在人们对国产动画发展寄予期望的同时，却屡屡出现部分作品被指出涉嫌抄袭侵权的情况。日前上海市浦东新区人民法院公开开庭审理了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷一案，吸引业内关注。去年7月，国产动画《汽车人总动员》正式上映并引发广泛热议，但热议的源头并非是受到观众普遍好评，而是其作品名称、动画形象及宣传海报与迪士尼的经典动画电影《赛车总动员》高度相似。针对这一情况，迪士尼及皮克斯将《汽车人总动员》制片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、发行方北京基点影视文化传媒有限公司和播放平台上海聚力传媒技术有限公司诉至法院。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1和K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争，请求法院判令三公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。而被告代理人认为，《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称，不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。法院表示，将择日对该案做出宣判。尽管目前无法得知该案的宣判结果，但被观众指出涉嫌抄袭的国产动画并不是个例。今年4月，国产动画电影《疯狂玩具城》登陆视频网站，但网友发现该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似；曾在国家新闻出版广电总局立项公示的国产科幻动画电影《瓦力》，被网友指出与迪士尼《机器人瓦力》的故事内容几乎相同，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失。此外，国产动画《高铁侠》、《大嘴巴嘟嘟》等均被指出与海外作品存在相似之处。中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益表示，抄袭是对知识产权的不尊重，“由于海外动画产业的发展较为领先，再加上急于求成，部分制作公司会借鉴其作品，但借鉴不能等于抄袭。且一部动画作品并不是通过抄袭就能获得成功的，每一部作品背后都包含了当地的文化、知识等背景，不是通过模仿就能达成的”。虽然国产动画的发展现状相较海外部分发达国家而言存在差距，但国内观众对于作品质量优劣已经形成自己的判断。其中，《汽车人总动员》在国内上映后仅获得584万元的票房，并有影院将对影片在上映期间不安排排片，同时该片豆瓣的评分也只有2.3分，超过90%的评价者仅给了一星。“抄袭对国内动画产业的发展会起到较多的副作用，但随着社会的发展以及新一代年轻人投入到动画产业，这一情况会逐渐好转，国内动画产业也会迎来进一步的发展”，张之益表示。

“低龄化”、“剧情弱智”、“画面粗糙”这是否就是你心中对于国产动画电影的定位？如果答案是肯定的话，说明你至少已经有1年以上的时间没真正看过国产电影了！因为，这一年多以来，国产动画电影逐渐驶上了快车道，进步之迅猛令人吃惊。2013年，全国共上映动画电影33部，总票房约为16.4亿元，其中国产电影票房6.28亿元，占38%，比2012年提升了9个百分点；2014年至今，在《龙骑侠3D》等元旦档精品大作尚未公映的情况下，国产电影便已经斩获了超过11亿的票房，实现翻番已成为定局。如此爆发性的增长，你还会觉得国产动画电影都只是“骗小孩的把戏”吗？恰恰相反，国产动画电影观影人群的平均年龄这几年都在不断上涨，成年人成为了消费的主力军。而这种转变，既因为国产动画电影的品质在不断提升，也源自越来越丰富而有效的营销策略。即将于2015年1月1日元旦正式上映的《龙骑侠3D》，便依靠自己精良的品质和精妙的跨界营销，早早地聚焦了社会关注。龙骑侠海报三千万巨资投入，品质全方位提升“巧妇难为无米之炊”，尽管小成本电影中也有不少精品，但充足的投入，往往是一部电影票房大卖的第一步。在《龙骑侠3D》之前，绝大部分国产电影还停留在小投入、低成本的层面上，主要依靠影迷对品牌和动漫角色的喜爱来拉动消费，难以在声光效果以及剧情上给予影迷更多的惊喜，这也是国产动画电影难以与进口动画电影抗衡的重要原因之一。