由日本新闻出版社每日新闻主办的“第69届每日电影奖”于日前公布得奖作品名单。其中，动画电影奖由《乔瓦尼之岛》获得，而大藤信郎奖则由《浑浊的躁动》（原名：澱みの騒ぎ）获得。另外，《冰雪奇缘》也获得了TSUTAYA电影粉丝奖（外国电影类别）。每日电影节创设于1946年，起源于每日新闻出版社的前身东京日日新闻于1935开始举办的“全日本电影奖”，在日本国内有着相当悠久的历史与牢固的地位。1962年，获得动画作家大藤信郎基金支助，设立大藤信郎奖，旨在选出重视艺术性、创新性的革新性作品。1982年，设立动画电影奖，旨在选出当年最为优秀的动画电影作品。两大奖项不仅在设立时间上不同，在审核作品时候的取向和标准也不一样。荣获动画电影奖的《乔瓦尼之岛》，以第二次世界大战之后的色丹岛为舞台，讲述一个由于苏联军队进驻而被卷入残酷命运当中的两兄弟的故事。该作品以史实为题材，然而却不注重描写客观历史的严肃，反而以轻柔的角度切入，给人以一种童话般的感觉。幻想一般的故事氛围以及庞大的世界观，都是该作品的魅力所在！至于获得大藤信郎奖的《浑浊的躁动》，则由动画作家小野hana创作，是小野hana在东京艺术大学大学院映像研究科动画专业的毕业作品。动画作家小野hana生于1986年，年轻有为，备受众人期待！TSUTAYA电影粉丝奖是一项通过网站投票决定获奖作的奖项，其中的外国电影类别由2014年最强人气作品《冰雪奇缘》获得。该作品在日本人气十分之高，共有两千万人次入场观看，票房收入超两百五十亿日元，折合人民币约为十三亿元！颁奖典礼将于2月10日在MUZA川崎交响乐厅举办。

根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示，3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%，43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说，看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动，还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初，“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院，然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》，最终以41.4亿日元的成绩，再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家，一年有3个儿童节，分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩，3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影，则主要集中在每年3月上映，因为3月是日本孩子的春假时间，很多父母会带着孩子一起看电影，这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前，日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影，有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上，《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票，3岁以上中学生以下为儿童票，还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右，日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片？3月，除了日本本土电影的大规模上映以外，迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映，与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》，2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画，迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销，因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》，最终累计票房超过255亿日元，仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录，从去年8月至今，仍在影院上映中。