最近上映的《大圣归来》获得的好评不断，带给了观众和业界足够的惊喜。据了解，截至8月2日，《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆；另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。在国人印象中，国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比，但是回顾中国动画发展史，其中也不乏许多优秀之作。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画，是那个时代国产动画的骄傲，也是70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，这让国人对于国产动画既失望，又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远，渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。有评价说，《大圣归来》即国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。近日，国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，据了解，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动，如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。除了国产动画电影的接连上映，很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日，在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览，很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前，这样的展出在宣传中国传统文化的同时，更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现，这些动漫人物虽然已经年代久远，但仍然引发了很多小朋友们的乐趣，在动漫人物的吸引下，小朋友们乐在其中。当然，这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈，70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影，在这些动漫人物面前，这些30岁左右的大人们更像是个孩子，沉浸在美好的童年记忆中。事实上，中国不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续，近年来，国外动画的大卖，也着实让人们为国产动画着急，希望在《大圣归来》的带领下，国产动画能够有质的飞跃，创作出更多值得国人骄傲的国产动画。

近日，有网友爆料，称某美术学院2013届毕业作品展中的一部银奖中国动画作品《虞美人》有明显的抄袭嫌疑。网上也同时出现了“抄袭同步对比”视频。从这个视频上看，《虞美人》中的一些镜头确实与《浪客剑心》、《王的盛宴》、《铜雀台》等动画和电影中的画面高度相似。 然而，话题并未就此止步，人们不禁联想到中国动画作品层出不穷的模仿现象。在相当一部分中国“原创动画”中，人们都能看到外国动画的影子。为此，有网友直接逼问：中国动画作品缘何抄袭不断？模仿作品：构思和角色相似程度高在百度中输入“中国动画”“抄袭”这两个关键词，许多国产动画作品的名称便跳脱出来。更有具备“火眼金睛”的网友将国产动画与它们的“模仿对象”进行比较，从故事构思到角色设定再到背景构图，都存在着高度相似性。这种原创意识的缺乏，引起了中国动画迷的不满与无奈：回忆过去，从《大闹天宫》到《葫芦娃》，中国动画也曾沐浴荣光，为何如今却沦落到“拾人牙慧”的地步？据业内人士透露，纵观全世界的动画作品，其中绝大部分是在中国加工完成的。在制作的最后环节，国外动画作品导演会提供给中国动画工作室一份类似于电影剧本的详细资料，要求对动画作品进行描画与填色等最后的加工。在这种情况下，国外的许多动画制作资料便流入中国市场，一些动画公司便可“近水楼台先得月”地模仿起来。原创动画：制作成本高，播出平台少“制作原创动画的成本实在是太高了。这种成本不仅仅是财力上的，更是时间和精力上的。”一位动画行业人士如此解释“抄袭”背后的动因：一部成熟的原创动画作品，从素材收集到最终的制作完成，整个过程基本要花费10年的时间。拿日本动画教父级人物宫崎骏来说，他在大学时期就开始进行漫画创作，许多经典动画作品都有几十年的素材积累。据介绍，有些动画作品看似简单，其实背后的投入十分巨大，比如美国动画片《海绵宝宝》，它从人物形象设计比例、用色到动画制作中的连景处理等，都要经过十分复杂的分析计算。这对中国一些急于在市场获利的动画公司而言，其难度简直是无法想象的。却不知，一个行业若大规模地躲避原创，行业发展的核心价值就会缺失。北大文化产业研究院副院长陈少峰认为，动画作品播出平台的有限也是造成抄袭问题的根本因素之一。“原创动画制作完成后总是需要播出的，然而，目前除了几个少儿频道外，能够播出的平台很少。有些电视台给出的价位低，使得动画制作公司陷入一种恶性的竞争。抄袭当然是节约财力与时间成本的最佳方式。”陈少峰说，现在有许多从事动画制作的人急功近利赚快钱的做法，只会让中国动画作品制作环境变得越来越恶劣。我们必须看到，这个行业需要制作精品的信念以及吃透市场规律的智慧，要有做文化产业的心态，开发出一套完整的商业运作模式，比如开发与动画相关的动画音乐、舞台剧、玩具等衍生产品，只有真正赚到市场的钱，才能使动画行业更好地运作下去。

连日来，随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映，家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较，对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一，量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽：国产动画过于宣传暴力，且节目单一一直以来，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎，可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日，这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评，指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时，业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片，新闻出版广电总局还透露，将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故，这个制度并未成功出台，但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现，知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳：“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》，一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打，还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后，杨奶奶不以为然：“这个哪看得出来，不还都是枪，小孩子也不管是什么枪啊，照跟着学。”