即将于8月28日全国首映的最受欢迎现实主义动画作品《犹太女孩在上海2:项链密码》一经推出便引起了大批网友的广泛关注和追捧。据悉，该影片是曾执导动画电影《马兰花》的著名动漫导演姚光华先生的又一倾力之作，由上海美术电影制片厂精心打磨、深度挖掘而成。影片剧情以小见大，真实还原了二战期间上海人民宽容收留大批犹太难民那段几乎被遗忘的历史，以情动人，以景制人，使中国人的大爱情怀和与犹太民族的维护生存再一次喷薄而出。真实历史改编 暖心大爱备受推崇《犹太女孩在上海2：项链密码》是一部反映二战期间上海收留数万名犹太难民真实故事的国产动画大电影，用以纪念世界发法西斯战争胜利70周年的暖心大作。影片中通过一条项链为线索，充分连接了两国人民在艰苦年代里的互帮互助的情感纽带，将人性的温暖和正能量传递给所有影迷。近几年，国产动画日渐崛起，大大小小的动画电影层出不穷，但关于讲述暖心跨国大爱的动画电影却是尚为鲜见，且该影片更是启用了非常专业的制作团队及导演，整体耗资巨大，并多次进行历史背景地实地考察、探索，力求还原真实历史，做到真正的以情动人，以景制人。“情感之旅”是这部以国际视野打造、史诗悬疑动画影片的主心骨和艺术追求内涵，这一闪耀着人性光辉、跨国大爱的“视觉情怀” 始终贯穿在影片当中。此外，《犹太女孩在上海2：项链密码》从创作伊始就得到了国家和地方各级宣传、广电部门的高度重视和大力支持，目前该片已经被列入中宣部、上海市委宣传部年度重点影片，相信此动画巨作必将耀眼地带给观众最新的历史回味。教育与趣味相得益彰 少年儿童获益良多据片方介绍：目前国内教材对于二战历史中犹太人到上海避难的事件阐述的比较模糊，不利于儿童正确解读历史，而动画电影《犹太女孩在上海2：项链密码》采用动漫的形式将历史事件呈现出来是本世纪教育方式的新特点，让影迷在娱乐诙谐的画面中感受历史情怀潜移默化的影响，以达到历史教育的初衷。为了能更吸引当今孩子们的眼球，影片在情节设计上特意增加了真人植入、上海本土民谣、动物间打斗的童趣场面以及悬疑的情节，以此寓教于情，寓教于思，寓教于新，让孩子们在更自然的环境下了解中国人全情救助犹太难民的历史史实，在他们的心中浇筑人们最宝贵的精神品质。该电影由上海电影(集团)有限公司、上海美术电影制片厂、中国国际电视总公司、中国广播电影电视节目交易中心、上海肯米特唐华文化传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、浙江环泰文化传播有限公司联合出品，上海电影(集团)有限公司独家发行，北京基点影视文化传媒有限公司宣传推广。

执导动画电影《马兰花》的动漫导演姚光华先生的《犹太女孩在上海2：项链密码》将于8月28日亮相全国。该影片集历史、悬疑、情感为一体，讲述了以一条项链为线索展开的一场跨国保卫财产之战，尽显跨国大爱情怀。日前，片方曝光了影片的场景设计图，色调和谐统一，细腻考究历史感浓厚。场景设计图抢先曝光 淡彩色调开创新审美情趣《犹太女孩在上海2：项链密码》作为2015暑期档的现实主义动画电影，画面呈现了一定程度上的历史性以及年代的苍桑感，包括街道、小巷、服饰、道具、既要作一定的考证，又加以创新，影片画面呈现一种手绘铅笔淡彩视觉风格，突出艺术性，使得画面呈现出绘画感较强的都市氛围和历史沧桑感，而人物造型也是力求表现出特定环境下人物的性格特征，在历史的原形上加以概括、提炼，使之与人物、场景设定和谐统一。此外，人物造型的颜色指定也不是凸显在场景中，而是与场景色彩既统一又互补，避免片面地以单方面凸显人物而与环境气氛脱节的老审美观念，用艺术家饱含热情的绘画风格来引导观众感受身临其境的带入感，开创新的审美情趣。 另外，该影片在景别的运用上，多以全景式构图为主，以给观众满足的信息量，不强调镜头运动感，而是把力气花在人物表演、画面影调气氛处理和戏的节奏控制之上。音乐与场景相辅相成 《犹太女孩在上海2：项链密码》的音乐设计也是与整个影片的场景设计相辅相成，音乐设计在“情感之旅”的总体设计框架下进行具有新意的创作，包括在演绎故事、描述人物个性特征方面有贴切的触动人心的旋律，侧重点基于跨国大爱的“友情”。此外，为烘托情感表达，助推情节起伏，尤其是为突出和配合该片作为动画大电影应有的大场景、大视效，影片中的音乐或音效都是精雕细琢，进行了最准确、唯美、个性化的陈述。因此该影片中也频频出现展现人性光辉的暖心感人场面并随着剧情变化而呈现出不同的色调变化，让小观众通过观影去体味不一样的童年；让成人观众去追忆曾经的童年；让看多了虚拟空间的影迷们去感受一下现实主义动画电影真切的存在感。

