3D动画大电影《奥拉星：进击圣殿》将于7月23日正式登陆全国大银幕，近日公布了终极预告片。片中，伴随着奥拉星即将被黑暗力量摧毁而拉开序幕，由此展开了兰丁与东皇太一两人的不期而遇，从而产生的不离不弃、血溶于水的真挚情谊，并最终齐心协力打败恶势力拯救了奥拉星的故事。同时一起曝光的还有影片最终版的海报，影片主角兰丁、太二、神武月、战无炎的等被笼罩在念的黑暗力量之下，呈现出势如破竹之势。看点一：改编自同名人气游戏《奥拉星》 金牌导演剪辑倾力之作《奥拉星》大电影是以百田科技旗下人气游戏《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出的一部电影作品，其本身就拥有1.2亿注册用户——来自于游戏《奥拉星》的忠实玩家翘首以待。此次电影《奥拉星：进击圣殿》的导演，曾凭借徐克指导电影《龙门飞甲》获得香港金像奖最佳视觉效果的钟智行，其实还有另外一重身份：动画片导演。他参与指导的动画电影《神笔马良》、《宝葫芦的秘密》、《喜羊羊与灰太狼》等在圈内圈外均获得了良好口碑。而影片剪辑则由凭借《一代宗师》获得金像奖最佳剪辑奖的潘雄耀担任，此次“主刀”《奥拉星：进击圣殿》必将为观众呈现出中国动画电影的又一扛鼎之作。看点二：好莱坞级强劲制作 回归本土注入传统“东方感”作为一部带有对战性质的动画电影，影片的强大后期处理，堪比好莱坞顶级制作，预告片中大量的打斗场景气势恢宏，电影全片采用3D逼真的动画特效，杜比环绕立体声，将动画电影档次再度提升，让观众看后不禁被其中可窥见的战斗场景所震撼，是国内少有的动画电影作品。相较于电影大片中，对于太空、其他星球的聚实化布景，中国观众作为《奥拉星：进击圣殿》的主要观看群体，电影中的布景元素中注入了中国的传统即“东方感”。对此，导演钟智行在采访中表示：“这是一个围绕着上古神殿发生的故事，我们需要高科技和梦幻的感觉；而我们的概念更像东方传说，所以我们就是用‘未来东方感’这种感觉去完成这部电影。”看点三：太二将成新一代国民萌宠 造就中国人童年新归属近年来，中国动画市场多半被欧美、日本的作品所充斥，就连中国的国宝熊猫及功夫都已被美国动画电影《功夫熊猫》所运用，当中国人的童年被外国动画的卡通形象例如：小丸子、哆啦A梦、小黄人等所充斥之时，《奥拉星：进击圣殿》中国产新一代萌宠“太二”就此诞生，阳光、可爱、正能量十足，太二也将成为亿万儿童的重要成长伙伴。而萌宠太二这个角色，也并不仅仅局限于萌，在萌态时呆萌可爱，尽显陪伴的温暖，但在进化后的东皇太一就变得与之前完全不同，强大威猛的同时是好朋友坚实的战斗伙伴，两种极端的形象同时出先在一个角色身上就更加有戏剧张力。这样可爱与强大同时共存的正能量人物，更能让青少年儿童们以此为榜样，成为他们今后成长中的重要回忆。看点四：你不得不爱的正义勇士 热血主题曲唱响《奥拉星》 将纪念青春、感怀友情、护家情切等元素相结合，《奥拉星：进击圣殿》在一众动画电影中可谓是最值得期待的一部，不仅仅因为它拥有着大量来自于游戏《奥拉星》的忠实玩家们，更在于其中感人至深的友情力量，让更多的观众感同身受。

【公司概述】广东原创动力文化传播有限公司于2001年在广州成立，是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。公司06年获颁国家动画产业基地称号，更于2012年获文化部重点动漫企业认定。原创动力的第一部动画作品《宝贝女儿好妈妈》，以及《小宋当家》、《宋代足球小将》、《七色战记》等动画作品在中国数十个电视台播出后，深受观众喜爱。在大量优秀作品的支持下，公司成功策划推出了中国首个原创动画栏目——《动漫火车》，覆盖全国60多个城市电视台。2005年，《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场，迄今播出已近1000集，一直保持良好的收视率。2011年，《喜羊羊与灰太狼》更登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出。喜羊羊系列大电影自2009年1月爆笑登场后，连续5年登陆春节档大银幕，累计总票房已超过6亿元，不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌，更成为影响当代社会的文化事件。原创动力走向全方位发展，积极拓展动漫周边衍生产业。儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》、《三个愿望》以及2012年新剧《小灰灰的心愿》全国巡演受到观众的热烈追捧。在舞台剧成功的基础上，原创动力开发国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华，受邀在全国各大城市举办并获得空前成功，成为展现中国动漫产业成果、彰显城市文化特色的一道亮丽风景。喜羊羊与灰太狼》同名杂志更以全新故事内容和趣味栏目迅速吸引众多读者，每期销量达50万册，已成为国内最受读者欢迎的儿童杂志。