还记得浑身都是痒痒肉的小铃铛吗？还有那个生来带电的孩子呢？曾幻想过能听懂动物的语言吗？或者干脆牵只大熊猫出门遛弯？不出意外，80后的人会记得，这些分别出自《小铃铛（续集）》《霹雳贝贝》《大气层消失》《姣姣小姐》。记忆神经挑动的时候，说不定还能哼上一两句“北京小妞，果然风流……”当60岁以上的长辈伴随《祖国的花朵》成长，50岁人的记忆中还有《马兰花》的芬芳，40岁的朋友迷过《城南旧事》，30岁人的童年有《霹雳贝贝》们，20岁一代尚有《长江七号》，新世纪里出生的孩子拥有什么？眼下的院线里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《摩尔庄园》是家长们仅有的选择。再过些日子，两部《爸爸去哪儿》也能勉强凑数。明明寒假连着春节已能算作一年里儿童电影相对丰富的时节，可为什么还教人生出无力感——孩子们的电影午餐，难道只剩动画片与综艺节目衍生品了吗？怎奈时间奔流向前，中国的院线票房逼近300亿元时，孩子们却没有故事片可看了。一个人一家厂，一边孤独“长跑”一边拒绝标签要想知道儿童电影的现状，看看儿童电影制片厂的境遇即可一目了然。一个人一家厂，一个厂名、一位厂长，建厂30余年，曾拍出过《霹雳贝贝》等65部大电影，获得过120多个奖项的中国儿童电影制片厂，已经沦落至斯。虽然其直接原因是中影集团的成立，儿影厂被合并入集团后，其制片任务主要由中影动画产业有限公司来承担，“儿影厂”只作为一个出品单位厂标被保留了下来。但深层原因不言而喻，即国产儿童电影的整体衰落。进入新世纪以来，国产电影的票房突飞猛进，儿童电影却举步维艰，专门奖掖儿童少年电影的奖项“中国电影童牛奖”也在走过20年后，于2005年委身为华表奖一个单元——此命运与儿影厂如出一辙。令人玩味的是，即便一直在制作儿童电影的道路上孤独“长跑”，但儿影厂的光杆司令江平常常拒绝外界在其作品前冠以“儿童电影”的标签。“一说儿童电影，院线里就很难有生路了。”江平坦言，困于投资紧缺、制作简单，近年来的儿童电影在院线经理眼里是粗制滥造的代名词，在名导视线中更是沦为难以名利双收之作。殊不知，许多人才都曾与儿童电影结缘——尹力的第一部电影是《我的九月》，冯小宁由《大气层消失》首执导筒，彭晓莲则是从《我和我的同学们》起步的，就连张艺谋还在1999年拍摄过《一个都不能少》。然而，当新世纪里社会的日新月异不断侵蚀着人心的安顿与平静，张扬与躁动便不足以概括浮泛的市场指向。比起料理“小儿科”，给90后们拍青春片仿佛才是现时制作人的“正道”。一年50部，一小半“见光死”一大半压仓底资源单一流动，所以儿童电影的制作就无人问津？其实不然，按中国儿童少年电影学会会长侯克明的说法，我国2010年之后的儿童片年均产量70部，刨去20部动画片，还有50部故事片，“放眼世界，年均50部这一数字都是不多见的”。问题是，这50部中绝大多数在压仓底，仅有一小部分在院线里“见光”即死，匆匆下线。比起潘冬子、小英子、三毛、张嘎，这些记忆深处鲜活的形象，2000年后还有什么能让人印象深刻，或再降低些难度，能叫得出名字的儿童电影吗？几乎一片空白。每年有多至50部儿童片面世，可为什么多数影片闻所未闻？《霹雳贝贝》编剧张之路直言：“除院线不够支持以外，片子本身质量也有问题。保障质量的，是人力与财力。但可惜，现在的投资人倾向简单：一看导演，二看明星。对于儿童片，这两方面都不具备，也就成为此类电影的发展死结。”关于儿童片演员难觅的问题，曾于2年前拍摄《孩子那些事儿》的王竞有深刻记忆。她去面试儿影厂签约的小演员，却发现他们的表演简直程式化，“连笑容都是固定的，我们最害怕的就是这样的小大人”。当编剧们不屑与孩子平等对话，以他们的视角观察世界；导演们不愿俯下身姿，以责任而非票房来衡量价值；小演员早早染上世俗，不再有未经世事的眸眼与漫无边际的想象力，那儿童片的拍摄必将进入恶性循环、举步维艰。所幸，还是有人意识到该把儿童电影当作公益，他们固执前行，希望为孩子们求得一方诗意的栖居地。

