对于80后来说，在那个没有手机，没有电脑，没有小霸王，没有PS和Xbox的年代，对我们这些小屁孩来说，每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前，看着电视上的小人挥剑拯救世界，打击邪恶，暑假又至，何不怀旧？《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气，当在故事人物尴尬时的招牌表情，会突然出现在脸上的黑线，这或许是后来网络表情的始祖？《变形金刚》。这个实在是太太经典了，风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词，《变形金刚》已经成为一个时代的标志，是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身，当遇到困难时，警长就召唤一种动物的突出力量，并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石，使用豹的速度来抓获歹徒，还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前，亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争，但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗，最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品，但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了，仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》，但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间，因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品，《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品，尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时，又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画，剧情的主要内容是战斗，但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字，不仅如此，《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神，对于人与人之间感情的渲染，让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误，魔王被召唤了出来，世界被黑暗包围，人们绝望的死去。为了对抗黑暗，希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫，光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构，除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在，是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一，绝对值得收藏，就算是现在五光十色的日本COMIC界，也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧？应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧？除了一个个精彩的案件之外，柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风，制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画，取得了不俗的收视成绩。1997年，随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映，猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出，共70集。还有2套剧场版，分别是《百变小樱剧场版：香港篇》（又译百变小樱剧场版相约在香港）和《百变小樱剧场版：被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写，不仅令男生们热血沸腾，也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事，除了发生在她们身上的各个事件外，再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，此片共25集，也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样，一开始小兔只是一个平凡的小女孩，直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前，那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道，在人民要求和平和拯救的祈祷声中，一位神斗士出现了。据传说，这位斗士身穿金光闪闪的盔甲，他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月，有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球，人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏，人们对他们的进攻毫无抵御的力量，地球开始变为一片废墟。有一天，外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国，国王性格乖戾，至尊无上，穷奢极欲却又生性多疑，动辄就将人打入地牢（是用按钮和活动地板，让人跌入地牢），就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物，它们生活在大海的深处，他们个头很小，依靠长在头顶的出气孔呼吸生存，每个人身上的皮肤颜色都不一样，五颜六色的，它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光：看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着，羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服，盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍，海外怀旧动画片中，播到今天仍然有如此高人气的作品不多，本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版，三种翻译让人晕头转向，甚至相互“串场”，不过，这些都没关系，大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的，但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物，怀孕的阿纯受到天神的惩罚，变成了龙。在生下龙子太郎后，阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后，太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈，太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是，当年，本片由各地方台率先播出，随后央视跟进热播。这些版本，即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久，央视开始播出新版本的“猫和老鼠”，但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的，并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特（音译）总是能歪打正着，化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探，他的敌人是M.A.D.军，而他的武器只是自己身体上的一些小道具：弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州，描写四只基因突变的乌龟，住在纽约市的下水道，他们的老师本是一名日本忍者，也因沾染有害液体而突变成一只老鼠，传授他们忍者的心理与拳脚功夫，于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计，玛尔可的母亲强忍不舍，远赴千里之遥的阿根廷做工；而玛尔可也勇敢地接受了这个事实，并且努力打工，希望家境快点好转，以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号，该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队，是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队，真正的美国英雄……瞧我们的！《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠，她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边，王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时，王子已经长大成人，明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界，转生为“修罗王”和“夜叉王”，和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”，条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河，其意义早已超出了作品本身。《兔子，等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子，互相捉弄，斗志斗勇，一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事，狡猾的狼和精灵的兔子，演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几，此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱，活泼的机器人从怪博士的手中诞生了，怪博士给她取名叫“小云”，从此世界便无宁日了！“小云”既有机器人的特性，但她同时也拥有人的思想和感情，她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事，让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人（Captain Planet and the Planeteers）是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道（当时的新闻?综合频道）晚六点档少儿节目（大风车的前身）播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代，《灌篮高手》被引进中国，也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》，中国香港地区译名《男儿当入樽》，中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》，漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会（NHK）旗下的NHK综合频道播放，并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放（实施字幕放送）。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片，也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟！嘟！”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀，大力水手！”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年，已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马，《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画，梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样，但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息，过着无忧无虑的生活。 突然有一天，遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后，侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题：《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网

