截至昨晨，《西游记之大圣归来》(已上映25天)累计近8亿元，将内地上映的国产片票房带入了一个新的高度。在《大圣归来》的带动下，本周有三部动画电影上映，已于周一上映的俄罗斯3D动画《冰雪女王》，以及本周三、周四相继上映的两部国产动画IP电影《黑猫警长》和《桂宝》。从目前《冰雪女王》的表现来看，虽然该片是3D电影，但首日110万元票房的成绩，实在难以跟“大圣”960万元的票房媲美。至于其余两部国产动画是否会延续“大圣”的辉煌，还要看本周末的成绩。市场现象：迟到的《冰雪女王》并不受中国观众待见 作为今年暑假唯一一部3D进口动画片，俄罗斯影史投资最大的动画系列电影《冰雪女王》承载了很多进口动画片的期望。该片与迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》同出于安徒生通话《冰雪女王》，但却并没有如《冰雪奇缘》那样讨中国观众喜欢。该片3日上映，首日票房110万元，比上映两周的《模仿游戏》票房还低。与《模仿游戏》豆瓣8.5分的好口碑不同，《冰雪女王》在豆瓣评分仅为5.6分，尚未及格。业内人士认为，《大圣归来》给国产动画带了个好头，越来越多的中国观众会喜欢看自己的电影。进口动画片，尤其是像《冰雪女王》这样迟到了将近三年才上映的外国动画片对中国观众的吸引力不再那么大了。相关现场：“黑猫警长”过30岁生日与《冰雪女王》遇冷不同，另外两部本周上映的国产动画片却受到了80后，甚至是小朋友们的拥趸。伴随70后、80后长大的“黑猫警长”日前在北京举行首映礼，中韩人气组合Timez、《黑猫警长》主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场，为“黑猫警长”过起了30岁生日。《黑猫警长之翡翠之星》总导演于胜军透露，“曾经的黑猫警长是森林卫士，今天的黑猫警长是个全能英雄。”金龟子想当“桂宝粉”动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》也在北京举办了首映礼，少儿节目主持人“金龟子”刘纯燕出席。影片《桂宝之爆笑闯宇宙》改编自漫画家桂华政的经典漫画书《疯了!桂宝》。作为少儿节目主持人，刘纯燕接触桂宝的机会很多，她表示，“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”，并表示“我也想当桂花(即《桂宝》的女粉丝名称)”，“桂宝传递的就是正能量，中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作!”

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

本报上海6月1日电 （记者曹玲娟）中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的动画企业——上海电影集团上海美术电影制片厂6月1日迎来六十华诞。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上的上海美术电影制片厂于1957年成立，至今已走过一甲子。60年来，上海美影厂出品了600多部动画作品，其制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画荣获200多项国内外大奖，在国际上获得了“中国学派”的美誉。其中包括中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》（上下集）、第一部木偶系列片《阿凡提的故事》、第一部获得柏林电影节奖项的中国电影《三个和尚》、第一部科普动画系列片《黑猫警长》、第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》、第一部市场化运作影院动画长片《宝莲灯》等。当天，上海美术电影制片厂在沪举办“见证六十年，美影新发布”新片战略发布会庆祝60周年华诞，并发布13部动画新片，包括即将与观众见面的《大耳朵图图之美食狂想曲》《阿凡提》两部动画大电影。

人民网3月28日电 （记者朱传戈）近日，文化部颁布了《文化部关于“十三五”时期文化发展改革规划》，《规划》中明确指出，将推动文化产业成为国民经济支柱性产业。《规划》中强调，要推动文化产业结构优化升级。加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，继续引导上网服务营业场所、游戏游艺场所、歌舞娱乐等行业转型升级，全面提高管理服务水平，推动“互联网+”对传统文化产业领域的整合。落实国家战略性新兴产业发展的部署，加快发展以文化创意为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务的数字文化产业，培育形成文化产业发展新亮点。《规划》中指出，要推动中国（深圳）国际文化产业博览交易会、中国西部文化产业博览会、中国（义乌）文化产品交易会、中国国际网络文化博览会、中国国际动漫游戏博览会等重点文化产业展会市场化、国际化、专业化发展。