近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

从动漫产量上看，中国近年急速上升已甩开动漫发源地日本成为动漫年产量世界第一。然而，从质量上看中国动漫仍然落后于其他的日本和美国。我们在动漫制作技术上已经跟日本美国没有太多的差距，为什么中国就没有出现想迪斯尼、梦工厂、皮克斯那样的动画公司呢？在去年北京召开的“动漫？游戏产业发展国际论坛”上，许多业界人士都发表了相同的观点，即：中国还未达到被称作动漫创作大国的高度。我这里可以这样说，中国可以称为动漫制作大国，绝对不能称为动漫创作大国，这个距离有多远，也是用我们动漫人用脚底板测量的。也许是10年、20年、30年，甚至100也有可能达不到美国的水平。 为什么这么说呢？我们又要从哪几个方面去解决这个问题呢？我们要从我们自身的文化出发，去挖掘属于我们自己民族的动漫文化，动漫精神。我相信我们80后都会深深记得我们国产动画片《葫芦兄弟》、《黑猫警长》和《大闹天宫》等等经典作品，在此我们看到，我们也曾经辉煌过，我们是有能力来重新回到动漫创作大国的宝座上。在北京建设动漫和游戏主题公园的首钢集团党委副书记姜兴宏也指出：“中国的动漫游戏产业虽然在资金和人才方面并不缺乏，然而以下的五个方面还是十分欠缺的：第一，原创能力；第二，产业模型；第三，品牌实力：第四，高品质作品；第五，制作大家。”针对这一情况，北京市文化局的关宇副局长表示，“虽然在产量方面已经是世界第一，然而同美国、日本、韩国等国相比，作品质量还相差不少，而且有世界影响力的动漫作品很少。”他认为，产业链当中构造的不完整导致了利益的缺乏。应该尽快探寻动漫产业的未解决问题，提升创造能力、扩大产业链。在这里我个人认为关宇副局长所说的动漫作品质量不应该是动漫技术层面的，而更多指的是创作水平上，因为在中国不少过往的动画长片都是在中国外包制作的，这也总够说明中国的制作技术已经达到世界水准。实际上，中国政府已从12年11月，已经开启了“动漫品牌建设和保护计划”，计划对拥有品牌价值的作品给予品牌培养援助。该计划以将中国特色和国际影响力相融合，创造动漫品牌为目标，并展开了积极的行动。可以预料到，在政府的参与下，中国的动漫产业将会有更好、更全面的发展。同时我们也看到了动漫强国对我国动漫市场的关注，也许正是在这种信息共通的竞争环境下才能不断推动动漫产业世界范围内的发展。 通过政府的政策与法律双管齐下，给我们创造了一个良好的发展平台，也让我们看到了动漫发展的势头，也给我们注入了强心针，我们的当务之急就是可以围绕首钢集团党委副书记姜兴宏所说的五个方面的欠缺，不断地完善自己，多看多做多总结，坚持不懈，大力培育动漫创作人才，从动漫教育上，动漫制作上等整个行业都宣扬创作意识，相信中国坐上世界动漫强国的宝座指日可待。

