9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。

还记得汤姆和杰瑞吗？这是一部史上最“疯狂”、最“暴力”，但也最有趣的动画片。《猫和老鼠》在上世纪80年代首次被引进，而至今，这部美国动画片仍在各地电视台不断重播。据外媒报道，2014新版《猫和老鼠》动画片已于今年3月率先在加拿大电视台播出，而美国则于4月9日起，由“卡通网络”频道播出。据了解，《猫和老鼠》问世于1940年，该系列上一季的制作时间要上溯到1975年。新版《猫和老鼠》画面截图据“卡通网络”频道网站介绍，新季片名仍延续《The Tom and Jerry Show》，人物形象与1975年版一致，故事情节也与之有延续关系，由华纳兄弟动画和复仇者动画公司联合制作。《猫和老鼠》新剧将由52个11分钟的短片组成，将会继承原版短片中人物的个性和外观，但剧情将会是新的。新版《猫和老鼠》片头新《猫和老鼠》将沿用观众最喜闻乐见的1975年版猫和老鼠剧集的形象设定2013年，卡通网络公司已经发布了一部将1975年版《猫和老鼠》进行高清化重置并将画面比例改为16:9的高清重置版。扩展阅读1940年至今的《猫和老鼠》形象变迁猫和老鼠作为美国的“国民动画”制作延续数十年，其绘画风格某种程度可以折射出美国社会的变迁。如1940年的猫和老鼠绘画十分写实，而后来则越来越简化抽象，到60年代末，70年代初时猫和老鼠的形象几乎完全成了几何图案风格，此后又逐步“复古”逐渐回到早期的画风上。正反映了美国社会从40年代的保守主义，到60年代的嬉皮士风行一时，到70年代中后期又开始逐渐重拾保守主义的这个过程。此外，剧中“人物”的胖瘦体态某种程度上也可反映美国民众审美观的认知变迁史。时至今日，2014版《猫和老鼠》又回归1975年的画风，似乎也是80后怀旧时代到来的一种反映。1940年剧场版动画中的猫和老鼠形象1961年电视剧集中的猫和老鼠1967年的猫和老鼠形象非常卡通化，似乎并非所有观众都喜欢这个形象1975年电视版猫和老鼠的形象是至今最深入人心的2005年电影版《猫和老鼠》

2月26日和2月28日，我们分别再在青岛站和郑州站观影团活动中见到了许多热情爽朗的朋友，一群志同道合的小伙伴不仅在一起共享了欢乐的银幕时光，超嗨的趣味互动环节更是让每个人全程都洋溢着愉悦的笑容！特殊难忘的观影经历、热闹非凡的现场气氛、影游联动的限定周边，斗了80多年的汤姆和杰瑞通过《猫和老鼠》大电影告诉了我们时光不会老，而可爱的《猫和老鼠》手游玩家们也通过发自内心的喜悦告诉了我们欢笑始终在~

