手塚治虫经典漫画《铁臂阿童木》即将发售初版漫画的完全复刻版。此版本由光文社出版，取名为《长篇冒险漫画 铁臂阿童木（1958-60復刻版）》，内容是《手塚治虫漫画全集》中收录的4到8卷的漫画，将在今年7月到明年2月发售。复刻版使用有厚重的硬卡封面，内里文章也百分百还原怀旧特色，尽最大可能忠实地重现当年单行本的模样。书的贴边、内页、版权页都印有原插画，加上广告和书尾刊登的小说，都全部收录。现在各大网购网站开始接受预约。一次购入全5卷可以获得《长篇冒险漫画 铁臂阿童木（1956-57復刻版）》（全3卷）的新书皮特典。

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了，光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制，比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人：钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”：科技、特效、“英雄必胜，坏蛋必死”的苍白故事，屡试不爽。评价这类电影有些难度，因为在技术层面几乎挑不出错，甚至它们的存在是在昭然显示，好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距；如果谈故事，又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾，戏剧化被弱化，你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤，它们脑门子上只写了两个字：填鸭。意为，不需要观众动脑子，只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸，率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞，怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时，你会由衷地感叹一句：楼还在，怪兽没来，真好，电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”，观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素，如此增加辨识度。举目望去，没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看，在好莱坞，东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”（又名“咸蛋超人”雷欧斯），这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶，由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是，《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片，不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》（2002年）、《地狱男爵2》（2004年）、《潘神的迷宫》（2006年）等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般，对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片，展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》，从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外，此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交，同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”，一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品，后来于1959年制作广播剧，1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品，动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以，在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》（2008年），俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”，但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段，比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”，热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信：“我是个小制片公司里的一名电影导演，看过您所制作的《铁臂阿童木》之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计，期待着您的回答。”遗憾的是，手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001：太空漫游》（1968年）的艺术指导，但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来，日本动漫已经发展为750亿美元的产业，并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作，在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素，不仅造就电影美学风格和辨识度，而且披上强大特效外衣之后，日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野，这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在，正所谓“海纳百川，有容乃大”。

2013年11月9日~10日两天，东京练马区的丰岛园将举办2013练马动画嘉年华活动。练马区本身作为日本动漫产业的集中地，在此举办嘉年华也是为了让动画文化进一步得到传播。而今年已经是该活动的第七个年头了。在活动期间，人气动画的舞台秀、声优访谈、现场演唱会、作品上映会等，各种各样的企划都在火热进行。而今年正好是TV动画迎来50周年的时刻，相关的企划也更是上演得如火如荼。这其中，与著名的动画监督一起欣赏作品，听取他们的谈话则是该活动的一大亮点。而今年，主办方邀请到了执导《空想新子与千年魔法》的片渕须直监督以及执导《宇宙海盗哈洛克》的荒牧伸志监督到场助阵。有趣的是，在活动期间不仅放映到场监督本人的执导作品，还会上映多部在动画史上留下痕迹的名作。在片渕须直监督的计划中安排了《名侦探福尔摩斯》，而荒牧伸志监督则是选择了《铁臂阿童木》。届时这两位监督对于自己选择的作品有何见解，也是活动中的一大看点。此外，第16届文化厅媒体艺术祭获奖作品、世界儿童电影节与安锡国际动画影展上的放映作品、日本大学艺术学部的作品、新作动画PV等也在活动计划之内。作品类型繁多，相信会给到场观众增添不少乐趣。而在主舞台上，预定将进行以神谷明为中心的“触摸之爱家庭音乐会”、由人气的年轻声优——赤崎千夏和原纱友里、上田丽奈等人登场的“声优现场对谈”等。而在动漫歌曲演唱会上，凭借《物语》系列的片尾曲等为大家所熟知的河野万里奈也将到场一展歌喉。而对于到场的小朋友而言，“心跳！光之美少女SHOW”、“ Prizmmy☆舞台直播”等应该颇有人气。而COSPLAY的舞台直播、体验动画工作的教室、PR·购物角等想必也能让到场的人们感受到更多快乐。【2013练马动画嘉年华】举办时间：2013年11月9日(周六)?10日(周日)10时～17时会场：丰岛园(东京都练马区向山3-25-1)门票价格：200日元(丰岛园入场费用／仅限活动两天内)主办：练马动画嘉年华推动联络会部分活动安排：11月9日14时45分～与片渕须直监督一起看《名侦探福尔摩斯》11月9日16时～与荒牧伸志监督一起看《铁臂阿童木》

