今年暑期档电影《捉妖记》自上映以来连破多项票房纪录，目前票房已破20亿元大关。在中国电影家协会日前主办的研讨会上，业内专家指出，《捉妖记》是中国电影产业的新标杆。它的成功说明，中国电影产业发展必须依靠国产电影原创，做到内容为王、创意制胜和人才为本。植根传统文化 内容新颖定位多元中国电影家协会副主席明振江认为，《捉妖记》能成为中国电影产业具有里程碑意义的作品，其中很重要的一点在于对中国传统文化的深入挖掘。影片中“萌妖”胡巴的形象来自于《山海经》。导演许诚毅在谈创作经历时说，美国和日本电影中都有自己的妖怪形象，而中国影视作品中的妖怪形象过于简单，希望《捉妖记》打造出一个“属于中国的妖怪”。明振江说，《捉妖记》题材上的创新在于人和妖的塑造上突破了一般电影题材和类型的定义，通过善良正义的萌妖形象，达到了全年龄层的受众覆盖，是一部“合家欢”式的电影。“许诚毅用他在‘梦工厂’26年的深厚经验，把中国传统文化里一个小小的故事，变得老少咸宜、生动有趣；既不让大人觉得这个故事低幼，又能让小孩看得明白，并在潜移默化中讲述了道理。”安乐电影发行有限公司总经理张晗说。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，这种“人妖不以族类来分”的设置恰好分享了一种多元的价值观，“如今高票房电影在价值观上能不受到非议是非常少的。”“八年磨一剑” 中西合璧制作精良上世纪80年代，美国就已有真人动画实拍电影的尝试，而中国在这个领域一直没有出现较有影响力的作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院教师栾恋认为，《捉妖记》的成功离不开西方技术手段与中国传统故事情感的结合。许诚毅介绍，《捉妖记》的想法形成于2008年，剧本成型后因为特效多、难度大一度受阻，仅一个4分钟的特效测试就做了一整年。直到2013年，电影才正式开拍，经历重拍后特效又做了将近一年。“在美国‘梦工厂’的20几年里，我一直想找机会回中国，做属于我们自己的东西。给我机会了我就会尽力去做。”许诚毅说。影评人王旭东将其称为“华莱坞”大片，认为《捉妖记》具备了好莱坞奇观电影的特质，而在人物形象的设定上又体现了中国化。“这是一部中国式的合家欢奇观电影。”王旭东认为，影片整体风格互动化、游戏化，0.5秒一个镜头，节奏比较快。还有较强的产品线，扣合全球电影快消品的形态。”多屏互动营销 “互联网＋”时代全方位渗透据《捉妖记》出品方介绍，此次电影宣传结合了传统宣传片、卫视真人秀植入、网络视频植入、路演、后期口碑释放和电影沙龙等多种形式。对此，王旭东认为，这种电影、电视、网络等多屏互动的营销方式，已成为中国电影产业推广的新路径。日前由中国电影家协会发布的《2015中国电影产业研究报告》称，以“BAT”（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的一批中国互联网公司，通过融资、并购和战略合作等重新布局，高调进入影视投资领域，与传统的影视公司融合，以娱乐众筹、私募基金等形式，开发了一系列影视金融产品，增加了电影市场的活跃度。电影业的“互联网化”正在成为一种大趋势。合一影业总裁刘开珞曾在接受记者采访时表示，“互联网＋”的力量与电影产业的融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生。中国原创IP“走出去”还靠讲好故事面对《捉妖记》屡破纪录的票房成绩，尹鸿认为，该片被视作中国电影产业的“新标杆”实至名归。“中国电影市场还很不成熟，需要良好的市场管理、制作团队，还有各种资源的协力来完成一个好作品。但《捉妖记》至少给了我们一个标杆，让我们知道商业电影也可以做成这样。希望它成为中国真正原创的能够系列化的IP（知识产权），跟‘小黄人’在一个平台上竞争。”王旭东表示，以前中国的商业大片以武打居多，电影的类型和题材还有很大的开发空间，而《捉妖记》是家庭娱乐片，它的意义在于中国电影“不只依赖于武侠动作也可以走向世界”。中国电影艺术研究中心研究员李迅也表示，无论是我国的“西游记”还是美国的“复仇者联盟”，原创IP的系列化开发需要有成熟的故事框架和丰满的人物形象做支撑，而这正是《捉妖记》尚欠缺的地方。影片编剧袁锦麟表示，提到商业大片总会想到比规模、投资和特技，然而对于观众来说大片“大”在想象、创意和内容。“说到未来的电影我们总是说技术和营销，其实观众还是会看故事的。只有讲好动听的故事，中国大片才真正能够走出去。”

