■《森林战士》将亮相贺岁档图TP今年的贺岁档竞争依旧激烈，据统计,有约25部中外影片加入混战。历年贺岁档几乎都是大片的战场，往往忽略了青少年观众。而今年参战的动画电影有六七部之多，来头也都不小，更有华谊兄弟、光线传媒和乐视影业这样的影业巨头“保驾护航”，这无疑给国内动画电影市场打入一针强心剂。激烈厮杀成必然每年的贺岁档都是中国电影的重要票仓，对于适合合家观看的动画电影来说，贺岁档更是必争之地。从目前排定的档期日程来看，本月底到明年春节，有约25部中外影片登陆，其中包括《私人订制》《无人区》等13部国产片，最密集时，1周之内就有3部新片接力上映。其中动画电影确定上映的有5部，观众既能看到《喜羊羊与灰太狼6》《熊出没之夺宝熊兵》这样的老面孔，也能目睹《青蛙王国之我嘞个去》《我是狼》3D动画片《森林战士》等新秀的风采。此外，《巴啦啦小魔仙》等动画电影还未确定最终的上映日期，动画片间可能出现激烈搏杀的局面。强强联合成趋势值得一提的是，今年贺岁档动画电影里出现了华谊兄弟、光线传媒和乐视影业这些影业巨头的身影。如《喜羊羊与灰太狼6》由炫动传播、原创动力、华谊兄弟共同出品；《巴啦啦小魔仙》由奥飞动漫与光线传媒联合宣发；《熊出没之夺宝熊兵》背后则有乐视影业撑腰。编剧yoyo认为，这些企业愿意加盟动画电影，说明其票房还有很大的上升空间，“国家对动画电影扶持力度很大，会有政策上的优惠，所以作为上市公司来说，动画电影是投资的亮点。”卡通先生影业公司总经理陈英杰认为，这样的强强组合是大势所趋，不仅能刺激票房，还能提高公司的营销能力：“贺岁档只是一个开头，以后暑期档、六一档应该都能见到这样的合作。”脱颖而出不容易尽管贺岁档拥有每年最大的“票房蛋糕”，但想从众多强片中脱颖而出依然困难。北京师范大学文化创意产业研究院执行院长肖永亮坦言，虽然今年不少贺岁档动画电影都有巨头为其做宣发，但其中不少系列动画片恐怕会面临持续创新能力不足的问题，从而在票房占比上输于新面孔。“事实上在上一个贺岁档就已经有这样的迹象，今年1月上映的《喜羊羊与灰太狼5》上映首日票房为1440万元，次日收1200万元，上映3天收入5000万余元，与《喜羊羊与灰太狼4》相比票房有所下降。”也有业内人士表示，在不超过3天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，没有好的创意和题材，就算品牌再大再响也很难独霸天下。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

“这里有几代人的回忆，如果把它加以改造，与动漫主题相结合，就能成为一种新的文化主题公园。”站在首钢老厂的炼炉旧址前，颜兵停留观察了许久。在他看来，这片饱含历史记忆的空地正好与心中的动漫主题公园不谋而合。日前，“世界侨商创新中心”规划建设论坛在京举行，近20位海内外专家学者和侨商代表走进首钢老厂区参观考察，同时对“世界侨商创新中心”的各项规划提出自己的建议。有着侨商与学者双重身份的日本华人颜兵还特意带来了自己的项目规划意见书，并接受了中新社记者的专访。颜兵，中日3G应用研究院执行院长、国际漫画家新媒体联盟理事长、瑞斯集团总裁。2002年后，在日本打拼多年的颜兵产生了越来越强烈的来中国创业的想法，他频繁穿梭于中日之间，试图将日本成熟的数字化产业经验移植到中国，与中国的本土文化特色结合，以碰撞出新的“火花”。他告诉记者，首都钢铁厂是北京人集体的记忆，这主题无疑将成为它下一个地区消费热点，在不破坏首钢原貌的基础上打造动漫主题公园，又兼顾环保理念，是上上之选。“动漫其实就是一种文化，是一种消费。”颜兵说，目前中国已经对此有所意识，但这一产业链的支撑还未系统化，未来可大有作为。针对近年外界对中国为动漫大国，而非动漫强国的评价，颜兵表示，中国的动漫创作缺乏人才培养机制，选片题材又过于局限，导致中国暂时难以取代日本成为世界第一动画制作大国。“但是，中国动漫的发展速度非常快，这一点必须引起大家的关注，不能用批评盖住它的前进之路。”颜兵继续说，当外界批评中国动漫“拿来主义”，不懂创新的时候，在中国的数字荧幕上，动漫已经向音乐、游戏等数字娱乐媒介实现了跨界。他认为，以数字的方式展示故事和创意，已成为时下主题公园火热的背景，它也促成了一种新的消费模式。