虽然好莱坞翻拍版的《七龙珠》当初票房和口碑一塌糊涂，但2015年最新剧场版《龙珠Z：复活的F》在美国上映却出人意料地成功。影片8月4日起仅在894家影院且每天放映一场的情况下，连续两天日票房排名第五，单馆成绩更是雄踞第一，预计首周6天票房冲击1800万美元。影片口碑更是好到出奇，烂番茄好评率100%。《龙珠Z：复活的F》此番在美国发行方式很特殊，每家影院每晚只放映一场，但每场放映前，都会举行15分钟的“龙珠主题秀”，让观众彻底感受龙珠文化。就是这样，影片8月4日开画当天取得197万美元，周三晚拿到160万美元，连续两天排名第五。这两天的平均单馆成绩为2198美元，所有在映影片排名第一，连《碟中谍5：神秘国度》都不是其对手。与之对比的是《小羊肖恩》，采取传统发行方式，周三该片在1300家影院开画，当日票房大约只有《龙珠Z：复活的F》的一半（85万美元）一方面是饥饿营销取得了效果，另一方面影片口碑相当不错。多家媒体称《龙珠Z：复活的F》回归到龙珠风格的打斗和幽默，虽然整体故事新意不足，但大段酣畅凌厉的动作戏，还是让龙珠迷们过足瘾。影片的故事也是一种回归，不同于2013年剧场版《龙珠Z：神与神》新创造一个反派，《龙珠Z：复活的F》让漫画原著里最受好评的反派角色——弗利萨将复活，以影片最大反派登场。《鸟山明》本人更是担任本作的剧本和角色设计，动画的导演则是山室直仪。影片在纽约、洛杉矶、达拉斯等大城市基本每晚都能售光所有电影票，影片制作成本只有500万美元，美国媒体推测首周6天能拿到1800万美元。《龙珠Z：神与神》2013年在美国总票房仅250万美元，而这次仅用两个晚上就超过了该成绩。发行公司 FUNimation Entertainment的负责人表示，由于他们手里的营销费用少得可怜，只能放弃电视广告，主攻网络和动漫展，集中向日本动漫迷进行推广。《龙珠Z：复活的F》在如此小范围和特殊的发行模式下，依旧取得了日本动漫电影在美国第8佳开画成绩。早前影片在日本、台湾、香港等国家和地区上映，取得了5160万美元的票房，在日本更是打败同期对手《速度与激情7》。

《龙珠改》比早年动画节奏更快，色彩画质也有变化，算是有诚意的重制。《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容，但依旧在网上引起热潮。《圣斗士星矢：圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建，其中向原作致敬的意味十分明显。今年是《灌篮高手》TV版播出20周年，日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮，首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天，《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上，除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制，2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》，明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年，日本电视台也将推出CG重制版。 重制 除了画质没有任何区别此番“重制版”播放，动漫迷并不指望电视台引进，而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播，即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍，这次的重制版没有上下切边做成伪16：9，而是使用4：3的原始比例播放，所以实际正片的有效像素是1080x1080。整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高，但并非得到一边倒的称赞，有网友指出这个版本除了画质，没有任何区别，只能算是数码修复版，并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来，真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征，且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰，或在内容上进行新增或删减。字面理解的“重制”，就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版，日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD，因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的，所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化，转到电子设备上面。动画进行remaster的时候，会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异)，为了适应现在的高清制式，也会对画面进行相应的调整。内容 依旧看不到全国大赛动漫迷们感到最遗憾的是，《灌篮高手》这次的数码修复版，在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意，后来甚至和制作公司产生矛盾，湘北高校参加的全国大赛，与山王工高对决，内容并未制作成动画，这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画，一般动画制作要晚于漫画连载，但由于电视动画几乎天天播出，每集差不多20分钟，进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况，除了《灌篮高手》，《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》，时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。和《灌篮高手》数码修复版不同的是，2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始)，把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时，因不愿暂停播放而加插的剧情，或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉，剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高，配音和配乐部分都进行了重新制作，尽量邀请原任声优重新配音演绎。■ 国内影响一代人的集体回忆《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画，是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来，开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动，基本没相应的文化，但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画，更爱上篮球，与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出，更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前，被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过，两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知，受到不同程度的喜爱，那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。《灌篮高手》的影响力不仅是在内地，港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》，而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称；《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》；偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。■ “圣斗士”也重制十二宫变身《圣域传说》为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年，东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画，在采用最新的CG技术进行制作的同时，也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息，重制版将于2014年初夏在日本播出，这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版，将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影，定名《圣斗士星矢：圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年，由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力，这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年－1990年在《周刊少年Jump》上连载，由东映动画制作的电视动画版共114话，每话约半小时，日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》，但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版，才开始动画化。而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》，由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇，共114集)并在国内首播，随后在国内BTV等地方电视台也开始热播，造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样，中国的观众也没看到《冥王篇》，等到2002年继续制作时，国内电视台引进日本动画片的大环境已变，只得通过网络了。而明年重制版的播出，国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。