由上海美术电影制片厂推出的动画电影《犹太女孩在上海2——项链密码》即将于8月28日登录全国各大院线，该电影是以讲述一个不同国界因共同保卫财产而引发的一系列的故事。日前，片方发布了电影首款预告片。《犹太女孩在上海2：项链密码》是一部以二战背景下史诗级悬疑动画电影，此次电影首款预告片的曝光，正式拉开了这趟跨国“情感之旅”的序幕，也是该电影上映之前的预热之作。预告片从一开始以项链为主线，随着沉闷压抑的音乐步步推进再配合快镜头的不断切换，虽然只有几句台词，却巧妙的为影片设置了一系列的悬念。此外，整个电影的背景色彩单调却故事性十足，内容丰富，充分展示了朴实的历史和人文情怀，画面采用铅笔淡彩视觉风格展现出浓浓的中国风色调，情节紧凑诙谐大气，对中国影迷来说非常具有观看意义。

日前，《CCG2014东方明珠分会场-上海美术电影制片厂动画形象巡展》在上海东方明珠广播电视塔开展，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)首次带着众多经典形象集中亮相，并希望借主题展推广经典形象，撬动新盈利点。 此次展览占地面积约2000平方米，展出包括孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒、阿凡提、三个和尚在内的近50个经典形象雕塑，吸引了不少观众。“这是美影厂参展十年来首次主办CCG分会场活动。除了实物展示，展览期间，每日9-21时会不间断地播放美影厂的经典动画片，带给朋友们新的动画体验，让老朋友们回顾美好童年。” 上海美影厂市场营销中心总经理郑丽雯表示。 据悉，美影厂此次展览成本约650万元，对于如何收回成本，郑丽雯表示，一方面，此次主题展的门票价格为50元，东方明珠日客流超过2万人次，期间展览还增设了互动环节，游客在参与之后还能获得免费礼品，相信会吸引到不少人的目光;“另一方面，借力此次主题展，我们已经收到来自多个城市地标相关负责人的邀请，未来展览或将推向全国，美影厂期待借展览激活经典形象价值。”郑丽雯说。 成立于1957年的美影厂曾是全国惟一一家美术片制片厂，制作了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等超过500部广受关注的动画影片，成为几代观众不可磨灭的回忆。曾有机构评估，美影厂的孙悟空、黑猫警长等11个经典卡通形象价值17亿元，但上世纪90年代，受市场化冲击与近5000万元的债务负担影响，美影厂发展一度停滞。 近年来，美影厂正有意加速转型步伐，去年3月，美影厂宣布启动10部动画片项目。但在3D版《大闹天宫》之前，原创作品《勇士》、《马兰花》、重拍作品《葫芦兄弟》、《黑猫警长》的关注度与票房收入都未达预期。 在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，国内动画产业的主战场在电视而非电影，如果没有将作品系列化、对作品进行持续传播，版权方很难维护动画形象的价值。 对此，郑丽雯表示，动画片摄制与动画产业链发展将共同激发经典动画的价值，“美影厂将寻求与其他动画形象的差异性，结合‘90后’、‘00后’的喜好，增强IP市场熟悉度及活跃度。未来，美影厂将以IP授权为核心，加快布局手机游戏、儿童教育类书籍、在线教育，并与视频网站建立密切关系，推广包括视频、点播等服务在内的授权合作”。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