广东原创动力将永远坚持中国的原创精神，努力创作具有自己民族文化内涵、新鲜幽默、并且富有娱乐性的卡通动画及影视作品。让我们的色彩为世间增添欢笑！【我们的文化】文化理念：让我们的色彩为世间增添欢笑动漫理念：原创是品牌的奠基石，品牌是营销的生命力创作理念：内容为王，创意为王，快乐为王发展战略：弘扬民族文化精神，做最受欢迎的中国原创动漫作品企业愿景：成为国际领先的动漫文化企业【电视动画】2004年，公司策划制作了中国首个原创动画栏目――《动漫火车》，覆盖全国30多个城市电视台，首部动喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年画作品《宝贝女儿好妈妈》，在中国数十个电视台播出后，深受观众喜爱。 2005年，《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场，迄今播出已超过800集，一直保持良好的收视率。2010年5月1日，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》100集在浙江卫视独家首播，开创了国产动画片上星首播的纪录，2011年，该系列更登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出，为国产原创动画走向国际迈出了坚实的步伐。2011年最新一季喜羊羊系列剧集《奇思妙想喜羊羊》在全国57个台播出，浙江卫视首轮播出收视为同时段综合卫视排名第一。接着，原创动力公司在2009年继《宝贝女儿好妈妈》与《喜羊羊与灰太狼》后作品《小宋当家》登场，接着是《七色战记》，《宋代足球小将》于2010年5月28日在上海卡通卫视率先播出。【电影作品】2009年，原创动力首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》爆笑登场，首映喜羊羊系列大电影(6张)档期票房超过9000万，成为中国原创动画电影的一个里程碑。继《牛气冲天》的成功之后，第二部大电影《虎虎生威》于2010年上映，总票房1.28亿元，再次刷新了国产动画电影票房纪录。2011年，第三部大电影《兔年顶呱呱》开创了国产动画电影“十日破亿”的新纪录，总票房突破1.419亿。第四部大电影《开心闯龙年》于2012年1月12日献映，票房一路奏捷最终以1.65亿元再创票房新高。之后，2012年暑假又推出了《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼》真人大电影。2013年寒假，继续推出贺岁档电影《喜气羊羊过蛇年》喜羊羊系列大电影连续四年登陆春节档大银幕，累计总票房已超过5亿元，不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌，更成为当代极具影响力的社会文化事件，向世界宣告着中国原创动漫文化的崛起。2012年国庆，原创动力推出《宝贝女儿好妈妈之吃记忆的大雪球》动画电影。【动漫文化】原创动力走向全方位发展，积极拓展动漫周边衍生产业。2009年，首部喜羊羊系列儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》面世，实现了现代动漫卡通文化向传统舞台表演形式的回归，全国巡演票房达1500万；第二部《三个愿望》全国巡演超过200场，受到观众的热烈追捧。2012年，第三部大型人偶剧《小灰灰的心愿》隆重推出，首演更登陆广州大剧院，以更高层次的视听享受回馈广大的羊羊粉丝们。在舞台剧成功的基础上，原创动力开发了国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华，将卡通人偶舞台剧与游艺项目有机结合，打造中国式的卡通乐园。嘉年华受邀在广州、北京、武汉、台北等地相继举办，获得空前成功，成为推动中国动漫产业、彰显城市文化的一大特色项目。【杂志刊物】原创动力还推出《喜羊羊与灰太狼》同名杂志，以全新故事内容和趣味栏目，吸引了众多读者，每期销量已突破50万册，成为国内发行量最高的儿童杂志。与童趣出版公司合作出版了喜羊羊图书一千三百余万册，产值达1.5亿元。喜羊羊形象更获香港《儿童快报》 “最受欢迎卡通人物”，成功击败卡通常青树“多啦A梦”（叮当猫）。【公司荣誉】《喜羊羊与灰太狼》得到观众和专家们的广泛好评，先后获得中宣部颁发“五个一工程”奖、广东省委颁发首届“南粤创新奖（团队）”、中国电影最高荣誉——第13届“华表奖优秀动画片奖”、“中国最佳动漫创意奖”、“白玉兰奖最佳国产动画片金奖”、世界知识产权组织颁发的“版权（动画片类）金奖”等众多荣誉。2011年更获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫形象奖”和“最佳动漫品牌奖”，该奖项是对“十一五”以来中国动漫发展最权威的检阅，代表着中国动漫产业发展的最高水平。地址：中国广州市越秀区北较场横路12号物资大厦13A邮编：510050电话：(+8620)-83809609 83829735传真：(+8620)-83804778E-mail：22dm@22dm.com

