国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

猫和老鼠

动画片《爹地宝贝》人物造型神奇的“纸尿裤”如何登上动漫的舞台？3D动画《爹地宝贝》近日正式启动。这部以纸尿裤为拟人原型的3D动画，将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变。《爹地宝贝》是功夫动漫（中国）有限公司，为外地企业量身打造的3D动画，泉州本土动漫企业向外拓殖业务的一个成功案例。在《爹地宝贝》中，“纸尿裤”化身神奇的卡通人物，和保守的、紧张的波希米亚考拉熊爸爸一起，试图协助其把考拉熊儿子培养成一个中国探险家、背包客……在三者互相陪伴的过程，考拉熊父子两人游览各地，共同成长。《爹地宝贝》的总编剧由美国天才作家、两次艾美奖获得者、经典动画《猫和老鼠》作者Eric Shaw（埃里克·肖）担任。由父亲独自抚养长大的Eric Shaw说：“在《爹地宝贝》中，大家会看到一种新的家庭理念：爸爸也可以很好地照顾孩子、保护孩子、呵护孩子，这是一种新的育儿氛围。”爹地宝贝公司董事长林斌表示，《爹地宝贝》的启动，将开启爹地宝贝全新营销模式变革——动漫营销，使得爹地宝贝站上更高的定位，依托互联网平台的产业动漫服务，实现转型升级与产业的需求同步。“要学会宽容、以爱呵护每一位宝贝，这过程爹地责无旁贷。爹地宝贝动画打造的动漫版爸爸去哪儿，诠释了温馨的家庭氛围。”从签约林志颖等形象代言人，到入驻电商，再到如今新工业园区的建设、动画片启动，其一直在寻求最佳的营销模式，“竞争日趋激烈，营销创新就显得格外重要，而要想与国际品牌一较高下，就必须站上更高的定位。动漫营销这种老少皆宜的营销手法十分符合公司发展的诉求。”公司营销副总林中飞如是说。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品，这将是国内产业动画服务平台一次有益尝试。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵说，“这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片，将助力爹地宝贝实现转型升级。”据悉，该动画片总投资1500万元，共52集，预计2016年寒假档在国内上映。目前，片中的各个角色、剧本已经全部确认完毕，进入拍摄进程。

动画片是每个孩子最喜欢的电视节目，然而喜欢不一定等于十全十美。动画片，也有很多方面，会极大地伤害孩子。色彩鲜艳跳跃毁视力动画片的色彩和画面变幻速度会影响孩子视力和视神经发育。首先，为吸引儿童，动画片往往使用鲜艳的颜色、跳动的画面。项奕和吴学东都告诉记者，色彩过于鲜艳、对比度太强会影响孩子的视力发育，长时间观看，会对孩子的视力和身体产生不良影响。其次，画面频繁变化会引起视觉疲劳。日本动画片《口袋妖怪》第38集快结束的4秒钟内，以强烈的连续红、蓝、白、黑四色闪光制造爆炸效果，造成一万名观众发生昏厥、呕吐、抽筋、头痛、暂时性失明等轻重不一的症状，其中大部分是儿童。大多数动画片每6秒就变换一次画面，超出了幼儿视神经系统的承受能力。研究人员观察发现，常看动画片的孩子容易急躁和神经质。要想保护孩子的眼睛，家长不妨试试下面的4招。1.让孩子在光线明亮的地方看电视，离电视机的距离一定要在两米以上，电视屏幕越大，观看距离应该越远。2.若出现不适，告诉孩子先用手盖住一边的眼睛，再慢慢将双眼闭上。3.孩子看电视时，家长可与他交流，分散注意力，使其不连续盯着屏幕。4.连续观看时间不超过15分钟，若发现孩子出现不适，应让他到窗口或阳台上放松一下。情节转换太快伤记忆优秀的动画片情节紧凑、合理，寓教于乐，带给孩子一种生活中体会不到的新奇感受，还提供社会和自我等方面的知识，帮助孩子学会分辨善与恶、好与坏等。但动画片情节太快、过于消极都会影响孩子的身心发育。首先，一些情节转换过快的动画片对5~6岁的低龄幼儿有一定影响。人的认知形成往往在交互条件下才会得到良性发展，比如人与人之间的交流，会对大脑形成鲜活的刺激。但电视是单向的交流，不会给孩子回应，会使幼儿产生一种依赖，觉得无需动脑，很省事省心，在心理学上被称为恃物情结，影响孩子的认知发展。其次，快情节损害记忆力。美国弗吉尼亚州大学研究发现，美国热播动画片《海绵宝宝》每11秒就变幻一次的快情节会影响幼儿集中精力，解决逻辑难题的能力，危害短期记忆力。蔡景昆说，五六岁以下的低龄孩子尚未建立逻辑思维能力，如果画面变幻频繁，孩子就很难对各场景形成记忆，前后联系不起来，就像成人不断背诵新东西，导致心理狂躁。再次，动画片会阻碍孩子培养专注力。幼儿适应了电视强烈的声光影刺激，就很难再把注意力集中到书上，甚至造成学习障碍。英国研究发现，超过80%的儿童因为看电视导致注意力难集中。蔡景昆告诉记者，这都是恃物情结导致的。最后，动画片的情节还可能束缚孩子的思维。心理学家做过这样一个实验：把孩子分成两组，一组听老师讲白雪公主的故事，一组看白雪公主动画片，之后让两组孩子画出心目中的白雪公主。结果，听故事的孩子会赋予白雪公主不同的形象、装束和表情；看动画片的孩子，画出的白雪公主全都一模一样。总之，好的动画片要看情节，像国内外经典动画片《黑猫警长》、《大闹天宫》、《猫和老鼠》、《巴巴爸爸》等都不错，而《蜡笔小新》、《海绵宝宝》之类的动画片可能会对孩子的思维、认知产生不良影响。当然，好的动画片不一定每个情节都好，比如《黑猫警长》中的食猴鹰，长相可怕，给不少80后留下阴影；《哪吒闹海》中有自刎情节，可能引发模仿等。这需要家长的合理引导。言行暴力肮脏受模仿很多人认为，动画片里面的对话能帮孩子学习语言，甚至有家长购买英文动画片，希望孩子能学会说英语。但语言发展中最关键的因素是人与人的直接交流，而非电视中的单向语言。孩子学说话，除了语言本身，还需感受声调、表情、说话节奏和身体语言等，这些通过动画片是无法获得的。还有一些动画片情节消极、负面，比如热播的《熊出没》，充斥乱砍滥伐等非法行为，各种打斗暴力行为等，仅10多分钟就出现20多句脏话，让不少孩子学会“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅词语。更有甚者，国内有孩子模仿《喜羊羊与灰太狼》中用锅烤活羊的情节，将小伙伴烧伤。孩子的模仿能力很强，如果语言环境不纯净，就会给他们一个学习源。孩子的辨别能力又差，学到这些脏话、暴力行为，会在生活中运用，周围人会产生激烈的回应，强化了孩子对此的运用。相比之下，大多数欧美动画影视公司有明确的受众年龄定位，专门针对幼儿的动画片会严格控制与暴力相关的道具、动作和画面。而国内目前没有这么详细的规定，要靠爸爸妈妈的“火眼金睛”来鉴定。家长最好陪孩子一起看电视，评论与分享动画片。通过与孩子一起观看动画片并对内容进行适当的解释，引导孩子正确分辨理想与现实。音效尖利刺耳引狂躁许多家长认为，让孩子看动画片可以“磨耳朵”，尤其是英文动画对提高孩子英语学习兴趣特别有帮助。但幼儿期是感觉发育的快速期，这时孩子柔嫩的器官对有害的视、听觉刺激敏感性比较高，所以应尽量避免孩子长时间或近距离看电视，同时电视的音量也不要过高。音效的类型对孩子听力和身心发育影响也很大。比如一些机械的声音、打打杀杀的声音等，非常刺耳，比如《熊出没》中砍伐树木的声音、《喜羊羊与灰太狼》中红太狼用平底锅打灰太狼的声音，成年人听了都很难受，对孩子听力的影响可想而知，甚至会诱发孩子产生狂躁情绪。因此，家长给孩子选择动画片时，声音也是一个很重要的因素。可以选择《狮子王》、《天空之城》、《泰山》、《海底总动员》等画面精美，配音、音乐令人陶醉，充满亲情、赞扬善良的作品，有好的价值观的体现。吴学东的孩子小时候也爱看动画片，但他认为要控制适度，以免牺牲孩子的视听觉发育和心理发展。看电视小贴士1.美国儿科学会指出，2岁以下的幼儿最好别看动画片。2.孩子连续观看动画片不要超过15分钟，每天看电视的时间要控制在45分钟以内。3.睡前最好不要让孩子看动画片，以免影响睡眠。躺着看电视、吃饭时看电视等都要避免。