不过一般的电影，夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手，一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录，内容也变得越来越复杂和成年向，无论受众年龄层面，还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周，票房接近64亿日元的《名侦探柯南：唐红的恋歌》，内容涉及日本歌牌、关西文化等元素，对于低龄小朋友来说，理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃，来势凶猛，但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军，几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场，用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外，还得益于日本体制成熟的电视动画市场，培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今，已经连续播出38年，每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常，被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》，自1992年首次面世，今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出，至今迈入第21年头，柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友，就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长，成人。2015年《多啦a梦：伴我同行》在中国上映时，曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说，等待每周的动画更新，是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影，就是一年一度的狂欢节日，至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前，《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子，如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。

不是IP不提情怀明星太少导致关注度低，《小门神》被“匠人思维”害苦从10月开始的路演到12月26日的首映礼，明年1月1日才上映的国产3D动画电影《小门神》已经早早展开宣传攻势，但在各大社交网络上，该片显然没有得到与其革命性技术相匹配的关注度。这并不难理解：作为一部既没有热门IP做基础、又没有打出创作苦情牌的原创国产动画电影，《小门神》的背后是一支把自己定位为“匠人”的动画团队——追光动画。几乎抛弃了所有捷径的他们，在IP盛行的当下，是否显得有些不合时宜？“匠人思维”究竟成就了还是害苦了《小门神》？今日带你解析。技术每帧都能当桌面就是好动画？《小门神》是追光动画的首部作品。从2014年发布首部短片《小夜游》时，追光就以一种标杆的姿态受到业界瞩目。而《小门神》展开路演之后，被观众提到最多的就是其画面的惊艳。让我们先来看看这组数字：150多人的制作团队历经29个月的制作，全片镜头多达1940个，每个镜头经历13个环节的制作，最终全部创作版本达到101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，超过《功夫熊猫2》《冰雪奇缘》等好莱坞影片。(渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。)制片人于洲介绍，细节的问题其实最复杂，举例说就连一片雪花的位置，创作中都要反复修改。为了角色眼神光的打法，导演和灯光师们专门讨论、制定规范。追光一个动画师工作一天，只能完成片中的一秒钟动画，而这已经经过了一年提升，早在《小门神》开始之初，动画师们一天只能完成0.5秒动画，远远不及国内有些动画公司宣称的“每天可以做出几秒”，不过这个成绩倒是和好莱坞动画师人均0.8-0.9秒的日产出十分相近。同时，技术上的过于求精也让《小门神》错失了一些具有革命意义的位置。有看过路演的网友猜测，假如《小门神》早上映几个月，它与《大圣归来》谁会成为划时代的国产动画电影呢？这实在不好说。