还记得浑身都是痒痒肉的小铃铛吗？还有那个生来带电的孩子呢？曾幻想过能听懂动物的语言吗？或者干脆牵只大熊猫出门遛弯？不出意外，80后的人会记得，这些分别出自《小铃铛（续集）》《霹雳贝贝》《大气层消失》《姣姣小姐》。记忆神经挑动的时候，说不定还能哼上一两句“北京小妞，果然风流……”当60岁以上的长辈伴随《祖国的花朵》成长，50岁人的记忆中还有《马兰花》的芬芳，40岁的朋友迷过《城南旧事》，30岁人的童年有《霹雳贝贝》们，20岁一代尚有《长江七号》，新世纪里出生的孩子拥有什麽？眼下的院线里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《摩尔庄园》是家长们仅有的选择。再过些日子，两部《爸爸去哪儿》也能勉强凑数。明明寒假连着春节已能算作一年里儿童电影相对丰富的时节，可为什麽还教人生出无力感——孩子们的电影午餐，难道只剩动画片与综艺节目衍生品了吗？怎奈时间奔流向前，中国的院线票房逼近300亿元时，孩子们却没有故事片可看了。一个人一家厂，一边孤独“长跑”一边拒绝标签要想知道儿童电影的现状，看看儿童电影制片厂的境遇即可一目了然。一个人一家厂，一个厂名、一位厂长，建厂30余年，曾拍出过《霹雳贝贝》等65部大电影，获得过120多个奖项的中国儿童电影制片厂，已经沦落至斯。虽然其直接原因是中影集团的成立，儿影厂被合并入集团后，其制片任务主要由中影动画产业有限公司来承担，“儿影厂”只作为一个出品单位厂标被保留了下来。但深层原因不言而喻，即国产儿童电影的整体衰落。进入新世纪以来，国产电影的票房突飞猛进，儿童电影却举步维艰，专门奖掖儿童少年电影的奖项“中国电影童牛奖”也在走过20年后，於2005年委身为华表奖一个单元——此命运与儿影厂如出一辙。令人玩味的是，即便一直在制作儿童电影的道路上孤独“长跑”，但儿影厂的光杆司令江平常常拒绝外界在其作品前冠以“儿童电影”的标签。“一说儿童电影，院线里就很难有生路了。”江平坦言，困於投资紧缺、制作简单，近年来的儿童电影在院线经理眼里是粗制滥造的代名词，在名导视线中更是沦为难以名利双收之作。殊不知，许多人才都曾与儿童电影结缘——尹力的第一部电影是《我的九月》，冯小宁由《大气层消失》首执导筒，彭晓莲则是从《我和我的同学们》起步的，就连张艺谋还在1999年拍摄过《一个都不能少》。然而，当新世纪里社会的日新月异不断侵蚀着人心的安顿与平静，张扬与躁动便不足以概括浮泛的市场指向。比起料理“小儿科”，给90后们拍青春片仿佛才是现时制作人的“正道”。一年50部，一小半“见光死”一大半压仓底资源单一流动，所以儿童电影的制作就无人问津？其实不然，按中国儿童少年电影学会会长侯克明的说法，我国2010年之后的儿童片年均产量70部，刨去20部动画片，还有50部故事片，“放眼世界，年均50部这一数字都是不多见的”。问题是，这50部中绝大多数在压仓底，仅有一小部分在院线里“见光”即死，匆匆下线。比起潘冬子、小英子、三毛、张嘎，这些记忆深处鲜活的形象，2000年后还有什麽能让人印象深刻，或再降低些难度，能叫得出名字的儿童电影吗？几乎一片空白。每年有多至50部儿童片面世，可为什麽多数影片闻所未闻？《霹雳贝贝》编剧张之路直言：“除院线不够支持以外，片子本身质量也有问题。保障质量的，是人力与财力。但可惜，现在的投资人倾向简单：一看导演，二看明星。对於儿童片，这两方面都不具备，也就成为此类电影的发展死结。”关於儿童片演员难觅的问题，曾於2年前拍摄《孩子那些事儿》的王竞有深刻记忆。她去面试儿影厂签约的小演员，却发现他们的表演简直程式化，“连笑容都是固定的，我们最害怕的就是这样的小大人”。当编剧们不屑与孩子平等对话，以他们的视角观察世界﹔导演们不愿俯下身姿，以责任而非票房来衡量价值﹔小演员早早染上世俗，不再有未经世事的眸眼与漫无边际的想象力，那儿童片的拍摄必将进入恶性循环、举步维艰。所幸，还是有人意识到该把儿童电影当作公益，他们固执前行，希望为孩子们求得一方诗意的栖居地。

