三毛流浪记 孤苦伶仃夏达 长歌行(封面)聂俊 向日葵男孩(封面)“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。叙事漫画这一块广州仍在全国领先收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。收藏周刊:具体体现在哪些方面?金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。新一代漫画人是看着美日漫画长大收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。我们的漫画有自己的根和精华提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。

事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。 据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。” 怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”

昨天，第十一届中国国际动漫节启幕。本届动漫节倡导国内动漫人创作出属于中国的好作品，凑巧，开幕首日是专业观众日，不论是国内专家，还是海外动画大师，都围绕这个主题，分享创作经验。一时间，整个动漫节满是“中国元素”。海外动画大师青睐“中国味”昨天，在动漫节“大师面对面”的第一场，美国知名动画形象“怪物史瑞克”之父、动画导演许诚毅以及韩国动画导演、铅笔冥想工作室创始人安载勋为大家讲述“动画的故事与形象创作”。不算小的会议厅坐满了人，连走廊里都站得满满的，不少听众是从全国各地慕名而来。许诚毅在美国做了20多年的动画，一直在梦工厂工作，是《怪物史瑞克》的核心创作人，曾参与过《怪物史瑞克》系列、《功夫熊猫》、《穿靴子的猫》等电影的制作，并担任了《怪物史瑞克3》的导演。动画是怎样讲故事的？许诚毅以《穿靴子的猫》为例，在电脑屏幕上展示，一页页的分镜画，如何随着鼠标的滚动，变成流动的动画。在美国从业多年，许诚毅非常想做一部中国味的电影。2015年他携《捉妖记》归来，故事是中国式的，人物设定也很东方味，有些怪兽还带着京剧的靠旗，“它是一部能和好莱坞怪兽大片抗衡的东方‘妖’巨制，欢迎你们来看。”7月16日，《捉妖记》将与全国观众见面。来自韩国的安载勋导演则带来他的心血之作——《珍贵日子的梦想》。这是一个纯纯的初恋故事，涵盖了几乎所有的励志元素，用小哲理释放出宏大的世界观和宇宙观。“我现在和中国有很多合作作品，我想用中国人喜欢的方式，去创作更多能打动中国观众的作品。”老动画人的水墨动画情结前段时间，动画巨匠马克宣的溘然长逝，引发了众人对于中国动画电影的蓦然回首与扼腕叹息。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《三个和尚》《哪吒闹海》《山水情》……一个个耳熟能详的名字在唤醒美好记忆的同时，也见证着中国动画电影曾有的黄金时代。昨天下午，《山水情》的中国故事研讨会，感动了一大波人。在座的研讨嘉宾，个个白发苍苍，最年轻的也已年过七旬。但他们都神采奕奕，对动画依然充满热情。他们是二十年多前中国震惊世界的水墨动画片的主创人员，以及来自上海美影厂的老动画人。老艺术家们一致认为，中国动画今后要走向世界，水墨动画技术应该是一个强项。《山水情》首席原画师孙总青老师回忆起当年，热泪盈眶。她说，自己在绘画中融入了浓浓的感情，把人物一遍一遍画，和动画片主人公感同身受去体验。同时，她还透露，其实自己并不会弹琴，但当时的三个导演很严格，一定要她去学琴，整整学了三个月。“只有会弹琴，才能画得好弹琴的部分，因此，我学弹古筝，挑、波、滑等，每个动作全部需要掌握，才能开始创作，可以说，是拼了命在创作。”动画片《大闹天空》的主要原画作者、原上海美影厂厂长严定宪老师则更加急迫。他说，水墨动画确实比较难，海外动画都有一定的模式，而水墨动画则是按照中国水墨绘画形式来进行电影化表现，难度高出三倍。如今用电脑制作的水墨动画和手绘水墨动画相比，感觉完全不一样。“我觉得中国要出好片子，投点资金、时间、人力下去，还是值得的。中国动画应该振兴起来，搞点精品出来。”著名国画家、《山水情》美术设计吴山明老师也很认同，他说，水墨画是中国的一门优秀艺术，因此它做成动画，会成为这个民族强有力的武器，任何一个国家都不能比拟。