“视觉艺术一直以来是以静态形式被定义的，或多或少是如此，”抽象艺术家 Frank Stella 曾经在 1998 年这样向笔者描述他的观察，“但是艺术手法始终是利用幻觉来创造一种动态的感觉。”从历史情况来看，他说的非常对。从上万年前克罗马侬时代 (Cro-Magnon) 的洞穴艺术开始，艺术家们就在尝试创造这个世界的图像，一个不断前进、晃动、波荡和上升的世界。或者用 Stella 的话说是：“如果什么东西在动，你就能知道它是活的。”大部分最令人记忆深刻的画面均是由动态的造型或动物组成：《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victory of Samothrace) 是公元前 190 年的作品，她的翅膀扬起，有一种极速飞翔的感觉;《提香的酒神》(Titian's Bacchus) 画于 1520 至 1523 年，描绘了巴库斯从战车向阿里阿德涅的纵身一跃;马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的 1912 年的作品《下楼的裸女 (第二号)》(Nude Descending a Staircase No.2) 好像是一个裸体女人步行画面的连续曝光一样。即便 Setalla 是这样说，科技的发展让艺术家们能够做更多的事情：画面不仅可以是看上去在移动，而是能够真正做到这一点。过去十五年里，艺术家们不断探索并发掘了动画——也就是让绘画移动的技法。笔者来到了纽约东村 (East Village) 附近的卡尔加里 (Calgary)，有一座 24 英尺高的塔楼。在这里有一个实物案例，四个特别安置的 LED 屏幕挂在塔楼的四面，六个图像造型不断地移动漫游，用来绘制的线条粗犷但是简单精确，虽然头部仅是一个圆形，衣着部分却是明显的自然风格。他们一圈一圈的移动，或是组合在一起或是分开，每一个都有自己的步态：就好像希腊花瓶上的连续跑步图案，这是一个新技术的版本。《漫步》是英国艺术家 Julian Opie 在 2012 年的作品，他使用的手法涉及数字艺术、照片媒体和图像技术的相互作用。他先是将作品中每个个体的图像拍好，之后在计算机上渲染成形后的画面，并将其一直减小至基本的线条。前卫的艺术世界在接受动画技术这一点上反应比较慢——大概完了一个世纪。第一步动画卡通的公开放映——法国人埃米尔·雷诺 (Charles-Émile Reynaud) 制作的《可怜的比埃洛》(Pauvre Pierrot) 于 1892 在巴黎面世——实际上要早于该类型电影首次登上银幕的时间 (1895 年)。这里面有实际操作和作者心理两方面的原因，自认为有品味的艺术家们并不会那么容易就接纳兔巴哥之类的形象 (Looney Tunes)。动画实际上是一个非常庞大的商业，和传统的胶片摄像想必，它也是一种意义更加重要的媒体形式。1930 年代最火的电影明星——至少画家 David Hockney 是这么认为的——并不是克拉克·盖博 (Clark Gable) 和 葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo)，而是米老鼠和唐老鸭。像迪士尼一样运作需要巨大的资源：在绘画板前工作的手绘师团队，无所不能的摄影棚。带来的成果就是 20 世纪中叶被高眉文化嗤之以鼻的文化现象。那个时期最有影响力的一次意见表达是批评家 Clement Greenberg 于 1939 年发表的文章《前卫与庸俗》(Avant-Garde and Kitsch)，在他的二分法论述中，高级艺术是布拉克、米罗、蒙德里安、康定斯基、布兰诺西、克莱、马蒂斯和塞尚。迪士尼则是一种自证式的庸俗 (即使在回顾历史的时候会被认为是一位重要的艺术家)。因此，如果那个时代的艺术家沉溺在动画当中的话——就好像垮掉一代的标志人物 Harry Everett Smith (1923 至 1991) 一样——其结果很可能是作品产量低，画面又抽象。比如，史密斯的先锋之作《影片三：交织》(Film No. 3: Interwoven, 1947-1949) 就是彩色方块和三角形快速移动闪烁的一段连续图像。并不是《猫和老鼠》，而是一个会动的蒙德里安风格。“低科技”是南非艺术家 William Kentridge (1955 -) 作品中的一贯风格，他的艺术声名很大程度上是通过制作动画电影来树立的。从 1989 年至 2003 年，他创作的《九投影图》(Nine Drawings for Projection) 系列获得了国际艺术世界的注意。该作品关注的是南非种族隔离时代对自由的挣扎，其中出现了两个人物形象，Soho Eckstein 和 Felix Teitlebaum。Kentridge 给他的作品类型起了一个名字——不是卡通，或者动画电影，而是“投影图”。他的创作技法很奇异，甚至有些原始。每一个影片都由修改后的画纸组成，他用木碳头在这些纸上画画，并用有限几种颜色的粉笔修饰。接着他擦掉部分画面，重绘每一个变化和改动，之后把画面做成 35 毫米胶片，再变一次。最终的效果，往往带有未完全擦除线条的影迹 (Kentridge 解释说这是因为他“实现不了更完美的擦除效果”)，幽灵般的画面有一种强烈的震撼效果。他 1994 年的作品《放逐中的菲利克斯》(Felix in Exile) 并不那么像动画电影，更像是图画变活了：手法并不娴熟也不专业，但是质朴、诚恳，完美契合主题。这种有意识的手绘风格不断地出现在艺术家制作的动画作品中。比如 David Shrigley 在 2012 年的数字短片《无头鼓手》(Headless Drummer) 就有一种极简风格，介于卡通和涂鸦之间，有一种超现实的锐利。艺术双人组合 IC-98 也使用手绘作为创作的起点，Visa Suonpää 和 Patrik Söderlund 两个人代表他们的国家芬兰参加了威尼斯双年展。他们的动画之旅从大学校园开始，从宝贵的绘画工具纸和铅笔开始。手绘之后是 Photoshop 的操作，使用数字工具，为作品加入额外的效果。进入二十一世纪之后，许多艺术家纷纷拥抱了新技术，不仅用于创作，同样用于发布作品。1990 年代末以来，诸如 Adobe Flash 这样的软件让艺术家相对更加容易地打造自己的迪士尼。一批年轻的画家使用这些工具创造动画，发布到互联网上供大批访客观赏，尤其是在亚洲更是如此。生于 1973 年的卜桦黄祚创作的 Flash 作品《猫》就是一个知名的例子。2008 年，另一位中国艺术家曹裴创作了《人民币城》(RMB City)，这并不是一个动画而是一个交互的计算机环境，存在于在线虚拟游戏《第二人生》的世界里》。正如 Brian Droitcour 在《艺术论坛》(Art Forum) 杂志中所说的，该作品极其具有时代特色，2008 年很少有作品获得关注，而且当时这个作品还在创作中 (RMB City 的建造过程在伦敦蛇形画廊常年展出)。过去五年里的游客目睹了该作品的完成过程。游戏科技也在发展，这让 RMB City 变得更加逼真。所有的艺术作品都包含了创作时代的印记。使用软件创作电影动画或数字游戏的艺术家们却面临一些特别的问题。在未来几十年里可能没人能获取到这种软件，也有其他的困难，比如油画不会在出现了。正如 Julian Opie 所指出的，“尝试并理解技术实在太过令人头疼，技术发展太快，当我们全部搞清楚的时候，经常发现这项技术已经停止使用了。”1962 年，霍克尼创作了一幅作品，画面上是两个惊恐的男人面对一头逼近的美洲豹。在画布上，他用小字写了这样一句话：“他们绝对安全，一直如此。”随着时代的发展，艺术面临的问题并不再是创作看起来在动的画面，而是让画面真正活起来。艺术家、评论家和观赏者们不得不做出决定的是，那个模糊的现实是否要超越幻觉，又在什么时候发生。

