期美术到分镜再到复杂漫长的中期以及通常赶不及的后期，需要许多的步骤。整个制作的产业链越是往前走，即创意、设计部分越是需要艺术型人才而非技术性人才。而国内目前的现状是，拥有众多高技术的中后期人才，这是长期做动画加工培训出来的，但却极其缺少前期人才。功利点来说，独立动画能为产业链输送这样的人才。3）学界与业界更深结合目前国内现状是，通常学生的毕业作品就是一个分割线。一方面，中国的学生动画作品屡屡在海外获奖，证明人才并不缺少；另一方面，毕业作品一旦完成，后续还能继续创作独立动画，甚至还能留存在动画行业的人才都不多。好在互联网和动画业界，已经有部分人开始关注，产业链最上游学校这块动画发源地。每年知名毕业展映中也能汇聚一批动画从业人员或互联网平台的关注。同时如爱奇艺等平台，开始与学校毕业作品达成协议，独家播出如中传等动画明显的毕设，并冠名赞助中国传媒大学的动画节 aniwow。如腾讯平台会与作者联系，进入平台做导演，不过学生作品和平台的商业动画跨度太大，能坚持下来的也并不多。同时独立动画也不再如空谷幽兰一般，或者，他们也开始探讨商业动画的与独立动画的更多可能性。并且在第四次中国独立动画论坛中，还有诸如对品牌保护这样具有现实意义的话题存在，请了如梦之城、炮炮兵、小明文化等企业参加。这些企业的加入，为独立动

1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日北美同步公映。今日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。预告片不但有《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克亲自“推荐”，更曝光了超多全新精彩画面，勾勒出莫阿娜与半神毛伊的大洋冒险传奇。梦幻的海洋场景搭配冲突频现、冒险升级的故事情节，制造出别样的视听盛宴，令人备感期待。莫阿娜开启传奇之门 爆笑冒险对抗升级今日发布的中国独家预告片，一开头便迎来《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克现身，勾起观众对迪士尼动画的美好回忆。随后预告片进入正题，搭配着啼笑皆非的对话和轮番上演的激烈对抗场面，预示着这场奇幻冒险之旅的高潮已正式开启。与此同时，预告包含了巨大信息量，塔拉祖母的一句“海洋选择了你”渲染出了莫阿娜身上的传奇性；独自踏上旅程，肩负起拯救族人的使命，则将少女莫阿娜勇敢倔强的性格展露无遗。童年莫阿娜的激萌形象也首次曝光，完全击中观众的少女心。而莫阿娜所到之处海水神奇地为其开路，人格化的海水似母亲般温柔注视，也预示了莫阿娜与大海的不解之缘。预告中，半神毛伊幽默风趣，看似傲娇却也一如既往的威力无比，面对凶神恶煞的椰子海盗与岩浆怪浑然不惧，更与莫阿娜并肩，在海面上演激烈对抗。与之前的预告中傲娇呆萌的形象相比，半神毛伊虽仍然少不了与莫阿娜逗闹拌嘴，却展示了“风与海之神”的威力和使命感。而椰子海盗碾压海平面的战船、岩浆怪布满杀气的浑身烈焰、席卷海平面的巨浪与浓烟、色彩斑斓的大洋洲部落、梦幻乐园般的生活，都使影片元素更为多元化，可谓一部包裹着激烈动作元素的奇幻动画之作。金牌团队精心打造视听盛宴 最强海洋冒险欢乐启程影片还同时发布了一款“冒险开启”版海报。海报以波澜壮阔的热带海域为背景，远处海面上是逐渐逼近的椰子海盗战船，莫阿娜、毛伊以及宠物猪胖胖、小鸡憨憨四位主要角色则以一副蓄势待发的姿态站在一艘急速行驶的船上。布满纹身的大块头毛伊颇为惹眼，右手持硕大武器鱼钩，行驶中大笑狂欢似乎在享受这场对战。少女莫阿娜也丝毫不惧，严肃中却也面带微笑，充满冒险精神。与之形成对比的是一旁充满无奈的小猪胖胖和瞪着惊悚大眼的小鸡憨憨，充满萌点与喜感。《海洋奇缘》的视效方面，目前最为观众津津乐道的便是其充满大洋洲风情的绝美画面。光是大海的水体部分，视效团队便“费尽心思”，惊喜设计了静态唯美的海洋世界与各种恶劣气候和战斗状态下的波涛诡谲。更有趣的是，莫阿娜居住的岛屿也是制作团队精心设计，为了协调雄伟的外形与极佳的拍摄角度，对于岛屿的尺寸，制作团队也是经过多次重新规划，让它既能显得和看起来一样高，同时还能呈现整个岛屿的外形。此外，整部电影中出现了超过60种的植物，其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风，制作团队甚至还特地拿来了艺术执照，因为有时需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩，只为让观众有身临其境的感受。《海洋奇缘》作为迪士尼2016年动画收官之作，其特效正是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，为影片品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

