
《环太平洋》海报
好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了,光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制,比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人:钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”:科技、特效、“英雄必胜,坏蛋必死”的苍白故事,屡试不爽。
评价这类电影有些难度,因为在技术层面几乎挑不出错,甚至它们的存在是在昭然显示,好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距;如果谈故事,又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾,戏剧化被弱化,你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤,它们脑门子上只写了两个字:填鸭。意为,不需要观众动脑子,只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸,率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞,怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时,你会由衷地感叹一句:楼还在,怪兽没来,真好,电影的目的或许已经达到了。
喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”,观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素,如此增加辨识度。举目望去,没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看,在好莱坞,东瀛风似乎刮得更猛烈些。
《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”(又名“咸蛋超人”雷欧斯),这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶,由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是,《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片,不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。
《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》(2002年)、《地狱男爵2》(2004年)、《潘神的迷宫》(2006年)等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般,对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片,展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》,从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。
另外,此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交,同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”,一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品,后来于1959年制作广播剧,1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品,动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。
所以,在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》(2008年),俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”,但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段,比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。
日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”,热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信:“我是个小制片公司里的一名电影导演,看过您所制作的《铁臂阿童木》之后,向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影,将以21世纪的月球为舞台,是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计,期待着您的回答。”
遗憾的是,手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001:太空漫游》(1968年)的艺术指导,但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。
半个世纪以来,日本动漫已经发展为750亿美元的产业,并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作,在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素,不仅造就电影美学风格和辨识度,而且披上强大特效外衣之后,日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野,这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在,正所谓“海纳百川,有容乃大”。
本周三,华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院,仅上映两天票房就破亿,此后又将迎来首个周末,霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏,以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵,上映首日便立刻引起轰动,各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐,而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制,导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实,更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是,该片在特效方面有着“超现实”的独特追求,影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏,机甲被撕裂后轰然倒地的震撼,以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命,也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说,该片对于真实特效的运用,已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉,该片在内地强劲开画后,超震撼3D效果备受影迷推崇,有观众表示:“这种清晰细腻的画面质感,有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战,甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪,他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名,凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名,凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖,还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲,是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中,拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击,更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是,他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命,拉民·贾瓦迪表示:“《环太平洋》是一个全球性的大事件,所以故事的跨国性质还体现在音乐上:中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来,不仅受关注程度空前高涨,好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分,口碑爆棚。