说起动漫产业，大多数人只会想起日美两国，美国拥有漫威、DC、IMAGE和Black Horse这动画片四巨头，日本的动漫巨头更是数不胜数，吉卜力工作室、京都动漫、日升、东映动画、骨头社和ANIPLEX都深受动漫迷们的喜爱。中国动漫产业相对比日美两国而言，明显呈现出了一些很大的区别。首先是成功的纯动漫公司少之又少，过去动漫产业也一直被当成是传媒娱乐大亨的附属业务而存在，随着互联网公司在这些年的风起云涌，动漫产业的发展又因为互联网公司的资本运作和大并购而波涛汹涌。不同于日美动漫产业的田园牧歌和深耕细作，中国的动漫产业在腾讯、乐视视频、阿里、奥飞娱乐以及光线传媒这些玩家的洗礼之下，更像是一个兵家必争的战场，资本和具有想象力的产业运作成为了推动中国动漫产业迅速成长的最大动力。国内动漫产业这五大巨头最值得关注国内动漫产业首先还要从田园牧歌的那个年代开始讲起。奥飞娱乐恐怕要算是其中的鼻祖。虽然多数人对它并不熟悉，但动漫圈外，喜羊羊、铠甲勇士、十万个冷笑话等一系列脍炙人口的动漫IP都是奥飞娱乐的杰作。2010年收购嘉佳卡通频道，2015年9.04亿元收购国内最大的原创动画基地“有妖气”母公司“北京四月星空”——在今天奥飞娱乐成为国内最具日美动漫公司气质的国产动漫企业。除了奥飞娱乐之外，漫画投资制作和发行巨头光线传媒也是动漫产业的一大巨头，去年10月，光线宣布共投资13家动漫公司，希望通过短时间的合纵连横内实现动漫领域产业的迅速成长。因为光线传媒掌握着动漫的发行制作渠道，事实上，也成为了一家实力较强的动漫巨头。除了奥飞娱乐和光线传媒以外，互联网公司之中对动漫存在野心的企业还有阿里、腾讯、乐视视频。去年阿里45亿美元收购优酷土豆，由于优土曾以5000万美元投资AcFun，AcFun也间接成为阿里大文娱阵营中的一员。除了间接持股A站以外，阿里和奥飞娱乐也有千丝万缕的联系。去年10月双方展开合作，启动经典IP授权众筹项目，开启了动漫授权的“互联网+”尝试。腾讯也是国内动漫产业中的重量级玩家。腾讯互娱在去年提出了“二次元经济”的概念，动漫产业也随之成为重点布局的一环。去年11月，国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息，而在今年3月，腾讯动漫又宣布与B站合作，联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作，腾讯动漫还不断与日本动漫厂商合作，直接引入日本资源。配合着腾讯影业和腾讯游戏，腾讯的动漫产业生态似乎隐隐浮出水面。国内动漫产业中真正被忽视的隐性巨头其实还有乐视视频。乐视视频旗下的动漫事业部（以下简称“乐视动漫”），其最大的优势就是背靠乐视生态。乐视视频本身就是版权资源开发的一把好手：从资源层面上看，乐视视频通过版权内容采购、联合出品、自制等方式在动漫IP储备及开发层面上全面出击，已经构建起了自家的内容生态体系。此外，通过种种动作能看出，乐视动漫今年以来开始涉足影游联动：10月份，日本著名二次元IP《Fate》系列手游进驻国内，而乐视动漫借机与乐视互娱合作，将手游活动专题进行了落地。早在此之前，《刀剑神域》《樱桃小丸子》等动漫作品的同名手游也同样与乐视动漫发生了不同程度的化反。乐视动漫除了内容，似乎通过影游联动在寻求一个新方向。动漫产业的巨头们到底要如何切蛋糕坦率来说，动漫产业的这几大巨头都各具优势，产业布局也都十分开阔，各家打算如何切蛋糕，是目前所有吃瓜群众最关心的一个问题。事实上，五巨头侧重的方向各不相同，在动漫大产业之中位于不同的层次，目前来看并没有产生过多的直接竞争关系。奥飞娱乐总体来说更加关注的是K12市场，受众年龄相对较为低幼。从“喜羊羊”明显可以感受其调性。而且它更像是拥有日本的三丽鸥（Hello Kity形象的持有公司），更加注重线下产品的开发，思路相对其他互联网公司而言也更为传统。“衍生品开发”和“衍生品销售”一直都是奥飞娱乐的强项，它开发的衍生玩具一直都是孩子们的最爱。除此之外，它还在逐渐朝影视作品发行这个方向上前行，虽然《喜羊羊》系列的电影、动漫随着时间的推移正在逐渐失去红利，但奥飞娱乐的布局依旧深刻影响着国内外市场。光线传媒虽然在动漫发行、制作上有着很强的渠道优势，不过因为作为电影投资制作发行方，光线传媒对IP深度开发成其他产品的意愿并不强烈，依旧是坚持着自家最专业的业务，进行动漫影视资源的深耕。阿里同样也是如此，虽然手持不少资源，但动漫业务在阿里大文娱的布局之中目前处于较为边缘的位置，所以更多还是处在内容版权开发这个层面之上。目前从互联网产业的IP开发这个角度去看，可能乐视视频和腾讯的玩法是最具想象力的。