3月16日上午，2015—2016中国动画电影展映评价推介新闻发布会在惠州举办。记者从发布会获悉，动画电影展映评价推介活动今年4月在惠州举行，届时将举行颁布典礼并同步举行优秀国产动画免费观影活动。 本次推介活动由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局等联合举办。活动将从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳特效与新技术应用等12个表彰项目，每个项目推选出1—2部优秀影片，并根据具体情况另设“特别表彰”1项。每项最佳及特别表彰的影片授予天马纪念杯，优秀作品授予纪念牌。 据了解，中国动画电影展映评价推介活动每两年举办一次，并设深圳为主会场、惠州为分会场。首届于2015年成功举办，获得业界一致好评。该活动本着“尊重创意、鼓励优秀、繁荣市场”的宗旨，建立鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制，以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质，促进中国动画电影的繁荣发展。 动画电影异军突起“天马杯”结缘惠州 近年来，国产电影发展势头喜人，2016年，全国电影总票房为457亿元，同比增长3.73%，其中国产电影票房为266.6亿元，占票房总额的58.3%。 作为一种重要的电影类型，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达艺术特点，近年来越来越受到观众喜爱。随着中国电影业蓬勃发展，动画电影呈现异军突起的态势，得到前所未有的关注和成长空间。 在这种背景下，致力于成为动画界奥斯卡的“天马杯”在2010年应运而生。作为主办方之一，中国电影家协会动画电影工作委员会开始大力推进动画电影的创作、教学、研究和发展。首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动在主会场深圳举办后，吸引了国内外电影界的关注，“天马杯”目前已成为国内动画电影行业风向标。 中国电影家协会动画电影工作委员会常务副会长曹小卉表示，惠州具备深厚的文化底蕴和优美的自然环境，并在动漫、影视等产业方面有着一定基础，选址惠州举办“天马杯”有关活动，条件得天独厚。 惠州市副市长陈高燕介绍，近年来，惠州在致力推动经济社会快速发展的同时，文化建设及文化产业发展也十分亮眼，特别是相继出台一系列扶持政策大力促进影视产业、动漫产业等新兴业态发展，成功引进一批影视产业项目落户惠州。尤其是稳步推进文化强省规划纲要“文化精品工程”中的广东粤港澳台影视拍摄基地建设，不断营造和改善影视创作的服务环境，2014和2016年两度成功举办粤港澳台微影视作品文化交流周盛大活动，今年正在启动第三届微影周筹备工作，希望“天马杯”与惠州的结缘进一步促进惠州影视动漫产业的快速发展，推动中国动画电影繁荣发展。 发掘地域文化特色 推动中国动画电影崛起 曹小卉同时指出，虽然第一届“天马杯”成功举办后国内涌现出上百部动画电影，但与国外相比，在票房和质量上仍然不够理想，仅有《喜洋洋》《十万个冷笑话》《大圣归来》《大鱼海棠》等5部国产动画电影票房过亿，但全部加起来抵不上《疯狂动物城》内地15亿元的票房。 “暂时还没有一个国际性动画电影节、一个影响力较大的平台推广我们的动画电影。我们希望从惠州做起，打造国际性动画电影节，推动中国动画电影的崛起。”曹小卉指出，国家提出优秀传统文化的创新性转化，这给动画电影带来良好发展机遇，优秀传统文化正是国产动画电影的特色和强项，应该充分挖掘、讲好中国故事。 中国文联电影艺术中心主任胡子光表示，国产动画电影的表现目前没有国外强势，并不是说国产动画不好，而是长期以来在经济、技术发展的同时，忽略了内容的挖掘和追求。