梦工厂3D动画片《疯狂原始人》上映以来赢得"今年最好看动画片"口碑。由《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马打造的这部"零负评"动画片已在全球取得超过4亿美元票房，内地票房两天突破4000万元。梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自来华为该片造势期间接受记者采访表示看好中国电影市场，"中国将主导未来十年世界电影"，但他也直言，目前中国动画行业发展最大问题就是"缺乏耐心"。《疯狂原始人》剧照 卡森伯格透露，自己看过中国动画《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式很成功，但他也指出，"中国动画现在缺少的是耐心，我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心"。他以《疯狂原始人》为例，"这部电影前后筹备了8年，在故事调整上就耗费很多时间，后期制作也精益求精，再牛的大师使用最好的设备，一周也只能做三秒"。他认为，好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术，而是更看重一个好的故事、好的创意和点子。 "梦工厂不会弄上百个剧本来挑，而是选那些吸引我们的故事调整和修改，再把这些故事写成剧本，大概只有8到10个，再从中甄选出三分之二，一部一部拍成电影。 "卡森伯格这样评点未来世界动画产业版图："虽然我们在印度班加罗尔有制作中心，但规模不大，不是我们的重点。日本动漫市场很大，但流行的只有日本本土动画，而中国动漫市场正在一天一天成长。 "正是出于对中国市场的信心，梦工厂在上海合资成立了东方梦工厂。他透露，梦工厂的"中国计划"将与中方有更多技术、人才等方面的深度合作，"我们已与上海一些大学有合作规划，参与设计课程制定。 "此次来华，卡森伯格还透露了一个重磅合作计划：除了2015年圣诞档上映的《功夫熊猫3》将有部分内容在中国制作外，梦工厂还将在华制作3部中国本土动画，由上海东方梦工厂主导、中国动画师设计和制作。名词解释：东方梦工厂作为中央委员会总书记，中央军委主席习近平任职副主席访美时的积极成果，华人文化产业投资基金（CMC）牵头中方公司与美国梦工厂动画公司北京时间2012年2月18日凌晨在美国洛杉矶宣布，双方在"中美经贸合作论坛"上签署协议，华人文化产业投资基金将联合上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司。上海东方梦工厂影视技术有限公司被媒体界称为"东方梦工厂",合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。"东方梦工厂"将以自营及与相关伙伴合作的形式，启动动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，"东方梦工厂"的目标是从中国出发、迈向国际市场。公司将引进消化美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式，实现全球发行和推广，推动中国文化融入世界的步伐。

昨天是六一国际儿童节，《哆啦A梦：伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员：时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动，让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时，成人也不甘示弱，纷纷在微博、微信等渠道，晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物，引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、多拉A梦，史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜，而很多家长也表示，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。据悉，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影也将在今年暑期8月13日上映。