“小蝌蚪，游啊游！”很多人一听到这句话，眼前立即会浮现出那群有着圆圆脑袋的可爱蝌蚪们！自1961年问世以来，上海美术电影制片厂的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就成为几代人记忆中的经典。而作为一个划时代的作品，在今年六一国际儿童节到来之际，这群可爱的小蝌蚪又将“游”到邮票上。日前，邮政部门证实，6月1日，中国集邮总公司将发行《小蝌蚪找妈妈》特殊邮票，用5幅画面再现小蝌蚪找妈妈的故事。消息一经发布，就引发了众多网友的怀旧潮。“水墨童真童趣童心，‘六一’的好礼物！”5幅邮票的图样分别包含“小蝌蚪巧遇虾公公”“金鱼妈妈大眼睛”“螃蟹妈妈白肚皮”“乌龟妈妈四条腿”和“找到妈妈啦”五个小桥段，连结起来，就是一部完整的情节。《小蝌蚪找妈妈》的邮票由美影厂与中国集邮总公司合作完成，此次动画片被收入特种邮票，成为中国首套动画邮票。

从“六一”儿童节到整个暑期档，大概有长达3个月左右的漫长档期，这无疑被认定是中国动画电影在这一整年内的饕餮节点，然而“六一”儿童节期间的几部国产动画电影《潜艇总动员》、《金箍棒传奇2》、《超能兔战队》等却惨淡收场，相比同期上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的近5亿票房以及良好口碑，国产动画电影的表现甚至都不能用相形见绌来形容（后两部票房仅仅百万元有余）。这也是《哆啦A梦》这部日本系列动画电影第三次进入中国市场，也终于以压倒性的优势成为中国电影史上票房最高的日本电影。无独有偶，《超能陆战队》自春节后在内地上映以来，在差不多一个月的档期内，也最终斩获了5.26亿元的票房，这在内地动画电影票房榜中高居第二名，仅次于《功夫熊猫2》在2011年缔造的6亿元桂冠，5.26亿元的票房同时也是该片在日本以外单个国家或地区的最高收入。与此形成鲜明对比的是，到了今年，半数以上的国产系列动画电影的票房都呈现出快速下跌的态势，同比跌幅最大的超过60%，还在增长的仅有两部。到目前为止，国产动画电影能够打入内地动画电影票房前十位的也仅有《熊出没之雪岭熊风》，而具有良好口碑的国产动画电影更是凤毛麟角。这一切在今天大踏步地高歌猛进的文化产业发展趋势中，都显得太格格不入，所以，《超能陆战队》、《哆啦A梦》到底做“对”了什么？或者说，困局中的国产动画电影究竟出了什么问题？如果仅仅从故事情节、架构来看，确实两部片子都要相对简单，并不是多么复杂，但《超能陆战队》、《哆啦A梦》的成功靠的是什么呢？其实有一个因素无论从理论上、还是实践上，都从未有效进入到中国动画电影的视野。尽管一个来自好莱坞的电影工业生产体系，一个来自日本文化创意产业的漫画、动画、游戏的MediaMix模式；但二者都从不同角度触及到了一个共同的主题，就是将人工智能、物联网等这些当下最为时髦和热门的最前沿科技，纳入到动画电影中来表达。的确，21世纪进入到第二个十年之后，以人工智能、物联网、云计算、大数据等为标识的新兴科技革命，正悄无声息地渗透进当下几乎所有人的日常生活中的每一个角落，并产生着蝴蝶效应般的深远影响。《超能陆战队》、《哆啦A梦》中的“大白”“哆啦A梦”在影片中作为人工智能、物联网的产物，不仅是人五官意义上的生理延伸，可以帮助动画电影中的小主人公上天入地，同时也是他们心理的慰藉，伴随他们一起成长；不仅是科幻意义上前所未有的智能产品，几乎可以参与到日常生活的每一个环节，还能够给观众以精神抚慰，成为他们情感上的寄托。我们都知道，动画电影的最大特色就在于可以通过视觉呈现来表达一般意义上“不可能”的故事，是一种完全沉浸在幻想中，为它所追求的那种“不可能”性而欢呼雀跃的艺术形态，是将那种“不可能”性——而不是将真实性作为最高的追求和理想，它在技术手段上与一般电影的根本区别也正在于此。因此，《超能陆战队》、《哆啦A梦》的特别之处，就在于通过自身独特的艺术质感，将人工智能、物联网这些极具前瞻性和科幻性的文化主题，通过能够充分表达“不可能”性的动画电影，纳入到各自的文化土壤和文化想象的框架中，这也是中国动画电影乃至中国影视所始终欠缺的一个维度。过去中国动画电影实践的一个最大问题，就在于不能有效消化这些新兴现代科技，并始终将它当成一个“洪水猛兽”，甚至很多时候都是被调侃和讥讽的对象，这其实也是当代中国文化的一个痼疾。而美国好莱坞、日本等成熟的文化产业，要么能把各个时期的新兴现代科技的进步阐释为人的生理和心理的延伸，要么能在反乌托邦、异托帮的意义上进行反思；总之，新兴的现代科技最终被纳入到了他们的日常生活领域，并与他们的政治经济话语进行完美的绑定。