猫鼠相伴，颜值加分。由华纳兄弟互动娱乐正版授权、网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游，于3月5日起，与B612咔叽开展梦幻联动，让相机留下你的惊艳瞬间！

国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日，《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中，作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱，不是感恩，不是文明，不是知识，反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应，转发数万次。那么，国产动画是否真如这位妈妈所言？家长们对国产动画持何种态度？制作方如何看待家长的评价？连日来，记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家，希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中，作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”：“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等，这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说，害处很大。二是宣扬生命的不死，片中主人公无论怎样被折腾都不会死，这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念，片中台词低俗，情节庸俗。”“看中国的动画片，想让孩子学会懂礼貌、讲文明？没门！想让孩子学会珍惜生命、保护生命？没门！想让孩子学会友爱相处，和谐友善？没门！想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱？那更是痴心妄想！至于说，你还想让孩子学点知识，学点科学，学点先进理念？那你就做梦去吧！”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪？记者就此采访了多位家长，来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见，虽然有时打出了‘动画情节，请勿模仿’的字样，但我很纳闷：既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节，又为何如此设计呢？”某汽车公司销售人员张瑞彩说，三岁的儿子经常看《熊出没》，会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话，这使她忧心忡忡，“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗？”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为，许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确，特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球，把情节设计得成人化，“比如，《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节，就传递了一种歪曲的观念，小男孩看了这些动画片，日后怎么呈现出阳刚之美？”在采访中，记者发现，家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”，那么这些动画片究竟多暴力和低俗？有人曾经统计，《喜羊羊》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内，爆粗口21次，其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过，也有部分家长表示，《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处，“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前，电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影，仿佛一夜之间，一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏，此后，《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜，《熊出没》热闹开播，人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊，不仅如此，《熊出没》大电影也势头迅猛，上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监，在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为，动画市场的突然膨胀引发了许多问题，不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点，“然而，这是国产动画前进道路上的必经阶段，观众的指责，在一定程度上也是一种期待。”窦志超说，就制作技术来讲，国产动画与进口动画不相上下，然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画，其实差就差在创意和“修身”上，以《功夫熊猫》为例，功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素，但国内却没人将它们联系在一起，碰撞出新的形象，造成这种情况的原因之一，在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活，是各个行业都须遵守的创作规律，动画行业也不例外。所以，国产动画电影除了要在创意上下足功夫，也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评，国产动画制作方该如何应对呢？窦志超认为，做动画最想达到的就是合家欢的效果，大手拉小手，全家老少一起来观赏，是制作方最愿意看到的景象，而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容，“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策，推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说，去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后，《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整，国产动画电影需要观众的批评，也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画？家长应该如何为孩子选择动画片？国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈，宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”，“长时间看动画片会损害儿童的视力；而且从长远角度看，看动画是一种单向的被动的吸收，不是真正意义上的学习，达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为，孩子们的学习方式跟成年人不同，他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼，“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子，反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片？宋福珍建议：“从工具上来说，现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多，我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具，尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说，尽量选择有营养、有价值的动画片，这些营养元素包括：画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为，就动画电影来讲，国产动画片整体上是输给欧美动画的，作为妈妈，她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片：“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》，每集都短小精悍，对话简单，孩子即便听不懂也很容易理解，一方面培养语感，另一方面还收获快乐，家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法，此外《蓝色小考拉》也不错；小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等，另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片，每片都在10分钟之内，也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为，好的动画片应该不是硬邦邦的说教，而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下，可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议，父母不妨陪着孩子一起看动画片，看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用，“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的，但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示，孩子的喜好也具有阶段性，家长不必太过干涉孩子的选择，“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么，孩子能从中得到快乐最重要。”原标题：国产动画 想说爱你不容易来源：郑州日报 记者：秦华 左丽慧 杨丽萍