因为这两者都已经不再满足于内容版权的开发，开始逐渐向泛娱乐产业更广的一面涉足，而且这两家都体现出了较强的生态打法。腾讯方面，据消息称，腾讯互娱正打算在10月20日召开腾讯动漫行业合作大会。目前来看，腾讯方面的腾讯动漫在国内应该是最具规模的网络动漫平台，腾讯恰恰是想通过这种模式展开IP共生计划，进行成熟IP授权、IP的跨界与定制。事实上，腾讯方面也已经在针对动漫作品开发游戏，并且借助腾讯的游戏渠道进行分发。腾讯互娱方面甚至还打算把衍生品开发、线下活动、游戏联运等一系列的生态搭建起来。可以预测的是，未来腾讯游戏会成为腾讯动漫IP开发和酝酿的重要入口，而且在商业化变现的层面上会有更大的作为。而对于在这几年接连成功运作了《甄嬛传》、《芈月传》等一系列现象级IP的乐视视频来说，通过过去几年在动漫产业的深度运营，乐视动漫带来的想象力十分丰富。相对于其他家，乐视动漫确实有着几大优势。首先是乐视生态的渠道和资源优势：一直以来，乐视动漫都源源不断地引入国内外的动漫资源，正在给自家囤积IP资源，构建IP池。这将会构建起竞争壁垒。除此之外，背靠乐视生态，乐视动漫还能通过电视、手机、电影大屏等一系列资源对动漫作品进行导流，并且进一步细分，根据不同偏好的社群，定向提供个性化内容，甚至定期举办线下的见面会，通过这样方式进行用户运营，不断强化、构建自有粉丝圈。而从这一次乐视动漫直接为《Fate》系列首部手游搭建专题的举动来看——当然，在此之前乐视动漫早已与《刀剑神域》《樱桃小丸子》同名手游有过强烈“化反”——乐视动漫在影游互动这个层面上已经迈出了实质性的第一步。可以说，乐视动漫正在试图构建起一套深耕动漫产业的生态框架。而在未来，乐视视频作为乐视生态的基石生态，也极有可能会打造动漫、剧集、电影、游戏等一系列的IP全产业链的开发。动画、漫画最大的价值来源是其IP衍生出的比如大电影、游戏、衍生品等。纵览目前这几大巨头的做法，总体来看，乐视视频和腾讯针对动漫IP的开发和运营是最“互联网”的，而且在生态层面上目前也会走的最远。中国动漫能否靠资本和互联网走过日本五十年的步伐在国内动漫产业，资本的作用非常明显。尤其是乐视视频和腾讯这种互联网企业在其中正在加速整合资源，让动漫产业的IP迅速孵化，并且迅速商业化，IP孵化和商业化在互联网和资本的作用下都得到了很大程度的加速。而反观日本动漫的产业化路径，前前后后从酝酿到成熟足足走过了接近半个世纪的时间。二战之后，日本一系列动漫作家零星诞生，1963年，日本富士电视台播放了日本第一部电视电影《铁臂阿童木》，而这也标志着日本动漫产业步入腾飞时期。而经过了十多年的作品沉淀、IP酝酿，在上世纪七八十年代的时候，日本动漫产业才真正迈向成熟，漫画、动画、游戏、电影已如串串烧般形成产业链，彼此横向连贯。日本动漫不仅可以输出海外，还能催生庞大的衍生产品市场，制作成游戏，改编为电影，从而拉动整个产业链。据统计，《精灵宝可梦》系列电影仅前三部，就在全世界45个国家放映，票房收入近4亿美元。如果将各类衍生商品统计在内，《精灵宝可梦》在全世界的市场规模高达300亿美元以上，超过《星球大战》和《哈利·波特》。谁能想到，《精灵宝可梦》这样一个几十年前的老IP还能够在今天通过增强现实技术，让《精灵宝可梦GO》这样一款游戏再次风靡世界。日本动漫的强大不是没有原因，一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品，另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改变制作，再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移，动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈，增强作品的原创力和提升科技含金量。日本动漫产业也因此迅速在世界范围内构建起了强大的影响力。乐视视频和腾讯这种互联网厂商能否在中国构建起日本动漫产业般强大的影响力依旧是个疑问。但是可以确定的是，乐视视频、腾讯、阿里、光线、奥飞这些动漫巨头都在以不同的方式逐渐支撑起国内整个动漫产业，而且国内动漫产业也随着生态打法的深入而不断加速迈向成熟。