儿童电影2015年中国电影票房突破440亿元人民币，但其中来自儿童电影的贡献却屈指可数。儿童电影一直是中国影人的一大痛处，题材受限、数量稀少、质量不高、观影人数少，已成为难以突破的屏障。然而在荷兰，目前发行的所有电影中，24%的份额是儿童电影。据《北京青年报》报道，近日，在北京国际电影节特别活动“中国·荷兰儿童电影研讨会”上，荷兰电影界人士与中国影人分享了儿童电影的“荷兰经验”。在我国电影产业不断做大做强的当下，国产成年人电影可谓类型丰富，喜剧、动作、魔幻、爱情等全面开花，可儿童电影确实被其他类型的电影“甩下几条街”，不仅数量稀少、质量不高，且基本是动画片。如今看来，我们不妨多学学“荷兰经验”。“尽可能地多拍儿童真人电影”，也就是多拍故事片。在不少70后、80后的记忆中，《小兵张嘎》《霹雳贝贝》《三毛从军记》《城南旧事》等优秀儿童故事片，唤醒了他们的爱与诚、美与真、善良和可爱，滋养着他们的精神世界。现在的孩子同样需要真人故事片记录下他们的欢笑，给他们留下不会磨灭的文化记忆，留下一个民族成长与壮大的见证。可如今，孩子们可以观看、能够记住的优秀儿童故事片又有多少？为何要多拍真人电影？拍摄儿童动画片是好莱坞一大长处，好莱坞儿童动画片早已提高了中国孩子与家长的欣赏水平。而目前我国绝大多数动画片，无论故事还是布景特效等，基本无法企及好莱坞，甚至被评价为“给小孩子看的美术片”“太幼稚”。只热衷于拍摄儿童动画片，且一味模仿好莱坞，不是好出路。荷兰儿童电影就是尽可能地拍真人电影，避免与好莱坞竞争，才在国内外都取得了不错的成绩。“电影人多与学校合作，做一些教学资源的衍生品”。孩子们大多数时间都待在学校，在学校欢笑、哭泣、成长，发生在学校的故事也最多、最鲜活感人，这是儿童电影创作的富矿。电影人只有投入足够时间与精力，深入学校挖掘资源，把握孩子们的生活和心灵，创作出的儿童电影才接地气。闭门造车的儿童电影注定会失败。“把儿童电影当作学校教育的补充”。学校对孩子们进行思想道德教育，仅有枯燥空洞的说教难有效果，而通过组织孩子看电影，创作微电影等来教育、熏陶、引导孩子们形成正确的人生观念，显然更巧妙，也更真实自然。“政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影”。时下，国产儿童电影数量稀少、质量不高，多是因为追求高票房、大回报的电影投资商觉得儿童电影“钱景”不好，不屑投资，而愿意拍摄者又经费短缺。而在荷兰，政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影。我们也该有这种倾斜政策，给儿童电影创作“添柴加薪”，使其不必因过于担心市场成败而放弃。

《葫芦娃》是一代人的童年回忆电视剧《金刚葫芦娃》拍摄公示国家新闻出版广电总局公布的今年2月份电视剧拍摄制作备案公示表上显示，一部名为《金刚葫芦娃》的40集古装传奇喜剧将于5月开机。鉴于近年国产剧雷声隆隆、神话剧山寨感频频，备案出品方名不见经传也让人心生疑虑，所以此消息一经披露引来网友一边倒的吐槽：“不要糟蹋童年回忆，求放过。”昨天，北京青年报记者辗转找到《金刚葫芦娃》的报备机构“山西小伙伴影业公司”总经理孙权，以及该剧暂定导演魏大森。通过核实相关信息得知，在资本驱动的大环境下，童年回忆“葫芦娃”应该不会被放过了，但具体到迫在眉睫的《金刚葫芦娃》，此项目还处于无版权、无剧本、无演员的“三无”阶段，“五月开机”的消息并不准确。