近日，上海美术电影制片厂发布消息，称《黑猫警长》主题曲词曲作者蔡璐于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。时值《黑猫警长》动画大电影经典重现之际，为缅怀逝者，片方紧急赶制出一版脱帽的黑猫警长的特别海报，以此致哀。《黑猫警长》歌曲作者蔡璐逝世 曾创作数十部经典动画歌曲“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵……”看着《黑猫警长》动画片长大的80后、90后对这首歌想必再熟悉不过了，这首动画歌曲伴随着几代孩子长大，已经成了中国动画的经典之音，而这首记忆中经典之作的词、曲作者蔡璐，刚刚离开人世。6月21日，上海美术电影制片厂发布消息称，“《黑猫警长》主题曲词曲作者蔡璐老师于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。”据悉，蔡璐老师1975年进入上海美术电影制片厂担任作曲，曾为《抬驴》、《好猫咪咪》等多部经典动画创作歌曲，其中《黑猫警长》主题曲更是家喻户晓，成为几代人童年记忆的符号。蔡璐老师当时所处的时代正是中国动画片的一个黄金时代，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《阿凡提的故事》均为同时期的动画作品，而她与很多同时代的大师，如《大闹天宫》的作曲吴应炬等则共同书写了诸多的动画歌曲，为一代又一代国人留下了经典的音符。谈到蔡璐，《黑猫警长》的主题曲演唱者沈小岑称，印象中蔡璐老师“永远都是充满了童真”。片方发“脱帽”版警长致哀 大电影将沿用原音乐在刚刚结束的上海国际电影节上，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》宣布影片定档8月7日。令人唏嘘的是，蔡璐老师没有等到这部电影上映，便离开了人世。谈及那首经典的《黑猫警长》，原唱者沈小岑一直保留着一段深刻的记忆，当时蔡璐没有选择一位男孩或者孩子，她认为黑猫警长本人在猫的群体里面已经是一个成年人了，并且有着母性的闪光的一面。这一指导让沈小岑影响颇深，她表示，后来真正要唱的时候，就把自己当成了一只猫。去年，蔡璐与先生刘念劬(著名作曲家、原上海市文化局常务副局长)在向上海图书馆捐赠的名人手稿中，也将珍藏的《美术片：黑猫警长主题曲》乐谱手稿捐赠出。如今，为纪念蔡璐老师对《黑猫警长》的意义，片方特意赶制了一副特别版的黑猫警长——图画中的黑猫警长历史上第一次摘下了自己的警帽，眼含泪水，怀着深切的缅怀之情，让人动容。片方表示，作为一次经典的回归，《黑猫警长》不但会以中国传统美学进行手绘，保留原有风格的视觉质感，也同时将沿用30年前这首出自蔡璐老师之手的经典主题曲进行重新编排，以此纪念作曲家蔡璐，也以此满足广大影迷一个完整的童年光影情结。

当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版，网友集体Y Y。南都鉴定：改编经典从来都是烫手山芋，请制作人三思啊!有媒体报道，上海美术电影制片厂宣布，2013年将启动10部动画片的制作，包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线，拍成一部偶像片，还将找知名演员来出演，今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布，立刻引来网友热烈讨论，许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员，为剧情出点子，集体Y Y。亲，你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员：蛇精找娜姐，葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了，所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上，蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜，张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选，就连“范爷”范冰冰也被网友看上，实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿：婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3：大娃曾志伟，二娃潘长江，三娃黄晓明，四娃郭敬明，五娃何炅，六娃武艺，七娃梅西……（真是一个比一个高啊...）