《疯狂动物城》剧照解放军报刊文《“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊》评论好莱坞动画大片《疯狂动物城》，称其以十分隐晦的手法，宣传美国的价值观和全球战略。近日上演的好莱坞动画大片《疯狂动物城》，最吸引眼球的莫过于兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”。单从艺术的角度看，这样的手法并不新奇，但仔细琢磨似有两层深意：一是兔子都可以逆袭，还有什么普通人实现不了的“美国梦”？二是“狮子”“老虎”不可怕，“绵羊”才是“邪恶轴心”。“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊？在残酷的现实世界中，永远是狼吃羊，而不是羊吃狼。这个连孩子都能明白的道理，居然被好莱坞轻松“反转”，而且还引来观者如潮。以美国为代表的西方文化产业，历来实力雄厚，且有稳定成熟的兜售价值观手法。通过文化产品的超剂量输出，既传播了美国的核心价值观，又塑造了国家和军队的形象。如《环太平洋》嵌入美国亚太再平衡战略，彻底打败怪兽的关键一役，似乎“不经意地”选在毗邻香港的南中国海。这样类似的手法，在美国电影中比比皆是。好莱坞从来都是美国有效的宣传机器，对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫，不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。以好莱坞为代表的文化输出早就引起了包括中国在内的诸多国家的警惕。这个看不见硝烟的战场，最近出现了一些新变化，那就是在动漫、游戏领域加大了制作和传播的力度。一来这些领域更具有娱乐性，容易让观者、玩者移情，有强烈的代入感；二来手法更加隐秘，以游戏的趣味性来掩护意识形态的输出；三是这些产品，更容易引起年轻人的追捧。以游戏为例。美国军事游戏分为官方军用和民间商用两部分。游戏当中的美军往往坐拥高科技军事产品与强火力武器，一方面是对实际装备的炫耀与展示，另一方面亦是一种无形的震慑。此外，在商用游戏中，往往将美军美化为“为全世界和平操碎了心”的形象。反观游戏中的其他国家军队形象，则大多数没有游戏里的美军那么风光，要么装备落后（如《使命召唤8》系列中的古巴），要么外观可怖（如《战地4》中的中国），要么无事生非（如《使命召唤9》中的俄罗斯与上文中提到的几个国家）。总体而言，现实世界中美国想遏制的国家都成为其假想敌，且形象丑陋不堪。再以动漫为例。日本是动漫制作大国，其动漫作品在中国拥有庞大的受众。以《月光之旅》《闪光的夜袭》《军火女王》为代表的日本动漫作品，以看起来“无意”的设计，达到矮化丑化中国形象、瓦解中国青少年的目的。相比某些动漫和游戏，《疯狂动物城》的手法则要隐晦得多。它没有明显的敌对性宣传，没有刻意丑化，更容易让人失去警觉。滴水穿石，百寒成冰。靠“看不见的手”搞“看不见的宣传”，淡化了背景、掩饰了立场。试想，如果任凭《疯狂动物城》等攻城略地，我们的文化版图焉能不遭到蚕食？对这样的“看不见的宣传”，光靠抵制是不够的。必须强化两手：一是要让观众擦亮眼睛，通过分析、批判，让看不见的渗透尽可能地显形；二是要加大文化产业的投入，尽可能地走出去，参与文化产品的竞争，讲好中国故事和强军故事，不断增强广大官兵对中国文化、核心价值观的自信。作者：王传宝

在没进电影院之前,我只知道这部动画片是国产动画片,依稀记得好像是之前听朋友提起过，看过这个片子的形象设定，记得当时我给出的意见是这个形象好复杂，后期开发周边成本会不会增加。但是看过这个片子后，我这个疑问打消了，头盔上的水壶设计，以及酷酷的挡风墨镜估计会在小朋友中红极一时吧！整部片子的色调鲜艳明快，形象很萌很可爱。通过表情和语言表现出小孩子的思维和立场。比如“菠菜”和“奶泡泡”初进沙漠时候的对话，把各自的性格特点已经在一开始突出的很鲜明了。菠菜的勇敢、小大人的形象和奶泡泡的搞怪、纯真。就像很多生活中不同性格的小朋友一样，相信应该可以让小观众产生共鸣。本片通过“菠菜”和“奶泡泡”寻找昆塔中经历的人和事展开了一段惊险的旅程。途中遇到大鸵鸟“屁哥”，朋友共同作战，处处体现着友爱和正能量。在我印象中,国产动画片除了看《魁拔》的时候我感动的掉了泪，可能就是这部了，当国王为救自己的女儿说拿自己身上的肉去换的时候，当奶泡泡被蝎子王抓住说我哭不是因为害怕，只是有点疼的时候，当屁哥一次一次牺牲自己救朋友的时候，我感动了。被父爱感动，被朋友和团队间的情谊感动。小孩子真实温馨的话语相信也能给大观众带来温暖。 片子里面涉及到了磁力知识，利用动画片里出现的画面和现象，自然的让小朋友体会到了科学常识，尤其是最后“屁哥”用放屁这一神功打败了蝎子王，估计能够深深的让小朋友记住，屁里含有哪些成分，这些成分和油结合可以爆炸燃烧。同时这也是没有让我产生困意的一部国产动画片，整部片子的故事发展跌宕起伏，有几个镜头很有冲击力，因为前两天刚看完《环太平洋》，和蝎子王打斗的场面有几个镜头居然让我想起了里面的怪兽。如果非要让我给这部片子提出意见的话，感觉幽默包袱抖的还是有点生硬不自然，当菠菜在沙漠中唱着齐秦的“我是一只来自北方的浪，走在无垠的旷野中”的时候，当面临生死，他说“人生自古谁无死的时候”我鸡皮疙瘩起来了，我在想现在的小朋友会不会唱这首歌，知不知道这句话。不过能看出这是中国式的幽默。看完这部片子我心里很高兴，不能不说它代表着国产动画的崛起，的确给了我们很大的鼓励和希望，让我们这代看着老一辈经典动画长大的80后，对目前的国产动画有了新的期待，向《昆塔：盒子总动员》的幕后英雄们致敬。