网友请别糟蹋我们的童年回忆《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，是国内最好的原创动画片之一 ，播出以来，一直大受欢迎——七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前仆后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦。如今，翻拍“真人版”的消息一石激起千层浪，舆论几乎一边倒反对。因为根据公示，原本只有13集的动画片将被抻长至40集，剧情也更加“复杂曲折”：一根藤上长出的七个一模一样的葫芦娃，变成了刘老汉种下七株葫芦，诞下七个样的葫芦娃；原本只有蝎子精和蛇精，变成了更加阵容庞大的妖精团队——红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精。网友纷纷吐槽：“凭空多出来的妖精是为了增加电视剧集数吗？”；“光是制作方‘山西小伙伴’的名字，就让人感觉山寨味十足”；“近年来国产雷人电视剧频出，‘葫芦娃’也难逃雷剧命运，请别糟蹋我们的童年回忆。”出品方《金刚葫芦娃》扩充但不会颠覆动画片原型昨天，北青报记者采访了该剧报备单位山西小伙伴影业公司的总经理孙权。没想到他却否认了该剧即将开拍的消息，称只是立项，“公司正在为上市全力以赴，5月肯定启动不了”。根据孙权的说法，《金刚葫芦娃》目前并无剧本定稿，将根据动画片的原型剧本进行扩充，不会进行颠覆。但是，当北青报记者询问是否已取得改编版权时，他的答案竟然是“还未签约”，“3月底我们将到上海跟上海电影制片厂进行第二轮磋商”。北青报记者问孙权，网友担心公司并无成功代表作，会影响改编质量，你认为拿下版权的可能性有多大？孙权说：“我觉得可能性很大。”“山西小伙伴”是一家专门做儿童影视的公司，去年投拍过儿童题材电视剧《大号小兵》。对于网友“求放过”的一片哗然，孙权表示有所耳闻，他回应称：“网友说的所谓雷，其实是对国产影视制作水平的不信任。其实我们做儿童影视的本身就赔钱，只能更努力地做精品，遇到再大困难，我们都会做下去。”根据孙权的说法，该剧暂缓拍摄是因为公司正为上市冲刺。北青报记者问该公司曾制作了哪些代表作品可以进行融资上市，孙权说暂时还没有，“我们是做儿童影视的，这个市场对儿童题材的商业性非常冷淡，去年拍的《大号小兵》还未播出，电影《空火车》也没卖出去。”孙权透露，原本公司计划翻拍电影版《霹雳贝贝》，已经跟编剧深度沟通，却被别的公司抢先报备“立项”，只能寻找新的项目，经典国产动画真人版的思路才浮出水面，“除了目前立项的《金刚葫芦娃》，我们还计划拍摄《神笔马良》和《崂山道士》等的真人版。”导演鉴于网友舆论，拟请《家有儿女》编剧团队改剧本北青报记者还采访了《金刚葫芦娃》目前已经确定的导演魏大森，去年他跟“山西小伙伴”合作拍摄了儿童电视剧《大号小兵》。魏大森对于公司上市暂缓拍摄的说法并不认同，作为项目执行者，他的态度更为积极和迫切。魏大森说：“上市是公司行为，《金刚葫芦娃》总投资3000万，将于5月开始海选小演员，夏天应该可以开机。”他还透露，其实剧本已经出来了第一稿，鉴于目前网友的舆论，他们将更加谨慎，计划请《家有儿女》的编剧团队再进行修改。“我是1979年出生的，葫芦娃也是我的童年梦想，我也不想背负骂名，不敢穿越不敢瞎编。所以请网友吐槽之外，也能帮助我们集思广议，还原我们共同的童年梦。”