中国动漫的现状并不是一部《齐天大圣》就能挽救的。抛掉“爱国情愫”的包袱，不能否认的是，中国动漫作品，世界观狭小，人物形象单一，剧情简单，只能大批量生产一些类似的较为粗糙的作品。随着互联网力量的加入，动漫消费的主要平台开始由从线下转移到线上，而动漫产业的消费主力终于开始面向非儿童类人群——他们需要什么样的作品，这是个问题。“自古人妖生死恋，千载孽缘一线牵。”这很像一部古装偶像剧的主题，如花千骨之类。能用于动画上，本身就是巨大突破。在该主题的背后，动画《狐妖小红娘》拥有诸多的过去罕见于于国产动画中的元素：精致的古风、千古绝恋、神话与仙侠、俊男美女。作者庹新科用法力高强的狐妖们红娘的职业为主线，讲述了各式各样的“人妖”之恋。《狐妖小红娘》的漫画原著目前于腾讯动漫平台进行连载，因拥有过亿的阅读量在2015年进行了动画化。动画PV放出后，因其质量上乘的画面而迅速引起业内人士及粉丝的高度关注。而从今年6月起，动画《狐妖小红娘》开始进行了的一场圈体化推广营销，除了大大提升了作品的的曝光率，最大特色就是广泛的立足作品本身的文化衍生，形成一场二次元狂欢热潮。“狐妖”开始动画化，粉丝才是幕后推手于2012年开始创作的长篇作品《狐妖小红娘》，先是被漫友旗下周刊热门杂志《漫画SHOW》邀请连载，在纸媒和新媒体中倍受好评。2013年《狐妖小红娘》登陆腾讯动漫频道，作为主推连载作品，点击率破两亿。与《航海王》(《海贼王》)、《火影忍者》等角逐，长期占领百度动漫排行榜前10，于2014年获腾讯动漫星漫奖最佳少年漫画奖。自2013年登陆腾讯动漫频道以来，点击率超过两亿。由于拥有点击阅读量过亿的人气，该作品于2015年被改编成同名动画，当其PV在网上放出时，也因为其极为精美的制作，受到外界的好评。无论是漫画粉丝还是业内人士，都认为这部动画作品的制作质量上乘，并不亚于许多主流的日本动画作品。6月26日，《狐妖小红娘》第一集全网播出，一上线就以精良的画面品质、中国风十足的人设形象受到大量网友追捧。百度搜索指数更是在当天就达到近27000，作为一部刚上线的动画作品，业内罕见。电影级别“奢侈”首映礼，重磅亮相“首映礼”这样的场合，向来只属于大电影的宣传标准配备，但《狐妖小红娘》在今年6月18日北京的首映礼向大家证明了，网络动画也可以拥有一场豪华的首映礼。古风爱情动画《狐妖小红娘》全国首映礼在北京三里屯美嘉乐影城举行，现场火爆之程度完全超出主办方的预料，除了座位坐满了嘉宾和媒体，过道上也站满了人。《狐妖小红娘》举办如此盛大的首映礼，在国内尚属首次，此举也被圈内评价为“奢侈”。中国顶级古风音乐团队墨明棋妙的主创ediq和绯村柯北、超人气Coser团队杭州304的成员、知名配音演员张杰均出席了这次首映礼，古风界和二次元界大咖齐聚一堂，除此之外，中国知名漫画家姚非拉也亲自到场应援。背后则是互联网巨头的战略布局，早在今年 3 月的腾讯互娱年度发布会上就初见端倪，腾讯动漫业务总经理邹正宇曾宣布，今年计划投入 5000 万基金用于扶持国产动漫作者。腾讯动漫内容中心总监李筱婷婷也曾表示《狐妖小红娘》是“腾讯动漫目前投入的资源和资金最高的一部动画”。无内容，难推广但没有内容作为基础，推广工作也难以进行。《狐妖小红娘》跟所有原创作品一样，如果内容不好，推广计划再完美，结果都是浮云。动漫爱好者认可的神作，无一例外，都具备以下特点：拥有庞大具有想象力的的世界观构架，精细的画面，精美的配音、主题曲等。从《古剑奇谭》、《美人制造》到现在的《花千骨》，很多人不明白芒果台近些年推出的古装剧为何如此之火。以上作品囊括了当下青少年追逐的所有审美元素：高颜值主角，精美画面，古风，玄幻，神话等。看过《狐妖小红娘》的网友表示，“这简直就是动画版的《花千骨》。”一句话道出该部动画作品成功的关键因素，即观众只为高品质内容的作品买单。精品动画作品需要各方面出类拔萃的配置，首当其冲就是声优的配备。《狐妖小红娘》请来了《甄嬛传》中太医温实初的配音演员张杰担任配音导演，并为主角东方月初配音;为武媚娘、陆贞等影视剧角色配音的女声优刘校妤为主角苏苏配音。