《葫芦娃》是一代人的童年回忆电视剧《金刚葫芦娃》拍摄公示国家新闻出版广电总局公布的今年2月份电视剧拍摄制作备案公示表上显示，一部名为《金刚葫芦娃》的40集古装传奇喜剧将于5月开机。鉴于近年国产剧雷声隆隆、神话剧山寨感频频，备案出品方名不见经传也让人心生疑虑，所以此消息一经披露引来网友一边倒的吐槽：“不要糟蹋童年回忆，求放过。”昨天，北京青年报记者辗转找到《金刚葫芦娃》的报备机构“山西小伙伴影业公司”总经理孙权，以及该剧暂定导演魏大森。通过核实相关信息得知，在资本驱动的大环境下，童年回忆“葫芦娃”应该不会被放过了，但具体到迫在眉睫的《金刚葫芦娃》，此项目还处于无版权、无剧本、无演员的“三无”阶段，“五月开机”的消息并不准确。网友请别糟蹋我们的童年回忆《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，是国内最好的原创动画片之一 ，播出以来，一直大受欢迎——七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前仆后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦。如今，翻拍“真人版”的消息一石激起千层浪，舆论几乎一边倒反对。因为根据公示，原本只有13集的动画片将被抻长至40集，剧情也更加“复杂曲折”：一根藤上长出的七个一模一样的葫芦娃，变成了刘老汉种下七株葫芦，诞下七个样的葫芦娃；原本只有蝎子精和蛇精，变成了更加阵容庞大的妖精团队——红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精。网友纷纷吐槽：“凭空多出来的妖精是为了增加电视剧集数吗？”；“光是制作方‘山西小伙伴’的名字，就让人感觉山寨味十足”；“近年来国产雷人电视剧频出，‘葫芦娃’也难逃雷剧命运，请别糟蹋我们的童年回忆。”出品方《金刚葫芦娃》扩充但不会颠覆动画片原型昨天，北青报记者采访了该剧报备单位山西小伙伴影业公司的总经理孙权。没想到他却否认了该剧即将开拍的消息，称只是立项，“公司正在为上市全力以赴，5月肯定启动不了”。根据孙权的说法，《金刚葫芦娃》目前并无剧本定稿，将根据动画片的原型剧本进行扩充，不会进行颠覆。但是，当北青报记者询问是否已取得改编版权时，他的答案竟然是“还未签约”，“3月底我们将到上海跟上海电影制片厂进行第二轮磋商”。北青报记者问孙权，网友担心公司并无成功代表作，会影响改编质量，你认为拿下版权的可能性有多大？孙权说：“我觉得可能性很大。”“山西小伙伴”是一家专门做儿童影视的公司，去年投拍过儿童题材电视剧《大号小兵》。对于网友“求放过”的一片哗然，孙权表示有所耳闻，他回应称：“网友说的所谓雷，其实是对国产影视制作水平的不信任。其实我们做儿童影视的本身就赔钱，只能更努力地做精品，遇到再大困难，我们都会做下去。”根据孙权的说法，该剧暂缓拍摄是因为公司正为上市冲刺。北青报记者问该公司曾制作了哪些代表作品可以进行融资上市，孙权说暂时还没有，“我们是做儿童影视的，这个市场对儿童题材的商业性非常冷淡，去年拍的《大号小兵》还未播出，电影《空火车》也没卖出去。”