今年暑期档电影《捉妖记》自上映以来连破多项票房纪录，目前票房已破20亿元大关。在中国电影家协会日前主办的研讨会上，业内专家指出，《捉妖记》是中国电影产业的新标杆。它的成功说明，中国电影产业发展必须依靠国产电影原创，做到内容为王、创意制胜和人才为本。植根传统文化 内容新颖定位多元中国电影家协会副主席明振江认为，《捉妖记》能成为中国电影产业具有里程碑意义的作品，其中很重要的一点在于对中国传统文化的深入挖掘。影片中“萌妖”胡巴的形象来自于《山海经》。导演许诚毅在谈创作经历时说，美国和日本电影中都有自己的妖怪形象，而中国影视作品中的妖怪形象过于简单，希望《捉妖记》打造出一个“属于中国的妖怪”。明振江说，《捉妖记》题材上的创新在于人和妖的塑造上突破了一般电影题材和类型的定义，通过善良正义的萌妖形象，达到了全年龄层的受众覆盖，是一部“合家欢”式的电影。“许诚毅用他在‘梦工厂’26年的深厚经验，把中国传统文化里一个小小的故事，变得老少咸宜、生动有趣；既不让大人觉得这个故事低幼，又能让小孩看得明白，并在潜移默化中讲述了道理。”安乐电影发行有限公司总经理张晗说。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，这种“人妖不以族类来分”的设置恰好分享了一种多元的价值观，“如今高票房电影在价值观上能不受到非议是非常少的。”“八年磨一剑” 中西合璧制作精良上世纪80年代，美国就已有真人动画实拍电影的尝试，而中国在这个领域一直没有出现较有影响力的作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院教师栾恋认为，《捉妖记》的成功离不开西方技术手段与中国传统故事情感的结合。许诚毅介绍，《捉妖记》的想法形成于2008年，剧本成型后因为特效多、难度大一度受阻，仅一个4分钟的特效测试就做了一整年。直到2013年，电影才正式开拍，经历重拍后特效又做了将近一年。“在美国‘梦工厂’的20几年里，我一直想找机会回中国，做属于我们自己的东西。给我机会了我就会尽力去做。”许诚毅说。影评人王旭东将其称为“华莱坞”大片，认为《捉妖记》具备了好莱坞奇观电影的特质，而在人物形象的设定上又体现了中国化。“这是一部中国式的合家欢奇观电影。”王旭东认为，影片整体风格互动化、游戏化，0.5秒一个镜头，节奏比较快。还有较强的产品线，扣合全球电影快消品的形态。”多屏互动营销 “互联网＋”时代全方位渗透据《捉妖记》出品方介绍，此次电影宣传结合了传统宣传片、卫视真人秀植入、网络视频植入、路演、后期口碑释放和电影沙龙等多种形式。对此，王旭东认为，这种电影、电视、网络等多屏互动的营销方式，已成为中国电影产业推广的新路径。日前由中国电影家协会发布的《2015中国电影产业研究报告》称，以“BAT”（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的一批中国互联网公司，通过融资、并购和战略合作等重新布局，高调进入影视投资领域，与传统的影视公司融合，以娱乐众筹、私募基金等形式，开发了一系列影视金融产品，增加了电影市场的活跃度。电影业的“互联网化”正在成为一种大趋势。合一影业总裁刘开珞曾在接受记者采访时表示，“互联网＋”的力量与电影产业的融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生。