其实，我们每个人心中都有一个长不大的小朋友，青春停驻在他们的脸上，而我们却童年已逝，好在它们都还在，好在不断还有新的动画影片诞生，好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片，《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典，这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，是一部老少皆宜的动画片，曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖，是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，成为美国动画史上最受欢迎的作品之一，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一，承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，创下最高销售记录。在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年（1970年代）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开，有关亲情，友情的主题特别贴近生活，打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“多啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字，这个来自22世纪的猫型机器人，永远是我们心中最想要的小伙伴，因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年，机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它，因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫，它愤世又懒惰，整天除了睡觉吃饭之外，就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘，语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，这个一脸傲气表情的猫，这只完全自由的猫，这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫，这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物，他拥有炫目的魔法，热爱冒险，有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年，绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生，该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》，因寓教于乐的内容、健康向上的主题以及优良的制作，深受家长与孩子们好评，而勇敢、乐观的洛克这个角色，也更加深入新一代孩子们的心，跟喜羊羊、熊大、熊二等等，成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉，暑期8月13日，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影将上映。

随着我国社会主义文化事业的进一步发展，特别是十二五规划以来，我国的影视业取得了飞速发展。来自不同国家和地区的各种类型的动画作品极大地丰富了人们的精神生活。其中，动漫电影的异军突起更是成为了最近几年电影市场上的一大亮点。自2009年以来，越来越多的动画电影搬上了大银幕，走入了人们的视线，动画电影所获得的票房收入在年度电影总票房中所占的比例也越来越大。由此，可以看出越来越多的观众开始喜欢动画电影，动画电影已然成为电影院中不可缺少的角色。虽然动画电影的蓬勃发展让我们这些电影人感到很欣慰，但是我们也必须看到，我国的动画电影市场依旧是不均匀、不平衡的，存在着严重的两极分化。一方面，好莱坞动画电影可以说垄断了国内动画电影市场，好莱坞动画电影总体实力较强，大部分都能够取得上亿的票房。另一方面，国产动画电影票房总体实力较差，票房几乎不足好莱坞动画电影票房的零头，虽然国产动画电影也有票房和市场表现得非常不错的作品，例如《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《熊出没》等，但依旧是凤毛麟角，绝大多数作品来到电影市场都以惨淡的票房而告终。下面我们就来举例并分析，动画电影高票房背后的秘密：我们先从目前最成功的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列开始说起。《喜羊羊与灰太狼》2009年推出其第一部大电影《牛气冲天》在与中外多部动画电影和真人大片《赤壁》的同台竞争中，斩获9000余万元人民币的票房并打破了《风云决》创造的3300万票房纪录，犹如一声惊雷轰动神州。接下来几年又连续推出了多部动画电影，也取得了不错的票房成绩，其中第四部《开心闯龙年》更是获得了1亿6600万高票房成绩从而打入了2012年年度国产电影票房排行榜第十名。