中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐

在刚落幕的87届奥斯卡上，我们看到了两个日本元素，一个是获得终身成就奖的动漫大师宫崎骏，另一个是以日本为故事背景的最佳动画长片《超能陆战队》，可见日本作为动漫帝国的环球辐射力。在《超能陆战队》正式登陆中国影院之前，大白已然是不少中国观众的老友了，一来漫画和电影形象讨喜，二来非法视频资源猖獗。除了1998年伊始连载的漫画，我还看过一版为影片专门创作的前传故事《大白的诞生》，漫画由日本漫画家上野春生执笔，讲述哥哥对小宏发明之路的影响以及大白的诞生，比照影片，相得益彰。《超能陆战队》以春节后次周第一弹的姿态打入中国影市，就好比是给我们过于油腻的春节档大战清清肠胃。大年初一七部强片混战，竟然票房皆大欢喜，翻开中国影史春节档新篇。与此同时不容忽视的是，春节档七部影片除了《狼图腾》品质上乘，属难得的自然之风，其他六部或是制作宏大的空洞大片，或是综艺节目变身抢钱，均属不同程度的油腻之作。集动作、动画和喜剧于一体的《超能陆战队》气质迥然，尤以其清爽温暖的拥抱冲动，为我们油腻的春节档刮刮肠胃。由于是批片引进，《超能陆战队》的影评早已被嚼稀烂，再做任何电影本身的析解都是文字负赘。《超能陆战队》讨喜，当记胖子大白首功，除了呆萌极致的外部特征，更在于他给人带来的温暖和安全感。整个观影让我印象深刻的并不是正邪反转，也不是几个小伙伴的炫目发挥，而是大白从沉没的车里解救大伙，怀抱小伙伴们徐徐上浮的画面，以及大伙相拥大白取暖的场景。故事好就好在大白不过是个医疗机器人，如将大白作为一个超能机器人来设定，那或许就只能走蠢萌残次品的逆袭线路了。对照上野春生执笔的前传漫画《大白的诞生》可知，大白既是哥哥才智与善良的化身，也是哥哥对小宏感情的传递，它是纯粹的、至善的。影片对大白的着墨不及小宏，但它已然是迪士尼动画王国的又一经典形象。《超能陆战队》去年北美开画时就力压诺兰的《星际穿越》，如今又带着奥斯卡小金人的荣耀登陆中国，势必影响中国观众的介入心理，也容易在舆论趋同上影响观众判断。《超能陆战队》虽荣耀等身，但结构和节奏上并非圆熟到无可挑剔。比如小宏对小伙伴们的武装，来得就有点突兀，而高潮处几位小伙伴的联袂战斗，也在教授的愚智中草草结束，并突然转入另一种调调的时空大解救。仅对一部一般性娱乐卡通片来说，这些都不是问题，但对于奥斯卡小金人等身，又被视为迪士尼二次复兴的力作，剧本和动作场面上完全可以有更高的追求。《超能陆战队》中国开市3800万，不敌排片更少且早上十天的《澳门风云2》，也仅略高于《狼图腾》，毕竟这是一部春节大战后期清肠胃的批片，并非同步引进的主菜。尽管是滞后引进，但这并不影响中国网民对大白票房之外的追捧，北京大雪，有人堆起了雪人大白，餐桌上，也有巧手做成饭团大白，胖子大白的形象已然深入民间。除了票房和创作上的成功，大白文化的衍生，更值得我们钻研。