上周内地产出票房4.6亿元，《侏罗纪公园3D》作为一部复映电影，轻松打败了《怪兽大学》等同档期的新老影片，首周以1.9亿元强势开画。《怪兽大学》首周近8000万，表现可圈可点。《怪兽大学》不敌《侏罗纪》上周七天内地票房共计4.6亿，没有一日实现单日破亿。史蒂文?斯皮尔伯格执导的经典科幻片《侏罗纪公园3D》虽然并非首映电影，但时隔20年号召力依然不减，周二首日票房超过4000万强势开局，首周收约1.9亿元，成为上周最大的赢家。而周五开画的好莱坞动画《怪兽大学》虽然未能敌过“恐龙”，但也表现抢眼，首周三天近8000万的成绩，令其成为皮克斯作品近年在内地的最高记录。此外，徐峥主演的新片《摩登时代》周五上映，受题材等限制，表现平平，首周三天进账3300万。虽然《侏罗纪公园3D》、《怪兽大学》这两部好莱坞电影吸引了大部分观众，《摩登时代》、《激战》也占据了不少排片，但《环太平洋》表现强劲，一周再收4000万，累计达6.8亿，本周将向7亿元发起冲击。如果成功，《环太平洋》将成为今年第二部票房突破7亿元大关的好莱坞大片。此外，截至上周日，《激战》累计近亿，《一夜惊喜》累计1.67亿。《被偷走的那五年》周四上映本周无重量级新片上映，仅中小成本国产片《被偷走的那五年》拥有一定关注度。本片由香港女导演黄真真编剧并执导，白百何、张孝全、范玮琪主演，将于8月29日周四正式上映。何蔓(白百何饰)就是在爱情中迷失的女人，热恋的男友(张孝全饰)已和她离婚，可她却忘记了5年的婚姻到底为何走到形同陌路的结局。为了爱情，她一步步寻找这5年的点点线索，却发现在爱情的角力中，他们似乎都忘了当初那个“爱对方胜过爱自己”的承诺。该片全程取景于上海、台湾两地，是2013年上海国际电影节入围角逐金爵奖的三部中国竞赛片之一。

去年上映的美国科幻电影《环太平洋》对许多游戏玩家来说，正是他们心中梦寐以求的片子，驾驶巨大机甲打怪兽这种事情相信每个少年都多少幻想过，如今一个好消息传来，《环太平洋2》已经确定会有，预定档期为2017年4月7日。 尽管3D画面效果惊人，堪称视觉盛宴，但由于当初拍摄结束后，发行公司华纳兄弟跟投资方传奇影业结束了长达八年的合作关系，没有在这部影片的宣传上多花心思，投资高达1.9亿美元的电影在美国票房初期只取得1亿多美元的回报，几乎血本无归，更不用说续集。所幸最终多达4亿美元的海外票房挽救了这部作品的命运，尤其是当初根本不曾过高估计的中国市场反响良好，哪怕里面的中国机甲出场没几秒就被干掉了……这部电影在国内依然叫好叫座，也最终促使制片商下决心拍摄续集，依然由前作导演吉尔莫·德尔·托罗执导。目前关于续集的情节尚未决定，不过导演已经表示不会是前传，男主角查理·汉纳姆和女主角菊地凛子仍然是故事的核心人物。该片目前已经定档2017年4月7日，但具体的细节包括是否依然有中国元素，则暂未有进一步的消息。

近日二十世纪福克斯公司重新调整了几部影片的档期安排，动画电影《生命书》定于2014年10月3日开画，由《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗担任制片人，《生命书》由《玩具总动员3》导演李·安魁奇(Lee Unkrich)执导，是一部原创动画片，将带着观众过一过充满活力的墨西哥亡灵节。动画电影《生命书》背景设定在墨西哥“亡灵节”(Day of the Dead)的CG动画片，该片原名《亡灵日》，现在更名为《Book of Life》，汉译《生命之书》或《生命书》。动画电影《生命书》是一部披着惊险动作片外衣的“罗密欧与朱丽叶”爱情故事，也是吉尔摩·德尔托罗自《魔鬼银爪》(Cronos)之后，20年来首次制作墨西哥题材的电影。动画电影《生命书》由艾美奖得主Jorge R. Gutierrez导演，由他和Doug Langdale共同编剧，全片最大特色是音乐，不仅会邀请国际一流歌星为影片原创歌曲，还会重新演绎不少经典老歌(就像《红磨坊》那样。动画电影《生命书》调整于2014年10月3日开画，将比皮克斯计划中的同题材电影抢先了两年。

如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。