旁边的王奶奶也说：“改了吗？还是那样啊，不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满，家长们还一致反映，近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》，很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道，“哪像我们小时候，还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看，我记得还有水墨动画，优美得不得了，现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望：“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学，还迷过这部动画片，和舍友跟着看了不少，如今我都毕业多少年了，孩子也快一岁了，还是这部动画片霸占荧屏，就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈，看过的动画片“车载斗量”，在给3岁女儿选择动画片时，她“压根就不给女儿看国产动画的机会”，直接把家里的电视和电脑连起来，到了女儿要看动画片的时间，就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小，理解人物动画有点困难，我先给她看动物动画，比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士：国产动画制作简易，量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国，甚至有时候比它们高，但是光有数量没有质量，成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢：“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画，《喜羊羊》是flash软件做的，《熊出没》是3D软件做的，都走的简单、省事的制作路子，这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了，他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画，这种方法虽然比flash繁琐，但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示，在国内想制作一部好动画出来，受制的因素太多了，他一口气说了很多：“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过，他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度：“总归在不断进步，说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家：家长应合理引导，注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化，有些过分贴近社会不良习气，还有对金钱的崇拜等内容，这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素，过早地以动画片为主要渠道，植入了没有是非分辨能力的小孩脑中，这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为，家长应把好关口，替孩子们选择合适的动画片，动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为，年龄较小的儿童，容易受色彩明快的动画片的吸引，这个年纪也是喜欢模仿的年纪，一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作，“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选，特别是一些有争议的动画片内容，家长要及时地加以引导。”魏燕还说，不同年龄的孩子适合不同的动画片，家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说，2到3岁的，可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片，3到6岁的，则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯，或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过，魏燕强调，无论什么样的动画片，都抵不过家长的言传身教，孩子们最常模仿的对象是家长，心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长，因此，家长们最该注意的，是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。

中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时，在约翰·霍金斯中国创意生态基地，教育创新创业学区合作论坛成功启动，活动现场教育，投资，知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站，为了迎接霍金斯先生的到来，主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语，谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗，谜底是米篮（兰）。一方面是呼应2015年，米兰世博会“给养地球，生命的能量”的主题；另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明，农耕文明代表中华文化的特征和优良传统，创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化，也是工业文明的摇篮，中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解，在得知谜底后他哈哈大笑，童心未泯地拿起稻穗，如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶，通过稻穗向大家传递创意，开启智慧。