《兔侠之青黎传说》盈利2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午，“国产动画电影真的进步了吗？”论坛在北京举行，《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席，共同研讨国产动画电影的现状。建议1：不断改进技术最近，易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映，这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后，地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化，有网友被炫丽的特效吸引，也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来，争议很正常，“真人电影也有不同的粉丝群，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看惊悚片，不管是哪种类型的电影，只要拍得好，就会有市场”。论坛上，易立认为动画与特效密不可分，而特效正是当下电影的重中之本，他抛出大胆的观点说：“《变形金刚》把演员去掉就是动画片，随着拍摄方式的改变，未来大家的观影也会变化，我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键，但易立却指出技术才是根本，“我承认故事重要，但中国不缺乏好故事，比如《西游记》、《红楼梦》等，我们缺的是讲故事的方式，你看美国人就拿着不入流的漫画，用视觉包装后，成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影，易立提出的建议是：“面对技术的挑战，不断改进技术。”建议2：吸引女性观众，推广品牌今年年初，动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房，吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变，著名专业动画影评人宋磊分析称，“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素，比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人，兔侠的身材变瘦等，就是在讨女性观众欢心，这也说明国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状，宋磊直言比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持，另一方面上映的几率很高，只要在不影响质量的前提下，把成本压低到500万，只要获得2000万票房就可以盈利，投入产出风险较小”。近年来，好莱坞动画电影在中国吸金不少，宋磊认为这是品牌的优势，“我们在创作时不能只停留在导演的思维，要想和好莱坞的竞争，得思考对方的优势，他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3：抓住小朋友观众，走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可，今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利，“第一部卖给了72个国家和地区，第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争，董大可直言：“都是电影，只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影，国产动画电影目前在想象力方面不占优势，“还是要抓住小朋友观众，走合家欢模式”。

近日，有统计者依据动画片周边产品的质量、价格、获得渠道三方面因素绘制出了一条“动画片鄙视链”。其中，位于金字塔顶尖的是一系列英文原版动画片，处于中间层次的是从欧美日韩引进的国语版动画片，而诸如《喜羊羊》《熊出没》等国产动画片则位于最底端。

同样是动画电影，同样背后有一个强大的IP支撑，同样是大打情怀牌，《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日，已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》，当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》，此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距，《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋，也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题，反倒是随着影片的上映，有些不和谐的声音冒了出来：“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”，观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评，作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意，“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长，他们的感觉。”