2011年中国动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，中国或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数中国动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。 说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是中国在动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。 说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失，在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

昨日，记者从广东动漫界落实习近平文艺座谈会讲话精神大会获悉，今年全国动漫产值将超过1000亿元。其中，广东动漫产值所占比重介于33%-38%之间，预计今年将超过300亿元，继续保持全国第一，超过全国动漫1/3的产值。日前，中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁发，广东动漫——中国电影史上首部票房突破两亿元的国产动画电影《熊出没》获最佳动画电影奖，《喜羊羊与灰太狼》获最佳动漫国际市场开拓奖，而三部最佳漫画作品奖有两部来自广东，分别是《向日葵男孩》与《踮脚张望》。省委宣传部副部长顾作义说，广东要作出有中国气派的动漫，体现中国价值和中国精神，形成中国自己的动漫。比如说珠江的传说，阿拉伯商人把夜明珠掉到珠江，后来就改名叫珠江。民间的传说是动漫创作的题材，但是创作的人对这些传说了解得不多。而这正是动漫要体现的中国的气派，中国元素。原标题：省委宣传部副部长顾作义： 广东动漫要体现 中国气派和元素来源：南都网

4月28日，第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会在杭州大剧院举行，颁奖典礼穿插在精彩的动漫音乐表演中，最终动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得。 音乐会以大家熟悉的《大闹天宫》开始，演奏了《狮子王》、《天空之城》等大家耳熟能详的动画电影音乐。其中《赛尔号》、《昆塔传奇》、《三个和尚》国产动画音乐引起了在座很多青少年的共鸣，而《秦时明月》的cosplay表演更是引得现场阵阵掌声。 最终，“金猴奖”所有奖项在一段段优美的音乐中全部揭晓，除动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得外，银奖由《昆塔：盒子总动员》获得，铜奖由《郑和1405魔海寻踪》获得。获得动画系列片金、银、铜奖分别是：《新大头儿子和小头爸爸》、《西游记的故事》和《熊出没之丛林总动员》。获得漫画金、银、铜奖分别是：《云中兰若》、《南烟斋笔录》和《逍遥奇侠》。组委会还将组委会特别奖授予了杭州阿优文化创意有限公司出品的《阿优之爆笑校园》和(美国)尼克儿童频道出品的《忍者龟》。 原标题：《熊出没之夺宝熊兵》获得国际动漫节动画电影金奖来源： 中国经济网

2014年，多部高水准国产“成人”动漫登陆大银幕，可最终这个被业内视作“希望”的年头，再次让从业者体会到了“失望”。但失望过后，梦想依旧。接下来的2015年，国产动漫能否征服成年人，摆脱“成人不宜”的尴尬，值得期待。在动漫圈，流传着这样一个笑话——“知道什么片子儿童不宜吗？答曰：岛国爱情动作片！知道什么片子成人不宜吗？答曰：国产动画片！”国产动画低龄化，这早已不是什么新话题，动漫人、媒体，乃至广电总局都不止一次引经据典，遍数低龄动画之于行业发展的弊端。可偏偏，“成人”动漫却一次次败在了低龄动画手下。过去的2014年——这个曾一度被业内视作“成人”动漫翻身的年头——这一状况呈现得尤为明显。年初，《熊出没》狂收2.47亿票房，跃居国产动漫电影票房排行榜首位，不仅终结了《喜羊羊》系列连续五年的称霸，更让国产动画票房首次突破两亿大关。这之后，《喜羊羊6》在春节档强手林立的情况下收获将近9000万票房，《赛尔号4》和《神秘世界历险记2》也相继拿下6000万+的成绩。反观“成人”动漫，瞄准暑期档的《秦时明月》和《龙之谷》双双折戟，前者投资过亿并祭出弹幕的噱头，后者大手笔邀请好莱坞制作团队又远赴戛纳电影节宣传，可最终票房都停留在了不足6000万的惨淡境地。单看数字，与几部低龄动漫差距不大，可考虑到十倍乃至几十倍的投资，高下立判。而说到2014年的“成人”动漫，最令人心酸的莫过于《魁拔3》。这部年初早早锁定国庆档的动画电影，在《心花路放》等四部大片的围剿下，只挣得不足1%的排片比。2400多万的最终票房不仅与投资成本相差甚远，甚至还不及十五年前的《宝莲灯》。这之后，出品方更发表声明，称“只有低幼类型国产动漫才能赚钱”，并无限期延后《魁拔4》的制作。声明一出，引发业内外一片哗然。一夜间，低龄动漫甚至沦落到人人喊打的劲敌。可争论过后，重新的思考也应运而生。“低龄动漫不一定会促进动漫产业的发展，但一个成熟的动漫产业却必然包含了低龄动漫作品的发展和繁荣。”冷静下来，人们再次认识到了市场的重要性。2015年1月1日，又一部被寄予厚望的“成人”动漫《十万个冷笑话》就将上映。该片导演卢恒宇、李姝洁夫妇提出了“用真人电影思维拍摄”的新思路，并认为国产“成人”动漫尚缺划时代作品来扭转颓势。而作为曾经的探路者，《秦时明月》导演沈乐平则认为2014年将给国产“成人”动漫从业者提供更多的经验，“五年后，也许才是真正崛起的时刻。”原标题：国产动漫与成人不宜来源：滨海时报 作者：王淞

国内知名育儿专家臧丽（微博名为天府小宝宽裕妈）近日发微博质疑国产动画打“请勿模仿”字样。她说：“看动画时无意看到一行字：‘请勿模仿’觉得这个实在是让人恼火。内容大人不敢兴趣，观众都是小孩。宝宝们来到这个世界，第一件事就是模仿！已经把危险和暴力呈现了，再写这行字有何用？有几个孩子认字，几岁的孩子懂‘请勿’的意思是不要？到底给谁看的？不少网友对此展开讨论。“你这么美你家人知道吗”：就跟免责条款一样，意思就是我提醒过了，你模仿是你自己的事，跟我没关系。“我爱金芷瑶”：这个我陪宝宝看动画片的时候就在想这个问题~宝宝才几岁啊，哪会看字“超级无敌大荔枝”：国产动画片还是大一点有了分辨能力再看吧，小一点的还是看看国外的吧我真不是崇洋，但现实就是真的不适合。“蚊蚊放风筝”：从来不给她看这个，人丑言行丑心也丑，每集就是无原因的各种互相捣乱互相殴打还是拿家伙的。广电局这都不禁去遮人家范冰冰胸口真是闲的慌。2013年，《喜羊羊与灰太狼(微博)》与《熊出没》等动画片被新闻联播点名批评存在暴力失度、语音粗俗等现象，随后两部动画的制作方都投入大量资金对动画进行修改，修改后的动画在有危险暴力的剧情处都打上“请勿模仿”的字样，借此提醒家长与小朋友。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