2014年一定不能错过的冒险玄幻巨制《魁拔3》强势回归，继《魁拔1》和《魁拔2》之后，青青树动漫推出的最新力作。作为宣布定档之后的福利，《魁拔3》为粉丝们特别制作出一版定档福利视频。电影最新剧透：女神、小正太争先出境，御姐展现女王范儿，蛮吉正太为护正义迎战女神。视频链接：http://v.qq.com/cover/p/prai6bqevalg0rd.html《魁拔3》仍然保持着前两部的高制作品质。电影中逼真的打斗展现、动魄人心的震撼场面。光影的变化，流动的海水，震耳欲聋的打斗声效都制作得栩栩如生。令人畏惧的脉兽、恢弘的高科技画面都让本片的3D效果远远超过前作。《魁拔3》一定会在2014年十一档给观众带来非同寻常的3D视听盛宴。

虽然曾经投巨资的《魁拔之十万火急》在票房上成绩平平，但却赢得了良好的口碑。两年后的今天，3D 动画片《魁拔之大战元泱界》热血来袭，视觉效果上全面升级，广受好评。两个月之前，《魁拔》又成功走出国门，入围多伦多动画节长片单元，成为第一部在北美地区上映的国产动画电影。近日，《动漫报》记者面对面采访了《魁拔》导演王川，听他以一种务实的态度，探讨一下中国动漫国际化发展的想法。热血是全人类都有的基因动漫报：首先恭贺《魁拔》北美的上映成功。这两年来的努力中，您作为一个动画导演，跟其他类型的导演在心理感受、实践等方面有什么不同？王川：从国内目前的行业配套来讲，做一个动画导演是要比其他影视导演累很多。做一个电影导演或者电视剧导演，美工、服装、化妆、道具都会很到位，导演不用想这些事。但动画片里面的任何一个细节，如人物的长相、穿什么样的衣服等你都得操心。还有一点，一般的演员实拍，摄影师也起到很大程度的作用，但是在动画里，导演得自己分镜头，自己当那个摄影师，那些人物的动态，导演大部分得自己去完成。所以，对于一部动画片来说，它的导演要承担的工作相当于真人实拍里的摄影师、服化道、演员等。做好一个动画导演，其实是一件很难的事，他要不断学习，了解各种各样的东西，这就是动画导演的难度。动漫报：针对热血少年动画，相对于国内市场，北美市场是否更有优势，或者说会有怎么样的区别？王川：热血或者有这种产品需求的人在人口中是有一定比例的，也就是说无论国界和人种，他们里面都有一批人爱看这种热血的东西。宁财神老师曾经拿着《魁拔》到北美，给美国的少年看。尽管语言不懂，但他们却看得很嗨，这种热血的画面和感觉他们喜欢，也看得懂。曾经有一段时间，日本的同类产品把欧洲的少年节目档期占了一半时间，也是这种原因。同样对于国内也是如此，国内也是针对这样一个消费群体，他们非常喜欢这样热血的产品。热血跟年龄有关，到青春期的时候，就非常喜欢这样的产品。品牌建设国际化任重道远动漫报：近几年精品、品牌这些话题不断地大家谈及，但说实话能做出像魁拔这样精品的公司也好、电影也好，还是非常有限的。您从一个动画导演的角度怎样看中国动画品牌建设？王川：品牌实际上是通过制作者和观众的互动形成的，以前总说动画的衍生品开发价值很高，其实没有品牌就没有那些衍生品。东西不好看，没人会买。实际上品牌就是动漫的一切价值的核心。如果没有做出这个品牌，那些东西都是白做。而青青树在二十多年的发展过程中，也切实体会到品牌的甜头。我们最早做了一个动画片，叫“学问猫系列”，当然那时候的环境条件跟现在的不一样，没有做成。对于《魁拔》，我们是想做成大家真正喜欢的一个作品，包括其世界观，包括我们在这个过程里和观众的互动。其实我们就是想要它成为一个大家喜欢的东西，那样它的商业开发前景就会很好，就能不断做下去，大家就会更喜欢，这就是一个良性的东西。品牌可以说就是创意产业的核心，或者说做一切东西，都是为了让其形成一个品牌，没形成品牌的东西，就没什么价值。动漫报：《魁拔》系列两度在北美上映，证实了青青树走向世界的实力。在这方面，青青树有没有想过要做中国的迪士尼或梦工厂？王川：我觉得每个国家都应该有能够做外向型文化产品的这种机构，只不过放到发达国家，实现更快一些。对于咱们国家，各方面的条件没有他们好，就做得会慢一点。但是我们能肯定，我们的奋斗目标就是做到行业内能够跟先进水平平等对话的一个层次。所以我们不一定说我们要超过谁，或者一定要做到跟谁一样，至少我们做同一个行业，不会让人家看成我们是在做另外一个行业的东西。有一个花样滑冰的教练，他的弟子得了世界冠军，他接受采访时说了一段话：“18 年前，我就是个运动员，但是我跟他们的不同是，我根本不想去比赛。那是因为，我们那时候技术太差了，我们去冰场上滑一圈之后，给人的感觉就好像我们和前面的运动员还有后面的运动员进行的不是同样一个项目。”我就希望我们的动画能够跟国际上这些主流产品相比，哪怕差一点，但是我们跟别人进行的是同一个项目。现在叫美国、日本的人来参观，他们都是看过《魁拔》后问你是怎么做到的。动漫报：《魁拔Ⅰ》是普通2D 动画电影，《魁拔Ⅱ》加入了2D 立体化技术，现在动画片已经越来越多地融入高水平的技术，您对这种融入有什么样的想法？在《魁拔Ⅲ》中会有怎样的新技术突破？