在于胜军看来，坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果，“‘大圣’的成绩不可复制，我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》，引发了一股怀旧的热潮，一个多月下来，内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房，这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上，仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间，就有舆论提出，为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢？很快，电影版的《黑猫警长》宣布定档8月，似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月，《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上，有记者就问到导演于胜军，希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的，当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等！”经过了几番搪塞无果之后，于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上，在上映之前，《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万，这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次，身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”，这么算来，在点映的观影人次上，《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天，《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天，《大圣归来》仅取得了5%的排片，拿下了不足700万的票房，是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片，拿下超900万的票房，完成了对于《大圣归来》的超越。不过，这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后，“大圣”则重新反弹，跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房，但无论是票房还是排片都在下滑，后劲乏力，基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈，大打情怀牌反招黑在豆瓣上，《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1，这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分，也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是，1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象，评分一高一低，差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众，给出的理由是：毁童年。“风格完全变了，故事也变了，现在的黑猫不再是当年的黑猫，只是一个躯壳而已”，“70、80后的我们看的是情怀，不是看你走向外太空的高科技装备警长”， “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”，“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作，但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然，影片的低龄化定位满足了儿童观众，却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一，那些引爆内地影市的动画电影，从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》，无一不是大人小孩都会喜欢的作品，甚至成年人喜爱的程度还要更高，《大圣归来》的自来水就是例证。