而脱胎于2013“金猴奖”获奖动画片《果果骑侠传》的《龙骑侠3D》，在影片筹拍阶段，就已经构建起了更为恢弘的框架——斥资超过3000万；首位以动画作品荣获华表奖的刘可欣担任总导演；恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通联合出品。充沛的投入，使创作团队得以更加自由地展现自己的艺术构想，能够在剧情、画面、音效上更加精雕细琢；优秀的导演，能够更精妙的把握电影的节奏，为影迷奉献出更加紧扣心弦、趣味十足的饕餮盛宴；强大的出品阵容，使电影能在公映之时得到最强力的支持，无论在排片量还是曝光量上都将有更大的优势。此外，《龙骑侠3D》作为一部3D动画电影，后期的特效制作极为重要。当前国产3D动画电影并不罕见，但都难以带给影迷身临其境的真实感，归根结底，就是因为在投入过少，后期制作经费捉襟见肘，只能退求其次，得过且过。影片制作方华映星球刚刚获得A轮融资更好的保证了宣发的力度，为影片增加了筹码。《龙骑侠3D》则完全没有这种后顾之忧，不仅邀请了好莱坞顶级特效团队全程参与影片拍摄，在后期制作中采用了好莱坞大片级别的特效制作标准，将震撼的爆炸场面、激烈的战斗镜头、宏大的群集镜头、真实的布料模拟、炫丽的光效效果完美呈现。而且创新性地提出了“健康3D”的理念，采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段，保证影迷在享受极度震撼、华丽视觉体验的同时，有效地消除3D效果带来的眼睛酸痛和疲劳。龙骑侠剧照首次触电快消品，跨界营销引关注在《龙骑侠3D》的联合出品方中，恒大电影格外引人注目。无论你是不是球迷，肯定都知道恒大这两个字在中国乃至亚洲足坛的分量。而恒大足球俱乐部的所有者恒大集团（当然现在还应该加上马首富）堪称“资深跨界玩家”——立足于房地产，触角遍布体育、文化、快消、农业、能源等领域，足以见证许家印的勃勃野心。除了老本行房地产和金字招牌足球，恒大涉及的众多领域中，以恒大冰泉和恒大文化最为成熟。而这一次，它们都与《龙骑侠3D》紧密相连。恒大文化旗下涵盖影视、经纪、发行、院线、动漫、音乐、歌舞七大板块，除了音乐板块成长迅速，其他版块目前都羽翼未丰，急需做出成绩，开拓局面。而《龙骑侠3D》作为2015年元旦档最受关注的动画电影，无疑是最好的选择。正因如此，恒大电影才会主动加入，成为《龙骑侠3D》联合出品方之一。而以恒大过人的气魄以及雄厚的资金实力，也必将在《龙骑侠3D》的营销阶段大肆发力，“满城尽是龙骑侠”？这说不定还真会成为现实。与颇为低调的恒大文化相比，恒大冰泉就更为国人所熟知了——恒大足球夺得亚冠次日，恒大冰泉便震撼上市，正式进军国内千亿矿泉水市场。20天内，恒大冰泉斥资13亿，横扫全国各大卫视、主要门户网站、主流纸媒，尽显“土豪”本色。里皮、郎平、菲戈、耶罗、成龙、范冰冰、金秀贤、全智贤，这一连串星光熠熠的名字，都是恒大冰泉的推广大使或形象代言人。12月份，又将有一个全新的人物加入其中，成为恒大冰泉的“代言人”，没错，他正是“龙骑侠”。12月，恒大冰泉将开启新一轮的全国地推，《龙骑侠3D》也将于元旦档公映，双方的跨界合作着实让人大呼意外，但也必将取得不俗的实效。恒大冰泉海报《龙骑侠3D》则可以通过恒大冰泉覆盖全国30个主要城市，500万家终端零售商，得到更为广泛、更为有效的品牌传播——恒大冰泉的目标定位是“国产饮用水第一品牌”，那印在冰泉瓶身上的“龙骑侠”自然也就是“国产第一动画电影”了。同时《龙骑侠3D》也能借力恒大冰泉的庞大用户群体，有效拓展自己的影迷来源，以期在元旦档的影坛大战中一鸣惊人。多平台联动宣传，正能量心灵体验除了与恒大电影以及恒大冰泉的强强合作，《龙骑侠3D》也在多平台开启了联动式宣传，卡酷、嘉佳、金鹰和优漫四大卡通卫视鼎力支持，浙江少儿和哈哈卡通两大主流卡通频道全程关注，将通过专题节目、字幕广告、主持人口播、专题新闻播报等形式，将实现连续一个月、单日频次过百的广告投放。覆盖全国30个省市区、1000个城市、辐射7000余万家庭。与此同时，落地活动和互联网营销也同步进行。在落地活动中，特别注重“玩”的元素，让受众不仅仅是知晓，还通过主题亲子嘉年华、趣味游戏等方式，让《龙骑侠3D》上映的相关信息深入每个受众的脑海中，真正把人带入影院，在全国各大院线设立了“看电影投飞镖”的现场活动，让人们在影院里到处都能够看到《龙骑侠3D》的影子。