本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年，传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台；2004年第7届中国艺术节上，嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖；如今，以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》，也破壳而出了。试水动漫市场，对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说，是一次人生的博弈。巨额的制作费用，原创的剧情架构，后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场，《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月，凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》，《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出，获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖，随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目，是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天，陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想：“我想搞一部五姑娘的动画片，想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸，他谨慎地表达了自己的看法：“五姑娘原来是一个爱情悲剧，如果要做动画片，是给小朋友看的，立意肯定不适合，必须要有所改变。”陆雪明深以为然，但仍然为自己定下了目标：“五姑娘的动画片我一定要做！”早在儿子读初中时，陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣，经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉，第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法，他说：‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫，就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说，要么不玩，要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业，现在也在从事动画工作。”可是真要着手做，陆雪明才发现千头万绪，不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行，不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份，事情突然有了转机。那一天，他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间，兴之所至，陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘，国内动画界的元老级人物，早在十多年前，他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来，一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后，王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后，一份合作计划书就放在了陆雪明面前，令陆雪明大感意外。接下来几天，陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风，以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时，陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来，于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”；在西塘，摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型；而五姑娘的身上，则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本，也不是一件容易的事情。他临近退休，印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本？有怎样的动画语言？孩子们喜爱怎样的动画人物？对这些问题，他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间，来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后，就有人提出：“中国的动漫拿到国际上去，以前总是孙悟空，现在加上喜羊羊，都是动物，没有人。”曹琦觉得这句话一语中的，正中国产动画的软肋：“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间，几十年没有看动画片的曹琦，整天坐在电视机面前看上海台的动画频道，“现在的动画片思维很活跃，语言也很多变，不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解，曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份，曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前，他就想趁着这个机会，好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时，他来到了金谷寺。导游告诉他，这里就是一休曾经出家的地方，动画片《聪明的一休》，也是以金谷寺为背景制作的。解说时，导游的一句话突然给了曹琦灵感：“动画片里的故事都是编的，一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗，很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上，《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列，每一系列13集，共52集，每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上，《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线，其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中，都只有简单的一正一反两个主角，《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说，一开始的时候，还设置了另外一个反派人物，地主杨金元，但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为，多元人物的设置过于复杂，电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功，反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时，曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突：“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后，就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家，一台都卖不出去，因为他们的语境中，孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项，到2012年5月12日拿出五分钟样片，再到2012年10月完成第一集十分钟的小样，《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内，一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制，一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张，就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看，几张画看起来没什么区别，但是连贯起来放，就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍：“绘画完成后，要拍摄录入电脑，把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果，如果这个效果合格的话，再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起，看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来，再去配音，配乐，配声。”为了表现江南特有的水乡风情，《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格，凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间，耗精力，为何还要选择二维？制片人王静弢说：“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔，她的善，她的美，只能是用手画出来的，而不是用机器做出来。”因此在动画片中，小桥流水，烟雨长廊，石皮弄，大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生，就是嘉兴以外的观众，还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里，反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素，使观众接受到的不仅是影视剧本身，更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候，不时能听到片中悠扬的江南丝竹，这也是陆雪明所要求的：“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’，我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐，主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说，最开始的人物设计上，还没有脱离日本动漫的原型，“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻，人物造型要卡通，但不能太卡通，背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中，五姑娘的围兜是大红大绿的，这不符合江南文化的特点，后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今，《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间，可以完成第一、第二两个系列共26集的制作，并上电视台播放；用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前，陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候，不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场，成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号，在政府和资方的支持下，我们用5到10年来打品牌，会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程，同时也耗资巨大。”陆雪明说，整部片子的预算是1000万元，每集折合20万元左右，最大的难点还是在筹措资金上，“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作，比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’，我们就签了50万元的合作项目，并且片子的很多背景都是西塘，对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司，我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时，每分钟有50元的报酬，每集只能回收500元，这相比20万元的制作费来说，是杯水车薪。在陆雪明的设想中，回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”，靠广告植入：“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要，我们在后续的制作中，也可以依托剧情，以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去，既宣传了当地文化，也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少，除了与电视台合作，网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象，但他坚信前景是光明的：“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年，差点破产，后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆，同样说明好的动画片有市场。将来有机会，我们也可以制作《五姑娘》的动画电影，通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事，提倡‘真善美’，反对‘假恶丑’，弘扬‘善文化’，绝对是宣扬‘正能量’的好事。”