王川：随着现在数字技术的不断进步，真人电影和动画片之间的界限越来越模糊，例如阿凡达，你说是动画片还是真人电影？将来的方向肯定会是动画片大片化，大片里会有更多动画元素，这必然是一个互相融合的过程，例如前段时间热映的环太平洋。同样，我们会在每一部都去尝试一个新技术，比如你说到的在《魁拔Ⅱ》里，我们做了2D 立体化。2D 立体化是一个很难的事情，它不是3D 建模，就是鼓的。你画出来的东西怎么能鼓呢，这个就会难。《魁拔Ⅲ》不会做这种量级的尝试，当然，也不会有比这再难的了。第三部我们可能会在一些大场面、声光效果上做一些尝试，我们希望每一部都比前一部在质量上有更多的进步，因为我们知道观众是有期待的。民族的不一定是国际的动漫报：那走向国际化的时候，会不会在后续创作中，考虑多融入一些中国的元素进去，区别于其他国家的产品？王川：实际上国际化和本土化是有矛盾的。比如说咱们现在普遍接受的一些美国产品，你很难说它是讲的美国人的生活。实际上咱们通过产品主要是想让他们感受到中国人的精神。如果产品让人感觉辨识度太另类的话，他就不一定买这个东西了。就像你买汽车，平时就有四个轮子的、三个轮子的，这时候出了一个五个轮子的，你可能就会想它跟那些比，是不是更好呢，还是会有问题呢？你就不一定买了。我认为中国文化产品出口有一个很大的问题，其实跟日本的文化产品出口问题是一样的，日本最初就是跟别的国家的东西太不一样，后来他们一步步改进他们的作品，慢慢人们就认了，他们画的那些大眼睛、黄头发的角色，无非是让欧美观众看到觉得有亲切感，觉得这跟他们没什么区别。打个比方，咱们现在用完全是穿着中国人衣服、做中国特有的事的人，欧美观众就会想，这跟我有什么关系呢！再比如做一个讲赞比亚人生活的动画片，我在电视上放，他们天天过着张家长李家短的赞比亚式生活，我觉得你头一天可能还有些新鲜感，想看看赞比亚是怎么生活的，几天后，你发现这跟你一点关系都没有，就没什么兴趣了！动漫报：那您如何理解民族化和差异化？王川：对于民族化和差异化，我甚至认为，只要是中国人做的，看上去就不会像是其他国家的。假如说我现在做一版复仇者联盟，用它的造型、桥段，别人看了也会认为它是中国人的东西。你的价值观、你思考问题的重点跟他们就是不一样。差异化不一定在表现手段上体现，这个差异化实际上是一个产品的核心，雷同的作品实际上就毫无意义。但是这个差异化，我认为跟民族、文化什么的关系不是特别大，差异化就是差异化，咱不能说我一定要通过展现我中国人的东西来制造差异化。美国人如果那样制造差异化，那他不应该拍《功夫熊猫》，不应该拍《花木兰》，他应该拍布什、拍克林顿的故事，这才对啊！可是他拍那个你就不会去看了。

备受业界关注的国漫“良心之作”《魁拔3战神崛起》动漫产业发布会，于今日在北京万达国际影城召开。发布会上，除了电影内容预告、公映时间公布等外，空中网同名手游《魁拔：战神崛起》的亮相成为现场最大看点。2013年8月，空中网与青青树达成战略合作，获得青青树旗下已上映的《魁拔之十万火急》、《魁拔之大战元泱界》等五部系列漫画电影的手机游戏和PC端游戏改编权，以及全球市场的独家运营发行权。作为一家具有顶尖开发能力与多年游戏运营经验的游戏厂商，空中网对该IP高度重视，集结多方力量，投入了大手笔的游戏开发费用。历经近一年的开发，游戏现已进入软件商城审核阶段，并将于10月8日正式上市，《魁拔》手游的亮相，则必将成为下半年最具竞争力的产品之一。借势IP春风 独家打造高品质《魁拔》作为集动画、视频、实体书等为一体的顶级国产动漫品牌，被业界誉为“中国动漫界的《指环王》”，是国漫崛起的里程碑式作品之一。因此，该动漫的IP版权成为了游戏开发商竞相追逐的焦点。空中网依托坚实的开发能力与多年的游戏运营经验，独家斩获该电影IP版权。以《魁拔》系列动漫作品为蓝本，借助该动漫优质画风，酷萌人设及连贯剧情，经过长达1年多的开发，《魁拔：战神崛起》手游在品质、还原度和互动性上都达到了相当水准，目前游戏已进入商城最后审核阶段。紧扣二次元用户 放大用户国漫情结《魁拔：战神崛起》手游采用时下最流行的卡牌类型，结合趣味化十足的连线消玩法，并融入益智、冒险、养成等元素。为了更好地与市面上现有的卡牌、消除类手游做区隔，《魁拔：战神崛起》手游以剧情导向为出发点，紧紧围绕国产动漫支持者、有动漫偏好的手游玩家，把游戏定位为“天朝二次元热血动漫手游”。这不仅起了国内手游行业以细分人群界定产品类型的先河，更体现空中网充分挖掘《魁拔》电影IP资源、争取国漫拥护者对游戏的支持的独到眼光。近年来，国产动漫出现了越来越多备受动漫爱好者好评的作品。《魁拔》系列动漫电影的品质更是有口皆碑。此次《魁拔：战神崛起》手游的推出，将与动漫电影本身形成有效联动，推动双方散扩到更广泛的人群，并向广大国民表明国内电影的立体化发展已能与国际水平抗衡。年度手游力作 助推业务线发展空中网是中国领先的无线及互联网公司，目前公司业务覆盖无线增值、互联网游戏以及手机游戏三大领域。空中网自2011年开始，进军手机游戏领域，涉及覆盖角色扮演、即时策略、休闲益智、魔幻冒险等多种类型和题材，产品已陆续在中国台湾、欧洲、北美、日本、韩国、越南、澳大利亚、马来西亚等多个国家地区发行。2014年ChinaJoy期间，空中网在上海淳大万丽酒店隆重举行“2014手游战略暨星品发布会”，以“做好玩的游戏”为主题，推出顶级IP合作手游以及十三款精品大作，同时公布了自研+代理的手游新生态战略。《魁拔》作为年度战略型手游，空中网对其投入了大手笔的研发与运营费用。该手游未来的上市，无疑将为其精品手游库增添耀眼的一笔，也将标志着空中网手游发展进入新纪元。原标题：空中网《魁拔》手游即将上线 携手同名电影抢占国庆档期来源：中国新闻网