不过，于洲对此颇为坦然，“我觉得没有什么好可惜的，我们成立追光不是说只要做一两部电影，而是要不断地创作出好的作品，我们的第二部影片去年8月已经启动，预计明年8月份完成镜头制作，第三部也已经在今年夏天启动。我们只想不断超越自己，就算比也是跟好莱坞一流的动画电影公司去比，希望能够达到、超过他们的水平。对于国内我们倒是希望能够多一些这样的公司，大家携手才能迎来国产动画电影的春天。”配音先配再拍模式足以吓跑明星此外，《小门神》的配音也没有选择国产动画电影后期配音的惯用方式，而是按照好莱坞模式，先配音、再制作。于洲解释，这样可以更好地将配音者的表演融入到角色的表演中。但是，这样的方式也有弊端。因为要求配音者“不光能说，还要会演”，因此最初在找胖门神“神荼”的配音者时，追光找了十几个微胖体形的人来试，从话剧演员、播音员、明星不一而足，结果全都不合适。“有一天，高晓松来我们公司晃悠，说起这事，我请他帮忙留意合适的人。结果他说：你看我行吗，要不我来试试？”没想到一试之下，于洲发现高晓松竟然是从未被挖掘过的配音天才。但是，配音在先固然会让观众受益，制作团队却无疑要付出昂贵的代价。于洲透露：“如果是后配音，明星只要几个小时就配完了。但先配音工作量大很多，有时候遇到台词修改还需要重来，高晓松前后来配了七次，前后时间跨度一年多。”虽然这么做导致影片多花了不少制作费，但于洲认为还是很值得：“我们始终认为，配音也是一种非常中重要的表演。”当下，国产动画片常常拿明星配音来当噱头，但到片子公映后，观众却经常遗憾地发现角色的口型和声音有时会对不上。这是因为绝大部分影片都是按“先制作，后配音”的流程，配音演员只能尽量往已经定型的动画人物靠拢。像《小门神》这样工序复杂的，尽管运气不错，请到了高晓松、白客这些明星加盟，但如果能打出更多明星牌，或许会赢得更高的关注度。题材冷门题材真能搏倒热门IP？相对于技术上一面倒的好评，《小门神》的故事则得到了更多讨论——这几乎是难以避免的。因为《小门神》没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一，电影的面市倒是让不少人长了知识。对于为何会选择他们作为主角，导演兼编剧王微进行了解释：“门神中国人都知道，但又谈不上熟悉，因此他们的故事写起来特别有发挥空间。而且相比起‘大仙’，我更倾向于‘小仙’，因为小人物的故事永远会更打动我们。”王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“中国人曾经珍惜的很多传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”最近几年，中国电影正在经历着IP井喷，各路业已成名的作品简直是改编影视作品的定心丸。《小门神》此时却舍弃了这样一条捷径，无疑是冒险。对于这样的选择，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做MonkeyKing(美猴王)？’好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化、传说甚至民俗，同时结合时代发展的新鲜故事，就变成了我们创作的一个基调。”除了题材，当观众拿很多国外著名动画片来与之比较时，会发现故事情节本身有一些薄弱之处。但于洲认为这样的问题会在未来的作品中不断改进。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有快30年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说他们正值青年，我们就还是个小孩子。但我们的发展速度肯定会比较快。”对于情节，他鼓励观众见仁见智，但对于有些评论片中形象模仿一些国外动画形象的，于洲表示追光不会模仿任何人，只做原创的东西：“但是我们团队中有不少创作者都曾在梦工厂、皮克斯工作过，过去的一些痕迹、因素自然会有一些影响。”宣发情怀牌缺位能引来“自来水”？从宣发上来看，《小门神》终于做了一件不那么笨拙的事儿，就是找了互联网三巨头BAT(百度、阿里、腾讯)保驾护航，这在国产电影里面绝无仅有，更别说一部动画电影。但另一方面，作为业内眼中的“困难户”，做动画电影的追光却舍弃了打“情怀牌”。近几年，越来越多票房高涨的影片，都能看到“情怀”对影片票房的影响。作为国产动画电影创作者，创作环境的不易和对理想的坚持本身就能为作品套上光环，然而《小门神》过于“就事论事”的宣传策略，无法让观众引起对创作者的情感共鸣，这几乎是他们主动放弃的优势。对此，于洲说，他们并不想把自己做成一个让人同情的标签，这不仅是因为追光一直是有备而来，未曾遭遇那些资金链断裂、不得不放弃动画的过程，更是因为他们的价值观：“创造源于好奇与快乐”，相比苦哈哈的状态，更鼓励做动画的人快乐创作，保持好奇心与童心。

