1905电影网讯 由曾执导《怪物史莱克2》的凯利·阿斯博瑞导演，由史黛丝·哈曼、帕梅拉·里本编剧的《Smurfs: The Lost Village》（《蓝精灵：失落的村庄》暂译）以3D纯CG动画方式全新卖萌归来。今日，“萌闯丛林”版预告片全球同步首发，顽皮搞怪的蓝精灵们展开一场兴奋刺激的神秘森林探险，即使遭遇各样危机，这群小家伙们依然卖萌搞怪喜感十足，令人重回纯真童年时代。据悉，该片初定于2017年3月31日北美公映。神秘丛林探险奇遇多 卖萌搞怪纯真再现在最新曝光的 “萌闯丛林”预告片中主要角色悉数登场，除了一众小可爱蓝精灵们，“精分”的格格巫和“表情帝”阿滋猫也搞怪回归首次正式亮相。蓝妹妹与好朋友健健、聪聪、笨笨，按照神秘地图指引一同穿过看似壮观美丽实则危险重重的禁忌森林，大玩“接力赛”的食人花、会拳击能k·o的“暴力”植物、幽深昏暗的迷宫通道，眼冒绿光的奇特生物，天然呆的蓝精灵天不怕地不怕，耍宝卖萌的戏码轮番上演，逗趣场面十分好玩。笨笨依然是笑点担当，苹果核的伪装叫人忍俊不禁，他更在情急之下吃光了干粮，热闹场面令人捧腹。影片主要讲述这四个“调皮鬼” 瞒着蓝爸爸赶在大反派格格巫之前找到传说中失落的神秘村庄的故事，同时还将会揭开蓝精灵史上最大的秘密，这场惊心动魄的冒险历程再次吸引了全球观众的注意力。金牌配音阵容集结 治愈声线欢乐演绎影片《蓝精灵：失落的村庄》启用全新的配音阵容，蓝色的小家伙们声线各有特色，时而软萌有趣，时而冷静睿智，成为影片一大亮点。此次，蓝妹妹由迪士尼《Let It Go》官方单曲版本演唱者黛米·洛瓦托配音；蓝爸爸由主演过《国土安全》、《犯罪心理》等大热剧集的曼迪·帕廷金配音，而备受大家关注的格格巫一角则由主演《办公室风云》的雷恩·威尔森为之献声，给经典形象注入了新灵魂。另外还有曾参演《蜘蛛侠》乔·曼根尼罗为健健配音；摘得艾美奖喜剧类剧集最佳男配角的杰克·麦克布瑞尔为笨笨配音、参演过《废柴联盟》的丹尼·普迪为聪聪配音。强强联手的绝妙搭配，势必给观众带来极大的新鲜感和愉悦感。影片《Smurfs: The Lost Village》（《蓝精灵：失落的村庄》暂译）由曾执导《怪物史莱克2》的凯利·阿斯博瑞导演，由史黛丝·哈曼、帕梅拉·里本编剧，由黛米·洛瓦托、曼迪·帕廷金、雷恩·威尔森等配音。该片初定于2017年3月31日北美公映。

即将在国内上映的电影《蓝精灵3：寻找神秘村》公开了新的片段，并公开了新的海报。在这次的新海报和预告当中为大家揭开了冒险小队的旅程。视频中展现的是蓝妹妹和聪聪、笨笨、健健四个小伙伴深入禁林，与神秘村民初次见面的情景。精灵四人组为寻找传说中神秘的蓝精灵村庄，离开舒适安宁的蘑菇屋，毅然踏上“寻亲”之路。《蓝精灵3：寻找神秘村》的故事讲述蓝精灵们在蘑菇村中生活多年，一直都以为自己是世上唯一的蓝精灵种族。而蓝妹妹却意外发现有人在窥视大家，对方还留下了一张地图，于是她坚信在蘑菇村外有其他蓝精灵种族，并与聪聪、健健、笨笨一起背着蓝爸爸开启了寻找同类的旅程。走出蘑菇村的他们见到了很多神奇的生物——长眼睛的草、飞翔的鱼、吃人的花。当然，不仅仅是他们想找到这个失落的蓝精灵村庄，格格巫也想。最后，一群野人状的神秘生物出现在蓝精灵面前，他们会是传说中的另一群蓝精灵么？影片启用全新的配音阵容，蓝妹妹由《Let It Go》官方单曲版本演唱者黛米·洛瓦托配音；蓝爸爸由主演过《国土安全》《犯罪心理》等大热剧集的曼迪·帕廷金配音，而备受大家关注的格格巫一角则由主演《办公室风云》的雷恩·威尔森为之献声，给经典形象注入了新灵魂。另外还有曾参演《蜘蛛侠》乔·曼根尼罗为健健配音；摘得艾美奖喜剧类剧集最佳男配角的杰克·麦克布瑞尔为笨笨配音、参演过《废柴联盟》的丹尼·普迪为聪聪配音。据悉，不同于前两部真人+CG相结合的形式，这部影片将使用全CG动画的形式呈现。本片将于2017年4月7日在美国上映，4月21日将在内地正式上映。