●齐小爵：赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精，这个绝对能火。（不带这么毁童年的）定剧情：“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”（LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋）当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时，网友们又开始发挥想象力了，有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情，有人觉得“基情四射”也不错，甚至还想出宫斗情节。不得不承认，网友们，你们太有才了!●稀下的刺客：小三蛇精看上了爷爷，于是乎七个帅哥壮男极力反对，只是难坏了蛇精，我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么：大葫芦爱二葫芦，二葫芦爱三葫芦，以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅：难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓，或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸：别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精，而蛇精喜欢紫娃，最后蝎子大王主动退出，成人之美，紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地，二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括：电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。

电视动漫产业能否取得全产业链价值，电视动画能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度一段时间以来，对于如何提高国产动画片质量，让孩子们看到更多的良心动画，社会舆论不乏焦虑。湖南金鹰卡通卫视公布了2013年度动画片收视排名，夺冠的竟然是一部很有年头的动画片《黑猫警长》。这部只有5集的动画片已经30岁了，为什么还能在动画产品急剧增长的今天依然光彩照人？在我看来，动画质量上不去，主要是因为我们的动漫“太急”了。动画前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。动漫制作的所有环节都在赶时间：赶着出剧本，赶着制作，赶着播出。在这种“超速”的情况下，动画人已经失去了安安心心创作故事的从容，他们成了不负责任的“父母”，粗枝大叶，缺乏感情，如此培养出来的“孩子”也很难让人满意。这种急躁的心态，还表现为对金钱过于热情，而对动漫缺乏热情。作品在前，产业在后，这是人人皆知的道理。但在急功近利心态的驱使下，我们经常本末倒置，忘记文化产业的基本规律，变得盲目、失去理性，不但无法赢得市场，还造成产业基础的破坏：艺术创作沦为体力活，人才得不到锻炼，品牌得不到提升，行业方向愈发迷茫。动漫产业的“急”固然跟从业者自身有关，也与动漫产业的特点有关。动漫产业是文化产业中的特殊品种，成长周期长，回收周期也很长，企业风险远远超过其他艺术种类，需要持续不断的资金投入，一旦出现任何闪失，就会前功尽弃，不但经济损失巨大，连创作团队也会难以聚拢。在如此巨大的压力之下，动漫企业千方百计压低成本，不惜以产品品质为代价，造成了产业发展的恶性循环。要解决“急”的问题，除了动漫企业要自强，更重要的是在完善动漫市场“基础设施”上下功夫，做大做强动画播出平台。电视动画能否取得全产业链价值，能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。目前，全国有不少卡通少儿频道，这些本应就是动漫播出高速公路，可惜路况太差，覆盖面影响力十分有限，自身盈利能力不佳，无力带动动画片版权的效益回收。