此前，迪士尼和皮克斯动画首席创意官约翰·拉塞特被爆出对公司内部员工有长期的性骚扰行为。约翰·拉塞特约翰·拉塞特曾参与制作多部经典的动画作品如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》等。目前，拉塞特已经发表声明道歉，称自己将暂时离职半年，进行反省。迪士尼对此回应：“我们致力于保持一个让所有员工得到尊重和权利的环境，以便有最好的状态来工作。我们感谢约翰坦率而真诚的道歉，并全力支持他的休假。”

继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。

宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。

经历了足足12年的时间，大眼仔麦克和毛怪苏利才又回到大银幕上。虽然电影《怪物大学》才刚刚在海外上映不久，但其实“大学”早在今年4月初就在皮克斯总部开张了。那么为何皮克斯会继《玩具总动员》和《赛车总动员》之后再度将一个电影系列化呢？而且为何会选择前传而不是续集？和10多年前比，技术上的创新又会在电影中有怎么样的体现？对故事的创作又会有什么样的影响？在《赛车2》之后，新浪娱乐受迪士尼的邀请，有幸再度探访了这个动画电影的制作圣地，并试图找到这些问题的答案。啦啦队鼓号队皮克斯大学“迎新”2年前《赛车2》公映时期，整个皮克斯都被装点成《赛车》主题，主楼内的走廊墙壁上挂满《赛车》的原画设定稿、分镜板和故事板等等，过道里则是各种比例的角色模型。但《怪兽大学》的气势要明显更上了一个台阶。刚走下运送媒体的大巴就听到热闹的鼓点，之前在《赛车2》的探访时笔者就提到，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。而这一次，这个大学还正式有了个校门。通往主楼的林荫道起点上，工作人员制作了一个真实比例的片中怪物大学的校门，林荫道的两侧是穿着制服的鼓号队和一群处于亢奋状的大学啦啦队姑娘们。就在这种氛围中，我们的“大学”之旅开始了，首先要做的是当然是领取“新人”安置套装，包含日程安排和院系介绍等等，主楼(已经改名为乔布斯大楼)门口搭设了各种招收新人的俱乐部和兄弟会的展台，当然他们实际分发的多半都是和电影相关的花絮和幕后信息。领了自己的学生证之后，我们开始各个课程的“第一堂课”(当然也是唯一一课)。故事分镜课：现场教学和一分钟一幅画的快手在一个俨然大学教室的小礼堂里，《怪兽大学》的分镜动画师先是向我们展示了影片的一个片段：争吵中的毛怪和大眼仔突然遭遇停电，之后两人在一片诡异阴森的气氛中一点点走到地下室，发现了令人毛骨悚然的一幕。这样一个长度大概一分钟的片段，前前后后大概约有20个分镜板。“每一个分镜板就好像一个关键帧，要非常好地反映出故事的推进点。”我们的导师说，“分镜板的绘画并不要求很高的细节，但是也要抓住一些最关键的神韵，比如角色的表情变化和动作幅度等等。”之后我们的导师开始现场教我们如何绘制大眼仔麦克，“先画一个巨大的椭圆，如果这个椭圆的形状对了，你就成功一半了。”导师说，在他的执导下，说来也神奇，短短几分钟现场所有媒体代表的笔记本上都出现了一个个活灵活现的麦克。不过，即使是我们这些外行也知道，故事分镜板其实远比外表上看起来的要难，不但要把握关键帧的内容，还要用最简单的线条勾勒出背景的要素和角色的神韵。但这些职业画师的效率高到像是在变魔术，我们的导师向我们现场演示了一个关键帧从背景到前景到角色到他们表情的诞生过程，毫不夸张地说，在他自己的旁白下，一分钟之后，一个麦克和苏利在自己宿舍吵架的图从无到有，看得我们这些“学生”目瞪口呆。角色模型课：近500个怪物的诞生在角色模型塑造课上，我们看到墙壁上有一张巨大的分类图，所有的怪物被按照“光皮肤”“毛皮肤”“触角”“眼睛数量”等等分类分好，每一个类别都有10几个到几十个不等，总数接近500个，平均一个镜头里的怪物数量都达到25个。“光是毛怪苏利身上就有500多万根毛发，”我们的导师说，“不管是细节还是角色的数量，《大学》都远远超过《公司》。”