不过，低龄化的《黑猫警长》，却在宣传上一直主打情怀牌，希望吸引70后、80后入场，这直接导致了预期与结果的不符，使得口碑高开低走。除此之外，相比于齐天大圣与哆啦A梦，黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下，齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦，更是人见人爱，它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢，谁能准确地说出来它到底做了什么？大家熟悉的只是它的形象和那首歌，但记忆仅此而已”，有影评人如此说道。他也表示，同样作为IP动画电影，这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么，讲螳螂吃螳螂的老故事？那叫没有创新，但不讲这些，大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军：动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨，可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说，如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言，如今国产动画除了《大圣归来》，票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数，“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿，《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么？”于胜军说，“《大圣归来》绝对是很好，但它的成功原因很复杂，比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者：以目前《黑猫警长》的票房，作为导演还满意么？还赔钱么？于胜军：还差一点点，但估计努努力，到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者：但都是IP动画，大家很难不去做对比，大家会觉得里面的情节没有如期待那样高，或者说情怀展示上没有达到。于胜军：我们与《大圣归来》的定位就不一样，《大圣归来》属于青春动画，面向的是成年观众，而我们一开始的定位就是“合家欢”，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众，现在80后的孩子才几岁啊，所以肯定会有低幼化的趋势。记者：那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢？于胜军：其实我也做过，《我是狼》那个动画电影受众就是成年人，或者说是专业的动漫迷，但就是赌输了，票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少，当然，《大圣》成功了，所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟，做成年人的动画片就跟赌博一样，田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了，假如要是输了呢？在我个人看来，无论是好莱坞还是国内，合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片，还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手，但也可以去影院问问那些我们的受众，那些孩子们，还有他们的家长，他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者：那说回《黑猫警长》，有人觉得制作上也不是很满意，比如帧数上面，甚至还不如以前老版《黑猫警长》？于胜军：那是胡扯！我们的技术上很多都是1拍1，比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1，就是1帧动画就是一张画，你看国外的经常也有人不动，光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。

“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518园区的游戏动漫社区。近期，国内一家媒体发表的《动漫展难觅中国原创 “拿来主义”能混多久》引起了不少业内人士的关注，作为原创动漫基地之一的深圳，动漫产业发展是否也在遭遇发展困局呢？带着这个疑问，晶报记者深入基层，驻点深圳动漫企业集聚地——深圳F518时尚创意园，倾听企业老板、制片导演、动画经纪人的声音，了解园区动漫产业发展的总体情况。F518时尚创意园位于宝安中心区的核心地带，2007年12月7日开园，是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目，园区建筑面积达14万平方米。园区进驻企业180多家，以设计为主。