孙权透露，原本公司计划翻拍电影版《霹雳贝贝》，已经跟编剧深度沟通，却被别的公司抢先报备“立项”，只能寻找新的项目，经典国产动画真人版的思路才浮出水面，“除了目前立项的《金刚葫芦娃》，我们还计划拍摄《神笔马良》和《崂山道士》等的真人版。”导演鉴于网友舆论，拟请《家有儿女》编剧团队改剧本北青报记者还采访了《金刚葫芦娃》目前已经确定的导演魏大森，去年他跟“山西小伙伴”合作拍摄了儿童电视剧《大号小兵》。魏大森对于公司上市暂缓拍摄的说法并不认同，作为项目执行者，他的态度更为积极和迫切。魏大森说：“上市是公司行为，《金刚葫芦娃》总投资3000万，将于5月开始海选小演员，夏天应该可以开机。”他还透露，其实剧本已经出来了第一稿，鉴于目前网友的舆论，他们将更加谨慎，计划请《家有儿女》的编剧团队再进行修改。“我是1979年出生的，葫芦娃也是我的童年梦想，我也不想背负骂名，不敢穿越不敢瞎编。所以请网友吐槽之外，也能帮助我们集思广议，还原我们共同的童年梦。”

儿童电影2015年中国电影票房突破440亿元人民币，但其中来自儿童电影的贡献却屈指可数。儿童电影一直是中国影人的一大痛处，题材受限、数量稀少、质量不高、观影人数少，已成为难以突破的屏障。然而在荷兰，目前发行的所有电影中，24%的份额是儿童电影。据《北京青年报》报道，近日，在北京国际电影节特别活动“中国·荷兰儿童电影研讨会”上，荷兰电影界人士与中国影人分享了儿童电影的“荷兰经验”。在我国电影产业不断做大做强的当下，国产成年人电影可谓类型丰富，喜剧、动作、魔幻、爱情等全面开花，可儿童电影确实被其他类型的电影“甩下几条街”，不仅数量稀少、质量不高，且基本是动画片。如今看来，我们不妨多学学“荷兰经验”。“尽可能地多拍儿童真人电影”，也就是多拍故事片。在不少70后、80后的记忆中，《小兵张嘎》《霹雳贝贝》《三毛从军记》《城南旧事》等优秀儿童故事片，唤醒了他们的爱与诚、美与真、善良和可爱，滋养着他们的精神世界。现在的孩子同样需要真人故事片记录下他们的欢笑，给他们留下不会磨灭的文化记忆，留下一个民族成长与壮大的见证。可如今，孩子们可以观看、能够记住的优秀儿童故事片又有多少？为何要多拍真人电影？拍摄儿童动画片是好莱坞一大长处，好莱坞儿童动画片早已提高了中国孩子与家长的欣赏水平。而目前我国绝大多数动画片，无论故事还是布景特效等，基本无法企及好莱坞，甚至被评价为“给小孩子看的美术片”“太幼稚”。只热衷于拍摄儿童动画片，且一味模仿好莱坞，不是好出路。荷兰儿童电影就是尽可能地拍真人电影，避免与好莱坞竞争，才在国内外都取得了不错的成绩。“电影人多与学校合作，做一些教学资源的衍生品”。孩子们大多数时间都待在学校，在学校欢笑、哭泣、成长，发生在学校的故事也最多、最鲜活感人，这是儿童电影创作的富矿。电影人只有投入足够时间与精力，深入学校挖掘资源，把握孩子们的生活和心灵，创作出的儿童电影才接地气。闭门造车的儿童电影注定会失败。“把儿童电影当作学校教育的补充”。学校对孩子们进行思想道德教育，仅有枯燥空洞的说教难有效果，而通过组织孩子看电影，创作微电影等来教育、熏陶、引导孩子们形成正确的人生观念，显然更巧妙，也更真实自然。“政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影”。时下，国产儿童电影数量稀少、质量不高，多是因为追求高票房、大回报的电影投资商觉得儿童电影“钱景”不好，不屑投资，而愿意拍摄者又经费短缺。而在荷兰，政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影。我们也该有这种倾斜政策，给儿童电影创作“添柴加薪”，使其不必因过于担心市场成败而放弃。