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

在深圳文博会吉林展区，电视屏幕上播放的3D动画电影《青蛙王国》宣传片吸引了很多游客。据了解，这部电影将于2013年暑期在全国各大院线同期上映。影片计划今年暑期上映记者在现场看到，动画片中的青蛙角色经过重新设计，有的拿着冲锋枪嘴里叼着雪茄，还有的戴着棒球帽弹着吉他。据介绍，《青蛙王国》是由吉林动画学院和吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司原创的90分钟3D动画电影，也是吉林省首部3D动画电影，计划于2013年暑期在全国各大院线同期上映。影片中有很多长白山动植物“这是一部大人和孩子都会喜欢的3D影片，到影院需要戴上3D眼镜观看。这也是吉林省首部3D动画电影。”据吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司衍生品渠道经理刘伟介绍，《青蛙王国》的最大的艺术特色是“写实+卡通”，以青蛙的视角，带人走进一个充满神奇色彩的动物卡通世界。影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了地域特色、民族文化。剧中角色不但有独特的造型和动作设计，还有现代化的人性思维，生动形象。故事情节设计合理紧凑，风趣幽默。影片制作团队有200余人《青蛙王国》拥有强大的制作班底，整个制作团队有200余人，制作时间达3年。《青蛙王国》聘请了香港国际亿马公司10多位总监参与了后期制作，他们曾参与《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》等多部国内外市场叫座电影的策划和制作。“前一段时间上映的动画电影《疯狂原始人》，票房和口碑都非常好。”谈到国产动画片与国外动画片的差距，刘伟说：“国内很多制作团队在动画制作技术上没有问题，而是不会讲故事，这是最主要的差距。一部好的动画片一定要讲好故事，这是最重要的。我们公司计划每年出品2部动画电影，目前《青蛙王国2》的剧本已经开始创作。今年6月份，我们将举行《青蛙王国》的新闻发布会，邀请一些明星来给影片配音。”山核桃工艺品有10多道工序在通化市展台前，10余个由山核桃切割拼贴的工艺品，吸引了很多游客驻足观看。其中以华表为原型的《祥和中华》制作精巧，高约70厘米。长白山有丰富的野生植物资源，其中山核桃质地坚硬、纹理多变。几百年来，长白山满族山民，利用这一资源，将其切割拼贴成丰富多彩的工艺品并代代传承，延续至今。通化师范学院对山核桃拼贴艺术的研究开发成果，入选省级非物质文化遗产名录。目前，通化市有山核桃工艺品制作企业30多户。朝鲜族乐器受到游客青睐“这个鼓做得真漂亮！”在延吉展区，各种制作精美的朝鲜族传统民族乐器，吸引了很多游客。据介绍，延吉市民族乐器研究所成立于1999年，是国家定点生产民族乐器单位，生产四十余种朝鲜族传统民族乐器，包括长鼓、农乐鼓、民鼓、手鼓、组合鼓、伽耶琴、玄琴、奚琴、象帽、筒萧、短萧、横笛等产品。《青蛙王国》讲述了一个发生在青蛙王国里的励志故事。在宁静的森林里，青蛙王国的蛙民们在国王的统治下，过着快乐而富有的生活。阴险毒辣的蛇王正暗中研发冷冻技术，意欲攻占蛙国。蛙国国王收到情报，当即决定迎战。为了抵御强敌，国王决定借公主“比武招亲”来选拔勇士，保卫家园。而意外得知国王真实用意的公主秘密出逃，决定亲自参加比赛，来捍卫自己的家园和爱情。听到公主“比武招亲”的消息后，很多蛙国的年轻勇士慕名而来，卖苍蝇干为生的集市商贩小雨点无意间被卷入其中，一路上各种艰难险阻打破了他平静的生活，最终经过努力，小雨点和公主联手击败了蛇王，并收获了爱情。