随着近年对动漫游戏产业链的构建以及园区的快速发展，园区2014年成立的左街F518游戏动漫社区更是集聚了10多家动漫及相关企业。原创动漫很烧钱80%-90%的原创不赚钱“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。“一部好的原创动漫是十分赚钱的，单从票房片酬而言，好的动漫可以赚几倍，比如，《功夫熊猫》、《阿凡达》。但是，这些大片的投入资金相当庞大，制作时间也很长，国内市场根本没有投资商愿意投资。原创动漫不比搞实业，实业回本快，而创作一部优质的动画片往往需要两三年时间，出来后还不一定能得到市场的认可。如果不能得到市场的认可，那么，这就像一场输掉的赌局，彻彻底底地赔了。”乔彧推算，国内原创动漫80%-90%都是亏损的。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。乔彧向记者讲解动漫产业链。早在2012年8月，深圳F518时尚创意园和雨桥动漫公司就联手出品了园区第一部原创动漫电影《圣龙奇兵大冒险》，影片用二维原画背景展现凤凰古城优美的风光，糅合了中国武术和古代蹴鞠的精粹，同时请来著名音乐人李凯加盟音乐创作。“这部片虽然不能跟《阿凡达》相比，但也是一部口碑很好的影片，在网上的评价也相当高。”可是，对于这样一部故事生动、网络点击率极高的动漫电影，乔彧仍然表示，“没有赚到钱。”“《圣龙奇兵大冒险》投资了1000多万，制作时间用了两年多，超过200名员工参与动画制作。”乔彧介绍，别看它只是一部80多分钟的电影，但工程相当庞大。“影片中所有东西都是工作人员画出来的，小到一个个纽扣，都得花费人手设计、制作。”乔彧坦言，如果单单从金钱方面来衡量，《圣龙奇兵大冒险》是没有赚钱的。“《圣龙奇兵大冒险》的票房账面上虽然有1300万，但是运营方、代理方等各方面还要从中分钱。所以，实际上从票房来说，《圣龙奇兵大冒险》仍然是没有赚钱的。”位于园区主街F4栋三楼的华漫文化传播有限公司，虽然仅有20多号员工，但是多年来始终都在坚持做原创动漫。目前，该公司出品的首部动画连续剧《十二星魂》在广州少儿频道热播。同时，还签了卡酷、北京电视台、山西电视台、乐视、土豆、搜狐等播放平台，在2014年内会陆续在这些平台中播出。“从2009年底公司成立到现在，我们一直在坚持做原创，坚持做自己的品牌。”华漫文化传播有限公司董事吴铭轩感慨，从深大毕业那年，他仅有22岁，而今，他已经28岁了，坚持搞原创动漫这么多年，一直在不停地投入。“就像一个无底洞，但是我已经深深地陷了进去。 ”《十二星魂》共有52集，花了两年半时间制作，已经投资了1000多万。吴铭轩说，目前该片刚刚上映，还不知道市场反响如何，只能满心地期待着有一个可观的回报，不然，还真的没办法向家人交代。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518时尚创意园。重代工仍是产业现状合理分配原创代工业务至关重要针对近期，一些媒体批判地指出“当前中国动漫产业总体上是‘重在代工，轻于原创’”，那么F518时尚创意园里的动漫企业是不是也在从事代工（“为他人做嫁衣”的加工状态）业务呢？F518时尚创意园运营总监王锦洋介绍，园区目前有10家与动漫相关的企业，全部是属于中小企业，虽然他们绝大部分都做代工，但是，同样，他们也都很重视打造自己的原创作品。比如说，雨桥动漫有限公司的《圣龙奇兵大冒险》、华漫文化有限公司的《十二星魂》、童伴动漫有限公司的《天元斗士》等。“雨桥动漫是园区实力较大的企业，他们做原创，同时也做代工业务。还有一些小的动漫周边企业，特别是刚刚起步的小企业，他们是没有实力去搞原创的，只能先做代工或者是做动漫周边衍生品。” 王锦洋分析，原创动漫投资大，回报周期长，就意味着很多资金短缺的企业会面临倒闭，因此，小企业只能先通过代工平稳过渡。而实力强一点的企业会一边搞原创，一边做代工，从而保证公司正常运营。“代工的利润已经相当低了，企业最终还是会实现转型的，做自己的品牌才是长久之路。”吴铭轩之所以一直坚守原创不代工，一方面源于他有着比较雄厚的经济基础，另一方面，是因为他从来都不看好代工市场。“代工虽属无奈之举，但是如果没有代工，很多小公司是熬不下去的。哪怕是近年十分火的深圳原创动漫《熊出没》，也是经过华强集团之前多部作品的操练，以及实力强大的上市公司在背后支撑和坚持，才等到这部火起来的作品。因此，小公司必须合理分配原创型业务和代工业务，让员工至少已经吃饱饭了，才能朝着原创的目标发展。” 王锦洋表示，代工过程也将促进动漫企业的升级改造，导致有能力的代工企业越来越强，而能力弱的企业将最终被淘汰。“能够站稳脚跟发展壮大的公司，都是能够借助代工业务完善自己、形成自己公司文化和盈利模式的公司。”国内很多动漫企业都做代工，在深圳也是同样不能避免的。乔彧表示，“任何产业在升级改造中都会有一个过程，而我国动漫产业起步比较晚，市场还很不成熟，代工这一现象的存在，还是有它的合理性，毕竟，谁都不能光靠原创吃饭。”“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。哈贝多时尚狗狗衍生品。好剧本一本难求动画制作人才常遭游戏行业挖墙脚“谁都知道，一个好的剧本至关重要，但是，要找到一个好的剧本实在是难，非常难。”在经历一些曲折之后，深圳伍壹捌动漫有限公司董事、总经理高杰表示，他们已经不再盲目找剧本了。