1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。

能在电影院看到诸如《魁拔2》这样的本土动画是一件非常欣慰的事情，毕竟国产动画已经没有佳作很多年了，或者说没有适合80后一代观众欣赏的动画佳作很多年了。正当很多“十八岁以上观众需要在未成年的陪同下才能观看”的动画片占领孩子们的银幕时，这部《魁拔2》的横空出世，就像多年的媳妇熬成婆一样，让受众群体为成年观众的动画多了一丝本土气息。 当年《魁拔》第一集的出世，算是国产动画中从未见过的类型，雷声大雨点不大，那部动画有缺点，比如节奏拖沓，人物主线未能充分展开等等，但《魁拔》是一部属于中国人自己的热血系动画。这部《魁拔2》，从各方面来说都是第一部的升级。首先剧情饱满了，主线蛮吉等人更加深入到该系列世界观的内核，支线天神镜心的戏份也非常有看点，各方人物的故事也充分展开。同时画面和细节部分也做到了提升，人物的帧数升高，战斗场面比第一集更为流畅，增加了很多兵器对战戏，比起第一集龟派气功般的玄幻打斗更加务实，欣赏性大大增强。而且采用了2D手绘与3D建模融合的方式，这种方式是当今2D动画的主流，减少了部分手绘时的烦琐工作，很多背景场面依靠3D来完成，缩短了动画制作的周期与成本，也能在显出突出的3D效果。至于本片3D化的效果，对于看惯了皮克斯、梦工厂优质3D动画观众来说，《魁拔2》的3D立体画面并非突出，只能说是中规中矩，但相对于国产动画甚至电影来说，本片的3D画面是值得肯定的。《魁拔》第一集给人感觉不算惊艳，却十分感慨。如今的80后，很多都是看着《圣斗士星矢》、《七龙珠》这样充满战斗、友情、热血的动漫长大的，但这些都是进口动画。而如今的《魁拔》，满眼看去，都是那时候的影子，却是中国自己的产物，怎能不感慨？而到了《魁拔2》，更多的是一种感动。片中人物是最大的亮点，没有父母的蛮吉依然如第一部那样热血，带着傻乎乎的天真和盲目的英雄主义，为了自己的信念在所不惜。而失去父母的静心则让人玩味，孤独的主神，与整个世界的不合拍，通过回溯与故事发展，能看出在她身上更多体现的是理性。单纯的热血，在天神的理性伴随下，神圣联军没有沦为乌托邦式的起义，让整部电影的价值观得到了提升。《魁拔2》所传递的信息无疑是积极的，因为我们终于有了自己的热血系动画。正当好莱坞、日漫这些传统“高富帅”大举进攻的时候。已经停滞多年的国产动画已经成了“矮矬穷”的代表。但别忘了屌丝也有逆袭的时候，《魁拔2》让80后观众看到了一部合口味的本土动画。还记得“谷歌”向传统动画《大闹天宫》致敬，希望中国动画能在逆境中找到自己的路线，继续发展下去。

国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。