又到了ChinaJoy的时刻了，这是对于游戏行业的一个跨年总结。对于游戏行业来说，2015年是并不属于某种类型的游戏，而属于中国手游IP。IP在手，天下我有，用渴求来形容行业对IP的需求并不恰当，用饥渴也许更为合适。但凡是有点影响力的内容，一切皆可IP化，拥有了优质IP，在真正的文化产品推出前，就已经是成功了一多半。被直译为IP的Intellectual Property，一个资本界的术语，在互联网大举进入文化领域的背景下，成为了跨行业热词。要是在一群谈论互联网思维的人中间，你不懂什么是IP的话，那就太Low了。西游三国、金庸古龙、日漫美剧、神话名著……可以作为IP的内容数不胜数。但目前被广泛应用的本土IP仍然是传统西游三国，生成新的优质IP，除了原创就是购买，可在国内令人尴尬的现状是，后者才是主流方式。游戏领域中争夺IP已经不算新闻了，而且现在还有愈演愈烈之势。争夺的结果之一就是诞生了一大批打着IP擦边球的山寨游戏，过去山寨游戏主要是玩法，现在则演变成了IP。IP来源多样化在行业对IP需求量大增的趋势下，不仅仅是本土文化传统IP，市场还在大量引进日本、美国等境外的经典IP，同时影视、漫画、小说等渠道都产生了大量的、可衍生出游戏的IP，IP的来源也在日益多元化。目前应用最广泛的还是属于三国和西游这样的本土IP，衍生的作品数不胜数，作为中国文化的典型代表作品，近年来美日等国也在争相出品影视和游戏作品，更别说近水楼台的中国本土企业了。最近3D动画电影《大圣归来》的成功也从侧面印证了这些经典IP的价值，当然对于制作此类IP游戏的企业来说，想要在海量的同IP作品中露脸，任重而道远。此外，近年来以《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》为代表的娱乐节目，以及《甄嬛传》《花千骨》等影视剧IP化趋势也日益明显。但衍生出的游戏作品关注度往往与节目和影视剧上映期同步，节目和影视剧高峰期一过，游戏也很快被忘到九霄云外。网络小说也是IP另一个重要来源。《星辰变》、《盗墓笔记》、《佣兵天下》这些经典网络小说纷纷手游化，目前知名的网络小说授权都在500万以上，甚至有些知名作者在未动笔写作之前，仅靠小说标题就可以获得高额的授权费。网络小说IP的特点在于持久，而且小说粉丝转化为游戏玩家的比例很高，这是此类IP受重视的主要原因。《梦幻西游》手游可以说是游戏自有IP的一个典型代表。如《大话西游》《梦幻西游》等具有悠久历史的端游IP，在多年的运营中也产生了相当数量的粉丝。在手游化之后，其潜力也不容小视，不过其养成要困难许多。除了本土渠道，境外的火影海贼等日漫、漫威迪斯尼等IP成为了游戏企业争夺的美味，这些IP在经历了多年的发展后，拥有了庞大的粉丝群和深刻的影响力，衍生的作品全面涵盖影视、游戏、漫画等领域，目前仍在继续丰富其内涵的过程当中。动画+游戏 IP从游戏中养成对于大多数游戏企业来说，无论何种IP源产生的IP，使用的思路都是在得到之后制作游戏，很少有游戏从游戏本身中跳出来，通过游戏形成完整IP的做法。那是否可以基于游戏影响力，利用动画对其进行拓展和延伸，既达到了延长游戏生命周期的作用，又丰富了游戏内涵，从而开拓一种新的原创IP养成模式呢？以腾讯的《天天酷跑》、《天天飞车》等游戏为例，在2013年这两款游戏刚推出之时，由于腾讯的平台分发能力，关注度不可谓不高，用户数不可谓不多，其中《天天酷跑》2013年下半年单月月收入破亿，《天天飞车》也有上佳表现，但是两年后的现在呢？即时强如腾讯，也无法改变手游生命周期短的先天性不足。手机游戏无法避免手游平台内容少、体验单一的问题，但如《天天酷跑》、《天天飞车》这样的游戏由于游戏周期内的表现出色，也积累了数量庞大的粉丝，已经有了形成IP的影响力基础，但由于手游在内容上扩展的范围很小，随着高峰过去，游戏寿命也走到了尽头。但动画却是可以在内容上对手游进行大幅度延伸的最佳方式。同样以《天天酷跑》和《天天飞车》为例，如果能将《天天酷跑》制作成一个小男孩追逐女朋友的动画剧集，采用电影《罗拉快跑》的拍摄思路，加入如《斯坦因之门》的时间线修正元素，那么该游戏的内涵将极大丰富，生命力也将得到延长，在此基础上极有可能会形成一个全新的IP。实际上，以动画作为IP的培养方式在上世纪90年代已经出现端倪，1996年海尔集团投资6000万打造的212集动画片《海尔兄弟》，使用了海尔集团的标志性人物，这部动画片在当时被认为是对海尔企业形象的一次极大提升，使得海尔集团的影响力大增，用今天的话来说就是海尔兄弟的形象具备了一定的IP基础，可惜当时企业对于IP不像今天这么重视，否则应该早就看到海尔兄弟的手游作品了吧？十几年后的今天国内动画领域有一家名为楚太的动画企业从中看到了机遇，提出用动画的方式去帮助企业实现或延伸IP，而这对于游戏厂商来说正是一个机会。游戏+动画 动画也嗨皮在诸多IP来源中，国产动画是目前最没有打开局面的领域，同时也是想象空间最大的领域。