中国原创IP“走出去”还靠讲好故事面对《捉妖记》屡破纪录的票房成绩，尹鸿认为，该片被视作中国电影产业的“新标杆”实至名归。“中国电影市场还很不成熟，需要良好的市场管理、制作团队，还有各种资源的协力来完成一个好作品。但《捉妖记》至少给了我们一个标杆，让我们知道商业电影也可以做成这样。希望它成为中国真正原创的能够系列化的IP（知识产权），跟‘小黄人’在一个平台上竞争。”王旭东表示，以前中国的商业大片以武打居多，电影的类型和题材还有很大的开发空间，而《捉妖记》是家庭娱乐片，它的意义在于中国电影“不只依赖于武侠动作也可以走向世界”。中国电影艺术研究中心研究员李迅也表示，无论是我国的“西游记”还是美国的“复仇者联盟”，原创IP的系列化开发需要有成熟的故事框架和丰满的人物形象做支撑，而这正是《捉妖记》尚欠缺的地方。影片编剧袁锦麟表示，提到商业大片总会想到比规模、投资和特技，然而对于观众来说大片“大”在想象、创意和内容。“说到未来的电影我们总是说技术和营销，其实观众还是会看故事的。只有讲好动听的故事，中国大片才真正能够走出去。”

核心提示：北京梦之城文化有限公司（以下简称“梦之城”）获得了素有授权业“奥斯卡”之称的亚洲授权业大奖，成为国内又一家名利双收的动漫企业。梦之城CEO于仁国表示，梦之城的成功得益于逆产业链化发展以及与授权厂商共同营销产品的理念. 近日，北京梦之城文化有限公司（以下简称“梦之城”）获得了素有授权业“奥斯卡”之称的亚洲授权业大奖，成为国内又一家名利双收的动漫企业。梦之城CEO于仁国表示，梦之城的成功得益于逆产业链化发展以及与授权厂商共同营销产品的理念，他同时也表示，创业型动漫企业要找准自己的发展思路。 商报：梦之城能脱颖而出获得亚洲授权业奖，除了品牌本身的影响力之外，还有什么原因吗？ 于仁国：梦之城有一个特点，有很多动漫企业在授权时采用授权费一口价买断的合作方式，而梦之城则是采用授权费加销售分成的方式，与授权厂商共同开发、推广授权产品。因此，再小的合作案例我们也是要基于分成模式的。我认为，一个好的授权合作一定是需要双方一起参与的。像我们曾经与御泥坊合作开发了一款面膜，这款面膜在新品发布当日就售出了300万件，这在当时是非常好的业绩，一般淘宝的热销品一个月也就销售几千件而已。为了推动这款面膜的销售，梦之城也投入很多精力、财力在前期宣传上，例如我们在自己的微博博客粉丝群里发布了活动，在淘宝上投放了广告，以期达到一个整合营销的效果。 我们做负责任的授权，负责任的授权要求授权厂商的产品销售要达到一定规模；负责任的授权要求厂商产品一定要做得好，我们要审查；负责任的授权要能帮厂商赚到钱，同时保证厂商的独立性。我们认为授权产品带来的收入占厂商整体收入的10%-30%是比较理想的，一方面对他的收入是很好的补充，另外他有自己独立的品牌，有持续发展的能力。 商报：去年动漫产业整体收入达321亿元，其中69%的收入都是来自于衍生品市场，这个比例体现在梦之城是多少呢？ 于仁国：我们的收入中占比最大的是自主产品销售，但是盈利能力最强的是商业授权板块，这中间涉及到一个终端零售价的概念，授权的东西到终端后价格至少要乘以十倍，一个杯子可能顾客花30块钱能买到，30块钱就是终端零售价。但实际上，授权方一个杯子只能拿到3块钱的授权费，如果这个杯子是授权方自己研发销售，那这30块钱都是授权方的，看起来自主产品比较赚钱，但如果要研发和销售自主产品，你就得自己备货、仓储、物流，刨除掉这些成本，自主产品的盈利能力就没有商业授权那么高了。 