执导动画电影《马兰花》的动漫导演姚光华先生的《犹太女孩在上海2：项链密码》将于8月28日亮相全国。该影片集历史、悬疑、情感为一体，讲述了以一条项链为线索展开的一场跨国保卫财产之战，尽显跨国大爱情怀。日前，片方曝光了影片的场景设计图，色调和谐统一，细腻考究历史感浓厚。场景设计图抢先曝光 淡彩色调开创新审美情趣《犹太女孩在上海2：项链密码》作为2015暑期档的现实主义动画电影，画面呈现了一定程度上的历史性以及年代的苍桑感，包括街道、小巷、服饰、道具、既要作一定的考证，又加以创新，影片画面呈现一种手绘铅笔淡彩视觉风格，突出艺术性，使得画面呈现出绘画感较强的都市氛围和历史沧桑感，而人物造型也是力求表现出特定环境下人物的性格特征，在历史的原形上加以概括、提炼，使之与人物、场景设定和谐统一。此外，人物造型的颜色指定也不是凸显在场景中，而是与场景色彩既统一又互补，避免片面地以单方面凸显人物而与环境气氛脱节的老审美观念，用艺术家饱含热情的绘画风格来引导观众感受身临其境的带入感，开创新的审美情趣。 另外，该影片在景别的运用上，多以全景式构图为主，以给观众满足的信息量，不强调镜头运动感，而是把力气花在人物表演、画面影调气氛处理和戏的节奏控制之上。音乐与场景相辅相成 《犹太女孩在上海2：项链密码》的音乐设计也是与整个影片的场景设计相辅相成，音乐设计在“情感之旅”的总体设计框架下进行具有新意的创作，包括在演绎故事、描述人物个性特征方面有贴切的触动人心的旋律，侧重点基于跨国大爱的“友情”。此外，为烘托情感表达，助推情节起伏，尤其是为突出和配合该片作为动画大电影应有的大场景、大视效，影片中的音乐或音效都是精雕细琢，进行了最准确、唯美、个性化的陈述。因此该影片中也频频出现展现人性光辉的暖心感人场面并随着剧情变化而呈现出不同的色调变化，让小观众通过观影去体味不一样的童年；让成人观众去追忆曾经的童年；让看多了虚拟空间的影迷们去感受一下现实主义动画电影真切的存在感。

昨日上午，随着国际会展中心C厅舞台上的横杆被推动，为期4天的2015年（第八届）厦门国际动漫节正式拉开序幕，多个产业项目现场落地签约。英雄联盟的金克斯的衣服，是COSPLAY爱好者亲自缝制的全息演唱会上，女子团体表演动漫歌曲动漫节上，展出的大圣归来原画展本届动漫节首次移到厦门会展中心主展馆一号厅举办，展馆面积达2.7万平方米，将开展动漫游戏与技术展示会、动画讲坛、动画放映周、cosplay盛典、虚拟偶像表演、企业对接会等多项活动。厦门市副市长李栋梁、福建省经济和信息化委员会副主任严效东先生、工信部软件服务业司综合处处长阳军、国际动画协会副主席Sayoko Kinoshita女士等领导、嘉宾出席了本次开幕式。启动仪式后，现场随之举办了6批项目的落地签约，分别是：咪咕动漫独家原创漫画合作签约仪式；厦门信息集团软件园三期意向企业签约仪式；福州天之谷、大拇哥与合作公司签约仪式；福州紫荆动漫与合作单位签约仪式；时代华亿与合作单位签约仪式；联合优创亚洲动漫版权保护联盟签约仪式。地方政府、产业链强企、知名运营商等多方之间达成合作签约，将进一步带动厦门动漫游戏产业发展。值得一提的是，由众多厦门本土强企强强联合，发起的“亚洲动漫版权保护联盟”也于开幕仪式上正式成立。该联盟将注重周边展商授权，加强产业链版权保护。据介绍，本届动漫节展示会吸引了包括日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家及中国台湾、中国澳门等地区的161家行业协会和动漫游戏企业参展，其中境外参展单位69个，境内企业92家，国际化、专业化有了极大提升。 现场速递 震撼 虚拟演唱会首日high翻天虚拟与真实，科技与创意，还有萌萌哒妹纸和动听美妙的音乐……昨日，备受漫迷们关注的虚拟偶像演唱会一开演，便震撼全场。虚拟偶像“seeU”和“心华”的联袂出演，让现场众多观众大呼过瘾。“SeeU”是目前唯一一个能唱韩文歌曲的VOCALOID(TM)虚拟偶像，在韩国具有极高的人气。昨日现场，SeeU向她的歌迷们展示了全面的演出功底，时而空灵婉转，时而劲爆热舞；“心华”作为中文VOCALOID（TM）成员的一位新晋虚拟偶像，来自中国台湾，相比之下，“心华”的风格更加阳光清新，凭借着甜糯的嗓音，也俘获了现场不少宅男观众的心。