在形形色色的怪物中，最有特色的莫过于大学王牌学院：惊吓学院的女院长，一个龙和蜈蚣的结合体。“导师”们称，为了刺激灵感，一条真正的南美巨蜈蚣被带到皮克斯里，不少人光是看到它就心惊肉跳。顺便一提的是，为这个角色配音的是海伦-米伦，她沉稳尊贵又咄咄逼人的气质透过她标志性的英国口音很好地传递到了这位女院长的身上。动画制作和光影特效课：科学技术是提高效率的法宝皮克斯的软件工程师一直在努力推动整个技术的发展，他们也一向走在技术的前沿。而这一切换来的就是动画师们工作效率的大大提升，而故事创作者们也能够有更大的发挥空间。为了《怪物大学》，工程师们专门开发了具有革命性功能的全局光照系统，通过电脑强大的运算能力，光源的强弱及位置变化能完美地体现在所有环境内物体的表面上，影片中多个场景里，这种光影效果的应用对剧情和角色都起到了明显的催化作用。而动画部门的工作顾名思义就是能够让角色模型动起来，相当于在角色模型中填入了一副骨架，在“导师”的演示下，一个很僵硬的毛怪苏利一点点地变得灵活善动，从肢体到表情都被注入了生命力和个性。“我们和故事创作者的配合流程大致如下，他们会给我们提出一个具体场景的需求，然后我会制作出几个版本来让他们选择出一个最符合角色性格的来。”他说，“比如毛利在朋友的邀请下被拽入舞池，他进入舞池后的第一个动作究竟应该如何？我制作了狂放、内敛、及介乎两者之间的版本，最终导演根据他对角色性格的定位，选择了其中之一。”在“模拟”、“背景”和“配乐”几堂课之后，我们终于可以坐下来和影片幕后的两位灵魂人物交谈。这其中包括制片人科瑞-莱(Kori Rae)，之前参与过包括《怪物公司》在内的六部皮克斯电影制作，是皮克斯的元老级人物之一，导演丹-史坎隆(Dan Scanlon)，他此前在皮克斯一直担任分镜板设计师，参与过的影片有《赛车总动员》和《玩具总动员3》。新浪娱乐：这个项目是怎么开始的？如何确定前传这个想法？科瑞：最早的构思2008年就开始了，彼得-多克特(Peter Docter，《怪物公司》导演，本作制片)、约翰-拉塞特(John Lasseter)和丹-史坎隆就开始探讨整个故事。彼得最开始想要在《怪物公司》的世界观里再创作一部电影。就是在这个时期渐渐确立了是个前传的想法，故事的主线就是麦克和苏利两人是怎么从初识到成为好友的这一过程，而不是去做一部续集。几个人都很喜欢这个想法，并很快决定将舞台放在大学，因为这会是一个展现《怪物》世界观的好渠道，会既新鲜又充满乐趣。丹-史坎隆：我们最初就只是坐在一起探讨，看故事有没有进一步拓展的可能，首先我们就是要确认有没有故事可说，我们不想在没有好故事的前提下就把一部电影项目摆出来。有一天我们就这么各种讨论，然后就诞生了麦克和苏利是怎么认识的这个想法，我们都很喜欢，再加上大学校园作为背景，基本就敲定了这个方案。再加上，麦克的故事多多少少有些悲剧色彩在，这样就确保了整个故事既有娱乐性的一面，也可以挖掘感人的一面，这就基本加固了我们的念头。新浪娱乐：那如今有续集的想法了吗？科瑞：不知道(笑)……我们先看看这一部的表现再说，但目前据我所知还没有这方面的讨论。新浪娱乐：这个故事的独特之处在哪儿？科瑞：我和丹都想探讨一下这个问题：如果你的梦想始终也无法实现该怎么办？在很多电影甚至是在我们的电影中都会表达这样一个主题：如果你够努力，你一定能实现你的梦想。我们想打破一下这个局面，深入探讨一下，如果怎么努力都不可能实现怎么办？作为一个年轻人如何敞开心扉去面临更多的选择，找准自己的位置去做个什么样的人，做些什么样的事。作为麦克，他也许不是最好的恐吓专员，但他最终发现了自己其他的才能，他是个导师，是个教练，也是个领袖。由于《怪物公司》更多地是以苏利为中心，所以《怪物大学》的核心则在麦克身上。新浪娱乐：如何选中海伦-米伦来配音的？其他的老配音演员难找回来吗？科瑞：本来她的角色惊吓学院院长是个男性角色，之后我们决定把这个角色变成女的，一个又坚毅又恐怖的女性角色，这样也拓展了世界观，让观众知道也有女性恐吓专员的存在。