喜羊羊的成功为国产动画电影注入了一针强心剂，此后国产动画电影犹如雨后春笋般大量涌现，国内一批电影人和电影从业人士对喜羊羊和国产动画电影更是刮目相看。但是他们始终搞不懂一件事。为什么一部“低幼”讲述无聊的狼抓羊故事的动画电影能够取得如此惊人的票房，很多人将原因归结于群众基础与大规模宣传，即在电视上通过500集动画长片连续播放攒足人气，再联合多个电影公司利用多条渠道进行大面积宣传，最终达到《喜羊羊》电影在人们心中获得极大知名度，从而获得高票房。更有甚者，认为是依靠“小孩子绑架大人”模式才获得这么高的电影票房。事实果真如此吗?上述电影人和专家们的分析固然有一定的道理，他们从宏观的角度向我们讲述了一部电影的成功运作。但是，他们却忽视了《喜羊羊》这部作品的故事本身。笔者在亲自观看了多部《喜羊羊》TV版动画与电影后认为，这部动画作品看似低龄其实蕴含着很多内涵和道理。《喜羊羊》在剧情上不但轻松幽默，而且贴近社会现实，能够引起成年观众的共鸣。首先，《喜羊羊》无论是TV版还是电影，其环境背景都是现实社会的写照，因为其制作方所在地广州又被称之为“羊城”，因此创造了“羊村”。其次，草原上的居民实际上也是当代市民以及城郊农村村民的缩影，狼和羊有了人类的行为，却不仅是简简单单的拟人，而是通过可爱的形象代表现实中的一类人群。每个角色都个性鲜明，拥有不同的优点和缺点。实际上，《喜羊羊》中狼与羊的争端只有立场上的不同，没有绝对的正邪之分。灰太狼因为狡猾和贪婪在某些方面被视为反派，但却爱老婆孩子，在关键时刻能为大局挺身而出，甚至不惜牺牲自己。这也影射了当今社会中一些人虽然会自私自利，但也会懂得与人合作。看上去处于弱者地位的羊族能够利用智慧和团结击败敌人，保卫自身安全，象征的则是社会中的一些“草根”，因为没有显赫的出身，看似输在了起跑线上，因此只能用提高智商和情商武装自己，以挑战强者。不过即使斗争从未停止过，狼族和羊族却从未将对方斩尽杀绝，也充分体现了当今社会只有合作才是发展的必然趋势。因此笔者认为《喜羊羊》其实不是一部真正意义上的“低龄动画”，而是一部“全年龄合家欢”动画。也就是说，这部动画作品不仅仅是小孩子的专利，大人看了一样能获得快乐。那么，何为全年龄动画呢?其实不然，全年龄动画并不是真正含有成人因素，而是通过丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设，征服成年人的心，从而吸引他们走进电影院与自己的孩子们一起欢度，家长和孩子们共同观影，也就达到了“合家欢”的效果。事实证明，全年龄动画电影的最终电影票房都非常不错。动画的初衷是什么?是以一颗童心去看待整个世界。我们每个人心里都装着一个小孩，那是我们最纯真的童心。小时候，我们都有着最美好的梦想，梦想着自己能够遨游世界，梦想着自己能够开心快乐地过好每一天，并决定为之奋斗。后来，我们长大了，步入了社会，有些人面对激烈的竞争变得麻木，丧失了自己的童心和梦想。而另外一些人，无论工作压力有多大却始终坚持着自己最初的那一份童真。这个时候，动画无疑于是他们找回童真的最好伙伴。因此，动画虽然最大受众是小孩子，但是动画并不是小孩子自己的专利。动画，其实是给世界上每一个有童心，有梦想的人看的。只要你拥有一颗童心，你就能走进动画世界，与动画世界亲密接触并获得极大快乐。《喜羊羊》做到了，它以丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设吸引了一大批成人粉丝。剧中灰太狼红太狼的爱情故事在最初的设定中就是为了吸引成年人的，最终“灰太狼”被誉为绝世好男人，成为万千都市白领追捧的“完美男神”。她们喊出了“嫁人就嫁灰太狼”的响亮口号。从这个方面看来，喜羊羊动画电影的确能够吸引很多成年观众。这也是它与纯低龄动画电影的区别所在，也就是它比那些纯低龄动画电影票房成功的原因。再说下《喜羊羊》的师弟《熊出没》吧，这部作品走的也是一种“全年龄合家欢”路线，成功吸引了大批成人粉丝。“光头强”的辛勤工作伐木工形象能够让人联想到工作党们在职场上面临的各种压力，因此这个形象深受年轻入职人士的喜爱，并引发了他们强烈的共鸣。2014年1月推出第一部大电影《夺宝熊兵》，巧妙揭示了当今社会养老问题并且描绘得淋漓尽致，吸引了大量成年人观看，再加上TV版所积累的大量小粉丝，同样达到了合家欢的效果。最终《夺宝熊兵》以2亿4700万票房成绩全国大爆，再次震惊电影界。从以上两个成功例子我们不难看出，在电影市场上能够取得高票房的动画电影，应该是全年龄合家欢式动画电影，而不是纯低幼动画电影。纵观全世界票房火爆而又热门的动画电影(功夫熊猫，冰河世纪，怪物史莱克，飞屋环游记，冰雪奇缘)，它们无一例外都是采取了这种“全年龄合家欢”模式，在吸引小观众走入影院的同时吸引一批大人，营造大人小孩合家欢的效果，最终的票房成绩都非常不错。只要我们掌握了正确的方法并加上我们这一代电影人动画人的不懈努力，我们的动画电影市场将会获得更健康更蓬勃的发展!原标题：动画电影取得高票房背后的秘密来源： TOM

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