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。

最近，有市民向媒体反映，深受小朋友喜爱的动画片《熊出没》中包含很多诸如“可恶”、“去你的”、“去死吧”等不雅词语，让不少家长害怕孩子会因此而“学坏”。《熊出没》是近年来国内动漫作品中的佼佼者，曾获得意大利海湾卡通节等国内外大奖，在国际市场也取得了不错的销售成绩。而此次曝出的“脏话门”让人看到这一国产动画优秀代表作存在的问题。事实上，国产动画片不怎么注意这种细节已经很久了。世界上第一个少儿专业频道——美国尼克国际儿童频道的中国区总经理简宁慧就曾直言：“有很多国内的动画到了国外肯定没人敢播。很简单，动画片如果是做给小孩看的，怎么会出现‘你去死吧’这样的用语？还有一些打斗场面，太血腥。”在西方，作为主要给儿童看的动画片，绝对不能直观地用场景、声音表现血腥情节。《猫和老鼠》每一集里猫都被老鼠整得不成“猫样”，可让人看着大笑却不会有不适的感觉。美国动画电影《白雪公主》（1937年上演）结局，坏皇后坠崖，死是死了，可表现得并不直接。反观国产动画片《虹猫蓝兔七侠传》（2007年上演），最后一集马三娘被一剑刺腹，惨叫而死，血溅满屏。哪一个更适合小朋友？不言自明。我们的动画片，很多都有成人化的因素，总爱用成人的眼光去关照儿童，把阴谋、婚姻等成人世界的东西生硬地塞进儿童的视野。儿童看不明白，大人觉得肤浅，两边不讨好。曾监制、导演欧美以及港台200多部动画片的资深动画人冯毓嵩，这些年参与评审了不少国内动画片。“有些给孩子看的作品中居然出现了黑老大、跳楼自杀、情人小三、勾心斗角、阴险狡诈等人物和情节，有害无益。”他对媒体说，“而有的作品如同白开水，故事也讲不通，但主题往往过得去，到年底了，我们为了完成数量要求，也就让它通过了。”中国动画片年产量从2004年的3000多分钟发展到2012年的22万多分钟，约占世界动画总产量的1/3。蛋糕能迅速做大，得益于政府的扶持政策。比如财政补贴，有的地方给动画片每分钟市里补1000元，区里配1000元，结果有的企业就奔着补贴去了，做动画片偷工减料，一分钟只用一两百元就搞定了，然后想办法让电视台播出。别人卖，他送，甚至贴钱，只要拿到政策就赚回来了。这种扶持政策属于“普降甘霖”，想要催生百花怒放，可不少野草也长出来了，出现少儿不宜的内容也就在所难免。中国这些年为促进文化产业繁荣发展做了不少工作。然而，考察文化产业不单要看其经济效益，社会效益也很重要。孩子是民族和国家的未来，任何为孩子提供产品的厂商都应更加带着一份责任感和良心。从《千字文》、《百家姓》到《三字经》，五千年文明潺潺流淌，流到技术发达的现代，理应浸润出故事优美、细节精良且“无公害”的动画片给孩子们看。当前动漫产业发展过程中的一些问题值得业界反思，而政府有关部门，也应认真思考如何改进激励政策，优化市场环境，让我国文化产业能真正健康蓬勃地发展。

期盼已久的《猫和老鼠》手游首档电竞真人秀《猫鼠手游碟中谍》，在6月5日晚八点正式播出第二期，由五大人气主播与三位跨界嘉宾围绕“谁是外星人”玩法，带来的现场精彩推理再度来袭，本期主题为换装大乱斗，带来更多爆笑与精彩场面！ 

华纳将改编经典动画《摩登家庭》华纳兄弟又公布了一个动画电影计划，改编经典动画《摩登家庭》。提到《摩登家庭》，中国观众马上想到的可能是20世纪福克斯公司制作的情景喜剧，它跟我们这里提到的《摩登家庭》其实没有什么关系。动画《摩登家庭》又叫《杰森一家》，主人公是生活在高科技时代的一家人。这家人出门坐飞船，进门有传送机，家里还有机器人保姆。一部在1960年代首播的动画片讲这样的故事已经算是脑洞开得够大了。相信有读者会对《摩登家庭》有点印象，它以前在电视台播放过。当时还有另一部动画片在电视台少儿时段播出，叫做《摩登原始人》。和《摩登家庭》一样讲家庭生活，但故事主人公生活在石器时代，穿着豹纹短裙，戴着骨头项链，还会吃烤恐龙汉堡。《摩登原始人》也要登上大银幕《摩登原始人》和《摩登家庭》的名字雷同不是偶然，它们本来就是由同一工作室——翰纳·芭芭拉工作室在1960年代推出的兄弟篇动画，一个是原始版，一个是未来版。之前两部动画片已经多次被多家电影公司改编为电影，但大多是在上个世纪八九十年代。因此，这一次的动画改编计划依然会受到关注。说到这里，需要告诉你翰纳·芭芭拉工作室其实和大家的渊源很深。动画片《史酷比》、《蓝精灵》、《猫和老鼠》（对，就是Tom and Jerry）都是他们制作的。1996 年，翰纳·芭芭拉动画成为了时代华纳的子公司。华纳拥有了翰纳·芭芭拉工作室旗下动画的版权。 华纳兄弟公司表示他们已经在找人编写《摩登家庭》的电影剧本，除此之外没能透露更多信息。需要提到的是，华纳兄弟在去年5月还公布了一个新动画电影计划——改编《摩登原始人》。也就是说，这对兄弟动画片在不久以后都将以动画电影的形式和大家再见面。