在没进电影院之前,我只知道这部动画片是国产动画片,依稀记得好像是之前听朋友提起过，看过这个片子的形象设定，记得当时我给出的意见是这个形象好复杂，后期开发周边成本会不会增加。但是看过这个片子后，我这个疑问打消了，头盔上的水壶设计，以及酷酷的挡风墨镜估计会在小朋友中红极一时吧！整部片子的色调鲜艳明快，形象很萌很可爱。通过表情和语言表现出小孩子的思维和立场。比如“菠菜”和“奶泡泡”初进沙漠时候的对话，把各自的性格特点已经在一开始突出的很鲜明了。菠菜的勇敢、小大人的形象和奶泡泡的搞怪、纯真。就像很多生活中不同性格的小朋友一样，相信应该可以让小观众产生共鸣。本片通过“菠菜”和“奶泡泡”寻找昆塔中经历的人和事展开了一段惊险的旅程。途中遇到大鸵鸟“屁哥”，朋友共同作战，处处体现着友爱和正能量。在我印象中,国产动画片除了看《魁拔》的时候我感动的掉了泪，可能就是这部了，当国王为救自己的女儿说拿自己身上的肉去换的时候，当奶泡泡被蝎子王抓住说我哭不是因为害怕，只是有点疼的时候，当屁哥一次一次牺牲自己救朋友的时候，我感动了。被父爱感动，被朋友和团队间的情谊感动。小孩子真实温馨的话语相信也能给大观众带来温暖。 片子里面涉及到了磁力知识，利用动画片里出现的画面和现象，自然的让小朋友体会到了科学常识，尤其是最后“屁哥”用放屁这一神功打败了蝎子王，估计能够深深的让小朋友记住，屁里含有哪些成分，这些成分和油结合可以爆炸燃烧。同时这也是没有让我产生困意的一部国产动画片，整部片子的故事发展跌宕起伏，有几个镜头很有冲击力，因为前两天刚看完《环太平洋》，和蝎子王打斗的场面有几个镜头居然让我想起了里面的怪兽。如果非要让我给这部片子提出意见的话，感觉幽默包袱抖的还是有点生硬不自然，当菠菜在沙漠中唱着齐秦的“我是一只来自北方的浪，走在无垠的旷野中”的时候，当面临生死，他说“人生自古谁无死的时候”我鸡皮疙瘩起来了，我在想现在的小朋友会不会唱这首歌，知不知道这句话。不过能看出这是中国式的幽默。看完这部片子我心里很高兴，不能不说它代表着国产动画的崛起，的确给了我们很大的鼓励和希望，让我们这代看着老一辈经典动画长大的80后，对目前的国产动画有了新的期待，向《昆塔：盒子总动员》的幕后英雄们致敬。

《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前，该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息，这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版，并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音，希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似，近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野，屡屡成功走出国门：《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道，《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面，而17日在北京接受记者采访时，《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露，影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时，也有专家支招，若想在海外市场同样获得观众的欢迎，还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年，国产动画电影处于快速发展的阶段，据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测，今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映，标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份，就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息，分别是《小门神》《大圣归来》。