从2011年成立开始，约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变，作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学，建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社，还包括全领域知识创产投资平台——世界联合（北京）城市规划设计院，全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金（北京）管理公司，文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目，全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人，《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生，约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生，粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际，像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等，都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，但随着政府大力扶持文化产业，各方人才汇聚中国，中国动画的产量开始突飞猛进，但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化，征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明，农耕文明推崇自然和谐，提倡合作包容，这符合今天的和谐发展理念，对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后，粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明，把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员，《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目，粮商科技创始人，《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们，特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为，要想做好这部片子必须深挖传统文化，但不能陷进去，一定要跳出来，用新的题材和表现手法，用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画，真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路，建立一个完善的发展机制，打造一个健康的产业链生态，实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示，在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性，跨界整合不同的力量，听取不同的声音，这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化，应该以创新和可持续发展为指导思路，不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准，建立好的平衡制度和收益设计，这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路，期望他不仅成为粮食行业的代表，更能成为新时代中国的文化符号代表！约翰·霍金斯简介(John Howkins)：约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》，《创意经济》，《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物，约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括，北京奥运会组织委员会，北京国际科技产业博览会，上海市知识产权局，上海设计双年展，亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地：坐落于北京工人体育案馆，以“实现创意生态链”为经营战略，聚合创意产业协作的力量，致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境，来吸引从事创意核心、配套、关联产业（如：设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等）及投资领域的企业和个人；为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务；以“独特的品牌创产协作平台机制”，帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。

虽然现在有许多精品国产漫画诞生，但是“国漫”这两个字在不少人眼中依旧是和“烂片”、“渣作”等词语挂钩，确实，近些年出现的不少动漫在一次次拉低我们的智商，让我们为00后捏了一把汗。回想起我们儿时《葫芦娃》、《黑猫警长》等经典动漫，再看看如今的《熊出没》、《喜羊羊》，不禁让我们想问，国产漫画到底怎么了？喜羊羊与灰太狼短短10年的时间，国产电视动画片年产量从2005年的不足4万分钟，增长到现在的超过20万分钟。与之对应的玩具市场也取得突飞猛进的发展。但是，在“年产量”不断突破的同时，“质量提升”的呼声也逐年增强。“不客气地说，整个儿童动画片产业已经陷入一个瓶颈。打开电视一看，除了小动物就是小怪兽，不是超能量就是变身。”说起近年来国产动画片的实际表现，北京6岁女童的家长李先生的说法非常有代表性，“除了热闹，都不知道到底要表达什么。”内容过于空洞在去年的第十届中国国际动漫节上，中国动画学会会长余培侠表示，近10年，中国少儿频道、动画产业都在快速发展。据不完全统计，目前国内原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国产电视动画片分钟数量在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，成为世界第一动画大国。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。然而，作为制作和播出的大国，我国还远远称不上是动画强国。“不是打就是杀，要不就是超能量。”