鲁迅求学刻下“早”字的三味书屋、古朴浑厚的仓桥直街，古朴高大的台门宅院，千姿百态的石桥石坊、纵横交错的水巷小河....。.点开浙江省绍兴市首部原创动画片《少年师爷》，就像缓缓走进一轴江南画卷，可尽情领略古城2500多年文化之神韵。绍兴市是中国首批历史文化名城，是晋代著名书法家王羲之笔下的“崇山峻岭，茂林修竹”，是诗仙李白笔下的“我欲因之梦吴越、一夜飞度镜湖月”。通体乌黑的乌篷船划开鉴湖碧水，泛起鱼鳞般的水波纹将思绪带回现代。文化为魂、历史为脉，保存至今的历史景观、源远流长的人文基因成为了该市动漫人不竭的灵感，再加上勇闯国际市场的闯荡劲头，构成了蹒跚学步的绍兴动漫业赶超突围的独特策略。“一年四季在于春，动漫春天在杭州。动漫的春风又绿绍兴城。”中国动画学会会长余培侠的点评折射出绍兴动漫业的新锐势头。25个世纪的文化沉淀 古城欲打造新的经济点悠悠鉴湖水，浓浓古越情相传4000多年前的夏朝，大禹为治水曾两次躬临绍兴，治平了水土，故至今尚存禹陵胜迹。春秋战国时，越王勾践建都绍兴，卧薪尝胆时，“越池”一度成为中国东部政治文化中心。兰亭以王羲之的《兰亭集序》而被称为书法胜地；沈园则因陆游、唐琬的爱情悲剧使后来者嗟叹不已。一代文学巨擘鲁迅的许多作品：从百草园到三味书屋，从孔乙己的茴香豆、黄酒到故乡的社戏，均可见绍兴风土。此外绍兴还有唐代纤道，南宋六陵，明清石拱桥等等。所谓“海岳精液，善生俊异”，绍兴的城市街巷中还错落分布着陆游、徐渭、蔡元培、秋瑾、鲁迅、周恩来、竺可桢、马寅初等名人故居。在数千年的历史演变中，这座走过了25个世纪的古城，沉淀下了丰富的文化内涵、独特的地方风采，令人仰慕神往。绍兴市著名方志专家、《绍兴市志》总纂任桂全就曾深情的表示：绍兴是一座极为稳定的城市，是一个有着2500年悠久历史的区域行政中心，是一座经过25个世纪沉淀的文化圣城，城市历史愈悠久，机遇就愈多，继承和流传下来的文化内容，就更为丰富多彩。这就为城市文化在继承基础上的创新、发展提供了可能。”“绍兴发展文化产业具有得天独厚的优势。”作为土生土长的绍兴诸暨人，绍兴市委书记陈金彪视这些历史文化资源为瑰宝，不过他也认识到，绍兴文化名声在外，文化宝贝很多，文化资源利用率却不够高。绍兴市委宣传部文化产业指导处处长周南亦告诉记者，2013年，绍兴市文化产业增加值占GDP比重为3.85%，低于全省的5%，文化产业增加值构成中，文化制造业占比70%以上，规模以上文化产业增加值仅占1/3，文化创意设计、影视动漫等新兴产业比较薄弱。虽然蹒跚起步，但是骨子里就有浓浓文化情结的绍兴人对文化产业倾注了极大的热情。“文化产业是新常态下新的经济增长点。”陈金彪说，我们要把历史留给我们的宝贵财富用好，加快把记在文字上、传在口头上的文化资源，转化为产业项目优势，不断提升城市文化软实力。绍兴的动漫企业已经行动起来“思考，思考，一切皆有可能！”动漫的主角——绍兴小师爷蹦蹦跳跳地穿行在水乡古镇中的画面，一下子就让记者感受到了扑面而来的绍兴人文气息。值得一提的是，师爷是绍兴独有的文人群体，明清时期，绍兴籍师爷遍布全国各地大大小小的衙门，有“无绍不成衙”之说。由浙江特立宙动画影视有限公司出品的《少年师爷》系列动画、大电影就是取材于绍兴民间，融入了当地的历史传说、名人智慧故事、民间幽默故事，背景展现了原汁原味的江南水乡。它从一砖一瓦、一言一行都采用了绍兴本土元素，流露出浓郁中国风。目前，动画片《少年师爷》已经有6部，共计156集在央视热播，今年9月还将推出100集。《少年师爷之大禹宝藏》大电影也将于今年10月左右全国上映。“我希望能出一部适合少年儿童看的健康的动漫。”公司总经理丁立清是土生土长的绍兴人，在创作这部动漫之初，他心里装的满满的都是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等等中国优秀传统动漫。具有民族特色，传播正能量也正是《少年师爷》希望做到的、想要传承的。而丁立清心中所坚持的“健康”，正是《少年师爷》以“寓教于乐”的方式，体现民族智慧，传播出绍兴人机智坚韧的品质，以及中国传统文化中“以和为贵”的精神。“讲好中国故事，用好中国元素，让绍兴这座千年古城在动画中‘活’起来。”他说。的确，中国动漫从来不缺技术，可是在模仿日本、美国动漫的过程中却缺少了文化创新，而推广中国风则是动画影视动漫的突围之路。中国动画学会会长余培侠表示，弘扬中国风是中国动画品牌化国际化的重要元素，寻找中国优秀传统文化古代与现代的平衡点，融入中国动画不仅寓教于乐提升文化自信，同时也给传统文化带来附加值，给旅游业和手工业带来新的活力。乍一落地就锁定国际 全球刮起动漫中国风越是民族的就越是世界的，绍兴动漫的突围之路正是印证了这句话，不少动漫乍一落地就走向国际。一只绍兴出生的“兔兔”就即将蹦向全球15国。绍兴兔兔动漫文化传播有限公司已完成了同名动画片《兔兔》第一季52集剧本的编写、角色设计和5集成片，预计今年8月将完成第一季制作。公司董事长俞立峰告诉记者，尽管制作尚未完成，但《兔兔》已与韩国KBS电视台等签下播出协议，成功迈出国门。“目前有意向跟我们合作的有近20个海外国家和地区，除韩国外，东南亚五国已签约，我们计划于明年6月后出口到西欧，预计会发行至15个国家以上。”动画片《兔兔》讲述了长相酷似的“公主”兔和“乞丐”兔，身份对换后发生的一系列有趣故事，于轻松、自然、温馨的情节中，告诉观众亲情的珍贵、友谊的重要，弘扬了孝亲、责任、诚信等中国传统价值观。这部动画的总导演、韩国人边康文说，希望和绍兴人一起把绍兴文化传播到全世界，让更多人了解绍兴的动漫。“动漫对孩子来说是非常有效的教育手段，中国动漫业的发展前景非常好，很荣幸能参与绍兴动漫的创作。我将一直努力做下去。”相比于可爱的小兔子，中国首部以汉字笔画为人物创作故事的动漫作品《汉字小精灵》就走得更远了，还搭上了大师对话的顺风车。《汉字小精灵》以书法胜地——绍兴兰亭为文化背景，将中国汉字的七个笔画横、竖、撇、捺、点、折、钩为人物形象，以动漫成语故事的形式来诠释源远流长的中华文化，让世人享受“有趣的汉字、奇妙的书法”之精彩。它还巧妙地运用中国传统水墨画风，将兰亭序、会稽山等民族文化展现出来，以新颖、幽默的形式向观众传递中华传统美德、民族精神和生活哲理。今年5月末，绍兴鲁迅文化基金会副会长兼秘书长周令飞前往俄罗斯，参加在文学家托尔斯泰的故乡图拉开展的“鲁迅·托尔斯泰跨时空对话”活动。活动中双方互赠了带有民族特色和文化个性的纪念礼品。《汉字小精灵》和《少年师爷》就深受俄罗斯人士的欢迎。这两部动画片还走进美国、英国、俄罗斯、丹麦、吉尔吉斯、新西兰、新加坡等30多个国家和地区。