“动漫的产生意味着传播成本的增加，它的发展也与经济发展挂钩，现今日本能影响世界的动漫人物都是早年的作品。随着中国经济的腾飞，中国的动漫名作不日也将出现。”颜兵说，尤其是中国动漫产业的新媒体与社交板块的后来居上，这些商业模式的创新也反向推动了动漫内容产业的繁荣。2005年，中国国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》一经推出引起巨大反响，而这部原创动漫也引起了颜兵的关注。在他看来，这部动漫的出现将开启中国原创动漫旷世之作的时代。“尽管还有不足，但这部动漫作品从内容、技术及产业化推广上都有重大创新，中国的动漫已经具有了一定高度。”颜兵最后也向中国动漫界提出自己的思考。他认为，目前中国动漫及动漫副产业急需要摆脱幼稚低龄化路线，重视各年龄段不同的精神需求，以内容为依托，重点抓住大龄观众的市场。

11月29日报道 当人们再次看到中国动画《熊出没》的时候，光头强变“萌”了，他依然是拿着玩具枪追逐熊大和熊二，但高喊的不再是“臭狗熊”，而变成了“小熊熊”，修饰语从“该死的”变成了“讨厌的”。与此同时，中国动画《喜羊羊与灰太狼》新的一季也已经准备好了，记者看到的样片里，灰太狼还是在抓喜羊羊，还是会扔到锅里，但是锅的底部没了火。中国动画修改进行时，国家新闻出版广电总局的《国产动画片内容标准》也在制定中。“惹我光头强，熊熊变绵羊”“原来儿子一生气，就哭着喊‘可恶，你臭狗熊’！现在生气时哭着喊‘你小熊熊，我对你不客气啦’！”11月22日，杨保全在自己的微博里记录道。杨保全是一位劳动法方面的专业律师，儿子晨晨3岁半了，有段时间，晨晨经常说“臭狗熊”、“救命啊救命”、“惹我光头强，揍你没商量”，后来才知道是出自动画片《熊出没》。《熊出没》是一部围绕着伐木者“光头强”和两头熊“熊大”和“熊二”展开的故事，2012年开播，受到极大的欢迎，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》被认为是国产动画片的代表作，而这两部最成功的国产动画片在10月都上了《新闻联播》，遭到批评。《熊出没》一度停播，11月归来时臭狗熊就变成了“小熊熊”。变化不止于此，主要是三个方面：首先，动画片的名字改成了《新版熊出没》，与过去划清了界限。其次，屏幕底部不时显著提醒“小朋友们注意请勿模仿”。最后，也是引发很多吐槽的，就是说法上的改变，以前是“该死的臭狗熊”，现在是“讨厌的小熊熊”；以前是“看我怎么教训你”，现在“看我怎么教育你”；以前是“惹我光头强，揍你没商量”，现在是“惹我光头强，熊熊变绵羊”。“煮羊”釜底抽薪熊熊变了绵羊，而绵羊也在变。《喜羊羊与灰太狼》是近年中国知名度最高的国产动画片，甚至衍生出“嫁人要嫁灰太狼，做人要做懒羊羊”这样的说法，获得包括“五个一工程”在内的各种大奖无数，现在也在修改中。在广东原创动力文化传播有限公司提供的新一季《喜羊羊与灰太狼》样片里，南都记者看到喜羊羊还是会被抓住，但不用绳子绑了；还是会被丢进大锅里，但锅的下面没有火了。在外界看来，熊与羊的修改，源于被《新闻联播》批评，虽然两家公司都多次强调是主动修改而非被动整改，央视报道存在误读，但这些声音还是被淹没在批评声中。今年6月，国家新闻出版广电总局(以下简称广电总局)下发《关于加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，一时间“山雨欲来风满楼”。10月，央视在报道20家动画机构联合倡议不制作暴力失度语言粗俗动画片时，点了喜羊羊和熊出没，还上了《新闻联播》。在中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明看来，这是中国动漫产业有史以来最大的一次危机。央视报道后，制作喜羊羊的广东原创动力和制作熊出没的深圳华强都在接受采访时反复强调并没有被整改，两家都是《为孩子们制作播映健康有益动画片倡议书》的倡议者，是自愿修改，而非被迫整改。原创动力公关总监吴惇称，报道给公司带来了一定压力，有的电视台怀疑是不是不能播了，而实际上喜羊羊从未被要求停播。修改也是公司出于行业自律和长远发展考虑公司的主动行为，早在央视报道之前。