但是并不是说授权的盈利能力强就不做自主开发，有很多产品只能通过官方实现，而梦之城有自己的网店，有大批粉丝，那么我们做起来也容易很多。所以说动漫公司不应该是只做授权，或者只做自主产品销售，最好都去做，只是要找到一个平衡，而且每一个涉足的领域都要做专，而不是来者不拒，像我们在接授权的时候，会考虑对方产品和受众的定位是否与阿狸一致，我们做家纺产品、做面膜产品，因为它们也是呵护人的，阿狸的品牌理念也是带给人温暖的感觉，所以我们偏向于选择正能量、温馨的东西来授权。 商报：从公司成立至今，梦之城在图书动漫板块只出过两个绘本，直到最近才开始制作动画片，跟大部分动漫公司先做动画再做衍生品和授权的发展途径是反着的，当初是怎么想到开辟这样一条逆产业链化的蹊径的？ 于仁国：原因是没那么多钱，我给你算一笔账，一部动画片要在央视、卫视播，按照常规来说至少要52集或者104集，每集动画片有15分钟到20分钟，那一部片子就有1500来分钟，一部低成本制作的动画一集要花5000元，要做好点成本得花掉1万-2万元，也就是说如果要做一部低成本又颇具规模的动画片，100集得投入1500万元。但实事求是地讲，别说1500万元，就是500万元也是很少有创业型的动漫公司能负担得起的。 另外，做动画片的不确定性太大，按照商业规律来说，要想赚钱，片子得播出去且被很多人知道，然后谈授权，这中间有段时间的准备期，而这个周期可能得花掉三年甚至更长时间。 所以我们的成功是踩在一片尸体上走出来的，创业的时候公司只有5个人、20万元现金，在这个时候我们只能选择做很轻的产品，例如在杂志上连载图书和绘本。我们当时还做了互联网的表情，表情只要一两百块钱成本就能做，我们做表情只投了几千块钱，但是到了腾讯QQ里做了精选包，有几百万人下载，所以创业公司应该仔细考虑什么事情可以先做，可以多利用互联网新媒体，它们已然可以达到跟电视一样的传播效果，但是投入风险相比小很多， 那么创业公司就可以做到量力而行。 商报：很多业内人士纷纷叫苦在动画片发行上根本赚不到钱，梦之城为什么还是这么执着于动画片呢？ 于仁国：做动画并不是赚不到钱，只不过动漫的创作还没到那个阶段，看看现在电视连续剧，一部好几千万元电视台也是照买不误，只不过动画片的创作都还欠火候，什么时候动画片也能做到像《甄嬛传》一样，在国内外都引发热潮的话，还怕电视台不付费吗？游戏规则是慢慢改变的，现在优酷土豆、爱奇异这样的网络渠道已经愿意付费了。所以要回归到作品本身，当你的作品只有100万人看到的时候你还要去默默耕耘，有1000万人看到的时候你可以开始动动心思，有1亿人3亿人观看的时候，你就是王道了。 阿狸是文化品牌，要发展缺任何一块板都不行，做企业讲究的是基业常青，有可持续的盈利能力。我们的动画片如果要拉赞助商是很简单的事儿，但是我们还没开始想收入，也不应该一上来就想收入的事儿，我们发展动画片是对企业的补充，是对品牌影响力的扩大，是想出精品，是出于对可持续发展的考虑。而且我不会说下阶段就发展哪个板块，我们发展动画片，同时也增强授权和自主产品的盈利，把投入到动画片里的钱通过授权和自主产品收回来。

