王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”？2015年12月，被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》)，不但成为一代人的集体记忆，更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片，也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链，“热门IP”归他所有。十年，“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来，行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”，在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前，3万元成本制作的《喜羊羊》，IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言：当“电影是IP价值放大器”时代来临时，有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年，这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体：“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦，还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人，基本属于‘情怀者’。”10年来，中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆，但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌，平分市场。最终，当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时，文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中，“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前，当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时，其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实：每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上，到2009年，《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画，铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日，中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来，当年，想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界，拉到“羊羊羊”世界，需要五年到十年时间。十年，“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭，对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节，《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》，以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时，他们已经预见到了这样一幕：《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场，不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时，《捉妖记》疯狂转身，突破票房24亿元；奥飞动漫乘胜追击，9亿收购“有妖气”网站 ；光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ，经过十年培育，动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”，中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布，换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时，谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”？为了鼓励动漫原创价值，行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”；移动端漫画平台布卡漫画也宣布：完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影，典范案例无处不在。还是2015年，根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧，肿瘤君！》改编成电影后，不仅收获了1.5亿元票房，其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作，换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月，《中国企业报》记者了解到，杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌，已经在获得市场高收视率后，以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙，已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程，领航原创动漫，完善产业链”成为投资人的使命。事实上，这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年，国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国，很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中，动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念，也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时，中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入，让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知：2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”，有74个国家和地区参与，覆盖五大洲，涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示：“2014年，杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网＋”的时代，动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示：“动漫，是一种文化形态，同时也是一种生活方式，这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品，让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样，是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后，郑春华表示：“与大头儿子文化发展有限公司牵手，就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信：中国的动漫产业未来，会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌，那将是产业的巨大财富价值。

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进实体经济发展；动漫会展有力促进文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众２０．３万人次，销售产品９１００万元……今年以来，中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。２０１５年，被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。原创取得突破 提振发展信心７月上映的《大圣归来》惊艳四方，不但引发国人对国产动漫的关注，而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始，国产动漫就已发力，《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元，及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦Ａ梦》，创造９．５６亿元票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破２４亿元，成为国产电影票房冠军。专家如是点评：持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质，成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说，以动漫ＩＰ（知识产权）开发为核心，发挥ＩＰ高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，收获５．１亿元票房，并将角逐奥斯卡最佳外语片奖；《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，取得良好市场业绩。资本更加关注 “互联网＋”插上翅膀动漫产业发展形势向好，获资本市场愈加关注与重视。８月，奥飞动漫以９亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成迄今最大一笔动漫产业收购。１０月，光线传媒宣布在其投资１３家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出２２部动画电影。来自文化部的最新数字显示，今年以来已有１０多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网＋”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持３０％以上增速，主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时，“动漫＋电商”等许多新形态促进实体经济发展，如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额突破１２亿元。动漫会展成促消费亮点 走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间，全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，既有北上广等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说，动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍，今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补很多空白：在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展；哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说，抓住当前动漫产业发展新变化新趋势，文化部要顺应产业发展和企业之需，力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作，全国动漫企业申报踊跃，文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级，深入实施动漫品牌建设和保护计划，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费，将动漫会展纳入扶持范围，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合，实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。下一步，还将继续推动中国动漫走出去，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品，提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广，助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