《少年师爷》授权国家汉办，在全球孔子学院数字图书馆播映，作为学习中国传统文化的辅助教材。记者注意到，绍兴市已经为在国际上闯荡的动漫企业备足了弹药。对出口文化产品的，出口具有自主知识产权或体现我市文化特色、积极实施并实现海外发行的单个电影、电视剧、商业演出、版权(出版物、动漫、游戏)出口等文化服务的，对在境外投资合作、收购或新设出版社、广播电视网、影院及院线、动漫游戏公司、文化艺术演出场馆、演艺经纪公司、艺术品经营机构、自主文化产品和服务出口品牌展示营销机构，开办广播电视频率频道等国际文化营销网络的，对认定为国家级、省级文化出口基地的，都会给予不同程度的资金支持。可以预见，在海外的电视、电影屏幕上，将越来越多的看到绍兴出产的动漫影视作品，在全世界刮起一阵阵中国风。文化需求进入井喷期 政策给力打造全新增长点名声在海外，根基在本土，环境靠政策绍兴对于动漫产业、文化产业的高度重视，很大程度上是为了满足当地百姓的文化需求。人均GDP超过5000美元时，将会出现文化消费倍增态势。该市人均GDP已超14000美元，尤其随着信息时代到来，文化需求进入“井喷”期，加快发展文化产业正当其时、大有作为。同时从发展经验看，在欧美发达国家，文化产业已是重要经济支柱。倾听民心，顺应时势，绍兴市委市政府因此对文化产业倾注了极大的热情，去年专门就加快推进文化产业发展制定两份文件，明确每年在宣传文化经费中切出3000万，在市本级5亿元的战略性产业发展资金中拿出20%，两者合起来每年1.3亿元扶持发展文化产业。按照规划，动漫影视业正是绍兴文化产业的发展重点。经过多年培育，绍兴已出现了浙江特立宙电脑动画有限公司、浙江行者影视动漫有限公司、绍兴银石文化创意科技有限公司、绍兴市兔兔文化传播有限公司等动漫企业。两份文件的利好，让企业站在了加速快跑的风口上。绍兴鼓励动漫企业做大做强，鼓励原创动漫及游戏百花齐放。细数政策，影视动漫作品获得奖项、在央视或省级上星频道首播等等都可以获得不同额度的资金奖励，影视动漫企业创作生产的作品还能连续六年按照地方财政贡献给予奖励。类似的配套政策不胜枚举。的确，绍兴对于文化产业支持的政策环境正不断优化。专门成立文化产业发展领导小组，建立文化产业发展部门联席会议制度，完善文化产业政策扶持体系。在绍兴市委书记陈金彪看来，绍兴已形成了文化产业的发展合力。在政策东风下，绍兴已经锁定动漫产业的目标，即：建立结构合理、特色鲜明、效益逐步显现的动漫影视产业运行框架，培育一批拥有自主知识产权、知名品牌、市场竞争力较强的优势动漫影视文化企业，打造布局合理、特色鲜明的动漫影视产业基地，集聚动漫影视文化企业30家以上、实现年产值6亿元以上。到2020年，绍兴市文化产业增加值达到420亿元以上，占GDP的比重达到7%以上，成为该市国民经济的重要支柱产业、全新的经济增长点。

绍兴动漫产业又添新作。昨天，中国电影评论学会影视发展中心、浙江大学影视与动漫游戏研究中心及绍兴本土的动漫行业专家们汇聚绍兴，研讨中国动漫品牌创建与营销。记者在会上了解到，一部投资670多万元，由绍兴本土原创的动漫剧《兔兔》将于明年5月在中央电视台少儿频道首播，湖南金鹰卡通、江苏优漫卡通、北京卡酷少儿频道、上海炫动卡通、浙江电视台少儿频道等10多家地方卫视也将随后陆续播出该剧。据了解，即将上映的是该原创动漫剧的第一季《真假公主》，共52集。讲述的是两只长得一样的兔子：公主兔子和乞丐兔子的身份对换的故事，隐喻现代社会贫富差距之下，孩子如何能树立正确的价值观，认识到物质世界以外的宝贵财富如友情、亲情、团结等。

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作， 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。

由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》首部大电影已定于4月30日全国上映。据悉，影片由“一休之父”石黑育担当艺术顾问，并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐、1997版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。“一休师傅”“新佑卫门”“小叶子”等家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数“70”后、“80”后集体成长，沉淀着美好童年的回忆。1983年动画作品《聪明的一休》一亮相国内电视荧屏便迅速引领眼球。圆溜溜的眼睛、光溜溜的脑袋，一休凭借其超萌的外形和过人的才智红遍大江南北。不论《小机灵之歌》、“休息，休息一下”的口头禅，还是通灵走心的晴天娃娃，一休和他身边的一切都流传至今，化作经典。出品方透露，即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作，在保留了全部原作人物和各项设定的基础之外，为符合电影的需求，对原作人物和故事进行二度创作，呈现更立体的人物性格和故事。1997版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现，虽然时隔十余载，但王晓燕老师那句招牌式的“休息，休息一下”，唤起人们浓浓的回忆。（1983版《聪明的一休》中一休的配音为李韫慧）王晓燕坦言，“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色，“那时我每天早上5点半就要去附近的公园放声练习，每一句台词背完之后还要来来回回琢磨好几遍才能找到角色的灵性，可以说‘一休’是一个让我痛并快乐着的角色。”