“我们的剧本现在主要有两种来源方式，一是由成功的小说改编，另外一个就是自己写。”但是，即便是改编知名小说，也不是件容易的事情。成功小说的版权费相当高，为了降低成本，高杰公司一般是采取跟出版社合作的方式，分享他们的版权。“我们以前陷入一个怪圈，专门找一些知名作家写剧本，结果很不理想，成本高是其中的一个原因，更要命的是知名作家不了解动漫，写出来的东西高高在上，不接地气，根本就不适合喜欢动漫的群体，写出来的东西没人看。”乔彧说，现在他们再找人写剧本的时候，不再追求作者的名气，而是注重作者是否懂漫画，写出来的内容是否接地气。“他可以不出名，可以是新手，但是他一定要是真正喜欢动漫、理解动漫的人，只有这样的作者，写出来的东西才能更加吸引人。”除了好剧本难求外，优秀的动漫制作人才也十分缺少。“动漫市场也就是这几年兴起的，最大的问题还是从业人员少，行业处于起步的阶段，高校教育跟不上。”高杰说，他曾经考察过国内一家高校的动漫专业，发现他们的教材还停留在十几年前，“如果是作为基础知识学习，那还说得过去。但是，时代在进步，动漫行业也在不断地发展，高校教材却一点新的东西都没有。孩子们应该学什么，哪些技术才是当下动漫市场需求的，高校的课程根本就没有，教材已经和时代完全脱节了，学到的东西不实用。”高杰表示，他们公司的动漫制作人员一般不从高校直接招聘，而是找相关的动漫培训公司。对此，吴铭轩也是相当有感触，“应届毕业生根本就没法用，一般能留用的都是资质比较好的应届生，但是，这个比例在任何一个公司都不会超过20%。而即便能留下来的，刚开始也没法用，只能先打下手，慢慢培养。”“网上招的人，也很不靠谱，基本上招10个就1个能用。”吴铭轩介绍，制作一部动画片，在前期的时候，并不需要很多人手，公司核心员工就足够了。但是到了中期，却需要大量的动画人手投入制作，这时候就需要补充大量员工。“刚开始没有经验，就大量地从网上招人，然后大量地筛选。现在基本上也不在网上招，而是在动漫圈子里招募人员。在圈子里招人，圈子里的人通过互相介绍、互相推荐，彼此间知根知底，更容易招聘到合适的人才。”然而，因为动漫的圈子本来就很小，优秀的动画制作人才有限，这也加剧了圈子里挖墙脚的现象。高杰毫不忌讳地说，“挖墙脚是必须的，我们虽然常常去挖别人的墙脚，但也经常遭遇别的公司挖我们的墙脚，尤其是游戏行业，挖墙脚挖得太厉害了。”动漫、游戏，其实两者对制作人才的要求区分得不大，很多做游戏、做动漫的人才都是从动画方面转化过来的。“由于游戏、手游的商业模式比较成熟，很受投资商青睐，吸引大量热钱涌入。回本快，收入方面自然会更好一些，所以就造成了动漫人才大量流入到游戏中。”乔彧估算，目前，深圳动画制作人才的平均月薪在6000元左右，优秀的制作人月薪能达到1-2万，而在游戏公司工作的薪酬会更高。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。跨界营销最缺制定商业模式的人才“随着这两年国内动漫产业的发展，市场上确实出现了不少好的题材，好的内容，但是如何把好的产品包装出去，实现消费，却仍然没有一个成熟的商业模式。”在王锦洋看来，动漫行业目前最缺的就是熟悉动漫产品，能够建立营销渠道，制定商业模式的人才。这也就是传说中的动漫经纪人。“要找一个完全精通动漫的经纪人确实很难！”记者采访吴铭轩的时候，恰逢他正在跟一家电子绘本的公司谈合作，共同开发《十二星魂》绘本。吴铭轩表示，像这种衍生品开发、渠道拓展的活，通常是由他和公司另一名董事一起出马的。江桥，深圳伍壹捌动漫有限公司运营总监，他的工作性质其实就在在充当一个经纪人的角色。进行品牌形象塑造，开发衍生品，拓展销售渠道，打开消费市场。尽管有着十多年的动漫行业相关工作经验，江桥仍然觉得压力很大。“主要是因为涉及面太广，需要跨行业、跨部门、跨知识。”在江桥看来，作为一名成功的动漫经纪人，必须懂得文案、编剧、设计、灯光，还要统筹市场、策划、发行机构、后期人脉、网上宣传等。而园区的另一名动漫人陈艺，正在探索一种有别于传统动漫企业的商业运作模式。其所在的“哈贝多文化传播有限公司”，正在打造一只外表时尚，形态可掬的小狗“哈贝多”。这只狗狗是陈艺为广州知名童鞋企业“时尚狗狗”量身设计的动漫品牌形象。目前“哈贝多文化”正在和 “雨桥动漫”紧密合作，联合制作内容和画质都属上乘的50集原创三维系列动画片《时尚狗狗·哈贝多》。如果走传统的运作模式，通常是先推出动画片，形成一定的知名度，然后再进行衍生产品的开发，这种模式投入大，周期长，见效慢。而“哈贝多”采取的运作模式则更有突破，“时尚狗狗”品牌本身已经有十年的历史，在童鞋领域已经有一定的知名度和消费群体。在此基础上，推出“哈贝多”的动漫品牌形象，在提升原有品牌价值的同时，使传统企业和动漫文化领域有机地融合，互相借力，共同发展。“时尚狗狗”在全国有300多个代理商，1000多家销售终端，同时产品远销海外二十几个国家。依托如此有力的企业平台，站在 ‘小巨人’的肩膀上，打造这一动漫品牌文化的起点相对较高，成功的几率也会大很多。”有别于一般模式，“哈贝多”在制作动画片的同时即先行开发品牌形象的衍生产品，规划中的漫画，游戏，音像，玩具以及品牌授权等可以同时进行，在尚未形成品牌轰动效应的前期，已经可以有部分衍生产品以“动漫岛”的形式进驻客户的销售终端，而不需要投入庞大的时间和资金成本另行打造产业链，从而起到产品先行，部分资金回笼，以抵消“烧钱的”动漫制作高昂成本的目的——这对于一般的动漫企业是致命的瓶颈。