“动画+游戏”的IP养成模式固然能起到延伸游戏寿命，增加游戏IP内涵的目的，但对于国产动画来说更是解决了其核心的内容缺乏问题。纵观近20年的国产动画行业，质量低、抄袭多、无脑等负面形象一直伴随着游戏，固然有制作不精的缘故，但核心问题却是内容的缺乏，而这与目前文化产业市场化下的浮躁的赚钱心态是分不开的。优质的内容需要沉淀才能形成底蕴，但在赚钱的目标下，时间却又是最宝贵的。就算是精良的动画作品，在目前的这种的市场环境中也很难得到种子用户，最终只能是孤芳自赏。但火爆的游戏本身有庞大的用户群，可以提供种子用户和内容主题，动画则在主题上进行内容延伸，为IP延伸提供了有利条件。目前对于IP的综合利用日益得到重视，腾讯提出了泛娱乐战略，计划将旗下的游戏影响力延伸到影视或动画领域。但同时也可以注意到，这种方式也可以作为一种IP的综合养成策略，尤其是对于火爆的无IP游戏来说，更加合适。以中国的国情来说，动画+游戏也许是当前最容易的一种IP生态养成方式。它可以给中国产生源源不断的IP种子，将这些种子交给市场去验证，在生成一批新IP的同时，更为构建健康的国产IP生态，奠定了坚实的基础。

今日，由动漫作品《狐妖小红娘》改编的同名动画电影在北京举办首映礼。《狐妖小红娘》导演王昕、原作漫画作者小新、知名漫画家姚非拉、配音演员张杰等出席。《狐妖小红娘》讲述了以红娘为职业的狐妖，在为前世恋人牵红线过程中发生的一系列有趣、神秘的故事。此前曾为《甄嬛传》等影视作品配音的张杰，此次也为动画电影献声，但却否认自己是从三次元(指影视剧作品)向二次元(指动漫作品)转变，“我最早喜欢配音也是因为很小就看了很多动画。我们这代人看的动画片很多是从日本引进的，从那时候开始就很喜欢动画配音了。所以说我从三次元转过来不准确”。谈及给真人和动画人物配音的区别，张杰认为，给真人配音是二度表演，因为可以根据人的表演进行配音，但给动漫人物配音则没有可参照的画面，“有可能做成动画以后它会动，但是更多的、我们配的都没有动，只能靠我们自己想象，和动画作者、漫画作者、导演一起商量”。此外，张杰也表示，给不同类型的作品配音，也会与主创有不同的交流，“如果作为动画导演，我会对角色进行了解，对每个角色进行声音设计，告诉他们这个角色应该是一个什么样的感觉。如果配真人的话很简单，他怎么演我就怎么去保证还原他的表演，就是让大家看的时候感觉好像这不是配音，是演员自己在说”。随着《甄嬛传》的热播，不仅演员的精湛表演和紧凑的剧情得到观众喜欢，人物的配音也曾引发热议。谈及配音行业现状，张杰称中国配音行业的状态与日本上世纪70年代比较像，“一些专业的团体艺人，和一些老师、演员客串做配音的工作。但是现在随着发展，已经有很多专业的配音演员专门从事配音工作”。此外，张杰也对未来配音行业抱有希望，“随着行业的发展，将拉动更多的配音演员将精力放在动画方面。现在我们配得更多的是三次元的电视剧、电影，因为没有办法，动画(作品)就这么多，每年量也只有这么点，所以大家要生存的话还是只能靠配一些三次元的东西。但动漫有一个很好的发展势头，相信随之而来的配音产业核项目也会逐渐发展起来”。据悉，《狐妖小红娘》将于6月26日在网络上线。

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报，门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中，各具鲜明特色。同时，精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象，以及奇幻冒险的故事情节，令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后，《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉，2016年1月1日，《小门神》将在全国院线正式上映，欢乐开年。中国的故事，只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧，高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大，汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量，是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍，《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事：神界由于人间的长期忽视，神界经济凋敝，众神面临下岗，门神两兄弟神荼（高晓松配音）、郁垒（白客配音）法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑，冲动下凡，掀起轩然大波。