“白鸽警长”略显圆润，“一只耳”不够灵动，但这些瑕疵阻挡不了蜂拥的人群与那一只只等人高的模型合影留念。最近3天，“黑猫警长”与它的伙伴们现身静安嘉里中心，引来一批70后、80后带着他们的孩子集体怀旧。而对上海美术电影制片厂而言，重温经典不仅是盘活怀旧动画市场的一手妙招，更是国产动画产业链形成的巨大推力。据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、九色鹿、雪孩子、舒克和贝塔、没头脑和不高兴、大耳朵图图等在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。为早日激活这些沉睡的潜能，国产动画“旧瓶装新酒”的布局已悄然展开，今年夏天再战大银幕的《黑猫警长》只是一个开始。从去年开始，上海美影厂已陆续把孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等动画形象分成若干系列，除了举行纪念展览以飨粉丝之外，还会逐年推出大电影试水国产动画的怀旧市场。按计划，今年8月，《黑猫警长》大电影将登上大银幕。与前两年把原动画版的精华集结推上院线不同，这一次的电影完全启用新剧本，调用新手段，引入新角色，用钱建平的话说是“自1985年电视动画之后，时隔30年真正的第一次重见”。新的黑猫警长仍是人们记忆中的样子，但在服装、枪械、摩托车等装备上旧貌换新颜，力图再现一个更威武的黑猫警长。剧情设置方面，大电影会加入一只警长的“脑残粉”小猪以及一只丢三落四的鸭子，故事发生的背景也从“森林公安局”周边扩展到了宇宙、未来城市等更具现代气息的场所。至于动画制作，电脑3D技术早已被各家动漫运用纯熟。钱建平说：“哆啦A梦的故事能够长盛不衰，不仅因为创作方不断发展新的动画技巧，更是因为他们从上世纪60年代开始经常给故事加入时代元素，这对我们有借鉴意义。”互联网+时代，不仅黑猫警长堪当著名IP(知识产权)，其他动画形象同样如此。美影厂的计划表上，今年是黑猫警长大电影，明年的开发重点在阿凡提，2017年轮到孙悟空。在钱建平看来，只要围绕经典IP的创作不断推陈出新，培养出融入中国特色又能走向国际市场的动画片，“17亿元，也许不是遥远的梦想”。

8月1日上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行首映典礼。 蒋迪雯 摄“请看下集”30年，“警长”归来《黑猫警长之翡翠之星》在沪首映 美影厂计划打造国漫英雄联盟一个等待了30年的“请看下集”的中国原创动画《黑猫警长》“归来”。昨天上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行了盛大的首映典礼。8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映，究竟会有几代人到影院找童年时代的“下集”，《黑猫警长》的市场表现成为各界关注的焦点。首映仪式上，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平，总导演于胜军，编剧李彧，配音导演狄菲菲，主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。为片中“牟三嘟”和“姚大壮”配音的两位小朋友也来到现场，活泼可爱的两个小配音演员毫不怯场，即兴来了一段配音秀，引得掌声雷动。而“一只耳”的配音演员吴天昊还别出心裁地来了一段“普通话版一只耳对话上海话版一只耳”的配音秀，搞笑逗趣。为庆祝《黑猫警长》30周年，黑猫警长的“老对手”一只耳还献上生日蛋糕。昔日《黑猫警长》主题曲的演唱者沈小岑为现场观众带来熟悉的旋律，此次她也将继续为电影《黑猫警长之翡翠之星》演唱同一首主题曲。作为家喻户晓的知名动画，“黑猫警长”历经多年积淀，有着深厚的观众基础。自从公布定档消息以来，《黑猫警长》的大电影一直备受关注。今年恰逢中国动画诞生90周年，同时也是“黑猫警长”诞生30年，在专业人士看来，黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆再现大银幕，市场表现值得期待，甚至有望成为今年冲击暑期档最强有力的“黑马”。同时，《黑猫警长》还首次同时开发了官方正版手游，也将于8月5日同步上线，实现美影知识产权产业的全面开花。作为中国历史最悠久、规模最大的美术电影制片厂，上海美术电影制片厂在过去几十年中，创作了几百部动画片，塑造了众多深入人心的经典动画形象。《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《宝莲灯》 等几十部作品更是在国内外屡次获奖，获得极高的世界声誉。面对当前电影知识产权开发热潮，上海美术电影制片厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典的中国动画进行再度开发，孙悟空、葫芦兄弟、阿凡提等经典动画人物有望近年内被搬到大银幕上，打造成中国自己的国漫英雄联盟。