2015年，《大圣归来》(票房9.6亿元)、《捉妖记》的成功，让市场又对动漫产业燃起了做多行情。11月24日，偏安一隅的广西千年传说影视传媒股份有限公司(下称“千年传说”)刊登了公开转让说明书，拟登陆新三板。2015年，《大圣归来》(票房9.6亿元)、《捉妖记》的成功，让市场又对动漫产业燃起了做多行情。11月24日，偏安一隅的广西千年传说影视传媒股份有限公司(下称“千年传说”)刊登了公开转让说明书，拟登陆新三板。挂牌新三板千年传说是一家小型动漫公司。2013年、2014年及2015年1-7月，公司营业收入分别只有30.24万元、206.93万元和16.82万元，净利润-18万元、133万元、66万元。公司成立于2011年3月，2012年经国家文化部、财政部、税务总局认定为国家级动漫企业，是广西文化产业示范基地。享受国家鼓励软件产业发展的所得税优惠政策，即自获利年度起，第一年和第二年免征企业所得税，第三年至第五年减半征收企业所得税。公司的控股股东、实际控制人为韦荣兵和杜婷夫妻，直接和间接持有375.95万股，占公司总股本的75.19%。且韦荣兵担任千年传说的董事长，杜婷担任千年传说的总经理。千年传说董秘梁建华告诉，公司前期主要以承接政府外包项目为主，融合广西文化元素，但是难以造成全国影响。2013年起以商业拓展为主，承担原创动画。公司拥有高端动画导演，二、三维动画师，文学编剧，软件设计师，市场营销和企业管理等一批高端专业技术人才，形成桂系动漫游戏极具技术实力的制作团队。公司以宏扬民族文化为己任，以创作精品，打造名牌为宗旨。公司已完成的原创连续动画片有：《攀霞降魔记》(13集)、《阿米萝之歌海奇缘》(13集)、《阿米萝之空中大陆》(13集)，其中《阿米萝之歌海奇缘》《阿米萝之空中大陆》已于2014年在广西卫视播出；《攀霞降魔记》于2015年9月在广西卫视播出。还有52集大型停格动画片《漂移岛之天空历险记》，该动画片制作方法独特而高难度，公司将以此片冲刺央视少儿频道。千年传说公司下设动漫制作中心、影视制作中心、编剧创作中心、培训中心及衍生品研发中心等部门，是集动画片制作、动漫衍生产品开发、动漫园区建设、动漫人才培训、外包服务、影视制作、音乐制作为一体的综合性文化企业。同期毛利率分别为75.77%、47.94%和-8.25%，同行业(公司属“广播、 电视、电影和影视录音制作业”)企业同期平均毛利率分别为35.9%、49.69%及-2.6%，公司毛利率总体水平、变动趋势与行业毛利率状况基本相符，也与公司规模较小业绩波动大有关。而2014年9月份在新三板挂牌的约克动漫2015年上半年净利润322.8万元，同比增长46倍。对于挂牌是否因为资金紧张，梁建华告诉，公司已过了生存期，挂牌新三板主要是形成全国影响力，对投标项目有利。行业资本趋势检索Choices数据，显示有7家动漫公司(见下图)，而检索“动漫”关键字，还有盈富通、超级玩家等公司。从产业发展趋势来看，自2013年开始，产业资本进军动漫产业的趋势正在加快，尤其是今年以来，在“互联网+”模式的推动下，“互联网+动漫”的产业融合节奏也正在加速。今年年初以来，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有六批、669家动漫企业通过认定。另外，约克动漫等目前正在加速布局国际互联网动漫平台，从国际动漫行业引入优秀的创意开发人才和高端的制作技术，融汇国际投资人资金，开拓国际发行渠道。据媒体披露，约克等中、意、韩三方总投资700万美元的动画片《罗力》正在紧张的制作中。但是千年传说《公开转让说明书》仍显示，中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国、韩国等，中国已经成为动漫产品最大输入国。而且中国动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。美国是世界动漫产业的第一大国，2004年的动漫产值超过2500亿美元。2010年日本的动漫产值达到约1200亿美元。中国2012年动漫产值约折合120亿美元，不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。业内存在的问题还包括，国内知识产权保护意识淡薄，盗版严重，这一方面打击了动漫企业创新动力，另一方面又降低了动漫公司的收入，导致后续研发资金不足，资金回流不及时等问题。另外，梁建华表示，中央有扶持动漫产业的政策，但是各地政策不同，导致动漫产业地域特征明显。比如千年传说2013年和2014年的经营活动产生的现金流量净额分别为8,282元和-4,843元；2015年1-7月份经营活动的净现金流入额为277万元，较其他会计期间有较大增加，主要原因之一是《铜鼓传奇》收到300万元政府补助.

第12届中国国际动漫节上，VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日，第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节，共有80个国家和地区参展，实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节，今年的动漫节中外大师云集，在动漫节高峰论坛上，众多全球动漫产业领军人士莅临现场，发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品，采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月，迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房，折射出中国动画电影市场潜力巨大，观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中，“质量”，成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度，最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法，而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我，也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说，但导演不是一个人在战斗，他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑：“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会，艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同，迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实，该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统，使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心，说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到，现在青年动画人才所创造的动漫作品，无论是在社会主义核心价值观的诠释，或是对社会热点问题的关注上，都更加言之有物，有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大，但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说：“一些同学对时代、生活的关注还不够，主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众，大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观，所以特别需要有正确的引导。因此，我们在人才教育中，要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年，国产动漫亮点频频，引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭，以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆；《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘，同样取得了骄人成绩。这其中，不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功，对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是，动漫从业者要耐住寂寞，影视企业要有社会担当，而投资者则要尊重创作的客观规律，不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来，优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深，古典题材宝库丰富，但在动画的开发上，我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人，守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作，中间经历的艰险困难，需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难，横店集团决定投资时，已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望，影视企业投资国产动画不能只为了赚钱，否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期，导致内容粗制滥造、抄袭模仿，形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上，2015年具有重要意义。”4月28日，在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上，国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出，接下来，国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心，进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事：“第一，弘扬中国精神。去年，由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神，受到了家长和小朋友们的一致好评。第二，讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承，充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三，彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌，具有很高的艺术和观赏价值。第四，塑造中国品牌，要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力，本土动漫除了拿出精品外，走出国门也很重要。去年10月，浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车，实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品，但是势单力薄，无法拓展海外发行渠道，影响力就有限。因此，加强中外合作，是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年，华麦网络与中国国际动漫节合作，搭建了“中国动漫交易网”线上平台，向全世界展示最新的本土动漫作品；今年，动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动，把浙产精品动画放在浙江国际频道上，进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势，包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来，充满希望。

“电影+”分论坛关于国产动画电影的互动讨论2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，由艺恩主办的第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗?贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在艺恩的论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。原力自主三大IP海报科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,国产动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天国产动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。