谢宏宇在第14期中华网“世界观”文化沙龙上发表观点6月13日以“跨文化交际中的中日文化交流”为主题的第14期中华网“世界观”文化沙龙在吉林大学举行，中国国际广播电台日本记者站首席记者谢宏宇作为嘉宾之一，针对中日文化差异、中日文化交流与认识、中日动漫的异同进行了分析与解读。他说中国动漫与日本动漫有一定的差距，但是近年来中国动漫“竿头直上”，前景非常好。日本迷恋中国古代中国爱慕日本现代谢宏宇曾任中国国际广播电台日语部主任，2009年至2016年期间被派驻到日本担任中国国际广播电台日本记者站首席记者。在日本期间，他对当地进行采访，然后将日本的文化情况介绍给中国。之前在中国则是做对日外宣工作，将中国的文化和情况介绍给日本受众，让更多的日本人了解中国。谢宏宇从事中日文化交流推进已经有20多年的时间。谢宏宇从自身多年的工作中感受到，日本人对中国古代的文化非常了解，比如日本书店会卖《孔子》、《孙子》、《老子》这类书籍，而且非常畅销。再者，日本人会组织学习会去学习古诗词，因此他们对中国古代非常了解，但是他们对中国的现代并不了解。谢宏宇说，曾经有一次去日本一个比较偏僻的县，那里的服务员问他“首尔是中国的吧”。对此谢宏宇记忆深刻，从自己很多经历中可以看出日本人对现代的中国文化并不了解。反过来讲，中国对日本古代的情况不了解，谢宏宇坦言自己学习了20多年的日语，但是一直没有认真地学习过日本古代的文化，是后来才对日本的相扑慢慢喜欢了。中国人对日本古代文化了解的太少，但是对日本现代的音乐、动漫、电视剧、电影等都比较喜欢，而且非常风靡。谢宏宇：中国动漫“步步为营” 竿头直上中国动漫“步步为营”竿头直上谢宏宇同自己的孩子在日本生活了很多年，因为受到孩子的影响才开始看动画片，日本动画片中没有坏人，比如《面包超人》中的坏人并不是品质的坏，是有点小聪明的那种“坏”，而且结局设置也是大团圆。谢宏宇表示，中国国内的动画片完全不一样，比如中国动画里的坏人一定要下地狱，这样的结局设置对于一个不懂事的孩子来说是否合适？中国动漫《熊出没》日本动漫产业很发达，谢宏宇告诉我们，在日本如果要去一些动画片的主题公园，必须要提前一个月预约，而且都是明码实价，不存在乱要价的情况，并且环境非常祥和，对此中国国内的动漫不能与之相提并论。不过，近年来中国动漫比之前有了很大的进步，给谢宏宇印象最深的是《熊出没》，里面的熊大、熊二很形象，语言也很搞笑，所以漫画文化是很包容的。日本动漫《铁臂阿童木》上世纪80年代的黄金时段，中国电视台播放的都是日本动漫，比如《铁臂阿童木》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《龙珠》、《聪明的一休》等。但是现在中国对日本动漫有了一定的限制，谢宏宇分析有两方面的原因，一方面是中国要扶持自己的国产动画片，如果一味的引进国外动画片，就拿不出自己的产品，对中国动漫会有很大的打击。日本动漫有很多先进的优势，如果中国的动漫市场一味的对他们开放，对中国自己的动漫市场是不利的。另一方面，随着现在社会竞争的日益激烈，国家实力都在不断地提升，各种力量都在发生碰撞，在这种情况下，他们用动漫的形式进入中国，外国文化的意识形态就会渗透进来，这就引起了有关部门的高度重视。