对于惠州而言，他建议应进一步挖掘地域特色，尤其是传统文化资源，打造惠州特色的动画电影品牌。 据了解，近年来惠州电影业发展迅速，全市商业影院数量从2011年的11家猛增至目前的42家，同比增长373%;2011年全市票房0.51亿元，截至2016年11月，全市票房达2.15亿元，2016年全年票房收入预计已突破2.5亿元。 惠州市文广新局负责人表示，从2015年惠州出品首部52集大型动漫连续剧《艾可魔法少女》在央视首播，到打造粤港澳台影视基地，再到引进罗浮山影视文化产业基地、永发动漫智慧高新产业园、雅图光电和数字视频产业惠州基地等龙头影视项目，惠州正在积极布局影视动漫产业链条，除了微影视，还将以“天马杯”为平台，积极推动动画电影的发展，努力打造具有国际影响力的重要影视产业品牌。

这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

过去，在美、日等全球动漫产业巨头的夹击下，进口动漫来势汹汹，国产动漫一度陷入生存困局，长期处于争议与质疑之中。直到近年来，历经长期的摸索和发展，国产动漫才有了突飞猛进的进步，不论是创作理念、制作水平还是运营能力等方面都有了大幅度的进步，动画企业的市场意识、品牌意识进一步提升，大圣归来、雏蜂、不良人等优秀国产动画的出现，更是加强了市场和业内人士对国产动漫未来的信心。从模仿走向原创，从数量转向质量，在政策的支持下，国产动漫不断囊实剧本、提升动画技术，树立本土品牌，不仅在创作水平和作品质量上有了突破性的进步，并且逐渐走出国门，进军海外市场，与日漫、美漫的强势品牌进行抗衡，同时推动了中华文化的向外输出。全新启航，优秀国漫引领产业崛起在国内动画市场中，国产动漫曾几度遭遇尴尬，抄袭门等现象频出。由于产业根基不稳，产业生态乱象横生，许多动漫企业的“政策依赖症”十分严重，甚至有一大部分动漫企业为了获得可观的政策补贴，推出了一系列粗制滥造的产品，导致我国动漫市场秩序紊乱、鱼龙混杂。随着政策的调整、产业链和资金链的完善和拓展、供需结构的日渐合理、动漫企业自身的觉醒，我国动漫市场焕发着新的生机，动漫产业迎来了史无前例的机遇，从业者的机会激增，许多优秀的国产动漫作品频频涌现，如《大圣归来》、《灵域》等。此外，还先后出现了一些输出海外的作品，如《雏蜂》、《从前有座灵剑山》。《画江湖之不良人》更进一步，完全原创的中华武侠风不仅获得海外市场认可，甚至成为在海外销售首度中实现盈利的国产动漫。国产动漫逐渐找到自身的定位，以独具特色的原创内容、精致的画面制作、充满诚意细节刻画，引起大众的强烈共鸣和文化认同，链条式的全民自发传播更是将国产动漫推到一起全新的位置，不断地爆发着前所未有的市场潜力。文化输出，国漫塑造品牌国际影响力文化输出历来是国际竞争的一大推动力，国产动漫则肩负着文化输出的国家理想，但相较于好莱坞动画等强势品牌，我国国产动漫的品牌竞争力略显薄弱，在衍生品开发上更是差距悬殊。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任的宋磊先生曾表明，好莱坞动画电影拥有强大的品牌优势，而中国却没有一个与之抗衡的动画品牌，“国产动画”四个字甚至一度成为一个低劣的品牌标签，中国动画的品牌价值亟需建立。近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《从前有座灵剑山》到《不良人》，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。以《雏蜂》为例，这部改编自中国原创同名漫画的动画作品，融入了不少中国古典元素，以世界闻名的经典中国功夫引发海外观众的聚焦。而同样远征海外的《不良人》亦立足于中国传统文化，以优秀的叙事能力讲述了中国古代充满浪漫传奇的武侠故事，融合戏曲、民乐等中国传统艺术元素，将真实历史事件贯穿其中，具有鲜明的中国特色。