互联网营销则大手笔投入，数以十万计悠悠球、刷卡游戏机等青少年儿童喜爱的主题实物周边全网发放。据悉，届时还将有特斯拉上门接送看电影的特别活动，以特斯拉的“环保”体现出《龙骑侠3D》的“健康、阳光”的主题。龙骑侠剧照在营销之外，《龙骑侠3D》本身的故事也特别适合元旦档欢乐、轻松的氛围。影片主题积极健康，时刻贯穿着昂扬向上的正能量，传递着“追求真善美、让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念。平凡少年历经艰险，成为“龙骑侠”的故事，也闪烁着“爱与勇气”的光辉，无论是孩子还是成年人，都能从中汲取正能量，更加乐观地面对生活。不可否认，与《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等进口动画电影相比，国产动画电影仍存在着诸多的不足，投入的不足、人才的匮乏、市场的偏见、政策的限制都制约了其进一步发展。但理应看到，在短短的发展历程中，国产动画电影已经取得了长足的进步，以《龙骑侠3D》为代表的一批优秀国产动画电影，不仅在内容和品质上下功夫，而且在营销思路上也有了创新性的突破。或许，在不久的未来，我们就将看见国产动画电影与进口动画电影并驾齐驱，动画电影市场百花齐放、精品不断的美好场景。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

1 《驯龙高手2》横扫6项大奖，成为本届安妮奖的最大赢家美国当地时间1月 31日，被誉为美国“动画奥斯卡”的第42届美国动画安妮奖，揭晓了获奖名单。梦工厂的动画大片《驯龙高手2》击败13项提名在手的领跑者《盒子怪》，横扫6项大奖，成为本届安妮奖的最大赢家，这也是该片在称霸金球奖最佳动画长片奖之后，获得的又一肯定，离奥斯卡又近了一步。美国动画安妮奖，由国际动画协会主办，至今已举办了41届，它的评选对象包括了美国全年发行的动画电影和电视作品。随着奥斯卡增设了最佳动画长片奖，安妮奖也越来越被视为奥斯卡动画奖项的风向标，但事实并非如此。客观而言，由于每年到年底时，全年的动画片基本都已出炉，因此水准高低和奖项走势基本已经形成，比如2007年的《料理鼠王》就在安妮奖和奥斯卡占有绝对优势。2008年的《机器人瓦力》显然有点霉运，最终败给了《功夫熊猫》。2012年的安妮奖得主《无敌破坏王》最后在奥斯卡上输给了皮克斯的《勇敢传说》。上一届的安妮奖得主《冰雪奇缘》最终获得了奥斯卡最佳动画长片大奖。第42届美国动画安妮奖获奖名单：最佳动画长片《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影动画效果《超能陆战队》Big Hero 6 最佳真人电影动画效果《明日边缘》Edge of Tomorrow最佳动画角色《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2（3项）最佳真人电影动画角色《猩球崛起2》Dawn of the Planet of the Apes最佳动画电影角色设计《生命之书》The Book of Life最佳动画电影导演《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影音乐《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影艺术指导《盒子怪》The Boxtrolls最佳动画电影故事板《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影配音《盒子怪》The Boxtrolls（2项）最佳动画电影剧本《乐高大电影》The LEGO Movie最佳动画电影剪辑《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2