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报，门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中，各具鲜明特色。同时，精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象，以及奇幻冒险的故事情节，令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后，《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉，2016年1月1日，《小门神》将在全国院线正式上映，欢乐开年。中国的故事，只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧，高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大，汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量，是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍，《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事：神界由于人间的长期忽视，神界经济凋敝，众神面临下岗，门神两兄弟神荼（高晓松配音）、郁垒（白客配音）法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑，冲动下凡，掀起轩然大波。人间，单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏，想吞并馄饨店，抱得美人归。辛苦支撑的小英母女，是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方？神荼郁垒两兄弟下界人间，遇到小英母女后，又将会发生怎样惊险有趣的故事？三道封印逐一开启，人间又将发生什么灾难？据了解，《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活，王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣；此外，190多人的追光团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来，找外国有经验的人的确是一种捷径，“但我们做中国的故事，只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前，国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画，成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影，拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术，全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素，故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉，《小门神》共1940个镜头，最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影；103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步。此外，《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影，同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作，希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨，换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为：“真是良心国产动画！”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微：“给这部电影配音的时候是大夏天，录音棚为了安静不能有空调，配出了我一身大汗！最要命的是导演是福建人，写出来的剧本是福建话，我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的，接盘子时发出的各种声音才最难，像叫床一样，还叫了七八回！如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片，我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程，却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖，表示给《小门神》配音的过程很过瘾，“这次我们在画之前就给角色配音，完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色，想怎么夸张就怎么夸张，很有表现力。