信息时报讯 （记者 成小珍 通讯员 钟达文）中国第一部动画片是什么？原来是1926年出品的《大闹画室》！“第56届羊城菊会”已正式亮相，本届菊会以“菊香动漫绘童梦”为主题，向中国经典动漫致敬。记者昨日走访获悉，配合菊展的举办，文化公园特别举办了中国经典动漫专题展览，讲述中国动漫的发展历程，介绍中国的经典、优秀动画作品，在传承民族经典的同时，留住美好回忆。第56届羊城菊会的“主角”不同一般，其创意为“菊香+动漫”，菊花扎作师傅们用大立菊、品种菊等各种菊花做成了中国经典动漫形象，包括美羊羊、黑猫警长、熊大、熊二等。除了赏菊，还能看展览！记者在文化公园看到，公园开辟了专门展厅，介绍中国经典动漫，展览将持续至12月15日。按时间顺序，展览将中国动漫的发展分为几个部分，从起步到辉煌、转折等。配合史料的介绍，罗列了该时期最为经典、优秀的动漫作品。“看了这个展览，我觉得我很幸福。”出生于上世纪70年代初的刘女士告诉记者，展览介绍的经典、优秀动漫作品中，除了几部没印象外，其他的她都看过，而且印象深刻。“除了这些，还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《人参娃娃》等，我当年赶上了中国动画发展最好的时代。”刘女士说，菊展很怀旧，勾起她的童年回忆。中国动画如何发展而来？起步阶段1926年到1946年关键词：万氏四兄弟 《铁扇公主》要说中国动画的起源，必须提到万氏四兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）。1926年，他们摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开中国动画史的一页。但说到真正在亚洲甚至世界都产生影响的，则是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画放映时间长达80分钟，一秒24帧。万氏兄弟的这些动画，加入了中国的美术元素，比如工笔画、水墨画。《铁扇公主》一上映，即在亚洲产生极大轰动。黄金阶段1950年到1977年关键词：水墨动画这时期涌现大量优秀作品，如中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、木偶片《神笔》、中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》等。1960年，令世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，两部动画都在国外获得极高评价，获得多个国内外奖项。《大闹天宫》将中国动画推向巅峰，这部动画长达120分钟，分上下两集。影片在伦敦国际电影节上获得最佳影片奖，现已发行到40多个国家和地区。复兴时期1977年后关键词：《哪吒闹海》文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷。直到1977年后，中国动画才迎来复兴时期。这其中最值得一提的是动画片《哪吒闹海》。另外，机智勇敢的《黑猫警长》、充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。低谷时期1995年至2005年关键词：《宝莲灯》国产动画暴露出粗制滥造、内容幼稚等问题。随着进口动画进入国内，对国产动画的冲击更大。这是中国动画的低谷时期，唯一的亮点是1999年的《宝莲灯》，它的特点是制作方式与国际接轨，大量使用二维动画和三维动画结合。全面复兴时期2006年至今关键词：《大圣归来》佳作有电影动画《梁祝》、《马兰花》。去年，《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿票房，刷新中国动画电影的各种纪录。“就算是现在，我也非常喜欢这些片子。周末我要带老人、孩子一起来看，让女儿也看看我小时候看过的动画片。——70后刘女士”作者：成小珍钟达文