不同的是，《不良人》的系列衍生产品推出后，奇迹般地实现了盈利，获得了海内外众多粉丝的追捧。国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。政策扶持，助力国漫与美日博弈曾经，国产动漫市场环境十分浮躁，许多动漫企业或为了摆脱当前的生存困境，或为了迅速圈钱，一味追求数量，原创为先、品质为本的匠人之心越来越少，创意人才不断流失，导致国产动漫量多质低、粗制滥造，一度饱受诟病。而如今，以《大圣归来》、《不良人》等为代表的优秀国漫不断涌现，甚至成为国产动漫进军国际领域的中坚力量，与美国、日本的动漫产品进行博弈，这无疑让业内外人士看到了国产动漫的崛起希望。国产动漫之所以能取得历史性的进步，离不开我国政府的一系列政策支持，据统计，2013年超过6000万票房的国产3D动画电影都获得了国家补贴。除了补贴政策的出台，相关部门还针对国产动漫制定了一系列的扶持计划，不仅在电影频道进行集中的动画电影展映，还对国产动漫实行税收优惠、知识产权保护，同时不断规范市场竞争，为国产动漫的生存与发展打造良好的生态圈，资助、培养国产动漫企业和创意人才，使相关从业人员有足够的信心和耐心去打磨剧本、研发技术。国产动漫迎来发展春风，行业进入高速发展期，在政策的扶持下，或将扭转日漫、美漫占领市场的局面，引领市场格局的全新变革。

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

3月3日北京报道：今天下午，上海代表团召开团组会议，在审议主席团和秘书长名单草案时，一个熟悉的声音在大家耳畔响起，全国人大代表、长安动漫产业集团党委书记董事长李扬作为“工作人员”在会议现宣读了相关名单。会后，李扬接受东方网记者采访时表示，动漫是能够撬动中华五千年文化的杠杆，而上海在这方面很有潜力。说起临时充当“工作人员”，李扬笑称，“这么多年都这样，工作人员就一个女生，我就帮忙读读。”作为国务院十部委发展扶持中国动漫联席会议专家委员会的负责人，长安动漫产业集团党委书记兼董事长，在李扬看来，动漫能够撬动中华民族五千年文化的杠杆，“动画片全世界都能接受，其他艺术形式不像动漫那样容易接受”。在李扬看来，动漫是中性的，通过动漫可以很好地宣传中华五千年的文化。近年来，《大圣归来》、《大鱼海棠》等系列国产动漫作品相继推出并吸引国人的目光，但这在李扬看来远远不够，“速度慢了一些，虽然比过去亏损的情况好一些，但和国际还是有差距的。”作为最早发展动漫的国家，李扬说，我们要朝着国际的方向发展，“上海在这方面是很有潜力的”。

说起奥飞动漫（动漫圈内称“A社”），很多人并不熟悉，虽然这家公司知名度不高，但你一定知道“喜羊羊”、“奥迪双钻”、“雏蜂”、“十万个冷笑话”、“倒霉熊”、“铠甲勇士”，没错，这些都是奥飞动漫旗下的品牌。此次，笔者就来针对奥飞动漫做一个全面的深析。“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是一条完整的动漫产业链。2010年收购嘉佳卡通频道后，A社成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。中国动漫产业已经进入一个“IP（知识产权）为王”的时代。在“动漫生产”环节，A社旗下有原创动力、明星创意、狼烟动画、太极鼠等10多个动漫工作室，已打造出一个IP矩阵，其中包括面向K12人群的“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”等IP，也有面向青少年和成人的“十万个冷笑话”、“端脑”、“雏蜂”、“镇魂街”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等IP。