深圳华强数字动漫有限公司董事长丁亮11月25日对南都记者表示，华强去年就开始注意这一问题，今年9月更是出台了《华强影视节目编审准则》，新版的《熊出没》已经解决了此前被质疑的语言粗俗问题。期待标准出台据报道，广电总局将在年底出台《国产动画片内容标准》，给动画片制作提供一个可操作规范。在喜羊羊导演黄智龙看来，其实一直都有规范，比如不能吸烟不能喝酒、邪不能胜正、不能有情爱等等，现在只是要进一步细化、提升。另一位导演张恒明确表示期待动画片内容标准出台，“有限制你的创意才会更多，很多东西不让你干，你反而会想很多奇妙的想法，坚持的原则就是给小朋友快乐。”包括原创动力和深圳华强这两 家 广 东 动画片企业在内，记者采访到的大多从业者都赞成出台明确的标准，中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明就表示标准应该清晰界定哪些内容、语言、动作涉及“暴力”、“低俗”，以便创作者、制作者、播映者有章可循，有规可依。钟路明透露，去年年中动画学会秘书长工作会议上，就已传出广电总局委托学会做调研、论证，准备制定标准。去年12月，在学会年会上，再次提到要制定标准，但一直未见标准问世。广电总局宣传管理司一位工作人员对南都记者表示，标准还在征求意见，对于动画片制作方、电视台、受众、学者的意见都很重视，将在认真听取和吸收各界意见的基础上拟定标准。该工作人员称，对标准的绝大部分涉及问题各界早有共识，多年来广电总局也一直很重视并反复强调动画片的导向问题，现在只是以一个系统性的成文的标准来做一个规范，“大家都很支持”。灰太狼修改进行时原创动力有一个专门的审片小组，动画片制作流程上的所有相关部门都有一个负责人参加，从编剧到导演到配音都有任务要找出潜在的问题。审片小组是五六年前成立的，最近则迎来了最忙的一段时间。郭鹏是一位资深编剧，在编剧组里负责此次修改任务，每位编剧都从他那里领几集回去看，把问题记录下来下次碰面交换了再看，而郭鹏自己更是每一集都要看。“我在电脑上看片子，需要不断按暂停，我女儿就说，你不要搞了，怎么老是暂停啊！你认真看好吗？我说，女儿，我就是在很认真很认真地看啊！”郭鹏苦笑着说。而女儿就不肯去客厅看大电视，而坚持看父亲怎么看片子。郭鹏记录下来几分几秒有问题，有的一集动画片可能就一个问题，有的可能有四五处需要修改的地方。等到审片小组开会时，他就把十几二十集的修改意见一起交给导演黄智龙。审片小组再一起看这些片子，遇到问题时随时暂停讨论是否修改、如何修改。原创动力的公关总监吴惇说，公司从100名动画师里抽出了20人专门做修改，定期轮班，“谁也不会愿意老是做修改工作。”目前的进度差不多是一周修改完成5集，还不包括后期制作，而喜羊羊播出至今已经有1000集。争议与吐槽“我觉得修改一下还是有必要”，晨晨的爸爸杨保全说，他认为现在孩子小，不懂什么意思，以前生气时喊臭狗熊，现在用同样的语气喊小熊熊，“大人可能也觉得孩子说着好玩，但等到孩子再长大一些，就不会这么想了。”。江苏连云港东海县的农民李康也赞同对动画片做出修改，他认为这样可以避免自己孩子的遭遇在其他孩子身上重演。今年4月，他的两个儿子和小伙伴玩耍，被一个小伙伴捆在树上烧伤，几个孩子后来都说是在模仿灰太狼。李康把原创动力告上了法庭，至今还没有开庭。两个孩子都在家，“老大现在能走了，但不能蹲；小的还站不起来，手术后左腿比右腿短了四五厘米。”李康说。现在新版的喜羊羊还未播出，新版的《熊出没》已经引发了众多吐槽：光头强恶狠狠地喊“小熊熊”很奇怪，让对白显得“太萌”、“暧昧”，有的批评直指有关部门管得太严太细。对于部分观众的不解和质疑，深圳华强动漫董事长丁亮表示片子的基调、搞笑的特点等都没有变，只是一些语言上微调整，相信观众过一段时间就适应了。一位从业十几年的动画片导演认为，问题归根结底还是在没有分级制度，成年观众的看法，和陪孩子看动画片为人父母的看法，自然存在差异。“如果有分级，我们就可以给低幼年龄群体制作专门的版本，但现在却是要以给三岁孩子看的标准来要求所有动画片，不管你的目标受众是不是孩子。”而这位导演同时也承认，在电影分级都遥遥无期的情况下，动画片分级不是可期待的解决方案。