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度。播出平台建设不仅意味着在人财物上增加投入，也要在经营思路和体制机制上不断创新。依托平台的动画片预售制是一个完全可以借鉴的做法。动漫人首先把自己的创意制作成两三分钟的短片和故事框架，递交给传播平台，一旦得到认可，就可以拿到制作经费，开始制作。对于动漫人来说，这不仅会大大降低投资门槛和风险，而且传播平台的资金和传播经验都能提前介入动画创意中，这种创作机制会大大提高动画片的优创指数，传播平台则可以通过政府资助或者市场回报解决自身的投资回报问题。缓解动漫产业之“急”，还需要稳定的政策预期。地方政府的支持不能“一阵风”，不少地方三年看不到企业税收前途，扶持政策说变就变。一些动漫企业就像赶集，追随政府的政策一路漂流。政策环境不能相对稳定的话，企业就会不知所措。其实，经历了最近这十年的快速发展，中国动漫已经开始聚拢一批专心从事动画的人才，动画的受众面在逐步扩大，优秀的卡通卫视不断创新。所有这些要素都在相互渗透，各自完善，但最需要的是对动漫作为一门艺术的重视和热爱，没有这种热爱，就不会有精益求精的创作态度，动漫就会永远是“小儿科”，动漫产业就会成为一具没有灵魂的稻草人，而到那时，我们会怀疑，我们真的需要动漫吗？

《黑猫警长之翡翠之星》是否会火爆有待观望“啊哈啊，啊哈啊黑猫警长……”80年代推出的经典国产动画片《黑猫警长》，虽然只有短短5集，却伴随一代人的成长。第5集结尾时，“请看下集”的约定，终于在30年后兑现。8月7日，电影版《黑猫警长之翡翠之星》将上档。除了关注电影版剧情的走向，外界更为关注借着《大圣归来》的热度，黑猫警长能不能再掀票房狂潮。30年后“下集”上档黑猫警长再战一只耳对于70后、80后来说，《黑猫警长》绝对是儿时印象最深刻的动画片之一。但在第5集剧末，“请看下集”一等就没了下文。如今上海美术电影制片厂推出电影版，将在8月7日登陆院线。8月2日点映举行首映式，包括原动画片主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。尤其是当沈小岑女士现场原音重现动画片主题曲时，立刻引发了全场大合唱，足见《黑猫警长》跨越三十年的魅力。此次推出电影版，也是希望中国原创的动画故事能够延续银幕生命。当年森林公安局黑猫警长智斗一只耳的故事，此次将会在大银幕上再度呈现。剧片方介绍，电影将延续中国传统美学，秉承二维手绘制作的理念，在艺术呈现上坚持为整部影片带来更细腻的质感。排片不受动画热影响院线：给出合理排片今年夏天因为《大圣归来》票房丰收，让国产动画电影着实火了一把。不过在口碑方面，《大圣归来》并非一片喝彩，许多影迷称虽然画风硬朗，但是剧情实在太无聊，完全不足以撑起整部电影。电影版黑猫警长此次接棒上档，一方面是国产动画的热度，另外不管是剧情，还是画风都会受到更严格的审视。昨天记者也提前采访了成都本地的部分院线，谈到《大圣归来》的票房火爆，院线的工作人员几乎都表示一方面是作品本身确实不错，但是另外一方面也确实是赶上好时候。而对于即将到来的黑猫警长，几乎所有院线都出奇的冷静，称虽然《大圣归来》火爆，但还是会理性地给出排片。成都影立方影城陈林表示：“作为国产动画片，院线肯定会全力支持，在上映的前两天，我们会给出合理的排片。后续还是要看市场对电影的接受度，再决定后面的排片。”

30年前，经典动画片《黑猫警长》在播了5集后，打出“请看下集”的字样，但观众们并没有如约看到下集。今日，新京报记者独家获悉，陆川创办的环球艺动影业已买好《黑猫警长》版权，陆川的助理云霞确认了此事，她表示《黑猫警长》将拍成真人版大电影，但目前只是处于一个创意期，还没到制作阶段。谈及此次的初衷，对方表示，“陆川从小就很喜欢这个动画片，他也觉得搬上大银幕是个很有趣、很有意思的事情，而且这次的类型很新鲜。”由于陆川的新片《鬼吹灯之九层妖塔》即将上映，他是否会在接下来将重心放在《黑猫警长》上，云霞表示，这次陆川有可能不会亲自执导，不排除会起用新人导演。而谈及此次购买版权的费用，对方也坦言，价格确实不菲，“其实《黑猫警长》的版权一直很热门，也算是个大IP，之前也有过不少人想买版权，都想开发这个项目，但老先生(原著童话作者诸志祥)一直不卖，这次也是因为老先生很喜欢陆川导演的作品，将版权给了他也是很放心的。”(记者安莹)