确定这个角色后，海伦-米伦就在我们配音候选人名单的最顶上，之后海伦来和我们谈了几次并做了录音，起先我们还尝试过用多种美国口音，但最后发现还是她最真实自然的声音(英国口音)，效果最好。其他的老角色的配音演员都很乐意回归，特别是比利-克里斯托一直缠着约翰-拉塞特，问他什么时候再做一部《怪物》电影，因为他实在是太爱《怪物公司》了。新浪娱乐：作为制片人来说本片最大的挑战是什么？科瑞：虽然技术上有一些挑战但最主要的还是故事，因为做前传本身就比较有挑战性。最初的两年将故事一点点放出到故事板上这个过程可能是最具挑战性的，要确保导演、编剧组的成员万事俱备，能够解决接下来的问题：如何让前传显得很有意思，如何在片中加入一些不那么容易被猜到的伏笔和悬念。新浪娱乐：那么作为导演呢？丹-史坎隆是做故事板出身的，对他来说一下子升级为导演最初是一种令人慌张的感觉，因为以往他参与的电影从故事板递交到下一个部门后他的工作基本就结束了，现在要统筹动画、建模、光影等等各个部门让他一下子有些慌乱，但他还是表示，结果是令人“非常振奋”的。“其实我做的事非常像个交通指挥，就是站在高处确保各个环节都畅通无阻，”他说，“最重要的事就是不要深陷其中一两个细节不能自拔……皮克斯的每一个动画师都是万里挑一的人才，他们的作品有时候非常难以取舍，我必须时刻保持清醒，找到最能服务于剧情的作品，所以我工作的很大一部分就是舍弃一些非常优秀的作品。”另外，和大多数系列电影的第二部一样，丹-史坎隆和故事创作组的另一项重要工作就是保持故事的独立性。 “我们要确保故事本身的独立性和完整性，”丹-史坎隆说，“虽然片头片尾都有《怪物公司》中元素的展示，并且我们也努力使电影保持《怪物公司》的风格和水准，但也要确保，没看过前作的观众能毫无问题地欣赏这部片子。当然最好的结果就是，没看过《怪物公司》的在看完《怪物大学》后，能激发起去看它的兴趣。”新浪娱乐：技术的进步和讲好故事的平衡？科瑞：约翰-拉塞特一直坚持故事来主导一切，技术永远不会主导故事，但可以给故事带来一定积极的影响，比如这次我们新开发的全局光照技术，绝对对故事中很多用光线来展现的细节刻画起到关键作用。新浪娱乐：如何让还没上大学或者没上过(美式)大学的观众体会到这种大学生活的特色？丹-史坎隆：我希望不管上没上过大学的人，从心理上都能够找到共鸣，因为大学故事的背后还是个发掘自我的本质。比如虽然片中的兄弟会是一种非常美式的校园文化，但其实说到底也就是一个个小群体，小团队，我希望这种团队精神是跨越文化的隔阂共通的。说来有趣，不久前我和别人也谈起过这个事，对方和我说，他对美国大学的所有理解和认识都基于美国电影电视，然后我就回应说：我也是！我读的是艺校，和大学完全不同，基本上我对大学的理解也都基于电影。当然我们也深入大学校园做过调研，我们只是希望这些能够让整个故事更好地引发所有人的共鸣。我们也试图尽可能多看一些大学电影来做功课，但遗憾的是大多数大学主题的电影都是R级片……所以对我们来说做一个适合全家人看的大学主题电影也是一项挑战，还好……片中的大学学生都是怪物，而大学生某种意义上来说也都是怪物……“家乡英雄”：活跃在皮克斯的中国人探访《赛车2》时，在皮克斯任职10年的技术人员沈陈作为我们的家乡英雄接待了我们并接受采访。而这一次沈陈并未参加《大学》的工作，而是正在忙碌于皮克斯的下一部作品，也就是将于明年五月公映的恐龙主题电影。但在皮克斯工作的中国人还有很多，这一次有幸遇到的成员包括来自南京，已经在皮克斯任职六年、负责背景绘画的童蕊；来自长春，在皮克斯4年，之前在湾区其他公司也有工作经历的软件工程师杨世奇；以及来自广州，负责动画、色彩和材质设计，曾经在著名游戏大户RockStar担任角色绘画、如今在皮克斯3年的万敏。 在比较随意的环境下，三位纷纷畅谈了自己在《怪物大学》上的分工，其实他们的职位分别隶属于皮克斯流水线上的几个重要的环节，也很好地体现了皮克斯的工作流程，用万敏的话来说，最好的概括就是：“最重要的是故事部，故事部需要的东西我们艺术部提供，艺术部提供了给导演灵感之后，技术提供技术支援，就是怎么样来做。”