本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年，传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台；2004年第7届中国艺术节上，嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖；如今，以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》，也破壳而出了。试水动漫市场，对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说，是一次人生的博弈。巨额的制作费用，原创的剧情架构，后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场，《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月，凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》，《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出，获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖，随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目，是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天，陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想：“我想搞一部五姑娘的动画片，想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸，他谨慎地表达了自己的看法：“五姑娘原来是一个爱情悲剧，如果要做动画片，是给小朋友看的，立意肯定不适合，必须要有所改变。”陆雪明深以为然，但仍然为自己定下了目标：“五姑娘的动画片我一定要做！”早在儿子读初中时，陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣，经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉，第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法，他说：‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫，就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说，要么不玩，要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业，现在也在从事动画工作。”可是真要着手做，陆雪明才发现千头万绪，不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行，不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份，事情突然有了转机。那一天，他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间，兴之所至，陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘，国内动画界的元老级人物，早在十多年前，他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来，一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后，王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后，一份合作计划书就放在了陆雪明面前，令陆雪明大感意外。接下来几天，陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风，以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时，陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来，于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”；在西塘，摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型；而五姑娘的身上，则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本，也不是一件容易的事情。他临近退休，印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本？有怎样的动画语言？孩子们喜爱怎样的动画人物？对这些问题，他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间，来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后，就有人提出：“中国的动漫拿到国际上去，以前总是孙悟空，现在加上喜羊羊，都是动物，没有人。”曹琦觉得这句话一语中的，正中国产动画的软肋：“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间，几十年没有看动画片的曹琦，整天坐在电视机面前看上海台的动画频道，“现在的动画片思维很活跃，语言也很多变，不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解，曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份，曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前，他就想趁着这个机会，好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时，他来到了金谷寺。导游告诉他，这里就是一休曾经出家的地方，动画片《聪明的一休》，也是以金谷寺为背景制作的。