日前有消息称，《鬼吹灯》项目搁浅，原因是投资方万达影视力捧景甜（《警察故事2013》《特殊身份》《澳门风云》）出演女主角，而监制陈国富力挺周迅，双方意见无法达成统一。11月20日，导演乌尔善出席第二届电影类型短片创投季时接受采访，否认项目搁浅，称已经建组，影片将于明年春天开机。传《鬼吹灯》女主角难定，监制陈国富力挺周迅VS投资方万达力捧景甜问到女主角是否敲定，乌尔善笑说“目前还不能公布，只能说是国内一线女演员。”那么，万达力捧的景甜是否也是备选之一？乌尔善没做正面回应，“没有搁浅，我们一直在忙着剧本和概念设计等其他筹备。国内一线女演员范围可以再大点，不止四大花旦（章子怡、赵薇、周迅、徐静蕾）和两个冰冰（范冰冰、李冰冰）。”男演员方面，陈坤此前透露，自己明年初将参演电影版《鬼吹灯》，而陈坤工作室的徐小姐也回应，“在接触中。”乌尔善未证实陈坤是否参演。12月初，陈坤确定接拍3D版《钟馗伏魔》，影片取材中国古代神话，讲的是钟馗发现鼠妖行踪，被皇帝赏识，领命捉妖的魔幻故事。从时间上来看，陈坤拍完该片后，很有可能接着就进《鬼吹灯》剧组。《鬼吹灯》于今年4月立项，来自电影局官网的公示，影片已经更名为《寻龙诀》，剧情梗概为：上世纪90代初，探墓高手胡八一决定金盆洗手。他与未婚妻Shirley移居美国，婚礼前，发现20年前死在“百眼窟”的初恋对象丁思甜居然还活着，老胡联手Shirley和老搭档，发现流传千年的惊天秘密。影片编剧是《狄仁杰》系列及《太极》系列的张家鲁。乌尔善（《画皮2》《刀见笑》）VS陆川（《王的盛宴》《南京！南京》）？中影版《鬼吹灯》导演人选或定陆川由于万达影视只拿到了《鬼吹灯》后四部的版权，而前四部的版权在中影手中，因此早在今年6月，中影副总裁张强曾在微博透露，中影将筹拍该小说的第一部分《精绝古城》，并邀请好莱坞团队加盟，导演人选为热门美剧《越狱》的导演葛·艾坦尼斯。不过该项目已经有了新的进展。此前记者通过知情人士了解到，对《鬼吹灯》原著小说有着极大热情的陆川，或将担任导演。陆川早前宣布的新片计划《英格力士》已经暂时搁置，其工作室工作人员透露，陆川正在筹备一部有好莱坞电影公司参与投资的大制作电影，极有可能正是中影投拍的《鬼吹灯》。

1905电影网讯 4月18日，北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行，索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈，从融资、创作、发行等多个层面，探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目，从他的表述来看，两部影片在中国的发行，其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影，投资也比较大，为了规避风险，华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作，其他地区都让导演和监制自己找，于是，李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国，他很快找到了两岸三地的发行公司，但由于缺乏主动权，“华纳觉得发行要以美国为主，一直不把材料给我们，所以没有办法及时在中国上，最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上，内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露：“《荒野猎人》的项目超支了，所以就找到我帮他们在亚洲融资，降低风险。当时在内地找的时候，很多公司都没有信心，尽管有这样的卡司和团队，而且我们后来谈合作的时候，香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权，合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人，方淦分享了中方在该项目上的主导程度：“中方其实在投资上并非主导，但是创作、发行都很有主动权，《功夫熊猫3》原定12月中旬上映，但考虑到《星球大战：原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为，挪到3月会错过春节档，而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片，于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险：制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人，参与了他的多个项目，主要是寻求国际公司的融资，她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作，《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作，《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影，在看了100多部剧本后，她选择了《全城热恋》，当时大家都很不理解，因为市场上这种类型片还不多，比较近期的都是《爱情呼叫转移》，票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍，成片出来后，公司内部预估票房七八千万，但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑，考虑的是两年的观众看什么，电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道，并谈到了王家卫电影早年的遭遇，“《阿飞正传》在韩国放的时候，有人把鞋丢到银幕上，但几年之后《重庆森林》大受欢迎，整个亚洲都很喜欢，韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同，不管是合拍片还是其他片，创作把控才是根源。黄嘉莉表示：“最有价值的融合应该从根本开始，有些合拍片会刻意加入很多元素，认为增加韩国、日本演员，就会增加当地市场，这是很大的误区，多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗？”