今日，由动漫作品《狐妖小红娘》改编的同名动画电影在北京举办首映礼。《狐妖小红娘》导演王昕、原作漫画作者小新、知名漫画家姚非拉、配音演员张杰等出席。《狐妖小红娘》讲述了以红娘为职业的狐妖，在为前世恋人牵红线过程中发生的一系列有趣、神秘的故事。此前曾为《甄嬛传》等影视作品配音的张杰，此次也为动画电影献声，但却否认自己是从三次元(指影视剧作品)向二次元(指动漫作品)转变，“我最早喜欢配音也是因为很小就看了很多动画。我们这代人看的动画片很多是从日本引进的，从那时候开始就很喜欢动画配音了。所以说我从三次元转过来不准确”。谈及给真人和动画人物配音的区别，张杰认为，给真人配音是二度表演，因为可以根据人的表演进行配音，但给动漫人物配音则没有可参照的画面，“有可能做成动画以后它会动，但是更多的、我们配的都没有动，只能靠我们自己想象，和动画作者、漫画作者、导演一起商量”。此外，张杰也表示，给不同类型的作品配音，也会与主创有不同的交流，“如果作为动画导演，我会对角色进行了解，对每个角色进行声音设计，告诉他们这个角色应该是一个什么样的感觉。如果配真人的话很简单，他怎么演我就怎么去保证还原他的表演，就是让大家看的时候感觉好像这不是配音，是演员自己在说”。随着《甄嬛传》的热播，不仅演员的精湛表演和紧凑的剧情得到观众喜欢，人物的配音也曾引发热议。谈及配音行业现状，张杰称中国配音行业的状态与日本上世纪70年代比较像，“一些专业的团体艺人，和一些老师、演员客串做配音的工作。但是现在随着发展，已经有很多专业的配音演员专门从事配音工作”。此外，张杰也对未来配音行业抱有希望，“随着行业的发展，将拉动更多的配音演员将精力放在动画方面。现在我们配得更多的是三次元的电视剧、电影，因为没有办法，动画(作品)就这么多，每年量也只有这么点，所以大家要生存的话还是只能靠配一些三次元的东西。但动漫有一个很好的发展势头，相信随之而来的配音产业核项目也会逐渐发展起来”。据悉，《狐妖小红娘》将于6月26日在网络上线。

《名侦探柯南：业火的向日葵》10月23日在全国公映。本片同时上映国语配音与日语原声两个版本。对于一部日本动画片来说，它的很多粉丝在观看前都更愿意选择日本原声版本，之前许多日本动画片在中国公映也因为较少上映日本原声版本而饱受诟病。然而，这次《名侦探柯南：业火的向日葵》是双语版本同时上映，国语版本却收获了很大的好评，许多本身青睐日语配音的影迷也再次观看了国语版本，并表示十分喜欢，恨不得再多刷几遍。这不得不说是国语配音版本争取观众的一次胜利。《名侦探柯南：业火的向日葵》由资深的优秀配音工作人员担任，他们的作品都是大家耳熟能详的经典之作。本片的配音导演是著名配音演员、配音导演邓小鸥，三部在中国大陆公映的柯南电影都是由她带领团队完成的配音工作。日前，柯南配音李世荣、新一和基德配音张杰、毛利兰配音季冠霖、灰原哀配音阎萌萌接受了记者的采访，分享他们在为《名侦探柯南：业火的向日葵》配音时的心情故事。三次引进同一配音班底 演员都被柯南圈了粉《名侦探柯南》系列大电影至今共引进并公映三次，三部电影的配音皆由同一班底担纲，几位配音演员也都是三次为其中的同一角色配音，与角色之间形成了自然的默契。张杰和阎萌萌算是几位配音演员中资深的柯南粉丝了，他们对日语原版的声优也有很深的感情。张杰这次一人担任工藤新一和怪盗基德的配音，也是受了原版的影响。在原版中新一和基德便由山口胜平一人配音，张杰也主动承担了两个角色的配音工作。而原本就喜欢灰原哀的阎萌萌早在第一部柯南电影引进时就想过要主动请缨，机缘巧合获得了邓晓鸥导演的邀请，最终如愿以偿为灰原哀配音。为柯南配音的李世荣则是被柯南的机灵可爱、勇往直前所感动，被柯南圈了粉。因为《甄嬛传》配音的走红网络的季冠霖说她很喜欢毛利兰的刚柔并济、正义勇敢，平时是个软妹子，关键时刻还能化身“女汉子”。