支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机（移动终端）动漫等标准制定和推广。加强文化产业关键共性技术研发、商业模式创新。推进文化创意和设计服务与实体经济深度融合，催生新技术、新工艺、新产品，满足新需求。推进文化产业与制造、建筑、设计、信息、旅游、农业、体育、健康等相关产业融合发展，增加文化含量和产业附加值，把文化资源转化为产业优势和市场优势。《规划》中强调，要优化区域文化产业发展布局。实施差异化的区域文化产业发展战略，推动形成文化产业优势互补、联动发展的布局体系。引导各地根据资源禀赋和功能定位，走特色化、差异化发展之路。围绕“一带一路”建设、京津冀协同发展、长江经济带建设，加强重点文化产业带建设。支持中心城市和城市群发挥技术、人才、资金密集优势，形成若干带动区域产业发展的增长极。支持中小城市、小城镇和农村打造特色文化产业群。加大对中西部地区、少数民族地区、贫困地区、革命老区特色文化产业发展的支持力度。推进国家文化产业创新实验区、国家动漫产业综合示范园建设，形成面向区域和行业发展的协同创新中心。中版集团数字传媒有限公司动漫部主任杜都表示，《规划》立足于目前中国文化产业的现状，结合“互联网+”与“媒体融合”的发展趋势，面向国家战略性产业布局的未来，是对目前文化市场存在的部分乱象的规范，也是对动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态发展方向的指引。杜都表示，作为文化产业的从业者，应该深入学习《规划》内容。以漫像项目为抓手，推进文化创意服务与用户个性化定制需求的结合，通过移动终端和移动互联网服务让动漫创意、数字创意深入大众生活的方方面面，实现“艺术生活化”与“生活艺术化”的发展目标。”《黑猫警长》电影导演，熊小米品牌创始人于胜军表示，文化部颁布的《关于“十三五”时期文化发展改革规划》是在我国总体社会经济发展、产业结构升级的大背景下提出的，具有极强的前瞻性和重要的意义。

寒假将近，“宅娃们”看电视的高峰期又要到了。上周，宜昌一所民办幼儿园幼师陈老师在家长QQ群里发布了一条特殊的信息——一份不良动画片清单，并建议家长配合在家里“封杀”这类动画片，此举引发不少家长热议。动画片，是伴随每个人成长的美好童年回忆，也是小孩子增长知识、学习为人处事的“电子课堂”。如今不少热播动画片充斥着语言暴力和行为暴力，如何挑选一部适合孩子健康成长的动画片，值得大家花费更多时间来探究。动画片“几宗罪”，宜昌幼师列不良动画片清单陈老师告诉记者，她之所以会列这样一份清单，是因为发现班上几名男孩的口头禅居然是“笨蛋”，“看我怎么收拾你”。后来一问，才知这些都是孩子跟动画片里学的。随后记者采访了多名幼儿家长，大家一致“吐槽”自己的孩子在家里都有类似情况，有的是模仿动画片中人物的语言、行为，有的是模仿动画片中人物的装扮。此外，网络上频频爆出的一些新闻，诸如一名常州6岁女童模仿动画片情节，爬水管坠楼受重伤；山西一女孩模仿动画片中电锯锯树的情节，用电锯将妹妹鼻子锯开；河北唐山一名8岁女孩将雨伞作为降落伞，从17楼跳下不幸身亡；连云港男童模仿“灰太狼”将小伙伴绑树上烧成重伤；小男孩模仿“奥特曼”从自家楼上跳下摔伤……也令不少宜昌家长感到后怕。“动画片中暴力和低俗镜头随处可见，有的打出了‘动画情节，请勿模仿’的字样，但我很纳闷：既然制作方知道这些不适合孩子，又为何如此设计呢？”宜昌某汽车公司销售人员张瑞说，三岁的儿子经常看《熊出没》，会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话，这使她忧心忡忡。还有一位家长认为，当前热播的一些动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确，有的情节过于成人化，“比如，《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节，就传递了一种歪曲的观念，小男孩看了这些动画片，日后怎么呈现出阳刚之美？”园长爸爸的纠结，诞生一次“传统动画之旅”刘鹏，一位80后爸爸，同时也是宜昌市外国语幼儿园孩子们的“园长爸爸”。“我的大儿子两岁多，和同龄人一样也爱看动画片。”刘鹏说，作为一名幼教工作者，他深知电视和网络上的一些不良动画片，对孩子们的身心就是一种“无形的杀伤”。最后他找到了一部国产优秀动画片合集，尝试着下载给儿子看，没想到儿子非常喜欢，《雪孩子》、《小蝌蚪找妈妈》都看了好几遍。他发现，曾经的经典，不仅音乐、歌词好，不少画面都是出自大师之手。儿子对国产优秀动画片的喜爱，让刘鹏萌发了一个念头，借幼儿园的第二届传统文化节之机，在全幼儿园推广“传统动画片”。幼儿园教研组从100多部经典国产动画片中选取了孩子们最喜欢的60多部，向家长们提供中国优秀动画片清单。此外，幼儿园还设置了包括观影日、演唱日、创作日、故事日等在内的”传统动画片主题日”。刘鹏说，目的就是要让这些“10后”的孩子们知道，除了冰雪奇缘、超能陆战队，黑猫警长、九色鹿、雪孩子、阿凡提等优秀的中国传统动画片也值得观赏。