有观众表示:“看得全身都硬了,节奏快,前戏短,完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽:“这俨然是最燃的年度真汉子电影,女主角根本不能算女人了,是一个女汉子!但又有什么关系呢,这样的热血电影,无女人也不遗憾了。”此外,也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏:“这完全是一个‘记忆暴走’的年代,想要操控机甲就得跟搭档分享记忆,挺有趣的,而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界,为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市,中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队,联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品,《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导,影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊,《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴,《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子,《恶老板》中的查理·戴,《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基,《地狱男爵》系列的郎·普尔曼,阵容颇为亮眼。
本周三,华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院,仅上映两天票房就破亿,此后又将迎来首个周末,霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏,以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵,上映首日便立刻引起轰动,各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐,而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制,导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实,更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是,该片在特效方面有着“超现实”的独特追求,影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏,机甲被撕裂后轰然倒地的震撼,以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命,也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说,该片对于真实特效的运用,已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉,该片在内地强劲开画后,超震撼3D效果备受影迷推崇,有观众表示:“这种清晰细腻的画面质感,有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战,甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪,他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名,凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名,凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖,还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲,是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中,拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击,更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是,他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命,拉民·贾瓦迪表示:“《环太平洋》是一个全球性的大事件,所以故事的跨国性质还体现在音乐上:中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来,不仅受关注程度空前高涨,好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分,口碑爆棚。有观众表示:“看得全身都硬了,节奏快,前戏短,完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽:“这俨然是最燃的年度真汉子电影,女主角根本不能算女人了,是一个女汉子!但又有什么关系呢,这样的热血电影,无女人也不遗憾了。”此外,也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏:“这完全是一个‘记忆暴走’的年代,想要操控机甲就得跟搭档分享记忆,挺有趣的,而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界,为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市,中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队,联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品,《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导,影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊,《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴,《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子,《恶老板》中的查理·戴,《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基,《地狱男爵》系列的郎·普尔曼,阵容颇为亮眼。
如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。
如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。