为角色百分百尽力 很开心《柯南》国配版本获得认可季冠霖介绍道，汉语和日语差异很大，因此在配音时有许多不同的讲究，不能完全按照日语的方式来，不然听觉上也会不舒服。李世荣在配柯南的时候希望柯南能和自己的诠释方式融为一体，用自己的方式去演绎。柯南被众多观众喜爱，李世荣在创作时也是百分之百甚至百分之一百二地尽力，希望国语版本的柯南生动形象。作为山口胜平的粉丝，张杰也听过不少原声。在配新一和基德两个角色时，他也尽量用同一种声音表达不同的人物性格。例如新一的声音是正义阳光沉稳的，而基德就要略显腹黑一些。阎萌萌因为深爱着灰原哀这个角色，因此在首次得到角色的时候紧张又兴奋，反复寻找灰原哀的感觉，可谓是拼尽全力。这次国语配音收获了很多好评，几位演员也显得非常开心，中国观众开始了解和接受国语配音，让他们的努力没有白费。季冠霖在接受采访时说：“很多朋友可能是迫不得已才去听的国配版本，其实尝试是最重要的，希望大家主动去听一下国配版本，我们现在的配音已经发展得和从前不一样了。”阎萌萌在最开始为灰原哀配音时也主动去看过评论，“当时是旗帜非常鲜明的两派，一派认为不能接受，一派认为挺好的，不违和。”被问到如今是否还担心被对比时，阎萌萌说已经比以前好很多了，自己努力对得起角色就好，其实观众也对国配接受度更高了。张杰说，被对比是不可避免的，虽然会有担心但还是尽可能做到最好，“如果声音和人物配合得非常好，相信大家也会喜欢国配。每当看到有人给予肯定的时候都很欣慰。”为主角柯南配音的李世荣也是这样认为的，“我完全不会受评论的影响，我的工作就是诠释、演绎好人物，我喜欢做配音，我想把工作做得更好。”感谢粉丝支持 希望大家来看国语版《柯南》几位演员也对柯南粉丝表达了感谢。柯南的配音李世荣说：“很多柯南粉丝追随柯南很多很多年，他们对柯南的爱都很深。我很高兴他们能喜欢柯南，也很高兴他们能喜欢我录的国语版柯南。也希望柯南粉丝能支持我，我也很喜欢柯南的可爱的粉丝们。”阎萌萌非常感谢广大柯南的粉丝给予的正能量，“我们真的很需要你们的支持和鼓励，有了你们的支持，中国的配音会发展的更好。”季冠霖希望大家走进影院的时候能多多选择支持《名侦探柯南：业火的向日葵》国配版本，“如果有什么好的建议也希望大家提出来，我们会改进让大家更喜欢，听着更舒服。”张杰说道：“希望大家继续支持柯南，如果柯南系列电影还会引进，我还想有机会再为新一和基德配音。”

由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着网络的发展，以情感、职场、生活和社会为题材的成人动漫逐渐增多，并受到青年人的追捧。中国动漫蓝皮书2013表示动漫在欧美日韩国家已实现全民化发展，但在中国动漫主要针对人群仍为青少年。随着“少子化”现象的日益突出，导致少儿动漫消费市场逐渐萎缩，国内成人动漫消费市场开始升温。中国动漫蓝皮书2013表示以“时尚漫画”为理念针对成人的漫画杂志开始流行，例如《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲；以都市职场女性为题材的《泡芙小姐》、上班族为主人公的《张小盒》、以及热播剧为题材的《后宫·甄嬛传Q》等一经推出，立刻受到广大网友的追捧，《泡芙小姐的金鱼缸》更是达到647.7万次播放量。中国动漫蓝皮书2013中提到截止2012年年底，中网民规模达到5.46亿人，网络视频用户已达到3.72亿人。动漫传播渠道不断拓展，也使越来越多的成年人通过这一新渠道接触、观看漫画。《我叫MT》、《十万个冷笑话》、《啦啦啦德玛西亚》等动漫的走红，也都是契合网络时代青年人的观看需要。成人动漫市场也将成为今后国内动漫市场发展的新方向。