最近两个月，家住中南路的赵女士每天回家后，都要陪女儿完成一项特殊的亲子作业——看老师推荐的动画片。赵女士说，经过一段时间“经典的熏陶“，女儿看动画片的“品位”提升了不少，一些粗制滥造的动画片，现在都拒绝看。“儿子每天从幼儿园回来，都会哼唱《黑猫警长》、《舒克和贝塔》的歌，还能和我聊故事情节。”大班孩子家长张先生说，父子俩多了很多共同话题。为了让孩子们更直观理解动画人物，外幼还打造了一场“传统动画之旅”，选出了最受欢迎的10部动画片，让孩子们扮演片中的角色。不仅如此，每部动画片都有一个关键词，让孩子们学习，如《西游记》的锲而不舍，《九色鹿》的感恩等。控制时间注重引导，建议家长一起赏动画孩子们的童年生活离不开动画片，如何选择陪伴孩子们成长的动画片？国家二级心理咨询师、宜昌市儿童心理专家周桂芳建议，好动漫应该有趣而温暖，画面清晰稳定，色彩清新舒适，音效简单柔和，远离性感、暴力、打斗等镜头。有时间的家长，可以把孩子看的动画片，先尝试着看几集，对于那些有不良因素的动画片坚决剔除，真善美的动画片则推荐给孩子看。动画片挑选好了后，家长一定要陪伴孩子共同观看，一方面可以拉近孩子与家长的距离，另一方面也方便家长担当现场指导，对于一些不恰当的语言和场景，适时地给孩子讲解与分析，告诉孩子这是不对的，不对在哪儿，你如果碰到这样的事儿，该如何去做，给孩子正确的价值观引导。其次，一定要给孩子规定好时间，建议寒假期间每天看电子设备的时间不能超过2小时，而且这个时间是分散在一天里，不是一次性的。此外，她还认为，除了学校、家长把好关外，监管部门也应该负起一定的责任，对面向儿童的动画制品予以仔细甄别，真正从源头上做好监管。对于动画片情节不当可能导致的儿童胡乱模仿的情况，建议监管部门为动画片实行分级制度。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》将于8月7日上映，今年暑期档动画电影火力全开，《大圣归来》的后劲未眠，《黑猫警长之翡翠之星》的强猛攻势再度来袭。日前，大圣与黑猫警长共同录制江苏卫视《一票难求》节目，两大国漫英雄携手攻占暑期档动画类影片。随着上映日期的逐渐临近《黑猫警长之翡翠之星》终极海报随之曝光，视觉上的全面升级，外太空的设置明显，科技感、未来感十足，色调上也极具金属质感，看来全新升级的《黑猫警长》将携一个更加炫酷的超级英雄回归大众视野，实力不容小觑！全民英雄黑猫警长回归 国漫英雄联盟火力全开纵观市场，动画电影的热度似乎在今年夏天得以全面提升，6月份的机器猫大电影《伴我同行》最终以超过4.5亿元的高票房收报，全面超越日本本土票房，而进入7月份，国产动画良心之作《大圣归来》和有动画元素的《捉妖记》，一个后劲十足，一个高开高走，创造一个又一个业内奇迹，这也让人对《黑猫警长之翡翠之星》大电影的期待值大大增加，一个等待了三十年的“请看下集”、知晓度达100%的原创动画IP，将会有怎样的市场表现，也成为各界关注的焦点。在中国电影圈处处热议《大圣归来》票房奇迹的的当下，业内专家认为，《黑猫警长之翡翠之星》将是唯一一部可以与之抗衡的原创动画。近日，《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军与《大圣归来》出品人路伟共同录制的江苏卫视《一票难求》节目，将于7月23日晚播出，本次节目中通过对两部影片的各项测评都证实市场对黑猫警长回归的高度期待，而《大圣归来》的出品人路伟更表示，孙悟空与黑猫警长都是中国动画中的超级英雄，英雄情怀需要传递，通过黑猫警长与孙悟空的风潮，未来更多经典动画人物组成华语动漫英雄联盟，中国漫威指日可待。视觉系全阵容终极海报 太空科技元素震撼视觉与此前公布的海报走萌系路线不同，片方最新公布的《黑猫警长之翡翠之星》终极海报选择了视觉系路线。两款海报最先让人感知的是“炫酷感”，和大多数观众心目中《黑猫警长》动画片的质朴不同，这次海报的色彩十分绚丽，蓝黑色调神秘的太空背景、摩托车擦出的红色火花、手枪和机器人发射出的淡绿色激光，都传达出影片的科技感和炫酷感。影片中的主要角色也都悉数亮相，表情各异的脸庞显示出张力十足的博弈关系：凶狠的反派大猿博士占据整个大背景，彰显其强大的能力，而一只耳则露出狡猾的笑容，黑猫警长的粉丝牟三嘟始终和黑猫警长并肩作战，并露出一股机灵劲儿，似乎想到了什么妙招，另外一个引人注目的是深刻诠释了“鸭飞狗跳”的鸭子探长，据悉，在电影中，这位探长也将成为搞笑担当，看点十足。随着上映时期的临近，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》的热议度也越来越高。在最新曝光的这两款终极海报中，黑猫警长的身影最为亮眼，三十年前那个举枪的国民英雄已经完成了全面升级，一个21世纪的黑猫警长，有望满足更多更广泛的观众需求。暌违30年的全新回归，《黑猫警长之翡翠之星》8月7日重磅回归，势必会在这个暑期里，带给孩子们一场惊险刺激的正义之战！此外，巨人官方正版手游也将于8月5日上线，可谓是将这个大IP进行了全方位的开发。