日前，追光动画方面宣布，《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音，剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示，他一直希望打造电影和电视动画业务，他认为这能扩大他们公司的业务版图，“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者，影片将于今年7月29日在美国上映，放映规模超过50座城市，共计100块银幕，并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露，请成龙配大圣其实是北美发行方的决定，“一个是觉得成龙确实是华人明星代表，而且也是功夫明星，形象上也很契合，另外成龙个人很喜欢这个片子，他很快就答应了。”但需要留意的是，在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子，该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇：“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历，《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调，“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影，具有里程碑的意义。”记者了解到，《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段，讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后，不顾父亲反对，决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说，“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱，又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉，这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档，而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农，国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜，日前南方日报记者联系片方，对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时，也根据每个地区的文化特点，在台词和细节设置上略有微调，例如在中国上映的版本中，新闻主播就是一只大熊猫。同样，国产动画电影要进军海外市场，也需要调整文化差异，把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众？梳理过往作品能总结出一些要素：要么运用了好莱坞式的创作理念，打造面向全年龄观众的作品，要么讲述的是极具东方色彩的动人故事，要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决，业内人士认为，“在如何转换东方语境这件事上，中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍，影片引进了好莱坞特效技术，将中西文化完美融合，塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场，打开并传递纯正的东方文化，“《摇滚藏獒》的每一个画面，无论是红瓦白墙的藏地建筑，还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’，相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的，真想获得海外市场，也要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素。有发行人士表示，“这才会让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例，该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点，《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看，它没涉及任何有关《西游记》的元素，而是通过过场的字幕概括剧情，由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。