“城市深处的文化力量”系列报道之十——动漫产业创意让传统更时尚动漫行业是文化产业的重要组成部分，在文化产业发展过程中，它一直被当成一只“绩优股”而广受重视。如今，动漫产业作为最具创造力、带动力和发展潜力的核心产业之一，加快了新兴经济的发展。我市动漫产业也从无到有、从小到大，走出了一条具有本地特色的发展之路，逐渐成为创意文化产业的新生力量。动画片迎来最美的春天10月26日，记者从秦皇岛市广播电视台获悉，在第十届中国金鹰电视艺术节暨第27届中国电视金鹰奖评选中，由秦皇岛市广播电视台参与出品制作的动画片《老子道德300问》获得优秀电视动画片奖，这也是继《中华小岳云》《秦皇岛传奇》后又一部获得此奖项的本土动画片。《中华小岳云》“《老子道德300问》每集12分钟，共300集，先期完成了50集，已经在中央电视台少儿频道播出，得到了很好的反响。”秦皇岛市广播电视台副调研员、秦皇岛电广传媒有限公司总经理陈庆新说，这部动画片由河北省委宣传部、石家庄市委宣传部、河北亚坤影视艺术有限公司、秦皇岛市广播电视台、北京中视互动科技发展有限公司联合出品，将老子玄妙精深的论道、治国、修身三大哲学主题展现在精巧的小故事之中，深入浅出，寓教于乐”。近年来，国内动画片迎来了最美的春天，动画片《喜羊羊》的热播，其衍生产品——动漫《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的高票房，《熊出没》等优秀国产动画片收视率直线上升，令整个动漫产业为之振奋。同时，我市的动画片发展也进入了一个“黄金”时期。2008年，秦皇岛电视台影视艺术中心成功推出了动画片《中华小岳云》，它是河北省首部在央视播出的、由地方电视台独立制作完成的大型动画片，该片也获得中国金鹰奖最佳动画片奖。2012年，以孟姜女千里寻夫的情节为主要线索，以秦皇岛的自然人文景观为主要对象的52集动画片《秦皇岛传奇》荣获第26届中国电视金鹰奖优秀动画片奖。该动画片讲述了秦皇岛名称的来历、老虎石的由来、孟姜女哭倒长城等一个个秦皇岛历史上有名的故事传说，在中央电视台少儿频道播出后，受到了大家的喜爱。“下一步我们将要筹备《老子道德300问》的电影版《老子天下第一》，这是一部3D效果的动画电影，时间长度为90至100分钟。”陈庆新说，目前团队已经开始在着手开展这项工作，这部动画电影将采用先进的动画效果制作，内容弘扬优秀的传统文化，不远的将来，它将在电影院与广大观众见面。动画片行业所取得的成功是我市动漫产业发展的一个典型，近年来，我市动漫产业取得了前所未有的发展机遇，诸如《龙城帝国》网络游戏等动漫产业项目雨后春笋般悄然出现在港城大地。动漫深深扎根于传统文化“目前我们正在做一个《智智慧慧游港城》的动画片，内容完全取自于我们秦皇岛本地的文化资源，我们通过主角‘智智’和‘慧慧’把秦皇岛的非遗、景区、工业、农业等资源联系在一起，让大家在‘智智’和‘慧慧’的带领下，感受秦皇岛浓郁的文化底蕴。”陈庆新说，这部动画片播出后，将会成为秦皇岛一张靓丽的文化名片。动漫产业是一个高度依赖于文化资源的产业，我市文化资源丰富，发展动漫产业具备得天独厚的优势。厚重的长城文化、浪漫的海文化……我市固有的文化底蕴为动漫产业发展提供了肥沃的土壤，并成为动漫企业突飞猛进的温床。众所周知，动漫产业基础是原创，而大多数动漫原创作品的“灵感”则取自传统文化。“用动漫表现中国优秀传统文化故事，使剧情生动活泼而有趣味，寓教于乐。”陈庆新说，在现实生活中，采用简单、生硬的说教方式来对少年儿童进行传统文化的教育很难达到目的，但在动画影片的创作中，潜移默化地融入传统文化的精髓，则会达到“寓教于乐”的效果，从而也会使传统文化得以广泛传承。《大闹天宫》据陈庆新介绍，我国发展动漫产业并不晚，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。像《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片也都被国外称好，这些动画片的成功都源于对中国传统文化的青睐。《中华小岳云》《秦皇岛传奇》《老子道德300问》在央视的成功播出，说明把传统文化拍成动画片，并不是没有市场，而是要看如何把精彩的内容在剧中表现。《中华小岳云》这部长达52集的动画片讲述的是我国宋代民族英雄岳飞的长子小英雄岳云及林梅、关铃、牛通、韩彦直4个小伙伴们为了维护正义，英勇破除秦桧及其手下惊天阴谋的故事。