尽管已经上映很长时间，但是《冰雪奇缘》在全球的人气依然不减，其中日本也不能免俗。近日，有一家日本媒体就这部作品当中蕴含的哲理进行了剖析，从现代女性的角度看待作品想要传达的信息。【其一】年轻时候的恋爱分为两种安娜在故事中邂逅了汉斯王子，随即陷入了恋情当中。两人的相逢充满了命运般的色彩，而双方也算是俊男美女的一对儿。安娜称赞汉斯“身材真高大呢！”就是一个象征性的表现。而汉斯自己也非常擅长同异性打交道，同安娜之间自然有着说不完的话题。不过在现代社会当中，许多恋爱的女孩子都会在这种老练男人面前感到不知所措，而如果跟这样的男人恋爱，恋情往往难以持久。之后，安娜又遇到了克斯托夫，对于他，安娜根本没有动心。可是在自己走投无路的时候，克斯托夫的关怀让安娜意识到了他的温柔。年轻女性往往都会遭遇上述两种爱情模式，并且安娜的故事也告诉我们一个道理：真爱并不是干柴烈火一点就燃，而是循序渐进的。【其二】女孩子的能力有时候会荒废掉安娜的姐姐艾莎拥有将触碰到的一切变为冰的魔力。并且因为有了这种魔力，她没法被当成普通的女孩子，也导致自己被父母关在屋内的命运。这一点也反映出了社会的现状：社会上更多地要求女孩子展现自己“女孩子的一面”，而她们本身拥有的才能往往找不到可用之处，结果能力也就荒废掉了。当上班族女性处于公司体系下的时候，由于自己女性的身份成为了障碍，再好的能力也会被人忽视。【其三】并不是有个白马王子，人生就能一帆风顺安娜被艾莎放出的冰击中了胸口，陷入了濒死状态。而为了拯救安娜，需要王子的真爱。这样的设定同此前《白雪公主》等童话里讲述的内容是一样的。然而，在这部电影当中，以往的故事套路并没有起到作用。在现代，女性指望“白马王子的突然现身来摆平一切”的好事通常是不会发生的。虽然童话当中往往都是以女性跟白马王子生活在一起的“HAPPY END”结尾的，但是现实的人生并不能就此完结，即便生活在一起，未来还是有很长的路要走。【其四】最好不用外表和经济实力来选择男人安娜同汉斯以及克斯托夫这两个男人相遇了。不过他们都不算是完美无缺的男性。如果说是过去的公主童话，那么主人公邂逅的男性往往都是前途无量的王子殿下。可是现实当中可没有那么多拥有完美条件的男人。在选择男性伴侣的时候，我们不能只看经济条件和外表，还是应该寻找一位生活在一起能感到舒心的男人。这就是电影想要诉说的道理。【其五】要重视姐妹以及女性之间的友情此前的公主童话当中，跟主人公们关系要好的往往都是动物。而人类女性则通常为妨碍公主幸福的魔女之类。然而，《冰雪奇缘》当中出现了两位公主，并且没有刻画公主同魔女之间的故事。现代社会离婚率在不断升高，而经济方面也不是很景气，所以过去那个“只要有老公在，什么事情都不用担心”的时代已经一去不复返了。取而代之的，是同性朋友&姐妹之间的关系要比以前更加重要了。【其六】充分运用能力艾莎的能力如果不能妥善运用，不知分寸的话，就会化为杀人的凶器。可是反过来的话又能够为大家的幸福添砖加瓦。女性在工作时不要闷着头自己使劲，而是应该跟周围的人保持协作，这么一来在第二条当中提到的能力荒废问题或许也会得到改善，在职场上也就有了崭露头角的可能。

由迪斯尼出品的动画电影《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话作品《白雪皇后》。讲述的是在风景如画的阿伦戴尔王国，生活着两位公主——艾莎和妹妹安 娜。由于艾莎天生具有冰雪魔力并且误伤了安娜，她不得不时时告诫自己，封锁自己的情感，躲避与外界的交流。艾莎登基加冕，却在舞会上展露出魔法，冰冻了整 个王国。安娜为了挽救姐姐，挽救王国独自踏上了寻找艾莎的道路。最终，艾莎和安娜冰释前嫌，不仅重获亲情，而且从阴险小人手中拯救了王国。该片继承了迪斯尼动画剧本常取材于童话的传统，并且是典型的公主戏份。这一手法自《白雪公主》至今屡试不爽。这也是《冰雪奇缘》依旧老少咸宜， 举家观影举家亲的原因。也许，很多观众就是冲着“公主与王子幸福地生活在了一起”走进电影院的。可随着影片的层层展开，观众就会惊讶地发现。《冰雪奇缘》 与之前迪斯尼的公主戏有着很大的差别，甚至可以说是颠覆。爱是恒久远，爱是永流传。和所有迪斯尼影片一样 ，爱依然是解决一切问题的方法，但是此“爱”非彼“爱”，该片中的“爱”不再是《白雪公主》《灰姑娘》里王子与公主的爱情，而是升华到了承担、奉献、甚至牺牲的亲情之爱。许多童话故事都是讲述一个善良美丽的少女碰到了危机，于是英俊勇敢的王子出现了，解除了危机的同时也获得了少女的芳心。二人从此幸福地生活在一 起。一吻定情在现实中是不靠谱的。没有建立在彼此了解、理解和甘心付出基础上的爱情是不会长久的。但是要在动画片中探讨如此深奥的爱情问题，显然不可能， 也不合适。所以对于这样的动画片来说，它们很少会把视角触及到爱情背后的理性和反思。而该片颠覆之妙处恰恰就是从亲情——姐妹情入手的。从两人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看到感人至深 的亲情之爱。