对于该部动画的配音演员阵容，二次元圈子的网友给予了极大关注。这样的声优阵容已经让许多网友在动画上线之前就开始感叹“我的耳朵已经饥渴难耐了!”瞄准二次元聚集地，圈体化营销的落地根据媒体最近的报道，作为中国二次元产业的代表者的B站，公开的估值已超过17亿人民币，很明显，B站已成为国内二次元人群最密集的一个交流平台。通常情况下，一部动画作品在B站的表现，往往代表这部作品在整个动漫行业内的最高成绩。7月28日，在《狐妖小红娘》播出到第三集时，全网点击量就已破千万。在二次元粉丝活跃度的极高的B站。“苏苏好萌”、“良心国漫”、“ed超赞”的弹幕把整个屏幕都承包了。其实，在《狐妖小红娘》第一集上线之前，其的片尾曲《东流》就开始在古风音乐圈形成话题。这首歌由国内最顶级、影响力最大的古风音乐团队墨明棋妙的Ediq和绯村柯北亲自操刀，一经发布，便吸引了大批古风圈和二次元圈粉丝的青睐，在B站上，许多up主也对其进行了再创作。“狙击”Coser圈，萌苏苏攻占宅男团而另一主战场则是coser圈，一般来讲，能得到coser圈力挺的动画作品，都是质量上乘的精品佳作。《狐妖小红娘》除了在首映礼和看片会得到国内顶尖coser团队“杭州304”的亲临捧场之外，在2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类再次吸引了众多漫迷合影和围观。而扮演苏苏的罗人类也被誉为“最萌CJ女”。Chian Joy上身穿《狐妖小红娘动画文化衫的粉丝在为Cos成改片主角的罗人类拍照另外，狐妖小红娘的相关周边，如脱贫致富的文化衫和狐妖苏苏的小狐狸耳朵等，也受到粉丝的热捧，在China Joy上，这些产品被抢购一空。也让人看到了中国动漫产业周边衍生的巨大商机。从目前动漫产业的发展来看，《妖狐小红娘》动画化仅是这一IP发展的开端，从漫画到动画，到未来包括网络剧、真人剧、大电影、游戏、出版物等衍生品的打造，《狐妖小红娘》才能成为真正的明星超级IP。在另一方面，狐妖小红娘的动画营销立足于二次元文化圈本身，以IP为核心，充分发挥Cos、音乐、配音等相关衍生产业链环节产生的创意内容，不仅为目前还在起步阶段的国产动画作品推广提供了宝贵经验，也让人看到，以动漫IP为核心的动漫产业发展能够打破线上线下、实体虚拟等限制无限延展可能性。

柏言映画近日宣布完成A轮融资，投资机构和具体投资金额均未公开。 柏言映画成立于2015年，主要从事软硬件、影视、动画、漫画、图书及游戏等相关数字内容开发、制作和营销运营。据拉勾网信息显示，公司现有员工100多人，内部设有影视、导演、制片、美术、编剧、设计、产品、VR、宣发等多个职能部门。 柏言映画团队曾经参与过《宫》、《甄嬛传》等多部动漫及影视内容项目的策划、制作及商务运营。近期，它的代表作是国产动漫《少年锦衣卫》。据悉，《少年锦衣卫》也是柏言映画的第一部原创动漫，在优酷上线后，12小时播放量超过300万。 柏言映画创始人陈柏言介绍道：“柏言映画从剧本到完成《少年锦衣卫》这部52集CG动画网剧，花费了1年左右的时间。在《少年锦衣卫》项目上，柏言映画除了担任制片人的角色，在制作环节也几乎全部亲力亲为，只有少部分产能外包。” 据了解，柏言映画目前拥有5部原创IP，其中和乐视达成原创52集系列动画《锦衣伏魔录》及《伏魔录》真人剧的项目合作正在开发中，此外《少年锦衣卫》同名手游戏已经授权给恺英游戏。

《赤壁》小乔《泰坦尼克号》罗丝《阿凡达》奈蒂莉《宫》年素言《笑傲江湖》东方不败《甄嬛传》甄嬛《夏家三千金》夏友善《神雕侠侣》小龙女《美人心计》窦漪房这些影视剧中的经典角色都是由季冠霖配音的季冠霖如果一定让你猜《甄嬛传》里的甄嬛、新《笑傲江湖》里的东方不败、《神雕侠侣》中的小龙女、《倚天屠龙记》赵敏周芷若、《美人心计》窦漪房、《夏家三千金》夏友善，电影《赤壁·下》小乔、《泰坦尼克号》里的罗丝有什么共同之处，那就是，除了她们都是女的以外，她们的声音都来自同一个女配音演员——季冠霖！近日，有网友把由季冠霖配音的热播剧女主角图片放到网上，引发网友惊叹，一个人居然能配出这么多种不同的声音，这才是真正的“中国好声音。”神配音走红网络网友剪辑配音片断如果有人问起现在北京的配音界最火的一姐，许多配音演员都会告诉你同一个名字——季冠霖。