在“动漫播出”环节，除了旗下上星频道（通过卫星转发的频道）嘉佳卡通，A社今年还收购了暴风TV 10%股权，意在加强在互联网电视领域的战略布局。除此之外，A社今年在节目制作领域也大显身手，旗下奥飞多屏与中央电视台联手打造的大型情感互动节目《我爱妈妈》，受到The one郑淳元等粉丝的热捧。作为一个“逆流而上”发展的企业，“衍生品开发”和“衍生品销售”是A社的强项。“奥迪双钻，我的伙伴”，这是中国最大、知名度最高的玩具品牌。十几年前，奥迪双钻无人不知无人不晓，很多人曾经把它比作中国的万代，中国的东映。直到现在，奥迪双钻依然称霸着中国玩具市场，“飓风战魂”陀螺已成为小学生中最流行的玩具。国际化战略动作频频你是否想过，国产动画可以被中国驻美大使引用在发言中，甚至代表中国参加国际文化事务？这些在今年已成为现实。2月11日，中国驻美大使崔天凯在春节招待会上说“希望羊年中美关系能够‘多一点喜羊羊、少一点灰太狼’”。次日，人民日报刊文《多些“喜羊羊”少些“灰太狼”》阐述中美关系，“喜羊羊”指中美关系中的积极因素，“灰太狼”则指两国关系中的消极因素，中美两国应该扩大两国关系中的积极因素，抑制和减少消极因素，确保中美关系始终沿着合作共赢的轨道向前发展。4月24日，“中国荷兰文化传媒论坛”在荷兰诺德维克举行，庆祝中欧建交40周年。中国的“喜羊羊”之父黄伟明和荷兰的“大黄鸭”之父霍夫曼到场参与此次活动，为论坛增加了一大亮点。4月25日，荷兰第68届花车游行在诺德维克拉开帷幕，装饰喜羊羊形象和长城标识的大型中国花车参加巡游。在一望无际的花车队伍中，活跃在中国长城上的喜羊羊人偶剧团格外醒目，不少当地民众纷纷驻足并合影留念。当地民众说，听说今年是中国的羊年，之前一直不清楚中国羊是指哪种羊。今天终于明白，原来指的就是代表快乐的“Pleasant Goat”（喜羊羊）。由此可见，虽然近年来“喜羊羊”的电影票房接连跳水，在国内的口碑也大不如从前，但是其在国内和国际上的巨大影响力依然无可比拟，“喜羊羊”已不只是一部动画，更成为了一种文化现象。另外，由于喜羊羊自2010年起就通过迪士尼推广到海外市场，而近几年的新剧集并没有对外输出，所以“喜羊羊”在港澳台和国际上的口碑依然良好。2015年，A社正式公布“XI计划”，将通过整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作、拍摄喜羊羊全球大电影等一系列举措，将“喜羊羊”打造成面向全球的国际IP，树立国际化的动漫经典品牌。如果A社能把控好“喜羊羊”的国际影响力，或许能给这个品牌带来新的生机。除了“喜羊羊”，A社于2014年成立奥飞贝肯公司，收购了“倒霉熊”在亚洲及其他一些地区的著作权，负责“倒霉熊”知识产权商品化运营、影视作品发行、玩具衍生品开发和增值服务等。2014年12月25日，A社宣布入股纽约451媒体集团，占股19.99%，成为该公司单一最大股东，并享有相关影片在大中华区的发行权以及IP的商品化权益。451集团董事MichaelBay执导+制作的影片已创造了超过55亿美元的票房，作品包括《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《克隆岛》、以及《变形金刚》系列电影。2012年，A社和孩之宝签署战略合作协议，约定共同投资设立一家合资公司，双方各持股50%，且双方均会贡献出最优秀的动漫IP来开发新产品。经过三年时间，A社和孩之宝的合作项目“酷垒铠甲勇士积木”和“火力少年王国际版”正式落地。两种方式进军青年和成人市场《十万个冷笑话》大电影于2014年在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对成人受众的覆盖实现，树立了成人动画电影的新标杆。作为“十冷”的出品方，“有妖气”声名大噪。更重要的是，它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”。