【环球网综合报道】据外媒10月16日报道,导演吉尔莫·德尔·托罗证实《环太平洋2》的剧本初稿已经完成,影片将于2017年4月3日首映。而早在今年6月,导演吉尔莫就曾提到,《环太平洋2》正在筹备之中。另外,这部电影还将开发动画剧集,从而使《环1》和《环2》的剧情能更好地衔接。在他最近的一次访问中,吉尔莫说:“我们现在已经完成了《环2》的剧本初稿,打算明年8月和9月进行前期制作,11月和12月开始拍摄。这回的故事和上一部很不一样,有一些观众喜欢的角色会在第2部出现,而有些角色是不会出现的,因为我们还计划拍第3部,让这些角色在观众们的期待中回归。” 另外,他还透露了想拍《环3》的打算,拟在《环2》的剧末加入一些新角色,来展开第3部的故事。 据悉,罗利(查理·汉纳姆饰)、麻子(菊地凛子饰)、纽顿博士(查理·戴饰)、赫尔曼博士(伯恩·戈曼饰)、汉尼拔·周(朗·普尔曼饰)等人物会回归《环2》,而有些角色将会在第3部之中出现。(实习编译:陆璐 审稿:李宗泽)
【环球网综合报道】据外媒10月16日报道,导演吉尔莫·德尔·托罗证实《环太平洋2》的剧本初稿已经完成,影片将于2017年4月3日首映。而早在今年6月,导演吉尔莫就曾提到,《环太平洋2》正在筹备之中。另外,这部电影还将开发动画剧集,从而使《环1》和《环2》的剧情能更好地衔接。在他最近的一次访问中,吉尔莫说:“我们现在已经完成了《环2》的剧本初稿,打算明年8月和9月进行前期制作,11月和12月开始拍摄。这回的故事和上一部很不一样,有一些观众喜欢的角色会在第2部出现,而有些角色是不会出现的,因为我们还计划拍第3部,让这些角色在观众们的期待中回归。” 另外,他还透露了想拍《环3》的打算,拟在《环2》的剧末加入一些新角色,来展开第3部的故事。 据悉,罗利(查理·汉纳姆饰)、麻子(菊地凛子饰)、纽顿博士(查理·戴饰)、赫尔曼博士(伯恩·戈曼饰)、汉尼拔·周(朗·普尔曼饰)等人物会回归《环2》,而有些角色将会在第3部之中出现。(实习编译:陆璐 审稿:李宗泽)
《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外,还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟(嗯对那会儿那个年代)向制片人兜售这个电影概念的时候,直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》,说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足,在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》,又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一:一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过,就像《黑客帝国》和其他很多,电影作品的灵感来源是多重的,《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样;故事也是一样的。不过,电影导演虽然承认了两部间的相似,但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿,讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》,还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中,所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》(Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像)。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画,并且在1960年代就在日本和美国(!)播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢!6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题:环境破坏,也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是,并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界,被里面的元素“选中”,与里面的女战士相爱,最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》,同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落,非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是,原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候,坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样!9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道?实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像,都是年轻的美国女性,并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人,甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》;设定更像《新世纪福音战士》,都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说,虽然一部作品的成因可以有很多诱因,并且可以说理论就那么多,但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次,这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词:manga特指日本漫画;anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了;近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家,鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫,日本漫画和动画之父,发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年,更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部:《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》,后者更是提前讨论了很多话题,比如放射性污染,酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄,并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下,日漫在美国也是男女通吃老少兼顾,形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛,几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此,日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后,任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候,就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》,讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上,同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度(和由此导致的青少年高自杀率)。《饥饿游戏》真正火起来的时候,正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀,也是造成了更加困难的升学。再比如,《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系,比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说,美国现在出现的问题,日本早就有了,所以文学作品也都有了,且质量非常好。