《乐高大电影》有望打造成系列电影 1905电影网讯 在经过大量的导演人选的调整之后，《乐高大电影2》的导演终于敲定为了《废柴联盟》的执掌者罗伯·施拉伯。近日，有消息称，这部续集以及影片的两部衍生电影均已定档。 按照华纳兄弟的计划，《乐高蝙蝠侠》将在2017年的2月10日上映，这个上映时间和《乐高大电影》的2014年2月7日上映时间非常相似，应该说华纳对该片充满了信心，而影片也很有可能会在票房上成为黑马。而《乐高忍者》则从2016年9月23日的上映时间延迟到了2017年9月22日，整整延期了一年才上映。目前，关于《乐高忍者》人们知之甚少，只知道《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔·罗德和克里斯·米勒很有可能会把影片打造成具有“漫威电影宇宙”元素的样子。而《乐高大电影2》也从2017年5月26日的上映日期推迟到了2018年5月18日。该片将由菲尔·罗德和克里斯·米勒继续编剧，故事发生在前作的四年之后，会有更多的女性角色的加盟。 从目前的情况来看，同期筹备《乐高忍者》将由《乐高大电影》的编剧丹·哈吉曼（Dan Hageman）和凯文·哈吉曼（Kevin Hageman）操刀剧本；而《乐高蝙蝠侠》并不会再次交给《乐高大电影》的导演克里斯·米勒与菲尔·罗德指导。在原版影片中担任动画师和剪辑师的克里斯·麦凯将指导该片。而影片的剧本，将由塞斯·葛拉汉梅-史密斯创作。他曾经撰写了《黑影》和《吸血鬼猎人》的剧本，在改造传统漫画角色，对原作故事进行颠覆性改编方面很有自己的一套方法。由此来看，借由《乐高大电影》的成功，影片中的所有工作人员都获得了执导电影的机会。

今天，纽约时报（NY Times）独家撰文讲述皮克斯是如何设计与开发《怪兽大学》中的新角色Art。今年6月21号，《怪兽大学》，作为这部电影的前传，将带领观众们回到人气超高的两位主角-矮小、草绿色的单眼怪兽迈克·华斯基与身材高大、浑身毛茸茸的詹姆士·苏利文在学校中的故事。Art由喜剧演员Charlie Day（查理·戴）配音，影片将于7月引进国内，敬请期待！新的故事背景必将会带来一些颇具特色的新角色出现。其中最令人好奇的便是Art，紫色长毛、有点嬉皮式的怪兽，主修新世纪哲学理论，而且还是总被瞧不起的Oozma Kappa兄弟会中的一员。后来大眼仔迈克与毛怪苏利文也加入进来。拥有宽广的彩虹形身躯的Art是一位总是追求梦想，能与你一起笑、一起哭的怪兽。从外形上来看，体现了无忧无虑的个性；从设计上看，肢体行动与表现惊吓时，会让人觉得他是最具挑战性的。制片人员试图基于日常生活中的大学人物来设计角色类型，如身体健壮的运动员、不爱学习的酷小孩以及搞技术或者学术的书呆子。但影片导演丹·斯坎隆（Dan Scanlon）说：“某天，自己接到来自皮克斯总部的电话，内容是我们不知道Art是什么样子，他是个谜。后来在一个奇怪的、美妙的方式下，设计出了这个角色。这才令我们意识到这就是一种大学精神-自由与开放。”各位，下面就来看看Art的视觉艺术开发过程，由素描艺术家Chris Sasaki与制作总监Ricky Nierva为您讲解。绘制草图 [web_page]最初，导演斯堪隆决定让Art成为影片中颇具份量的新角色。因此，Sasaki就开始绘制草图，如上图所示，它看起来就像一个戴着围巾的鳄鱼。Sasaki说：“对于Art的早期角色设定，我们一直执着于长条般的身形、高挺的胸部，给人一种戏剧化、夸夸其谈的印象。”但是后来故事走向了不同的发展方向，Art就变得更加神秘了。他接着说：“设计它，让我经历了很多挫折，因为不知道在哪里能发现它。我记得自己曾经开玩笑地画了一个字母A，并把两个眼睛放在中间点上。我想了想，这是很有趣的。