人间，单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏，想吞并馄饨店，抱得美人归。辛苦支撑的小英母女，是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方？神荼郁垒两兄弟下界人间，遇到小英母女后，又将会发生怎样惊险有趣的故事？三道封印逐一开启，人间又将发生什么灾难？据了解，《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活，王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣；此外，190多人的追光团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来，找外国有经验的人的确是一种捷径，“但我们做中国的故事，只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前，国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画，成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影，拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术，全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素，故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉，《小门神》共1940个镜头，最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影；103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步。此外，《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影，同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作，希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨，换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为：“真是良心国产动画！”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微：“给这部电影配音的时候是大夏天，录音棚为了安静不能有空调，配出了我一身大汗！最要命的是导演是福建人，写出来的剧本是福建话，我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的，接盘子时发出的各种声音才最难，像叫床一样，还叫了七八回！如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片，我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程，却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖，表示给《小门神》配音的过程很过瘾，“这次我们在画之前就给角色配音，完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色，想怎么夸张就怎么夸张，很有表现力。花仙一角很仙很甜美，有时候却也很二很接地气，我非常喜欢这个角色！”路演火热进行 点映口碑获赞通常，一部电影的路演会在上映前的2周内展开，而《小门神》却“不同寻常”，在距离上映日期尚有三个多月时，便开启了首批城市的路演。王微表示，之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》，“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今，《小门神》的路演已走几过近一半城市，几轮点映下来，片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示，当看到电影介绍后，就立刻觉得应该带孩子看影片，以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外，更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。

在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。