而陈艺为客户和自己打造的这一优质模式，不但得到客户的认可，在业界也获得普遍认同。“哈贝多”模式，最终是否能够顺利走出原创动漫的优质商业模式呢？作为项目制片人的陈艺表示，目前一切工作进行得都很顺利。至于是否获得成功，让我们拭目以待。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。天使不青睐以文化为名的贷款不好贷“现在的投资商都想着挣快钱，投资游戏来钱更快，谁会愿意去投一部动画片？”乔彧说，搞动漫需要耐得住寂寞，但是国内的投资商急功近利。“投资大，周期长，他们没有耐心去等待一部动画片成名。迪士尼的米老鼠当年是不赚钱的，是后来做出品牌了才开始赚钱。”“园区有两家公司已经成功地获得天使投资，而这两家公司都是游戏公司。”王锦洋说，除了天使不看好他们之外，银行同样也不看好他们，尽管政府提倡银行多给与文化产业支持，但是，文化这玩意，目前实在没有办法去评估它的价值。“公司如果缺少流动资金，拿版权去贷款，是贷不出来的。” 王锦洋深有感触，去年我们园区推荐了4家企业给建行，银行查看了公司流水账、老板的房产汽车，但也仅能做小额贷款。“建行在文化产业的信贷相对来说比较支持，很多其它的信贷机构，对文化产业一般都会采取pass掉的态度。”“我们现在建立了一条专门从事动漫的产业链，整合其中的6家公司分别是做动漫、漫画、版权、动画、游戏开发、线下推广的。” 王锦洋表示，F518时尚创意园作为深圳创意投资集团运营下的一个日益走向成熟的项目，其方向是打造成一个文化天使投资工程，吸引更多的投资商，而不是单存靠出租物业。虽然动漫市场目前面临着诸多的困难，但是乔彧仍然表示看好。“中国的生活环境越来越好，市场的需求是越来越大，能够沉淀下来的公司最终还是能够赚到钱的。”

图为观众在观看动漫展品。昨天，《2013中国动画电影发展报告》在第十届中国国际漫画节上发布。报告显示，去年共有26部动画电影登上大银幕，产出票房6.6亿元。然而从观众反馈来看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”阶段，没能赢得成人观众认可。业内人士认为，造成这一困局的原因在于国产动画电影忽视了影片本身的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。“小手拉大手”是指因为孩子的需要引发成年观众购票的电影。以去年为例，成年人的“大手”只贡献全部国产动画电影票房总额的5%。去年取得国产动画电影票房冠军的作品是《熊出没》，其2.5亿的票房将“喜羊羊”拉下冠军宝座，但它仍然是一部儿童动画电影，靠前期几百集电视动画片铺垫，对孩子进行强制灌输，最终引发孩子对大电影的观影欲望。出席论坛的时代今典院线副总经理吴鹤沪通过一组中外动画片的观众年龄组成与票房成绩对比，分析得出只有像《功夫熊猫》《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。具有讽刺意味的是，国产动画在产生越来越多票房的同时，却离一部成熟的动画电影越来越远——近年来，大部分国产动画电影还做不到用动画的方式流畅地演绎一个引人入胜的故事，这显示了国产动画原创能力的不足。《熊出没》的出品者陈英杰认为，观众定位、充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置，是一部电影获得观众认可的前提，即便有些动画形象通过电视或者网络大获成功，也不能忽视其动画形象性格及行为的塑造。但当前国产动画片“有动画，无电影”，有了骨架，却没血脉，这是最令人忧虑的。法国昂西动漫节主席洛思琪女士，在本届动漫节上归纳了一部好的动画电影的共同特征。“不能聚焦于技术的应用，它必须像一部普通电影一样着力于内容和剧本，它的叙事方式必须遵循起承转合、有高潮有内涵的故事逻辑，同时音乐也无比重要，不能因为这是一部动画片就可以简单地‘拿来主义’，而是必须为这部电影单独创作音乐。”洛思琪指出，很多中国动画片无论故事和形象都在追求国际化的表达特征，却忽视电影中最重要的历史传承。她说，“东西方有不同的文化和价值观，即使是幽默感，在东方人说出来觉得是笑点的地方，在西方人看来未必好笑，所以，本土化是最重要的。”她说，“好的动画电影从一开始就让人忘记这是一部动画电影。”原标题：成人只贡献电影票房5% 国产动画盼走出“低幼化”来源：新华日报 记者：徐 宁

获奖人员合影日前，第七届厦门国际动漫节“金海豚”奖评审结果在厦门国际会议中心揭晓。三明学院海峡动漫学院报送的动画作品《望海的灯》（创作者：动画专业2010级学生王灿强、庄小治、洪志新、陈煌、陈威丽等；指导老师：邱国鹏、张苑、吴晓华、陈蕊蕊），在来自43个国家和地区的3199部作品中脱颖而出斩获海西创新奖金奖，奖金30万元。据悉，本届“金海豚”动画作品大赛从参赛作品总数、参赛国家和地区之多均再创新高，共决出最佳手机动画、最佳动画短片（境外组）、最佳应用动画、最佳学生动画等10个奖项。其中，三明学院动画作品《望海的灯》获得的海西创新金奖与深圳华强数字动漫有限公司《熊出没之夺宝熊兵》获得的最佳影视动画长片金奖齐获最高单项奖金30万元。原标题：三明学院动画作品获第七届厦门国际动漫节金奖来源：东南网-大学城频道 通讯员：陈祖杰