所以就不难理解为什么很多时候《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些美国好莱坞、日本的文艺作品都至少显得更有诱惑力——美国和日本的意识形态国家机器的生命政治话语，总是能非常平顺地就进入到我们的低幼年龄段，那么低幼年龄段的孩子们长大了就很自然地对美国、日本及其背后的价值观有着某种说不清、道不明的亲缘感，《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些外国文艺作品确实是在他们的无意识阶段就已经埋下了深深的线索，因为他们确实有效地抓住了当前和未来的一个非常重要的文化主题。在表达“不可能”性上，中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格，确实只有到了新中国成立之后，到了上世纪五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法作为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到银幕上。尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》为代表的水墨动画，中国动画真正找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了自身民族风格的多种类型化。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，每个时代也都有着自己的文化主题，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》、《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，也依然没有重回昔日的辉煌，原有的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利地进入到3D时代。如前文所述，中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的，那个时代的文化主题也自然不可能永远受用；如何以有中国式的独特风格完成对人工智能、物联网这些方兴未艾的新事物的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，这种承前启后、继往开来式的历史挑战，尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。非常遗憾的是，在这条路上，我们可能最多也就处在初始化阶段。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎我国文化产业的未来走向。随着从2001年开始对WTO的各种承诺的相关过渡期限的临近，通过行政力量来强行保护中国电影的思路早晚都会被淘汰，那么到了那时中国动画电影该如何是好？更何况即便在享有种种保护的前提下，中国动画电影在这个夏天都交上了如此不堪的答卷。到了2017年，也就是被认为中国电影票房将赶超美国的历史节点，海外分账影片的配额也将随着对WTO所承诺的过渡期限的终止而进一步扩大，全面放开的趋势从长时段来看其实也已经不可逆转。所以，一旦中国动画电影产业的票房增速也就是产值增速，开始落后于动画电影和院线数量这些产能的增速，那么中国动画电影势必会和中国电影一样，在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负——显然，中国动漫产业乃至中国文化产业的发展路径并没有超脱出中国经济的基本特征——这对此刻已经进入千亿GDP产值的我国动漫产业而言，恐怕将面临炼狱般的考验。

本报上海6月1日电 （记者曹玲娟）中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的动画企业——上海电影集团上海美术电影制片厂6月1日迎来六十华诞。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上的上海美术电影制片厂于1957年成立，至今已走过一甲子。60年来，上海美影厂出品了600多部动画作品，其制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画荣获200多项国内外大奖，在国际上获得了“中国学派”的美誉。其中包括中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》（上下集）、第一部木偶系列片《阿凡提的故事》、第一部获得柏林电影节奖项的中国电影《三个和尚》、第一部科普动画系列片《黑猫警长》、第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》、第一部市场化运作影院动画长片《宝莲灯》等。当天，上海美术电影制片厂在沪举办“见证六十年，美影新发布”新片战略发布会庆祝60周年华诞，并发布13部动画新片，包括即将与观众见面的《大耳朵图图之美食狂想曲》《阿凡提》两部动画大电影。