花仙一角很仙很甜美，有时候却也很二很接地气，我非常喜欢这个角色！”路演火热进行 点映口碑获赞通常，一部电影的路演会在上映前的2周内展开，而《小门神》却“不同寻常”，在距离上映日期尚有三个多月时，便开启了首批城市的路演。王微表示，之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》，“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今，《小门神》的路演已走几过近一半城市，几轮点映下来，片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示，当看到电影介绍后，就立刻觉得应该带孩子看影片，以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外，更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。

“我们过去的输出是以海外华人为主要消费群体，而缺乏国际消费群体的支持，由于语言、传统文化以及生活习惯的原因，我们的文化输出的地区过去主要是在香港、台湾、东南亚、美国、加拿大、澳大利亚以及欧洲，这些地区是华人聚集比较多的主要区域，海外华人对于中国本土的文化具有自然的亲和力，也就更加容易接受”。中国创意产业之父、十一届全国政协副主席厉无畏先生在中国文化贸易发展国际大会上表示。以图书版权为例，在2010年中国一共对外出口图书版权3600种，输出地前5位是东南亚地区、台湾、香港、美国和加拿大，这5个地区的图书版权出口占中国总出口的67%左右，由于我国在海外文化输出地区上过于狭小，过于集中，消费群体仍以华人为主，缺乏更广泛的国际消费群体的支持。其实，我们的文化产品出口是在世界上排第一位，但是文化服务出口相对少，文化产品的出口我们是顺差，而文化服务的出口是逆差，而且这个逆差很严重。“我觉得跟我们的营销策略有关系，我们整个走出去的文化产品，传统的东西怎么用现代化的形式表达出来，还有一个就是语言障碍。”中国传媒大学经济与管理学院经济系副主任方英对《中国产经新闻》记者表示。据了解，近年来，中国对外文化贸易不断发展，规模不断扩大，2013年中国文化产品进出口总额达到274.1亿美元，其中出口251.3亿美元，是2006年的2.6倍，文化服务进出口95.6亿美元，其中出口51.3亿美元，是2006年的3.2倍。《甄嬛传》在美国华育电视台率先播出后，反响不错，目前正准备由美国团队操刀剪辑后在美国英文电视台播出，这只是我国电视剧走向国际主流消费群体的开始，中国文化企业国际化的道路还很漫长。近年来，包括韩国电影在内的韩国文化产业，海外收入屡创历史新高。韩国在文化输出方面，所取得的效果显而易见，而且值得我们国家的企业借鉴。其中，对于语言的差别，韩流之所以能够风靡，就是因为政府帮助企业把韩剧翻译成各个国家的文字，出口到各个国家去。而且还有其他很多方面，使得韩国的一些文化输出发展很顺利。“海外推广方面，每个国家都有自己的规律和政策，韩国是最早在这方面进行探索的，我觉得他们国家，从政府层面一直到电影电视剧的制作人，剧本写作等，形成了非常大的合力，韩剧内容非常的有针对性，它在开拓市场。应该说韩流这么多年了，大家还依然把这些作为样本。”北二外国际经济贸易学院国际文化贸易系系主任王海文副教授对《中国产经新闻》记者表示。他说，韩剧的好多剧情都是一样的，言情剧，很针对一些定向群体，就是对象群体特别的明确，通过文化、服饰、餐饮去推动，这方面制作非常用心，对目标群体的划分非常明确，虽然它的很多群体的划分可能会很雷同，但是会花心思去做。不管你走出去走不出去，首先是这个品质，而且质的提升，你首先必须得有题材，有能符合当下社会的一些真正人们内心需要的东西。“韩国的影视剧做得好，主要是它的营销做得比较好，政府的支持力度也挺大的，现在我国政府也是想做，但是可能力度不大。”方英对记者说。那么，对于中国的企业来说，走出去需要注意的是什么？“一些国际消费群体还是愿意去主动了解中国文化的，主要是我觉得基于对中国文化的好奇，以及对中国这几年的发展迫切了解的需要。因为中国的发展也给他们提供了机会，如果中国的发展没有影响，不会给他们提供机会，他们就不想接触中国文化。”