还记得汤姆和杰瑞吗？这是一部史上最“疯狂”、最“暴力”，但也最有趣的动画片。《猫和老鼠》在上世纪80年代首次被引进，而至今，这部美国动画片仍在各地电视台不断重播。据外媒报道，2014新版《猫和老鼠》动画片已于今年3月率先在加拿大电视台播出，而美国则于4月9日起，由“卡通网络”频道播出。据了解，《猫和老鼠》问世于1940年，该系列上一季的制作时间要上溯到1975年。新版《猫和老鼠》画面截图据“卡通网络”频道网站介绍，新季片名仍延续《The Tom and Jerry Show》，人物形象与1975年版一致，故事情节也与之有延续关系，由华纳兄弟动画和复仇者动画公司联合制作。《猫和老鼠》新剧将由52个11分钟的短片组成，将会继承原版短片中人物的个性和外观，但剧情将会是新的。新版《猫和老鼠》片头新《猫和老鼠》将沿用观众最喜闻乐见的1975年版猫和老鼠剧集的形象设定2013年，卡通网络公司已经发布了一部将1975年版《猫和老鼠》进行高清化重置并将画面比例改为16:9的高清重置版。扩展阅读1940年至今的《猫和老鼠》形象变迁猫和老鼠作为美国的“国民动画”制作延续数十年，其绘画风格某种程度可以折射出美国社会的变迁。如1940年的猫和老鼠绘画十分写实，而后来则越来越简化抽象，到60年代末，70年代初时猫和老鼠的形象几乎完全成了几何图案风格，此后又逐步“复古”逐渐回到早期的画风上。正反映了美国社会从40年代的保守主义，到60年代的嬉皮士风行一时，到70年代中后期又开始逐渐重拾保守主义的这个过程。此外，剧中“人物”的胖瘦体态某种程度上也可反映美国民众审美观的认知变迁史。时至今日，2014版《猫和老鼠》又回归1975年的画风，似乎也是80后怀旧时代到来的一种反映。1940年剧场版动画中的猫和老鼠形象1961年电视剧集中的猫和老鼠1967年的猫和老鼠形象非常卡通化，似乎并非所有观众都喜欢这个形象1975年电视版猫和老鼠的形象是至今最深入人心的2005年电影版《猫和老鼠》