今年7月，“有妖气”出品的国产原创科幻动画《雏蜂》在京首度曝光，根据原作改编的动画版《雏蜂》在内地播出，并进军日本，成为首部登陆岛国的中国动画作品。8月，A社以9.04亿元收购“有妖气”母公司“北京四月星空”100%股权。A社的用户在12岁以下居多，而“有妖气”的用户主要是12岁以上，将“有妖气”纳入版图后，A社的IP体系拓展至K12以上，实现了全年龄段、全维度覆盖。抓住成人市场，既是喜羊羊自身发展的需求，也是顺应中国动漫市场环境的大趋势。针对年轻人爱情观，喜羊羊创作团队推了出名为“嫁人就嫁灰太狼”的成人版系列网络剧，内容是关于灰太狼和红太狼在办公室恋情的动画片。另外，A社通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，比如，“跑男”郑恺主理的潮牌DUEPLAY为“喜羊羊”设计了十周年纪念版“羊”帽，并在DUEPLAY淘宝旗舰店销售；此外，他们还在广州开了第一家灰太狼咖啡厅。奥飞动漫、阿里巴巴与Acfun的千丝万缕Acfun（以下简称：A站）是中国最早的弹幕网站，被称为“弹幕鼻祖”。2014年，有消息称A站被A社收购，而在2015年，A社公关部负责人表示，A社与A站无关联。那么，背后真相究竟是什么呢？从A站的母公司“广州弹幕网络科技有限公司”的工商备案中可见，A社的确不是A站的股东，而A社的董事长蔡东青是以个人身份成为了该公司第二大股东，占股39.51%。另外，A社互动娱乐事业群CEO陈德荣在该公司拥有一个董事会席位。由此可见，A站是A社的兄弟公司。8月6日，A站宣布完成A轮融资，由阿里旗下的合一集团（优酷土豆）领投。合一集团将调动优酷土豆品牌与资金优势，为A站提供充足的流量和带宽支持，补充更多多元化的版权内容，未来将与A站在自制动漫影视剧、IP全产业链开发等各个领域开展深度合作，进一步扩大A站在行业内的领先优势。而在A站母公司的工商备案中，“上海全土豆文化传播有限公司”占股18%，是其第三大股东。值得注意的是，十月，A社与阿里展开合作，“经典IP授权众筹项目”在阿里集团旗下的1688上线了，这将真正开启动漫授权的“互联网+”尝试，并成为中国动漫授权史上的里程碑。据悉，A社今后还将与阿里进行更紧密的合作，继续开拓动漫授权互联网化的新模式。超越“大圣”《太极鼠》媲美皮克斯《太极鼠之入学考试》是唐伯卿和曾小兰用5台电脑、耗时15个月打造的诚意之作，被网友赞为具有“业界良心”。其特效制作可媲美皮克斯动画，画风古色古香，上线一个月，就在豆瓣获得8.2的高分，并引发3万余次转发。不少网友高度称赞此部动画片，认为其不逊色于《疯狂原始人》《怪兽大学》等好莱坞制作。该片讲述的是几只小老鼠被考验偷鸡蛋，最终一只小老鼠在失败了一次之后，悟出了奥妙，完成了偷鸡蛋的旅程。画面精美逼真，动作效果极佳，清晰度非常高，而且情节非常连贯。据悉，出品该动画的“太极鼠工作室”已被A社收购，A社现已让太极鼠团队跟皮克斯、梦工厂等美国著名动画团队联合打造《太极鼠》全球大电影，预计将于2017年上映。业内人士认为，《太极鼠》大电影将创造中国动画新的里程碑，其制作水平和影响力或将超越《大圣归来》。战略入股“洛天依”母公司泽立仕进军二次元音乐A社近期战略入股“洛天依”的幕后制作公司“香港泽立仕”(上海禾念的母公司)，成为后者第三大股东，并享有优先投资权和多项业务优先合作权。“洛天依”作为全球首款能唱中文的虚拟歌手，一诞生便引发中国粉丝集合“创造”虚拟偶像的热潮，她的声音素材库全部来自于人气动漫圈知名声优“山新”。不过，拥有“洛天依”的版权，进行偶像制造并不是泽立仕公司的全部。这家公司还开发、设计了言和、乐正绫等虚拟形象及配套宠物各5个。此外，泽立仕也致力于现实偶像的打造和运营，迄今已推出ZEST、WANNAB 、LULUE 3个偶像团体。