“此前国内初音未来曾举办过全息演唱会，但这次不同，演绎的是中文和韩文歌曲，在国内听虚拟偶像演唱中文歌，别有一番趣味。”本次演唱会主办方之一，上海望乘信息科技有限公司总经理任力介绍，接下来虚拟偶像演唱会还将连演3天，每天共有上午、下午两场演出。 惊艳 《大圣归来》原画精美亮相今年一部《大圣归来》大受欢迎，提升了国人对国产动漫的信心，电影中江流儿、大圣、八戒、小白龙、土地公等动漫形象得到了大家的喜爱，这些动漫角色的原始形象是什么样的，这部动漫电影为何能如此火？想知道答案，就到“联合优创”展位上举办的“《大圣归来》原画展”寻找答案！30来张原画，有场景图、角色形象图，还有大圣、八戒各种表情的设计图等等，精美绝伦的细节展示，吸引了众多粉丝驻足观看研究。据联合优创工作人员介绍，画展上的每一幅画都是《大圣归来》原始设计稿印制的，23日上午《大圣归来》执行制片人金大勇还将在展位内举行签名活动，而这些原画在24日，喜爱的观众也可以买走。 给力 三类赛事现场颁发各项大奖首日，共有三项赛事颁发了最终奖项，分别是：厦门市第二十一届职工技术比赛、海峡两岸职工游戏原画作品大赛以及本届动漫节金海豚新媒体奖。其中，新媒体奖共设三个奖项——动画奖、漫画奖、形象奖，此次评选金银奖得主各自“名花有主”，且相比往届，新面孔着实不少。其中，深圳掌中时代科技有限公司凭借作品《淘米动画》获得动画奖金奖，漫画奖金奖被北京星辰奇迹文化传媒的《希瑞曼圣诞》斩获，西安亿利达网络的动漫形象“蛋蛋”则获颁形象奖金奖。此外，厦门市职工技术比赛经过两轮激烈比拼，最终决出了前6名。第一名由林森林夺得，根据赛事规定，他不仅将荣获“技术能手”的称号，还会还会被授予“厦门市五一劳动奖章”。 动漫快讯 首届动漫游戏项目路演 亮相动漫节为引领动漫产业创新创业发展，本届动漫节首次增设动漫游戏项目路演会。在昨日的路演会上，共有“全民巨星”、“萌想物语”“碉堡神器”、“靠谱游戏”、“超能Lu平台一超能Lu”5款游戏项目，以及“潘潘达—中国原创卡通形象IP”和“萌动漫代言人”2个动漫项目负责人纷纷上台演示推介。作为一个为给投资者与项目直接对接而搭建的平台，现场也引来了七匹狼创投投资、厦门市市创投、坚果资本投资、荣盛投资等众多投资机构的相关负责人，针对路演项目，提出疑问、建议。 厦门首部大型精品3D动画 2017年上映昨日厦门本土动漫企业也给了业界一个惊喜。由天之谷动画制作的《土豆侠》大电影测试片在厦门第八届动漫节上精彩亮相，凭借着别致新颖的动画风格，精美且富有东方魅力的画面，引起了业界人士的一致好评和期待。值得一提的是，这也是厦门首部大型精品3D动画。《土豆侠》是一部以植物精灵为主题的大型国产3D动画片，内容将在延续现有TV剧风格的基础山，同时在剧情、动作及画风上都有巨大提升。“《土豆侠》大电影投资达3000万元人民币，无论是动作画面的流畅性上，还是配乐的和谐性上，都具有国际水平的制作水准。”据厦门天之谷动画运营总监万希凡介绍，这部巨制动画电影将于2017年正式上映。 《犹太女孩在上海2》 讲述跨国大爱动漫节开幕当天，一部名为《犹太女孩在上海2》的国产动画吸引不少大朋友、小朋友的目光，纷纷驻足观看。这部动画片讲述的是二战期间上海人民宽容收留大批犹太难民那段几乎被遗忘的历史，故事暖心，情节动人，展示了一种令人动容的跨国大爱。该影片是曾执导动画电影《马兰花》的著名动漫导演姚光华先生的又一倾力之作，影片将于8月28日在全国正式上映。

孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。 孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。