也许他全身就是两条腿呢，我又想了想，拥有这些腿，他可以做一些非常滑稽的动作，观众们一定会觉得很有趣。”软铅笔形状，一种弹性的感觉：这些素描图由斯坎隆先生所画，试图更好地具体化Art的运动，让他变得多才多艺。在一个场景中，他将自己包装成一个圆圈，像轮胎一样进行滚动。而在另一个，他又把自己延伸成一个长条状，以便可以钻到床底下去了。斯坎隆说：“我的工作中有很大一部分是向Chris或者Ricky这样的家伙解释角色是什么样的，在故事中他们的戏份。我最关心的就是故事需要什么，我们有一些非常棒的艺术家，谁都可以设计出具有相当吸引力的角色。我想让他们知道需要创造什么样的人物，如何启迪他们去创造。” [web_page]明暗线：当Oozma Kappa兄弟会成员受到逮捕威胁时，Art惨叫了一声，说：“我不能回去坐牢！”一条暗线又露了出来，影片中比比皆是，更突出了这个人物的复杂，事实上观众们根本不了解他。这张草图粗稿由Nierva所画，试图去捕捉Art古怪而又难以捉摸的个性。Nierva说：“我思考着他会一直脱毛的。后来却避开了这点，因为观众们也不会总想看到他到处脱毛，而且当技术部门看到这幅图纸时有点紧张，这是一个难度不小的挑战。此外，我也在他的头上设计了一些发绺，这在以前看来是真的向前进了一步。” [web_page]最终成品：这幅涂彩画稿，是由艺术指导Dice Tsutsumi所作。设计师称之为“探索色彩与毛皮。”角色形象建立起来的最后一个流程，在这之后便交给建模组开始设计模型与粘土雕塑。Art，全身上下紫色的想法来自Tsutsumi，而明暗相间的条纹则来自Sasaki的主意。“我记得自己想要把他做成条带状，那种感觉就像筒袜一样。”Sasaki说。同样，在整个设计开发的道路上一直保持不变的特点就是Art的大嘴巴，它会占用其脸部很多空间，制作人员不希望它的牙齿很锋利。移动中的怪兽：在电影中，Art有一身厚重的毛发，特别是脚下面，在不同颜色的绒毛中有一些错乱的小斑点。不管站立着还是运动中，他的手臂都是三点支撑。Nierva说自己给导演看过很多奇特的行走方式，而皮克斯希望Art能与其他怪兽一样，有吸引力、平易近人、不太吓人。后来从《周六夜现场》的演说者Chris Farleyas身上找到了灵感，他把两条腿站立得很开，然后把手放到中间，就像一个倒立的三角形，我们觉得非常不错。

越来越多动画电影的上映，使得星球大战、钢铁侠、绿巨人、迪斯尼童话故事等电影中的卡通形象为人们所熟悉。卡通动漫形象也成了每季本市商圈中必不可少的元素。21日记者在本市各大商圈走访中看到，丁丁历险记、捉鬼敢死队、怪兽大学、热门游戏怪物猎人等热门卡通形象T恤成为各大潮流服装店春夏必备新品，在银河国际购物中心、水游城、乐天百货以及滨江道上的一些商场，也都能看到各类动画电影人物形象商品。在电子数码卖场，钢铁侠鼠标、耳机、美国队长盾牌充电器等动漫超级英雄形象早已融入电竞设备产品之中。迪斯尼米老鼠、唐老鸭等卡通人物可谓进入我国最早、最有资历的外来动漫人物，其受欢迎程度仍然丝毫不比当下新晋的卡通人物差。21日，在天津大悦城，一场迪斯尼全明星主题展吸引了众多市民。米奇、米妮等动画人物入乡随俗，以中国风造型亮相，中国功夫、狮王争霸、帅气武生、孔明抚琴等主题展览吸引了众多市民上前合影。其中还原《冰雪奇缘》、《怪兽大学》、《星球大战》、《复仇者联盟》等电影经典场景更是令爱好者趋之若鹜。不少市民表示为了看动漫人物展，即便没有购物需求也一定会专程来一趟商场。在本市其他购物中心，利用动漫魅力来吸引客流的做法同样不鲜见。据业内人士介绍，正是因为卡通动漫人物受到各个年龄层的喜爱，卡通动漫元素也越来越成为以商场为代表的传统商业业态吸引顾客的杀手锏。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。