艾莎为了保护安娜把自己封闭起来，在不让冰冻魔法伤害妹妹的同时冰封了自己的内心。这是亲情的牺牲，是亲情的大爱。安娜从头到尾对自己的姐姐 不离不弃，虽然她失去了年少时的记忆，却没有失去对姐姐的爱。这种爱支持她一次又一次呼唤姐姐出去堆雪人，支持她寻找爱情，支持她义无反顾独自寻找姐姐， 支持她即将死去却仍然要保护艾莎。这种情感是真实的，是我们每个人都能体会到的，也是更能引起观众共鸣的。该片打破了爱上陌生人的俗套，体现出敢于颠覆的 革新勇气。影片最华彩的颠覆还在结尾段落。安娜和雪宝，甚至克里斯托夫都认为“真爱的行为”是王子之吻。这不是剧中角色的想法，而是我们观众的想法，也是 一直以来迪斯尼的公主动画影片传达出的惯性思想。事实真是这样吗？汉斯王子的所作所为传达出这样一个信息，骑着白马来的不一定都是王子，更有可能是包装在 华丽外表下的阴暗内心。他不是来拯救安娜的，而是那个想要她的命、夺取王位的终极反派。朴实的克里斯托夫的确冒着风雪拼命奔向爱人安娜，可他即将来到安娜 面前时，安娜却转身跑向了艾莎，不惜用生命来抵挡反派的那一刀。克里斯托夫也没有吻到安娜。再说艾莎，艾莎一直处在被动地位，被动的封闭，被动的出逃，即 便面对安娜的追寻也是选择逃避。所以，如果说结尾处是艾莎的拥抱和泪水拯救了安娜，显然是不合适的。更进一步地说，以动画创作的经验，如果真是拥抱和泪水 起到了作用，那一定会有一个闪亮的特效来强调泪水的作用，但事实并非如此。“真爱的行为”不是王子吻了公主，也不是艾莎的拥抱和懊悔的眼泪，而是安娜放弃生的机会选择保护艾莎。纵观安娜的行为方式，她一直都是主动寻找 机会，主动和外界接触，努力追寻亲情和爱情的。她的行为逻辑贯穿始终。安娜完成了“真爱的行为”，自我拯救，同时也拯救了姐姐和王国。她不是那个被封闭起 来就只能等待他人拯救，以一吻来定情的娇柔公主，而是一个为了自己和亲人的命运敢于付出、敢于牺牲，信念始终如一的真实的少女。这一颠覆，使该片升华到一 个很高的层次。包装在华丽视觉效果下的核心思想不再让人感到现实的残酷，相反，观众感受到的是奇幻冰封世界中那暖暖的爱和情。

第十名：阿倍野Harukas购物大厦 第九名：低价智能机 第八位：Croissant甜甜圈 第七位：TSUM TSUM 第六位：伊右卫门 特茶 第五位：Ban抑汗液 第四位：洗衣凝胶球 第三位：哈利波特主题公园 第二位：妖怪手表第一位：冰雪奇缘11月3日，日本《日经时尚（nikke trendy）》杂志社召开发布会，公开了2014年日本最受欢迎产品、品牌，其中第一、第二位分别为舶来品的《冰雪奇缘》和本土游戏《妖怪手表》，而位于大阪环球影城内的哈利波特主题公园，以绝高的顾客接待数登榜第三。前三位产品皆与动画、游戏、奇幻相关，这一现象也被评价为：“钱包的纽扣更容易为小顾客敞开”的一年。↑《日经时尚》杂志社主编伊藤健（最左）出席发布会，演员杉咲花（左2）、偶像桥本环奈（右2）和演员Murotsu Yoshi（最右）登台助阵。他们手中所拿的是11月4日发售的新一期《日经时尚》杂志（12月号），其中除了有2014年最受欢迎的30款产品之外，还对下一年可能走红的产品进行了预测。↑在日本上映后获得254亿票房，日本电影界历史上排名第三位。蓝光影碟在音像制品如此不景气的当下卖出了66万张，相关的玩具产品更是大卖特卖。此前有经济媒体称日本实体玩具市场增长上半财年（2014年4月-9月）总体增长7%，主要归功于《冰雪奇缘》和《妖怪手表》的热卖。↑先后推出了游戏、动画、实体玩具和剧场版动画，妖怪手表在日本低年龄玩家中人气一路飙升。其剧场版动画有望成为每年必定推出新作的国民级电影。发布会现场，《日经时尚》公开了杂志社的统计数据，其中《冰雪奇缘》在日本上映后获得了254亿票房，玩具、玩偶等相关产品也都有不错的销量。而排名第二位的妖怪手表，其实体玩具中的“妖怪硬币”在日本销量已突破1亿枚，为了获得硬币以及相关的特典、赠券，小玩家的家长们会上街通宵排队，已形成了社会现象。↑《妖怪手表》中的角色“妖怪喵”登台发布会《日经时尚》杂志社主编伊藤健在发布会上表示，本年度的前三位都与动画、奇幻相关，面向低年龄顾客的品牌受到热捧，这一现象与日本提升消费税有关。今年4月，日本将国民消费税由5%提升为8%，提税前引发了国民购买大件电器、汽车、高额家用品的风潮，而体税后则出现了某种程度上的消费低靡现象。发布会上，伊藤健主编表示此前也因导入消费税而出现了动画、游戏产品热销的现象，比如《樱桃小丸子》和《口袋妖怪》的走红均无法与消费税脱开关系。引用伊藤健主编的原话：“原本因消费税而紧闭的钱包纽扣更容易为小顾客敞开。…（中略）…消费者将钱花费在能够让他们感觉脱离现实的产品上，这也是消费者‘希望生活能够更快乐’的心理体现”。这种“锁定小顾客，让大人来买单”的销售模式也将成为接下来一段时间内商品销售的关键。