“我们过去的输出是以海外华人为主要消费群体，而缺乏国际消费群体的支持，由于语言、传统文化以及生活习惯的原因，我们的文化输出的地区过去主要是在香港、台湾、东南亚、美国、加拿大、澳大利亚以及欧洲，这些地区是华人聚集比较多的主要区域，海外华人对于中国本土的文化具有自然的亲和力，也就更加容易接受”。中国创意产业之父、十一届全国政协副主席厉无畏先生在中国文化贸易发展国际大会上表示。以图书版权为例，在2010年中国一共对外出口图书版权3600种，输出地前5位是东南亚地区、台湾、香港、美国和加拿大，这5个地区的图书版权出口占中国总出口的67%左右，由于我国在海外文化输出地区上过于狭小，过于集中，消费群体仍以华人为主，缺乏更广泛的国际消费群体的支持。其实，我们的文化产品出口是在世界上排第一位，但是文化服务出口相对少，文化产品的出口我们是顺差，而文化服务的出口是逆差，而且这个逆差很严重。“我觉得跟我们的营销策略有关系，我们整个走出去的文化产品，传统的东西怎么用现代化的形式表达出来，还有一个就是语言障碍。”中国传媒大学经济与管理学院经济系副主任方英对《中国产经新闻》记者表示。据了解，近年来，中国对外文化贸易不断发展，规模不断扩大，2013年中国文化产品进出口总额达到274.1亿美元，其中出口251.3亿美元，是2006年的2.6倍，文化服务进出口95.6亿美元，其中出口51.3亿美元，是2006年的3.2倍。《甄嬛传》在美国华育电视台率先播出后，反响不错，目前正准备由美国团队操刀剪辑后在美国英文电视台播出，这只是我国电视剧走向国际主流消费群体的开始，中国文化企业国际化的道路还很漫长。近年来，包括韩国电影在内的韩国文化产业，海外收入屡创历史新高。韩国在文化输出方面，所取得的效果显而易见，而且值得我们国家的企业借鉴。其中，对于语言的差别，韩流之所以能够风靡，就是因为政府帮助企业把韩剧翻译成各个国家的文字，出口到各个国家去。而且还有其他很多方面，使得韩国的一些文化输出发展很顺利。“海外推广方面，每个国家都有自己的规律和政策，韩国是最早在这方面进行探索的，我觉得他们国家，从政府层面一直到电影电视剧的制作人，剧本写作等，形成了非常大的合力，韩剧内容非常的有针对性，它在开拓市场。应该说韩流这么多年了，大家还依然把这些作为样本。”北二外国际经济贸易学院国际文化贸易系系主任王海文副教授对《中国产经新闻》记者表示。他说，韩剧的好多剧情都是一样的，言情剧，很针对一些定向群体，就是对象群体特别的明确，通过文化、服饰、餐饮去推动，这方面制作非常用心，对目标群体的划分非常明确，虽然它的很多群体的划分可能会很雷同，但是会花心思去做。不管你走出去走不出去，首先是这个品质，而且质的提升，你首先必须得有题材，有能符合当下社会的一些真正人们内心需要的东西。“韩国的影视剧做得好，主要是它的营销做得比较好，政府的支持力度也挺大的，现在我国政府也是想做，但是可能力度不大。”方英对记者说。那么，对于中国的企业来说，走出去需要注意的是什么？“一些国际消费群体还是愿意去主动了解中国文化的，主要是我觉得基于对中国文化的好奇，以及对中国这几年的发展迫切了解的需要。因为中国的发展也给他们提供了机会，如果中国的发展没有影响，不会给他们提供机会，他们就不想接触中国文化。”王海文表示，其实现在中国的很多文化企业，愿意尝试开拓国外市场，这不仅是政府支持，也是他们国际化的动力，他们国际化的动力在于开拓市场，能够把自己的产品面向全球，面向全球他所产生的经济利润以及社会影响将不是国内所能睥睨的，任何一个企业，资本的冲动，文化资本的冲动，这是很自然的。而对于目前企业要走出去的话，他认为，需要投其所好，但是这可能是初期的阶段，将来的发展不是投其所好，要有引领，要开发，比如像阿凡达，就是后期的一种引领，因为大家之前都不知道3D电视。对消费市场的挖掘除了现有的我们正在调查消费者的偏好，关注的需求点，但是更多的是观众自己都不知道自己的需求是什么。我们通过引领，会使得他们可能会突然发现原来还有这个东西也是自己比较喜欢的。厉无畏在文化贸易发展国际大会上也给出了几点建议：一是要增强我国文化企业的原创力。二是要加快我国文化企业的科技创新水平，文化产业要跟科技相结合，这样既有科技的创新力又有文化创意，两者结合起来才能够立足于世界。三是要加快文化管理体制的创新，转变政府文化管理职能。四是要加强国际营销观念，争创更多的文化品牌。五是要充分发挥全球华人的推动力。另外，据商务部统计，中国文化、体育和娱乐业对外直接投资由2006年的76万美元已快速增至2013年的1.8亿美元，但是在商务部副部长房爱卿看来，这与世界发达国家相比，中国的对外文化贸易从规模到质量都还处在起步阶段，主要体现在文化出口企业规模较小，有影响力的跨国文化企业较少，影视、出版、商演内容的产品贸易长期存在逆差，支持文化贸易发展的政策环境还需要进一步地优化。原标题：中国文化企业走出去需“投其所好”来源： 中国产经新闻网 作者：邵志媛