连日来，随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映，家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较，对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一，量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽：国产动画过于宣传暴力，且节目单一一直以来，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎，可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日，这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评，指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时，业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片，新闻出版广电总局还透露，将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故，这个制度并未成功出台，但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现，知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳：“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》，一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打，还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后，杨奶奶不以为然：“这个哪看得出来，不还都是枪，小孩子也不管是什么枪啊，照跟着学。”旁边的王奶奶也说：“改了吗？还是那样啊，不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满，家长们还一致反映，近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》，很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道，“哪像我们小时候，还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看，我记得还有水墨动画，优美得不得了，现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望：“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学，还迷过这部动画片，和舍友跟着看了不少，如今我都毕业多少年了，孩子也快一岁了，还是这部动画片霸占荧屏，就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈，看过的动画片“车载斗量”，在给3岁女儿选择动画片时，她“压根就不给女儿看国产动画的机会”，直接把家里的电视和电脑连起来，到了女儿要看动画片的时间，就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小，理解人物动画有点困难，我先给她看动物动画，比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士：国产动画制作简易，量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国，甚至有时候比它们高，但是光有数量没有质量，成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢：“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画，《喜羊羊》是flash软件做的，《熊出没》是3D软件做的，都走的简单、省事的制作路子，这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了，他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画，这种方法虽然比flash繁琐，但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示，在国内想制作一部好动画出来，受制的因素太多了，他一口气说了很多：“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过，他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度：“总归在不断进步，说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家：家长应合理引导，注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化，有些过分贴近社会不良习气，还有对金钱的崇拜等内容，这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素，过早地以动画片为主要渠道，植入了没有是非分辨能力的小孩脑中，这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为，家长应把好关口，替孩子们选择合适的动画片，动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为，年龄较小的儿童，容易受色彩明快的动画片的吸引，这个年纪也是喜欢模仿的年纪，一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作，“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选，特别是一些有争议的动画片内容，家长要及时地加以引导。”魏燕还说，不同年龄的孩子适合不同的动画片，家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说，2到3岁的，可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片，3到6岁的，则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯，或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过，魏燕强调，无论什么样的动画片，都抵不过家长的言传身教，孩子们最常模仿的对象是家长，心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长，因此，家长们最该注意的，是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。

《大鱼海棠》等原创国产动画将在今年上映根据艺恩日前发布的《2015-2016年中国动画电影市场研究报告》，2016年第一季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的67%，预计今年动画电影票房将超百亿。一季度过千万的4部动画电影中，有3部为原创，接下来《大鱼海棠》、《我的师父姜子牙》等令人期待的原创精品陆续上映，标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。一、动画电影总体供大于求，缺乏质量上乘之作回顾2015年，共上映54部动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，缺乏高质量作品。只有一部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中,有5部动画，票房占比21%。《大圣归来》证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。更多的国产动画，好一些的如《洛克王国4》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》在首周凭借过往的粉丝积累获得一定票房，但因为过低的口碑（如下图），在第二周票房迅速下降，艰难撑过4周即下映，而更多的国产动画则是上映一周、两周即早早下映。二、国产动画电影相对进口动画电影，竞争力有待提升2015年全年共上映41部国产动画电影，占动画电影票房的46.2%，与电影总体中国产电影票房占比始终高于进口电影相反，国产动画电影占比最近三年一直低于进口动画电影，不过2015年差距缩小。动画电影是相对喜剧电影等更具有全球性的电影类型，没有文化隔阂，再加上浅显易懂的叙事方式和对白决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众检验和直面对决，这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。《西游记之大圣归来》和《熊出没之雪岭熊风》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升不能依靠政府补助，而是要依靠广大动画电影工作者的创意制作水平提升，以及中国众多影院的支持。2016年截止到4月22日，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作，王微之前是土豆网创始人、张扬以前做视觉特效、王巍从电视动画转战大屏幕、刘潘以前主要做商业广告……“新生代”、“跨界”成为国产动画电影发展的新契机。这表明国产动画还处于快速发展的初期阶段。一个好的现象是，新生代、跨界导演们的动画作品并没有像其他国产电影一样，直接依托于网络或IP山寨，也没有大量出现段子手和小品化叙事的文本的碎片拼接，更多的新锐导演们还是踏踏实实打磨剧本和作品，认真讲述一个个故事，使得动画电影朝着“昂贵的艺术品”，而非“低廉的消费品”方向发展。面对电影整体升级换代的新时机，如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理需求，如何在电影创作中优化资源配置，如何有效地进行本土化题材开发以达到与进口动画抗衡的目的，都成为国产动画电影亟待解决的问题。