日前，《CCG2014东方明珠分会场-上海美术电影制片厂动画形象巡展》在上海东方明珠广播电视塔开展，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)首次带着众多经典形象集中亮相，并希望借主题展推广经典形象，撬动新盈利点。 此次展览占地面积约2000平方米，展出包括孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒、阿凡提、三个和尚在内的近50个经典形象雕塑，吸引了不少观众。“这是美影厂参展十年来首次主办CCG分会场活动。除了实物展示，展览期间，每日9-21时会不间断地播放美影厂的经典动画片，带给朋友们新的动画体验，让老朋友们回顾美好童年。” 上海美影厂市场营销中心总经理郑丽雯表示。 据悉，美影厂此次展览成本约650万元，对于如何收回成本，郑丽雯表示，一方面，此次主题展的门票价格为50元，东方明珠日客流超过2万人次，期间展览还增设了互动环节，游客在参与之后还能获得免费礼品，相信会吸引到不少人的目光;“另一方面，借力此次主题展，我们已经收到来自多个城市地标相关负责人的邀请，未来展览或将推向全国，美影厂期待借展览激活经典形象价值。”郑丽雯说。 成立于1957年的美影厂曾是全国惟一一家美术片制片厂，制作了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等超过500部广受关注的动画影片，成为几代观众不可磨灭的回忆。曾有机构评估，美影厂的孙悟空、黑猫警长等11个经典卡通形象价值17亿元，但上世纪90年代，受市场化冲击与近5000万元的债务负担影响，美影厂发展一度停滞。 近年来，美影厂正有意加速转型步伐，去年3月，美影厂宣布启动10部动画片项目。但在3D版《大闹天宫》之前，原创作品《勇士》、《马兰花》、重拍作品《葫芦兄弟》、《黑猫警长》的关注度与票房收入都未达预期。 在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，国内动画产业的主战场在电视而非电影，如果没有将作品系列化、对作品进行持续传播，版权方很难维护动画形象的价值。 对此，郑丽雯表示，动画片摄制与动画产业链发展将共同激发经典动画的价值，“美影厂将寻求与其他动画形象的差异性，结合‘90后’、‘00后’的喜好，增强IP市场熟悉度及活跃度。未来，美影厂将以IP授权为核心，加快布局手机游戏、儿童教育类书籍、在线教育，并与视频网站建立密切关系，推广包括视频、点播等服务在内的授权合作”。

终极海报剧照由曾执导动画电影《马兰花》的著名国家一级动画导演姚光华先生的又一倾力之作、国内首部二战题材动画电影《犹太女孩在上海2:项链密码》将于8月28日亮相全国。影片集历史、悬疑、情感为一体。日前，片方发布了电影的终极海报，色调明亮，唯美大气，一场以项链为线索的财产保卫之战即将拉开帷幕。终极海报温情曝光影片是一部历史色彩、年代色彩浓厚的情感悬疑动画电影，精致的视效风格和多元化的角色性格将二战时期两国人民的人文情怀展现的淋漓尽致，让家长和孩子们在紧张的悬疑探索中还能感受到丝丝温情。此次曝光的终极海报画面色彩呈现一种淡冷色调，色彩偏冷却不失温暖，以三个主人公为主体，周身散发着淡淡的光晕，与环境形成鲜明对比，更显暖心、希望、幸福，也以此凸显了影片的主体内涵“跨国友情”以及项链线索的主题元素。在塑造俏皮主人公的同时，影片根据故事特点加入了真人植入的画面，人物淡彩色调开创了一种新的审美趋势，丰富了动画色彩元素，带给观众新的视觉惊喜。

几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。