六一档最火的电影当然是《多啦A梦：伴我同行》，观影热潮不是小朋友们掀起的，更多的成年观众走进电影院怀旧，缅怀有蓝胖子陪伴的一去不复返的童年。结果银幕上的蓝胖子的萌点不再只是那个能变出神奇玩具的万能口袋，而是成长中细腻的情感和重重心事。从不同的视角里，我们看到了不一样的多啦A梦。而另一部分承载着童年记忆的国产动画，其实也值得在长大后重新品读。儿时看动画，难免总是关注情节和卡通人物的造型所带来的新奇想象。一去不返的中国美术片黄金时代事实上还树立了极高的美学价值标准。一个多月前，美影厂老艺术家马克宣的去世，引发了又一波对于中国美术片黄金时代的追忆潮。现任上海美术电影制片厂厂长钱建平在一次研讨会上谈起美术片的现状时感叹：“一个老艺术家的去世，引来媒体、网民的关注和追思，一方面是对过去成就的肯定，其实还是对今天动画作品的不满。但是不可否认，那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不会太有。”而当人们随着马克宣的去世感叹我们失落的动画语言的同时，我们还可以在回顾经典的美术片中发现当年的国产动画犹如一件件精雕细琢的艺术品，除了画面上考究的功力之外，美术片的配乐同样兼具了极高的艺术水准。《山水情》《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。带着对美术片另一重“遗风”的追思，澎湃新闻记者走访了如今返聘正在上海音乐学院任教的作曲家金复载。今年74岁的作曲家金复载近年来致力于中国的音乐剧事业，为美术片配乐对他来说已经是非常久远的事。而为《山水情》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列经典的美术片配乐却是他最为人津津乐道的功勋，也是他曾经给一个时代打下的烙印。采访当日正逢金复载的生日，有多年前毕业的学生专程来给老先生送花祝福。近年来金复载已经转型专门致力于音乐剧的创作。金复载有着和他音乐相承的儒雅，而从一个作曲家创作音乐的角度，也足见中国美术片曾经缘何得意辉煌的端倪。作曲家从剧本阶段就全程介入《大闹天宫》剧照说到美影厂，金复载说它在历史上有过两次高峰，一次是“文革”前，《大闹天宫》、《牧笛》等作品可以说开创了中国动画的一个学派。另一次高峰是改革开放之后，包括《哪吒闹海》、《阿凡提》等各种类型的动画创作百花齐放，也产生了广泛的社会效应。金复载1967年从上海音乐学院作曲系毕业，被分配到上海美术电影制片厂，由不得选择，所有人都是任由组织搬到哪算哪的一块砖。起初金复载并不满意这样的分配，“我们班有两个同学分配到电影厂，那时候总觉得电影比动画片总是高一级的。想想金鸡奖有给故事片的各个工种评奖，美术片所有工种和在一起就一个‘最佳美术片’，总觉得不受重视。不过还有写人分到边远的地方戏团去，这么想想也就接受了。”当年金复载所在的音乐组有六个人，三个老同志，三个年轻人。“文革”期间没有什么真正意义上的文艺创作，大多是政治宣传任务。“其实我们这一批人算是幸运的，因为‘文革’把一批老同志都斗倒了，所以年轻人有了迅速出头的机会。”这种坦然，带着一种无奈。厂里决定分配什么本子，作曲本身是没有挑选权利的，好在当时各自有各自擅长的风格，领导也是完全从艺术出发考虑的，因此也会根据各位的特长分配。“当时拍摄前我们组成创作小组，我虽然是负责作曲的，但是从一开始文学剧本讨论的阶段就进入，作曲也是会给文学剧本提意见的。”金复载重述了当时参与美术片创作的过程，“除了全程介入，我们还会根据题材到全国各地去采风。比如做《阿凡提》的时候，就专门到新疆去搜集维吾尔族的音乐素材。还有很多少数民族题材的作品，也都是到当地考察，寻找灵感。”《阿凡提》另一个金复载提到的当时创作对于音乐重视，是多数的美术片是采用“先期配乐”，即先有音乐，导演再根据音乐配上画面。“因为音乐的节奏对整体性要求更强，音乐和画面配合可以很紧密，《三个和尚》用这样的方式每一个动作都能紧扣。”即便是像《哪吒闹海》这样的长片，也是大部分的“动作”场面让音乐先行，“现在音乐就完全是陪衬，就不像当年我们那样。”金复载说。那个时代大家在找不同，这个时代却在找“相同”学院派作曲系出身的金复载，在校期间收到的民乐训练不多。当时文艺创作有“民族性”的大方向导向，无论画风上还是音乐上都要迎合这样的创作导向，这也要求金复载从学校毕业后从头学起。《三个和尚》是一部完全用音乐取代对白展开叙事的美术片，配乐如今听来依然奇趣而富于新意。戏剧中的乐器梆子和堂鼓以及小钹合奏出欢快的场景。板胡的中低音区来代表小和尚，坠胡来代表瘦和尚，管子是胖和尚，板胡的高音区则是小耗子，云锣成了观音菩萨，乐器各有个性色彩，使音乐与人物活动和故事空间取得高度统一。三个和尚走路、念经、挑水、喝水等重复性的动作和不同的情绪性格在音乐的配合下更显得生动而饶有趣味。