上周是2014年第13周，春季档内地电影市场仍无太大起色，3.25亿的周总票房是今年第一季度第二低点，周观众数也回落至千万以下。引进新片《天才眼镜狗》和《盟军夺宝队》分别收获4990万和3150万，未能阻止《极品飞车》以8650万实现三连冠。《极品飞车》内地周票房实现三连冠《极品飞车》很像2011年3月上映的那部《洛杉矶之战》，没有巨星坐镇，制作规模只算中等，但连绵不断的动作戏对中国观众颇有吸引力，来到第三周也只跌掉四成左右，该片1.3亿美元的海外票房中，中国要贡献一半。公映三周，这部改编自游戏的好莱坞犯罪动作片总票房为3.715亿。好莱坞动画《天才眼镜狗》三天收4990万成榜眼，也是上周唯一场均观众过20人的影片。今年以来，动画片行情火爆，连批片出身的《火鸡总动员》也能拿到5000万票房，而在春节档前后，更有《神偷奶爸2》票房过2亿。三月一向少有动画片入驻，因为没有太多假期可以依仗。比北美晚两周的《天才眼镜狗》打破常规在三月上阵，由于影片水平不错，在淡季也能发力，仅用双休日就制造出一波火热行情，周六单日2100多万的收入几乎是周五的三倍，而周日又几乎与周六齐平。《白日焰火》擒下4150万连续两周当季军，收入基本与首周一致。在缺少重量级国产片的三月，顶着金熊奖头衔的《白日焰火》自动升级为“大片”，虽然场均观众仅有14人，但依靠近10万场的放映规模，还是能力压其它国产片。公映10天，刁亦男执导的新片《白日焰火》总票房为8410万。好莱坞明星乔治·克鲁尼自导自演，马特·达蒙和奥斯卡新影后凯特·布兰切特助阵的《盟军夺宝队》三天只拿到3150万，表明这部战争动作片颇有点水土不服。以奇特营销方式震惊业界的《英雄之战》，再无话题可以消费，上周轰下的2600万也集中在周末集体，同比跌掉三分之一，两周总票房6700万，已无过亿可能。《盟军夺宝队》依靠明星阵容赢得关注陈慧琳、梁家辉和郑伊健主演的喜剧《盗马记》得到2500万排在第六位，比大上周略跌六分之一，两周共到手5490万。韩国名导演奉俊昊的《雪国列车》反响不如预期，2020万的进账比大上周跌掉六成。不过公映两周共拿到7020万，超越《晚秋》成为中国的头号卖座韩国片，唯一遗憾的是，影片无缘过亿。国产惊悚片《绝命航班》吓出1470万位列票房榜第八，两周累计得到3370万。黄圣依和池珍熙主演的爱情片《我在路上最爱你》三天擒下1179万，值得一提的是，新晋话题王文章也是该片主演。另一部引进动画《驯龙骑士》无力与《天才眼镜狗》过招，三天驯出876万垫底票房榜。[web_page]中国市场每周电影票房排行榜3月24日-3月30日名次上周名次上映天数片名放映场次观众人次本周票房累计票房发行公司1117《极品飞车》1225572232258865037150中影华夏2/3《天才眼镜狗》53248142449349904990中影华夏3310《白日焰火》99238134000641508410江苏幸福蓝海4/3《盟军夺宝队》62235100446431503150中影华夏5410《英雄之战》4729878219026006700银润传媒6510《盗马记》8736797489425005490博纳影业7214《雪国列车》5163363322820207020中影8610《绝命航班》5020739106114703370尚世影业9/3《我在路上最爱你》3050736232311791179巨力影视10/3《驯龙骑士》25225249359876876中影上周内地电影市场总票房约3.3亿，比《北京遇上西雅图》两连冠的去年同期少收了6000万。似乎是春节档的大爆发消耗了太多市场能量，今年三月异常平淡，甚至有两周观众总数不足千万，与国产片黑马不断的去年相比，引进片发力夺回制高点，连续六周夺冠。《极品飞车》表现火爆，保证最近三周总票房不至降到3亿线以下。《天才眼镜狗》和引进动画小高潮上周五亮相的引进动画片《天才眼镜狗》和《驯龙骑士》，给沉闷了四天的全国影院注入了不少活力。实际上，从年初的《神偷奶爸2》开始，引进动画就异军突起，小高潮不断。《天才眼镜狗》首周内地实现票房旺收今年第一季度引进片18部，其中动画片就有7部，而去年全年也不过8部。在强手云集的春节档，《神偷奶爸2》和《冰雪奇缘》都斩获3亿以上，首周三天就拿下4990万的《天才眼镜狗》，大有可能成为三月历史上的首部过亿动画片，接下来的四月，还有重量级的《里约大冒险2》。引进动画片如此凶猛，与春节档爆发的趋势是一致的，那就是家庭观众驱动。以往家庭观众只在寒暑假施展威力，以及在六一这样的档期发动总攻，但去年的《疯狂原始人》和《天才眼镜狗》都表明，力量日益壮大的家庭观众在普通的双休日就能决定一部影片的成败。类型片总是此消彼长，引进动画片的兴起对引进动作片是很大的打击，像《霍比特人：史矛革之战》这样的大片基本不受影响，但《安德的游戏》、《家园防线》和《地铁惊魂》这些中等规模引进片就被挤占了市场份额。引进动画片的小高潮也跟好莱坞动画片生态环境改变有关。从最初的迪士尼独霸，到皮克斯和梦工厂动画双雄对峙，再到皮克斯、梦工厂动画双雄和蓝天工作室三国争霸，如今迪士尼恢复活力，《冰雪奇缘》成为史上最卖座动画片，又有环球携《神偷奶爸》系列加入战局，华纳兄弟和索尼也都进来分一杯羹，可供引进的高质量动画片越来越多，引进片片商的干劲自然一天比一天高涨。漫威科幻巨制《美国队长2》本周北美和内地同步公映本周新片：《美国队长2》对阵《整容日记》本周市场有望摆脱三月的平淡，好莱坞超级英雄电影《美国队长2》将在周五与北美同步公映。《美国队长2》是春季档的大家伙，仅上周末就在全球攻下7520万美元。同在周五上阵的国产片《整容日记》也颇有卖相。去年制造了《分手合约》和《被偷走的那五年》两部卖座片的女星白百何，此番伙同郑中基一起疯癫，给人不小的期待。此外，还有国产惊悚片《笔仙惊魂3》给观众以不同的选择。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。