而《秦皇岛传奇》则是一部具有浓郁秦皇岛地域文化特色的动画片，它是根据有关秦皇岛由来的传说改编，这些剧集既继承了传统文化的精髓，又注入了新的时代元素，大大增加了故事的趣味性和可视性。动漫产业需要人才与融合目前秦皇岛市文化产业正在进入加快发展期，初步形成了“丰富性、开放性和包容性”的地域文化特色和以“旅游、娱乐、休闲文化”为主体的外向型文化产业特色。截至目前，全市文化企业达到2400多家，资产规模达到200亿以上 ,从业人员15万人左右，年上缴税收1.5亿元，占全部财政收入的1.36%，文化产业对经济社会发展的贡献率正逐年增高。动漫产业是文化产业的重要组成部分，在推动全市文化产业发展架构中起到不可替代的推动作用，新兴的动漫基地犹如雨后春笋一般拔地而起，动漫产业链也在向越来越多的城市蔓延和扩张，给我市文化产业发展带来了蓬勃生机。另一方面文化产业政策的给力扶持，也让动漫产业基地健康发展，基地企业制作能力和水平显著提高，两大产业互惠互利。尽管一系列的统计数字都在预示着我市动漫产业的欣欣向荣，但人才流失、资金欠缺、创意不足等一些现实问题也阻碍着我市动漫产业的发展步伐。“我们拥有很多优秀的动漫影视剧本，但很多时候却因为种种因素限制而遗憾地放弃。”陈庆新说，集文化、艺术和高科技于一身的电影虽然看起来“光鲜照人”，但在发展的过程中还是遇到了诸如人才、资金等问题的困扰。陈庆新说，目前秦皇岛市能够制作动漫相关行业的公司不是很多，水平也不是很高，多数企业极度缺乏动漫设计与制作人才，而且人才流失也严重，在制作动画产品的能力上有很大欠缺，很多业务都是通过多方外包拼接而成。“虽然我们有出色的作品，但可以收获巨大效益的动漫作品却寥寥无几。”陈庆新说，现在已经进入了新型的互动数字媒体时代，旧有的动漫观念正在面临新的冲击和挑战，这也对动漫提出了更高的创新要求，“我们今后的作品，不但要追求作品本身的高质量，也要在动漫产业链上多下工夫，多出几部像《喜羊羊》《熊出没》之类的优秀动画片，不但有较高的收视率和知名度，还能以动漫形象及品牌为核心、通过动画版权及形象专有权的租售和衍生产品的开发，形成涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业的完整的产业链。”呼唤创意人才涌现动漫产业的发展是一个大的系统工程，需要考虑的因素很多，人才在其中起到了一个很重要的作用，记者在采访中发现，我们的文化底蕴厚重，具有创作优秀动画剧本的资源，我市的地理位置优越，市场前景广阔，但我市却缺少优秀的创意人才，这在一定程度上制约着我市动漫产业的发展。动漫产业未来发展的动力，需要优秀人才的支撑。动漫产业属于创意产业，因此我们在发展动漫产业的时候，不能只将其作为一种艺术形态来看待，而应该从一个产业的角度来看待创意，通过努力，将好的创意转变成产业。动漫产业呼唤会讲故事的创意人才，让作品充满创意和想象力；动漫产业呼唤勇闯市场的经营人才，在产品研发、项目策划等环节中出类拔萃；动漫产业呼唤健全的人才培养机制，让更多的学校培养出更多创新型动漫人才。原标题：动漫创意让传统更时尚来源:秦皇岛日报 作者：孙雪梅

《汽车人总动员》无耻抄袭被网友痛批国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步，连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画，现在则抄到了迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么一些国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的国产动画片，除了《喜羊羊与灰太狼》，大概只有这两年的《熊出没》吧。这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么《汽车人总动员》和《赛车总动员》看起来如此眼熟。在过去很长时间，都默认接受补贴的是老迈迟暮的产业。谁也没有想到今天的市场上，动画、游戏、新能源之类新兴产业获取政府补贴也能大行其道。这种新问题，亟须解决。