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月，博纳影业总裁于冬在上海电影节预言，未来电影公司都将为BAT打工，一石激起千层浪，从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签，任何有关互联网势力入局电影业的消息，都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里，BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上，一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数，另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆，BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下，需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么，BAT到底在这一年里做了些什么？他们能够为中国电影做些什么呢？他们真的是颠覆者吗？本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论，原因在于在电影产业布局方面，百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利，在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》，随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后，百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内，并在去年年末奋力出击电影票在线选座，但看上去尚未有显著的成绩，在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易；有消息称，今年年初百度成立了影业部门，团队与业务以原糯米为主，但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年，阿里和腾讯都做了些什么？而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”，而且还多有交集，不仅有针锋相对，也还有携手同行。 阿里自2014年至今，产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生，所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作，其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴，但时隔半年后，前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面，阿里于去年年中完成了对文化中国的收购，并更名为阿里影业，阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是，收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者，于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后，腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月，阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增，两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月，阿里购入光线传媒8.8%的股份，成为其第二大股东。2015年4月，阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影，并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件，在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外，阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒，在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立，部署在阿里巴巴移动事业群下，意图上应是希望其成为IP的策源地，但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比，腾讯战略性的大动作只有三个： 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权，后者随后亦加入到了在线选座的血战里；第二个是2015年4月末，与万达、文资华夏等共同向“微影时代”（微信电影票）投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼（持股）两张在线选座牌的布局十分相似；第三个是2014年9月，腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”，根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看，《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映，《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里：电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因，阿里巴巴自己做了最好的描述，“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业，对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做，电影行业亦是如此。尽管不生产商品，但为商业提供支撑性的服务，从而促进各个环节的交易，最终可以令整个商业流通顺畅、便捷，对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借，而更加充分的竞争当然会是全行业的红利，最终受益的则必然是用户。以此观察，就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图，卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节，特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉，于冬对娱乐宝颇为推崇，从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑，该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品，另一方面以用户思维为导向，紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销，并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略，甚至是制片策略（不是创作策略）。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成，有一些连点成线的布局已形成，但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰，更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”，那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了，将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位，看起来降低了交易成本，但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增，恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言，有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰，市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等，导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币，国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任，以自有电商生态内的各平台为工具，为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路，为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝，从淘宝聚划算（团购）衍生出的淘宝电影，从阿里云衍生出的视觉云，下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢？腾讯：粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量，2014年全国网民总数是6.49亿，而QQ用户数是8.29亿，微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外，腾讯因为其社交平台的巨大能量，成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说，腾讯可能是最适配的，娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏，这是阿里和百度完全不具备的，即便阿里移动事业群有文学和游戏，但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP，或是从网络文学而来，或是从原创动漫而来，或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立，立即宣布了7部电影作品计划，《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》，除了《藏宝图》莫言的文学原著之外，其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下，阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖，在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品，但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里，腾讯并没有像阿里那样出手频仍，而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”，并开放IP给专业的制片公司，与之进行合作（新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方）。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的，而腾讯本身天量用户的存在，使得它实际上在对外输出这些IP的同时，也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击，而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”，于腾讯而言难能可贵，于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP，其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大，对于90-120分钟的电影创作来说，都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此，漫威的超级英雄系列取自漫画，《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学，《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑，电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩，而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫，更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国，都面临想象力枯竭的尴尬，因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识，数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是，腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场，在创作者和作品巨大基数的规模下，充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础，而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结：与其恐慌颠覆，不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水，尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头，但从目前两家过去一年多的动作来看，既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为，也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然，电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”，阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具，而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏，并以自有平台对接外部合作方，提供IP变现/衍生的渠道和工具，腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业，从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外，阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言，一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造，另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己，联合新战友在本土构建起中国电影的护城河，从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢？这比恐慌为BAT打工要更有积极意义，也于中国电影更有建设性价值。

《西游记之大闹天宫》票房收入居国产影片之首《变形金刚4》成为最卖座进口片 1905电影网讯 国家新闻出版广电总局电影局于7月17日公布了今年上半年的各项票房数据。2014年前六个月内地累计票房为137.43亿元，其中，国产片票房收入66.34亿，进口片票房收入71.09亿。《变形金刚4：绝迹重生》在四天内狂揽7.5亿成为票房亚军，冠军则是春节档上映的《西游记之大闹天宫》，累计票房高达10.45亿。 2014上半年内地票房超137亿 《变形金刚4》最卖座 从2011年至2013年，内地影市上半年的票房分别是：56.98亿、80.7185亿和109.94亿，今年上半年劲收137.43亿，实现了连续四年票房增长率超过20%，再次证明内地电影市场正在处于繁荣发展阶段。 此次电影局发布的数据中显示，上半年国产片票房前五名的影片及票房分别是：《西游记之大闹天宫》10.45亿、《爸爸去哪儿》6.95亿、《澳门风云》5.24亿、《同桌的妳》4.56亿和《北京爱情故事》4.05亿。6月26日上片的《分手大师》由于在统计日期内只上映了四天，所以票房只有1.9亿，排在第十名，截至7月17日，该片票房已经突破6亿大关。 进口片票房前五名影片分别是：《变形金刚4：绝迹重生》、《X战警：逆转未来》、《美国队长2》、《超凡蜘蛛侠2》和《哥斯拉》。电影局统计日期内，《变形金刚4：绝迹重生》上映四天，就以7.545亿的超高票房力压7.2亿的《X战警：逆转未来》，成为今年最卖座的进口片，也是上半年的票房亚军。截至7月17日，《变形金刚4：绝迹重生》的累计票房已经超过18亿，正在向20亿大关发起冲击。广东成为票房产出最多地区 广东成为票房产出最多地区 万达院线称霸全国 2014年前六个月，票房收入前5名的地区分别是广东、江苏、浙江、北京和上海，均为沿海或经济发达的地区。广东省这半年内的票房产出多达18.89亿元，超过第二名江苏省大约6亿元，优势明显。万达院线票房收入遥遥领先位居榜首北京耀莱成龙国际影城为电影院中票房收入最高一家 院线公司票房收入方面，万达院线在前半年贡献了19.87亿票房，遥遥领先。北京耀莱成龙国际影城成为电影院中票房收入最高的一家，6个月内吸金4251万元；第二名是上海万达影城五角场店，累计票房达到3804万元。