《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外,还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟(嗯对那会儿那个年代)向制片人兜售这个电影概念的时候,直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》,说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足,在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》,又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一:一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过,就像《黑客帝国》和其他很多,电影作品的灵感来源是多重的,《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样;故事也是一样的。不过,电影导演虽然承认了两部间的相似,但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿,讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》,还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中,所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》(Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像)。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画,并且在1960年代就在日本和美国(!)播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢!6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题:环境破坏,也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是,并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界,被里面的元素“选中”,与里面的女战士相爱,最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》,同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落,非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是,原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候,坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样!9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道?实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像,都是年轻的美国女性,并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人,甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》;设定更像《新世纪福音战士》,都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说,虽然一部作品的成因可以有很多诱因,并且可以说理论就那么多,但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次,这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词:manga特指日本漫画;anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了;近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家,鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫,日本漫画和动画之父,发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年,更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部:《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》,后者更是提前讨论了很多话题,比如放射性污染,酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄,并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下,日漫在美国也是男女通吃老少兼顾,形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛,几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此,日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后,任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候,就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》,讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上,同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度(和由此导致的青少年高自杀率)。《饥饿游戏》真正火起来的时候,正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀,也是造成了更加困难的升学。再比如,《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系,比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说,美国现在出现的问题,日本早就有了,所以文学作品也都有了,且质量非常好。
《疯狂动物城》剧照解放军报刊文《“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊》评论好莱坞动画大片《疯狂动物城》,称其以十分隐晦的手法,宣传美国的价值观和全球战略。近日上演的好莱坞动画大片《疯狂动物城》,最吸引眼球的莫过于兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”。单从艺术的角度看,这样的手法并不新奇,但仔细琢磨似有两层深意:一是兔子都可以逆袭,还有什么普通人实现不了的“美国梦”?二是“狮子”“老虎”不可怕,“绵羊”才是“邪恶轴心”。“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊?在残酷的现实世界中,永远是狼吃羊,而不是羊吃狼。这个连孩子都能明白的道理,居然被好莱坞轻松“反转”,而且还引来观者如潮。以美国为代表的西方文化产业,历来实力雄厚,且有稳定成熟的兜售价值观手法。通过文化产品的超剂量输出,既传播了美国的核心价值观,又塑造了国家和军队的形象。如《环太平洋》嵌入美国亚太再平衡战略,彻底打败怪兽的关键一役,似乎“不经意地”选在毗邻香港的南中国海。这样类似的手法,在美国电影中比比皆是。好莱坞从来都是美国有效的宣传机器,对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫,不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。以好莱坞为代表的文化输出早就引起了包括中国在内的诸多国家的警惕。这个看不见硝烟的战场,最近出现了一些新变化,那就是在动漫、游戏领域加大了制作和传播的力度。