“院长的角色初步设计完成后，我就负责她的局部材质、颜色这些。”万敏说。类似这样的角色经过她手头的就有20来个，其中也包括毛怪苏利和宠物猪。 她的《大学》工作从2010年5月其实就开始做了。而童蕊则相对晚一点，从2011年五月开始加入《大学》的项目，负责背景的她经手了影片中每一个大学校园的背景制作。和沈陈一样，三位对在皮克斯这个动画电影的“圣地”工作显然都很满意，在解释皮克斯独特的粘着力时，杨世奇说：“皮克斯本质上也是一个公司，但它会最大限度地给你提供一个宽松的环境。在硅谷工作过的杨世奇表示，做软件工程师的一年一跳槽在硅谷是常事，但在皮克斯的软件工程师，呆了4年的还只能算是‘小字辈’。除了公司给员工提供一个优秀的环境外，优秀的电影项目是一个很重要的吸引力。”《怪物大学》将于8月23日上映。

最近《料理鼠王》非常的火，大家对之剧情也是褒贬不一，但对于皮克斯的技术都是无一例外的赞叹不已，他们提到小老鼠清晰逼真的毛发时总提到《怪物公司》，确实很久前的这部片子已经在当时掀起了相当的轰动，简直成为当时3D动画界无法超越的顶峰。最近回家把这部片子认真的看了一遍，穿着单薄的衣服坐在电脑前眼也不舍得眨一下，随着毛怪与阿布的分分离离唏唏嘘嘘，直到全身晾的冰凉。经典的力量还是无穷的。这样说虽然夸张了点，但是片子里宏大华丽的想象，煽情与幽默的巧妙搭配，故事情节奇妙的起承转合，悬念迭起，让我得到了比想象中多的惊奇和快乐。从那个不会说话的阿布到了怪物世界，那个世界就一团混乱。原来怪物是怕小孩儿的!就像我们怕他们一样。在怪物的世界眼里，不长毛的人类就是会喷火、眼睛里放出镭射光、能把人——哦，不好意思是怪物一口咬死的大怪物!看到这里我真的忍俊不禁。以后我再也不怕恐怖片了!也许那些吐着舌头穿着白袍披着头发的鬼姐姐们也是出来吓唬我们这样的无知少年来赚钱的吧~我想贞子姐姐一定是鬼世界里排行榜上当之无愧的第一名!德拉库拉先生也许是个万人迷，无数的大小鬼儿守在他的楼下求一个珍贵的牙印儿导演: 彼特·道格特 / 大卫·斯沃曼 / 李·昂克里奇编剧: 安德鲁·斯坦顿 / 丹尼尔·吉尔森 / 罗伯特·L·贝尔德 / Rhett Reese / 乔纳森·罗伯特 / 彼特·道格特 / Jill Culton / Jeff Pidgeon / 拉夫·埃格尔斯顿主演: 约翰·古德曼 / 比利·克里斯托 / 玛丽·吉布斯 / 史蒂夫·布西密 / 詹妮弗·提莉 / 詹姆斯·柯本类型: 喜剧 / 动画 / 儿童 / 奇幻官方网站: www.monstersinc.com制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2001-11-02 / 2012-12-19(美国-3D)片长: 92 分钟又名: 怪兽公司(港) / 怪物公司IMDb链接: tt0198781怪兽电力公司的剧情简介 · · · · · ·我们不知道，在那样的世界里住着那样一群怪物。他们长相滑稽，却必须装作狰狞。因为，在夜深的时候，他们要悄悄的出现在孩子的衣橱里，吓唬刚刚甜美睡去的宝宝。一切，只因为他们是怪物电力公司的员工，而孩子的尖叫，则是怪物王国发电的全部能量。怪物们害怕孩子，却又必须让孩子尖叫。在怪物的国度里，他们都是为全民造福的英雄。毛怪苏利文(约翰·古德曼)是怪物公司最出色的员工，业绩总是摇摇领先，他吓哭的小孩儿不计其数。他与搭档大眼怪麦克(比利·克里斯托)很受大家的爱戴。一次偶然，毛怪不小心把一个两岁的小女孩阿布(玛丽·吉布斯)带回了怪物世界，引起了极大的恐慌，调皮可爱的阿布把这些可怕的怪物吓的人仰马翻。警方在追捕阿布，而坏蛋亨利(詹姆斯·柯博)也计划利用阿布进行他改革工厂的邪恶计划。另一方面，在与阿布相处的过程中，毛怪渐渐对她产生莫名的情愫，甚至因此被放逐野外。可是一切都不能抵挡毛怪拯救女孩的信念，为了阿布，毛怪踏上了艰险的旅程

2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。