近日，一部名为《骇战》的台湾电影正在上映，而杜琪峰执导的新片《毒战》宣布确定档期，林超贤执导的新片《激战》即将开拍，不少网友都好奇这些电影名相似的“×战”之间到底有什么关系，而答案是：没有关系！日前，有网友在论坛上吐槽目前国产电影以及译制电影名称缺乏创意，并以《五分钟教你起电影名》为题，总结出在内地上映的电影起名规则，引来网友追捧：动画片都叫总动员，恐怖片不是午夜就是惊魂，爱情片要么就叫××爱情，要么就加上一个地名。而业内人士表示，这种现象反映了电影圈的投机心理。有两伙人对抗的都叫“×战” 《逆战》、《寒战》去年在华语影片中表现十分抢眼，两部电影从名字上看就能让观众产生对抗的意味，特别适合警匪片。于是今年，不少片商都看中了“×战”的起名方式，仅在这个月，就有《骇战》、《毒战》、《激战》三部电影的新闻。而实际上，除了《激战》的导演是曾执导过《逆战》的导演林超贤外，这些“×战”之间没有任何关系，风格也很不相同，唯一的共同点就是都讲述两伙人对抗，《毒战》是警匪片，《骇战》讲的是男女主角利用人肉搜索彼此拆台，《激战》讲的是没落拳王和徒弟之间的对抗……“信达雅”在《五分钟教你起电影名》中吐槽说：“‘×战’家族的成员一定是彼此的天使。”情节曲折的大片爱叫“××风云” “信达雅”在帖子中说，“‘××风云’也是制片人起名的心头所好。”从1954年的好莱坞电影被翻译成《码头风云》后，但凡情节曲折的大片，都喜欢加入“××风云”家族，其中好莱坞电影比较多，比如《谍海风云》、《剑桥风云》、《迈阿密风云》、《赌城风云》、《监狱风云》……华语片也有《甲午风云》、《窃听风云》、《边境风云》等。这一家族的电影具有相似的特色，可能是“风云”二字给人一种大气感，该家族电影几乎都是大制作，或者外景地设置庞大，一般都有大牌明星的加盟，情节比较曲折复杂，喜欢描述黑帮争斗、政治黑幕、开拓史或者战争。动画片起名很简单就叫“××总动员”提起“总动员”三个字一般观众会想到什么？答案就是动画片。“信达雅”说：“可能是当年《汽车总动员》、《玩具总动员》等一系列好莱坞动画片太有名了，所以从此只要有动画片上映，第一考虑的片名就是‘××总动员’。”这一家族的成员众多，海外的除了《海底总动员》、《美食总动员》，还有明明应该翻译成《机器人瓦力》的好莱坞动画片也被硬生生翻译成了《机器人总动员》。国产方面也不甘示弱，有应时而生的《世博总动员》，有票房不错的《熊猫总动员》，还有淹没在片海里、几乎没什么人听过的院线一日游动画片《潜艇总动员》等。爱情片可分两路青春戏叫“××爱情”文艺腔加个地名除了动画片和剧情片，爱情片的起名也特别相似，“信达雅”说：“爱情片的起名方式一般分为两种，一种是直接把爱情两个字挂上，叫××爱情、爱情××，另外一种是加上一个地名。”记者发现，一般片名有爱情两个字的爱情片，大部分都带有青春戏的色彩，讲的是都市白领的爱情喜剧，比如春节档刚刚上映过的《天生爱情狂》、《爱情不NG》和《爱情银行》，还有正在上映的《爱情自有天意》。当然电视剧也爱走这个风格，比如《北京爱情故事》、《东京爱情故事》、《京港爱情线》……另外，喜欢在爱情片上加上一个地名的，大部分都是文艺腔十足的，这种电影特别喜欢用地名加上“之恋”二字，比如《暹罗之恋》、《布拉格之恋》、《罗马之恋》……另外一种没有“之恋”只有地名的，比如非常知名的《西雅图夜未眠》，还有汤唯那部即将上映的《北京遇上西雅图》。恐怖片有两种名或者带“午夜”或者带“惊魂”恐怖片一向是国产片里的“重灾区”，不但情节很无聊，连片名都非常无聊，“信达雅”说：“为了让人一看就害怕，国产恐怖片特别钟爱‘午夜’和‘惊魂’两个字，只要恐怖片就要塞两个字进去吓唬人，而2003年彭丹、宋佳、李宗翰主演的那部《午夜惊魂》，可是奇葩中的战斗机。”记者发现，一般带“午夜”的电影要比带“惊魂”的知名度低一些，比如《午夜凶梦》、《午夜心跳》、《午夜微博》、《午夜出租车》几乎都没有在院线上映，或者只在院线上映一两天就下线了。霍思燕、惠英红、李宗翰主演的《午夜火车》算个例外，该片3月8日起在全国上映，目前仍然还能在电影院看到。而惊魂家族的《孤岛惊魂》、《笔仙惊魂》、《夜惊魂》、《惊魂游戏》、《电梯惊魂》，大部分都获得了很不错的票房，杨幂主演的《孤岛惊魂》还成了当年的票房黑马。-业界解析电影名相似折射投机心理网友“信达雅”在帖子的最后感慨地说：“为什么电影人起名的时候就不能有点儿新意呢？”昨日记者联络知名制片人刘先生，对方说：“起相似的电影名是一种投机心理，比如你特别喜欢《寒战》，我给电影起名和这个差不多你就直观会把两部电影联系在一起，于是就买票了。”导演万里也表示，国产电影目前缺乏创意，“我们总喜欢占点小便宜，电影名撞车的现象不能不说我们在动脑筋，但脑筋有点儿歪，总想着用小巧劲儿获得更多的利益，这是我们的聪明之处，但其实也是我们的可悲之处。”

早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。