一来这些领域更具有娱乐性,容易让观者、玩者移情,有强烈的代入感;二来手法更加隐秘,以游戏的趣味性来掩护意识形态的输出;三是这些产品,更容易引起年轻人的追捧。以游戏为例。美国军事游戏分为官方军用和民间商用两部分。游戏当中的美军往往坐拥高科技军事产品与强火力武器,一方面是对实际装备的炫耀与展示,另一方面亦是一种无形的震慑。此外,在商用游戏中,往往将美军美化为“为全世界和平操碎了心”的形象。反观游戏中的其他国家军队形象,则大多数没有游戏里的美军那么风光,要么装备落后(如《使命召唤8》系列中的古巴),要么外观可怖(如《战地4》中的中国),要么无事生非(如《使命召唤9》中的俄罗斯与上文中提到的几个国家)。总体而言,现实世界中美国想遏制的国家都成为其假想敌,且形象丑陋不堪。再以动漫为例。日本是动漫制作大国,其动漫作品在中国拥有庞大的受众。以《月光之旅》《闪光的夜袭》《军火女王》为代表的日本动漫作品,以看起来“无意”的设计,达到矮化丑化中国形象、瓦解中国青少年的目的。相比某些动漫和游戏,《疯狂动物城》的手法则要隐晦得多。它没有明显的敌对性宣传,没有刻意丑化,更容易让人失去警觉。滴水穿石,百寒成冰。靠“看不见的手”搞“看不见的宣传”,淡化了背景、掩饰了立场。试想,如果任凭《疯狂动物城》等攻城略地,我们的文化版图焉能不遭到蚕食?对这样的“看不见的宣传”,光靠抵制是不够的。必须强化两手:一是要让观众擦亮眼睛,通过分析、批判,让看不见的渗透尽可能地显形;二是要加大文化产业的投入,尽可能地走出去,参与文化产品的竞争,讲好中国故事和强军故事,不断增强广大官兵对中国文化、核心价值观的自信。作者:王传宝
《疯狂动物城》剧照解放军报刊文《“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊》评论好莱坞动画大片《疯狂动物城》,称其以十分隐晦的手法,宣传美国的价值观和全球战略。近日上演的好莱坞动画大片《疯狂动物城》,最吸引眼球的莫过于兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”。单从艺术的角度看,这样的手法并不新奇,但仔细琢磨似有两层深意:一是兔子都可以逆袭,还有什么普通人实现不了的“美国梦”?二是“狮子”“老虎”不可怕,“绵羊”才是“邪恶轴心”。“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊?在残酷的现实世界中,永远是狼吃羊,而不是羊吃狼。这个连孩子都能明白的道理,居然被好莱坞轻松“反转”,而且还引来观者如潮。以美国为代表的西方文化产业,历来实力雄厚,且有稳定成熟的兜售价值观手法。通过文化产品的超剂量输出,既传播了美国的核心价值观,又塑造了国家和军队的形象。如《环太平洋》嵌入美国亚太再平衡战略,彻底打败怪兽的关键一役,似乎“不经意地”选在毗邻香港的南中国海。这样类似的手法,在美国电影中比比皆是。好莱坞从来都是美国有效的宣传机器,对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫,不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。以好莱坞为代表的文化输出早就引起了包括中国在内的诸多国家的警惕。这个看不见硝烟的战场,最近出现了一些新变化,那就是在动漫、游戏领域加大了制作和传播的力度。一来这些领域更具有娱乐性,容易让观者、玩者移情,有强烈的代入感;二来手法更加隐秘,以游戏的趣味性来掩护意识形态的输出;三是这些产品,更容易引起年轻人的追捧。以游戏为例。美国军事游戏分为官方军用和民间商用两部分。游戏当中的美军往往坐拥高科技军事产品与强火力武器,一方面是对实际装备的炫耀与展示,另一方面亦是一种无形的震慑。此外,在商用游戏中,往往将美军美化为“为全世界和平操碎了心”的形象。反观游戏中的其他国家军队形象,则大多数没有游戏里的美军那么风光,要么装备落后(如《使命召唤8》系列中的古巴),要么外观可怖(如《战地4》中的中国),要么无事生非(如《使命召唤9》中的俄罗斯与上文中提到的几个国家)。总体而言,现实世界中美国想遏制的国家都成为其假想敌,且形象丑陋不堪。再以动漫为例。日本是动漫制作大国,其动漫作品在中国拥有庞大的受众。以《月光之旅》《闪光的夜袭》《军火女王》为代表的日本动漫作品,以看起来“无意”的设计,达到矮化丑化中国形象、瓦解中国青少年的目的。相比某些动漫和游戏,《疯狂动物城》的手法则要隐晦得多。它没有明显的敌对性宣传,没有刻意丑化,更容易让人失去警觉。滴水穿石,百寒成冰。靠“看不见的手”搞“看不见的宣传”,淡化了背景、掩饰了立场。试想,如果任凭《疯狂动物城》等攻城略地,我们的文化版图焉能不遭到蚕食?对这样的“看不见的宣传”,光靠抵制是不够的。必须强化两手:一是要让观众擦亮眼睛,通过分析、批判,让看不见的渗透尽可能地显形;二是要加大文化产业的投入,尽可能地走出去,参与文化产品的竞争,讲好中国故事和强军故事,不断增强广大官兵对中国文化、核心价值观的自信。作者:王传宝
李安将担任嘉宾公布第88届奥斯卡金像奖提名名单1905电影网讯 美国当地时间1月11日,奥斯卡金像奖官网曝光了公布提名名单的明星嘉宾,《猩红山峰》、《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗、曾为《怪兽大学》、《起风了》配音的约翰·卡拉辛斯基以及曾凭借《卧虎藏龙》拿下最佳外语片并凭《断背山》、《少年派的奇幻漂流》两度拿下最佳导演奖的李安、学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯将在现场公布第88届奥斯卡金像奖的提名名单,颁奖季最受人瞩目的电影盛事已进入白热化阶段。吉尔莫·德尔·托罗将和李安一同公布奥斯卡提名名单吉尔莫·德尔·托罗、李安将公布最佳动画长片、最佳摄影、最佳服装设计、最佳纪录片、最佳纪录短片、最佳发型及化妆、最佳原创歌曲、最佳动画短片、最佳真人短片、最佳音效剪辑以及最佳混音效果几个奖项的提名名单。约翰·卡拉辛斯基随后卡拉辛斯基与主席艾萨克斯将登台揭晓重要奖项的入围者——入围最佳男演员、最佳女演员、最佳男配角、最佳女配角、最佳导演、最佳剪辑、最佳外语片、最佳原创作曲、最佳导演、最佳艺术指导、最佳视效、最佳改编剧本以及最佳原创剧本的影片/影人名单将浮出水面。在好莱坞外国记者协会主办的金球奖落下帷幕后,奥斯卡无疑成为了聚光灯下的焦点,不少粉丝调侃“小李”的三座金球奖奖杯能召唤一个奥斯卡小金人,他是否能在奥斯卡上加冕影帝也是本届颁奖典礼的最大看点之一。此外,这次在金球奖在颗粒无收的《聚焦》、《卡萝尔》和《丹麦女孩》实力不容忽视,有望在奥斯卡上斩获奖项。第88届奥斯卡金像奖提名名单将于当地时间1月14日公布,颁奖典礼将于当地时间2016年2月28日在好莱坞杜比剧院举行,届时1905电影网将进行全程视频直播,敬请关注。
李安将担任嘉宾公布第88届奥斯卡金像奖提名名单1905电影网讯 美国当地时间1月11日,奥斯卡金像奖官网曝光了公布提名名单的明星嘉宾,《猩红山峰》、《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗、曾为《怪兽大学》、《起风了》配音的约翰·卡拉辛斯基以及曾凭借《卧虎藏龙》拿下最佳外语片并凭《断背山》、《少年派的奇幻漂流》两度拿下最佳导演奖的李安、学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯将在现场公布第88届奥斯卡金像奖的提名名单,颁奖季最受人瞩目的电影盛事已进入白热化阶段。吉尔莫·德尔·托罗将和李安一同公布奥斯卡提名名单吉尔莫·德尔·托罗、李安将公布最佳动画长片、最佳摄影、最佳服装设计、最佳纪录片、最佳纪录短片、最佳发型及化妆、最佳原创歌曲、最佳动画短片、最佳真人短片、最佳音效剪辑以及最佳混音效果几个奖项的提名名单。约翰·卡拉辛斯基随后卡拉辛斯基与主席艾萨克斯将登台揭晓重要奖项的入围者——入围最佳男演员、最佳女演员、最佳男配角、最佳女配角、最佳导演、最佳剪辑、最佳外语片、最佳原创作曲、最佳导演、最佳艺术指导、最佳视效、最佳改编剧本以及最佳原创剧本的影片/影人名单将浮出水面。在好莱坞外国记者协会主办的金球奖落下帷幕后,奥斯卡无疑成为了聚光灯下的焦点,不少粉丝调侃“小李”的三座金球奖奖杯能召唤一个奥斯卡小金人,他是否能在奥斯卡上加冕影帝也是本届颁奖典礼的最大看点之一。此外,这次在金球奖在颗粒无收的《聚焦》、《卡萝尔》和《丹麦女孩》实力不容忽视,有望在奥斯卡上斩获奖项。第88届奥斯卡金像奖提名名单将于当地时间1月14日公布,颁奖典礼将于当地时间2016年2月28日在好莱坞杜比剧院举行,届时1905电影网将进行全程视频直播,敬请关注。