近年来，随着互联网的发展，荧幕上相继涌现出一大批诸如《步步惊心》、《甄嬛传》、《花千骨》、《盗墓笔记》等热门网络小说改编成的影视剧，以及在互联网公司强势布局文化产业的背景之下，大量资本、人才注入该领域，以IP为核心的泛娱乐布局俨然已成为中国文化产业的趋势，而网络文学作为挖掘IP最有效的途径之一，势必引起各大豪强的重视，关于争夺热门网络文学IP的战争已悄然拉开序幕。 经了解，各大厂商钟爱网络文学IP原因有很多，主要是因为凭借着小说本身的影响力便于将读者转化为用户的先天优势，能够高比例保留读者的留存率，典型的案例当属《花千骨》。由网络小说《仙侠奇缘之花千骨》改编的影视剧《花千骨》，自开播以来，屡屡打破由自身创下的中国周播剧最高收视纪录，近日统计，网络播放总量更是一举突破152亿，而同期上线的手游，流水已突破1亿，活跃用户已经达到1千多万，手游终月流水可达到2亿。如此惊人的数字，想必《花千骨》网络文学IP功不可没，随后，各大厂商也纷纷看好网络文学IP，深深被此繁荣景象所吸引。众所周知，网络文学与文化产业是紧密相连的，可将优秀的作品印刷成书籍发行，与影视、游戏、动画以及周边衍生产品相互融合及互动，带动整个文化产业链的发展，所以说，网络文学的价值是不可估量的，IP在其中起到的作用也极为突出。基于当前网络文学的不足，IP开发的难度可想而知，这也再次证实为何每年产出无数网络文学作品，而有价值的优质IP却屈指可数。所以，网络文学IP的开发，我们需要适时转变一下思维，在众多IP开发途径中，动画+网络文学的方式被大多数人看好。 当前国产动画题材范围狭小，主要针对低幼化人群，抄袭、粗制滥造一直是国产动画的一大诟病，总的来说是缺乏内容。若创意匮乏的动画与有内容的网络文学联系到一起，培育优质IP能否行得通?其实，开创网络文学IP是在于内容本身，以优质文本为基础进行动画式开发，将抽象的IP表现的更为具体，更重要的是将网络文学的内容、情节、文字展现的更为精炼，进一步打牢网络文学IP的根基。从另一层面上讲，网络文学是把原创形象的产生做到前面，而动画是技术进步带来的表现手段，若二者合二为一，动画可借助网络文学的内容优势，而网络文学可凭借动画的表现形式，小说动画化俨然已成为培育IP的一种重要手段。半年前，我吃西红柿与深圳第一波联手将网络文学《莽荒纪》改编动画片，打造中国动画史上最“玄幻“精作，给中国动画市场带来全新的发展希望。对此，楚太传媒联合创始人孙女士对动画+网络文学挖掘IP的潜力表示乐观。她表示，网络文学发展至今，其价值早已进入多元化、立体化的挖掘状态。网络文学IP已成为IP生态发展的核心，而动画+网络文学是培养网络文学IP的最佳组合，日后一定成为挖掘IP的主流方式。事实上，网络文学作为文化产业链的上游，除了有直接价值以外，还可实现培育优质IP，动画作为信息文化传播的主要手段，可与网络文学彻底实现资源共享，二者相互借力联合推广，促使网络文学IP在短时间内升值。不仅如此，动画创造的屏幕形象可实现商业化，形成粉丝聚合平台，最终达到培育优质IP的目的。总之，网络文学作品可提供源源不断的原创内容。动画+网络文学可创造更多的精品IP，正如一位前辈所说:“我感觉，当我们传统的影视动画邂逅了我们的网络文学，一定会迸发出非常大的生命力和价值，至此机遇也将是前所未有的。”