近日，有网友把由季冠霖配音的角色搜集起来，剪辑成一段视频放到网上，让这位一直身居幕后的女配音演员季冠霖迅速走红〈完这段视频，很多网友只能用“叹为观止”来形容自己的感受，“原来这么多角色都是她一个人配的音，真是太不可思议了。”用成语“余音绕梁三日不绝”也许是对季冠霖声音的最好概括。综观季冠霖“代言”的影视剧女性角色，才体会到用“配音一姐”来形容这个配音演员简直太恰当了。按角色分，她演绎过楚楚可怜的含香公主，王语嫣，塑造过步步为营的甄嬛、玉漱，代言过霸气的东方不败等观众心目中永恒的女性角色。按照明星来算，从国外的打牌影星斯嘉丽·约翰逊、佩内洛佩·科鲁兹到国内的林心如、范冰冰、孙俪、陈乔恩等一线演员，她们在影视剧中的声音很多都是由季冠霖来演绎。能够为如此重量级的一批角色和演员配音，一姐的称呼季冠霖当之无愧。为近200部影视作品代言 天津女孩成“中国好声音”如果不是季冠霖在微博的走红，恐怕很难会有人发现，《甄嬛传》里甄嬛的声音居然不是孙俪，《美人心计》里窦漪房的声音居然不是林心如，还有《夏家三千金》里夏友善低沉的嗓音居然不是戚薇的原声！没错，这三个完全不同的音色都是季冠霖完成的，而且音色与演员在现实生活中的声音非常接近。昨天，记者采访了季冠霖和她的同事住，向她请教这位配音一姐的声音秘密。这个80年出生的天津女孩2004年毕业于天津师范大学播音系，本想成为一名主持人的她，却误打误撞地当上了配音演员。从2005年到现在，她已经在200多部影视剧里配音，一些制片方和许多年轻的配音演员尊称她为配音界“一姐”。昨天，记者通过电话乍听到她的声音，险些以为又回到了电视剧的某个片断之中。当记者问到季冠霖如何能演绎不同的声音，而且还要最大限度贴近演员本人的音色，住解释道，能够变换高低、粗细不同的音色是一个配音演员的基本功。配音演员在配音时，能够听到演员本人的同期声，然后调整自己的音色，不过，一般来说和演员本人的声音会有差别。但是季冠霖的声音可塑性非常强，不光能调整到和演员声音很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾。正是因为她的这个特点，林心如、安以轩等演员都点名请她为自己配音。谈起自己配音工作，季冠霖称更像是一个裁缝。她觉得，好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色，但最终的决定权在影视剧导演和制片人手里。如果导演选对了声音，效果一定很好，如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下，配音演员只能尽力克服困难。季冠霖说：“在录音室里，我们要按照导演的要求为声音赋予表情。比如，在画面里某个演员的表演方式很淡定，面部表情不太丰富，但导演需要角色的感觉是夸张的，这时候，配音演员既要让声音夸张起来。”除了要配合演员的表演和导演的要求，有时候制片人、副导演和配音导演对角色理解不同，就会要求配音演员一遍一遍地尝试不同的表达方式。遇到这种情况，季冠霖说：“这个时候是最痛苦的，只要有人提出了不同意见，我们就得重新配一遍，直到所有人都满意为止。”回想起为甄嬛配音的经历，季冠霖说：“甄嬛的角色是那种看上去处变不惊，但内心活动却非常复杂。因此，季冠霖常常一边撕心裂肺的哭，一边又必须保持头脑清醒以随时转换情绪，同时眼睛还要兼顾台词和演员嘴型，非常不容易。网友称赞 “她让荧幕形象更完美”因为200部作品的辛勤积累和对经典角色声音的完美演绎，季冠霖在网络上的走红在网友的追捧下变得顺理成章。虽然身居幕后，但是完美多变的嗓音为她在微博上赢得了7万多名粉丝。网友“绿腰小箭”赞叹：“真不相信，特别是嬛嬛和小乔，跟演员本人的声音也太像了！”网友“小夕”称：“将自己隐藏起来，幕后英雄永远有着比前台更让人动容的故事。”还有网友赞叹：“她让演员的荧幕形象更完美。没有丰富灵活的台词不成戏。”对于网友们的称赞，季冠霖只是一笑，她说，只能用更好的配音去感谢喜欢她的网友。

据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。

在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。