王海文表示，其实现在中国的很多文化企业，愿意尝试开拓国外市场，这不仅是政府支持，也是他们国际化的动力，他们国际化的动力在于开拓市场，能够把自己的产品面向全球，面向全球他所产生的经济利润以及社会影响将不是国内所能睥睨的，任何一个企业，资本的冲动，文化资本的冲动，这是很自然的。而对于目前企业要走出去的话，他认为，需要投其所好，但是这可能是初期的阶段，将来的发展不是投其所好，要有引领，要开发，比如像阿凡达，就是后期的一种引领，因为大家之前都不知道3D电视。对消费市场的挖掘除了现有的我们正在调查消费者的偏好，关注的需求点，但是更多的是观众自己都不知道自己的需求是什么。我们通过引领，会使得他们可能会突然发现原来还有这个东西也是自己比较喜欢的。厉无畏在文化贸易发展国际大会上也给出了几点建议：一是要增强我国文化企业的原创力。二是要加快我国文化企业的科技创新水平，文化产业要跟科技相结合，这样既有科技的创新力又有文化创意，两者结合起来才能够立足于世界。三是要加快文化管理体制的创新，转变政府文化管理职能。四是要加强国际营销观念，争创更多的文化品牌。五是要充分发挥全球华人的推动力。另外，据商务部统计，中国文化、体育和娱乐业对外直接投资由2006年的76万美元已快速增至2013年的1.8亿美元，但是在商务部副部长房爱卿看来，这与世界发达国家相比，中国的对外文化贸易从规模到质量都还处在起步阶段，主要体现在文化出口企业规模较小，有影响力的跨国文化企业较少，影视、出版、商演内容的产品贸易长期存在逆差，支持文化贸易发展的政策环境还需要进一步地优化。原标题：中国文化企业走出去需“投其所好”来源： 中国产经新闻网 作者：邵志媛

今日，由动漫作品《狐妖小红娘》改编的同名动画电影在北京举办首映礼。《狐妖小红娘》导演王昕、原作漫画作者小新、知名漫画家姚非拉、配音演员张杰等出席。《狐妖小红娘》讲述了以红娘为职业的狐妖，在为前世恋人牵红线过程中发生的一系列有趣、神秘的故事。此前曾为《甄嬛传》等影视作品配音的张杰，此次也为动画电影献声，但却否认自己是从三次元(指影视剧作品)向二次元(指动漫作品)转变，“我最早喜欢配音也是因为很小就看了很多动画。我们这代人看的动画片很多是从日本引进的，从那时候开始就很喜欢动画配音了。所以说我从三次元转过来不准确”。谈及给真人和动画人物配音的区别，张杰认为，给真人配音是二度表演，因为可以根据人的表演进行配音，但给动漫人物配音则没有可参照的画面，“有可能做成动画以后它会动，但是更多的、我们配的都没有动，只能靠我们自己想象，和动画作者、漫画作者、导演一起商量”。此外，张杰也表示，给不同类型的作品配音，也会与主创有不同的交流，“如果作为动画导演，我会对角色进行了解，对每个角色进行声音设计，告诉他们这个角色应该是一个什么样的感觉。如果配真人的话很简单，他怎么演我就怎么去保证还原他的表演，就是让大家看的时候感觉好像这不是配音，是演员自己在说”。随着《甄嬛传》的热播，不仅演员的精湛表演和紧凑的剧情得到观众喜欢，人物的配音也曾引发热议。谈及配音行业现状，张杰称中国配音行业的状态与日本上世纪70年代比较像，“一些专业的团体艺人，和一些老师、演员客串做配音的工作。但是现在随着发展，已经有很多专业的配音演员专门从事配音工作”。此外，张杰也对未来配音行业抱有希望，“随着行业的发展，将拉动更多的配音演员将精力放在动画方面。现在我们配得更多的是三次元的电视剧、电影，因为没有办法，动画(作品)就这么多，每年量也只有这么点，所以大家要生存的话还是只能靠配一些三次元的东西。但动漫有一个很好的发展势头，相信随之而来的配音产业核项目也会逐渐发展起来”。据悉，《狐妖小红娘》将于6月26日在网络上线。

柏言映画近日宣布完成A轮融资，投资机构和具体投资金额均未公开。 柏言映画成立于2015年，主要从事软硬件、影视、动画、漫画、图书及游戏等相关数字内容开发、制作和营销运营。据拉勾网信息显示，公司现有员工100多人，内部设有影视、导演、制片、美术、编剧、设计、产品、VR、宣发等多个职能部门。 柏言映画团队曾经参与过《宫》、《甄嬛传》等多部动漫及影视内容项目的策划、制作及商务运营。近期，它的代表作是国产动漫《少年锦衣卫》。据悉，《少年锦衣卫》也是柏言映画的第一部原创动漫，在优酷上线后，12小时播放量超过300万。 柏言映画创始人陈柏言介绍道：“柏言映画从剧本到完成《少年锦衣卫》这部52集CG动画网剧，花费了1年左右的时间。在《少年锦衣卫》项目上，柏言映画除了担任制片人的角色，在制作环节也几乎全部亲力亲为，只有少部分产能外包。” 据了解，柏言映画目前拥有5部原创IP，其中和乐视达成原创52集系列动画《锦衣伏魔录》及《伏魔录》真人剧的项目合作正在开发中，此外《少年锦衣卫》同名手游戏已经授权给恺英游戏。