《三个和尚》另一重不适应则体现在，音乐学院的作曲训练的独立的音乐表述能力，在电影配乐工作里，音乐要服务于画面，还有时长的限制。“一开始我自己有很多想法，给音乐写了很多层次，到了混录的时候，导演说喧宾夺主，要把音乐的声音拉低，声音一小，什么层次都听不出了。两部片子摸索下来，也就知道配乐的要求了。”本身更偏爱肖邦、老柴等古典派系的金复载进了美影厂，一方面要配合着画面讲故事，一方面要重新寻找民族性的音乐语言。同时，大量为儿童创作的美术片还必须考虑观众的接受程度。“像《舒克和贝塔》，主角就是两只老鼠，那连体验生活都没有没得地方去。”当时，美影厂还组织学习迪士尼的技术，金复载也从国外动画中汲取创作的灵感，“后来发现中国的艺术多种多样、品类丰富，创作的空间反而很大。”《狐狸打猎人》“框架是一定有的，但是还是在可能的框架内最大程度的做风格化的探索。比如《山水情》就一把古琴，古琴那么素的音色，以前是肯定不会用到片子里的；还有后来我配了一部《狐狸打猎人》，全程只有一架钢琴，用钢琴曲表现动物和人之间的互动。”到了1080年代，现代派开始逐渐在传入中国，成了学院派作曲家热衷探索的创作风格。金复载也会找机会回音乐学院蹭课，在他为配乐时也适当融入颇为先锋的无调性音乐创作。短短九分钟的片子中，别具匠心地分割了三个微型乐章，传统的笙、笛、唢呐等传统乐器和钢琴、弦乐等西洋乐器相互挑逗，没有流畅的旋律，而用欢俏的鼓点推动故事的进展。《老鼠嫁女》另一位美影厂的作曲家吴应炬，同样在配乐上表现出相当的探索性。这位为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》配乐的作曲家，到了“文革”之后，开创性的在动画片中大量运用合成器，《人参果》、《葫芦兄弟》等动画在音效上开创出比过往锣鼓点更传神的魔幻色彩。回想当年的创作，金复载感叹，“当时的创作氛围就是，虽然是在计划经济下，但所有人都想尽可能跟别人不一样。哪怕一点小心思，都会下大力气去钻研。不像今天，恨不得大家都一样，什么东西效果好，就一窝蜂都去效法。”美影厂的辉煌是特殊历史时期的产物，再也不会有了回顾自己为美术片赋予声音色彩的前半生，金复载对曾经的美影厂有深深的感情和感激，“我现在常常跟学生说，你喜欢不代表你有能力，我开始没想过要搞动画，但美术片激发了我的潜能，因为那个时代那些优秀的动画片，也让我发挥了更多想象，掌握许多情趣风格。我从没有选择走向越来越多的选择，而现在很多年轻人，是因为选择太多，结果其实没有选择。”金复载配乐的最后一部美术片《宝莲灯》已经具有相当浓重的商业意味，《想你的365天》、《爱就一个字》等明星演唱的主题曲似乎更能代表人们对那部电影的印象，在考虑音乐民族性的风格与流行通俗歌曲的融合上，金复载也曾经感到过一些“硌应”，至于今天电影主题曲大行其道，甚至完全独立于影片成为另一条宣传路径，金复载认为是今天的电影人没有把音乐放在一个正确的位置加以考虑。《宝莲灯》“动画配乐就不说了，很多人说今天中国的电影音乐没有跟上世界，我认为其实中国作曲家是有这个水平的，无论是生产音乐的硬件，还是作曲家的理念，我想都是与世界接轨的，但是中国的导演和制作方，显然没有像西方的导演那样懂得发挥音乐在电影中得价值，在创作上对音乐的开掘就不重视。”从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，1990年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。问金老“美术片的黄金时代是不是绝无可能再续”？他没有正面回答，而是说，“你看那个黄金时代的构成，有这么几个方面，美影厂从57年到80年代人才积累，几乎全中国所有美术方面的人才都集中在的美影厂。老厂长特伟是个惜才的人，各种运动中有问题的人他也一并收容进厂里，当时‘搜罗’了好多右派分子，为此还在‘文革’中受了批斗。他知道这些人的价值，做什么事人才都是第一位的。上海译制片厂的奠基人陈叙一（1919-1992）和美影厂的老厂长特伟（1915-2010）“第二是体制，赶上计划经济的时代，对艺术来说那或许是个好时代，再加上领导是个一门心思搞艺术的，就能出一批作品。那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。“第三是前两个因素促成了一个艺术氛围，因为所有人都这么想，所以大家都想着怎么出新。凡是搞片子的人都受到这样的风气影响，尽管能力有高低，都有这个心。不从市场出发考虑观众，才能激发出各自个性化的创作。”