说起部分国产动画片，北京消费者陈先生难抑不满，“都是些什么东西呀，完全就靠空洞和色彩来吸引孩子，太要命了。”余培侠直言不讳地指出，数量的激增并没有带来质量的提升，中国的少儿节目、频道缺乏专业化，无论是动画片品质、节目编排，以及动画片自身的核心价值都严重缺失。而且，企业大多没有自主品牌。从动画片本身来看，质量不高，故事缺乏原创性；从管理机制看，审核周期过长，体制不完善；从人才和外部环境看，缺少高素质动画人才，外来文化冲击国内市场，缺乏有效的盈利模式……这些因素都阻碍着中国动画产业的发展，产业转型刻不容缓。说起目前市场上流行的动画片，从事影像创作的山东籍冯先生认为不如以前：“内容太空洞了！这不是我一个人的看法，很多人都这么看。现在的动画片确实不敢恭维，这里面不单单是国产的，就算是国外的动漫质量也不好，不是太白痴就是成熟过了头。很多人都怀念小时候看过的那些动画片，黑猫警长、舒克贝塔、葫芦娃、海尔兄弟什么的，也自觉不自觉地给孩子推荐这些动画片。”部分题材缺乏常识据统计，2004年，原国家广电总局推出相关鼓励政策，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；2005年，国产动画时长达到4.27万分钟；2006年，国产动画时长达到8.23万分钟；2007年，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2008年，原国家广电总局通过政策在播放渠道上为国产动画片保留了最好平台，当年国产动画产量达到249部，时长达到12.12万分钟；2009年，我国动画时长达到14.27万分钟。2010年，中国全年动画片时长达到22.05万分钟，比2009年增长28%。在多项政策并举、宏观指导与具体扶持兼顾的大环境下，我国动漫产业产量连年攀高。“也不知道那些设计者都是怎么想的，你要展示和喜欢人与自然的和谐也好，与动物的和谐相处也好，但人和狗熊能玩得那么和谐，所有的人物都有超能力，怎么摔怎么打都能活过来。”对于部分动画片的内容描述，北京某公司动漫设计师表示不能苟同，“不管怎么设计，常识是不能逾越的。”调查发现，不仅部分国产动画片存在常识问题，部分进口动画片也存在类似的问题。如被许多人诟病的《倒霉熊》，故事的主角是生活在北极的北极熊和生活在南极的企鹅。业内专家指出，国产动画片有着丰富的题材，应该更好地研究利用。中华民族拥有5000年的悠久文化历史，对于文化资源驾驭能力的大小决定了动漫从业者推动动漫产业发展的深度。只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的交汇点，创造出令人叹服的中国原创动漫作品。价值观混乱据了解，目前国内动漫产业普遍存在为外国品牌“代工”的现象，在一定程度上制约了我国动漫产业发展质量的提高。目前，我国本土的大多数动画制作公司多以“代工”为主，自主原创的产品少之又少。有关调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然2010年我国动漫产品的产量已经超过发达国家水平，跃居世界第一，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品仍然非常少。此外，缺乏综合素质过硬的人才也是国内动漫产业发展动力不足的原因。目前，国内动漫人才多为素质“单一型”，懂动漫艺术却不熟悉电脑制作技术，艺术素养也有待提高。“行贿、走后门、投机取巧等社会弊病不假思索地就出现在动画片中，很多动漫的出发点就是哄小孩子的，所以把重点都放在搞笑这个层面，或者就是复制源自欧美的拯救世界的动画，没有体现出健康向上的价值观来。”对于部分国产动画片体现的价值观，北京小学生家长赵先生的说法颇具代表性，“既然把动漫列入文化产业，就一定要有点文化，而不是纯粹的工艺和技巧。动漫要实现"质"的发展，急需复合型动漫人才。”

《葫芦娃》七个神通广大的小娃娃大战蛇精、蝎子精，换来和平的故事；表面上看是这样的，但是如果将他带入到我们所处的社会上之后，又是一种怎样的故事呢？1.大娃——卖力苦干的搬砖蓝领大娃有着天生的神力，能变大，力量随身体变大而增大。手折半边山，脚跺数条缝。巨大的力量造成的伤害也是致命的，虽然命中率略坑。老大哥所代表的是社会底层人士，比如辛勤的搬砖工人，尽管四肢很发达，但头脑却不够灵活，容易被暗算。很少有自己计划去创业的念头，虽有一身使不完的力气，却是给他人打工卖苦力的蓝领命运。2.二娃——勾心斗角的职场白领老二天生一副好视力，好耳朵。千里眼顺风耳。他是众所周知的非主战力，相当于智囊。你们猜二娃最后为什么眼也瞎了耳也聋了？没错，二娃代表的则是企业中某些勾心斗角的白领们，整天想着自己眼明耳尖，平时没事打打小报告，讨好一下老总。3.三娃——不顾后果的社会愤青老三生来一副钢筋铁骨，防御力是最强捍的。可惜的是三娃脑子也不大够用，仔细回想葫芦娃第一、二季，要么是被青蛇精大王捆绑凌辱，要么被黑蛇精女王棍棒调教。这类人在社会中就是扮演着愤青的角色，看到与自己意见不合的人就不分青红皂白的喷，且接受现实的能力较差，什么都喜欢硬扛，不会服软。4.四娃&五娃——需要互补的奋斗人士四哥能喷火，能喷闪电。五弟能吸水，能喷水。四哥有一颗炙热的心，却没有能平息怒火的脾气；五弟有流水一般的胸怀，却不曾有火焰一样的热情。这两人分别代表着社会上有着各种各样缺点和不足的人，呼吁你们需要的是找到一个能与自己互补的另一半，相互扶持，才能获得事业和学业上质的飞跃。5.隐身娃——背后捅刀的小人或深藏功名的隐士老六是葫芦兄弟里面真正意义上的集大成者，凭借自身天生的隐性能力往往可以杀人于无形，在对方发觉后又可以轻易的逃走，敏捷性和智力也都很不错，说他是葫芦兄弟中最聪明的也不为过。这一类人讽刺的应该是社会上那些背后捅刀子、特工一样的小人；还有一种像六娃一样，是真正的隐士，做好事不留名，将功劳让于他人的那一类侠士之人。6.七娃——叛逆期的小孩老七离开葫芦，就什么都不是，加上葫芦，又厉害的太离谱，几乎可以一人搞定其他全部六个葫芦娃！有关于“蓝七”和“黑七”的分别，“黑七”的战斗能力着实吓人；蓝七”虽然善良正义，但实力就打了一些折扣，总是畏首畏尾。七娃代表的正值叛逆期的孩子。经常对父母的话心生反感，等到吃尽苦头之后，最想念的还是爸妈那碗热腾腾的饺子。7.爷爷——容易满足的劳动人民爷爷是让很多人掉过眼泪的动漫角色，时至今日，就算再看一遍还是会为之所动。爷爷代表的自然也是社会底层人士，整日只能靠自己勤劳的双手来过日子。爷爷很会发动脑筋，规划企业发展路线，而且为人善良有责任心，只要吃喝不愁、种种庄家就很满足了，属于少数富有高级生活态度的人，值得学习。8.青蛇姐妹——拼命保养的家庭主妇蛇精姐妹其实并不招人厌恶，她们也不过是想长生不老、永葆青春而已，只可惜，总是棋差一招，让七星丹一次又一次送到嘴边了又跑了。她们姐妹俩代表的则是许多刚刚成立家庭的少妇或准少妇。这时候的女人在拥有了一个稳定的家庭或准家庭以后，最希望保持年轻体态好牢牢拴住（准）老公的心，来几个打小广告的告诉她们有法子可以永葆青春，她们当然会无比心动。看了这些葫芦娃人物代表的丰富内涵，你是不是惊呆了呢?看完之后，你是觉得“作者想太多吃撑了”，还是“原来当年老子错过了这么一碗大补的心灵鸡汤”？哈哈，虽说只是个人观点，但还是有值得借鉴的部分，有时候换一种方式回味一下这部童年经典也不错啊~