解说时，导游的一句话突然给了曹琦灵感：“动画片里的故事都是编的，一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗，很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上，《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列，每一系列13集，共52集，每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上，《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线，其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中，都只有简单的一正一反两个主角，《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说，一开始的时候，还设置了另外一个反派人物，地主杨金元，但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为，多元人物的设置过于复杂，电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功，反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时，曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突：“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后，就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家，一台都卖不出去，因为他们的语境中，孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项，到2012年5月12日拿出五分钟样片，再到2012年10月完成第一集十分钟的小样，《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内，一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制，一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张，就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看，几张画看起来没什么区别，但是连贯起来放，就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍：“绘画完成后，要拍摄录入电脑，把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果，如果这个效果合格的话，再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起，看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来，再去配音，配乐，配声。”为了表现江南特有的水乡风情，《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格，凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间，耗精力，为何还要选择二维？制片人王静弢说：“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔，她的善，她的美，只能是用手画出来的，而不是用机器做出来。”因此在动画片中，小桥流水，烟雨长廊，石皮弄，大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生，就是嘉兴以外的观众，还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里，反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素，使观众接受到的不仅是影视剧本身，更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候，不时能听到片中悠扬的江南丝竹，这也是陆雪明所要求的：“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’，我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐，主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说，最开始的人物设计上，还没有脱离日本动漫的原型，“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻，人物造型要卡通，但不能太卡通，背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中，五姑娘的围兜是大红大绿的，这不符合江南文化的特点，后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今，《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间，可以完成第一、第二两个系列共26集的制作，并上电视台播放；用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前，陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候，不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场，成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号，在政府和资方的支持下，我们用5到10年来打品牌，会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程，同时也耗资巨大。”陆雪明说，整部片子的预算是1000万元，每集折合20万元左右，最大的难点还是在筹措资金上，“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作，比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’，我们就签了50万元的合作项目，并且片子的很多背景都是西塘，对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司，我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时，每分钟有50元的报酬，每集只能回收500元，这相比20万元的制作费来说，是杯水车薪。在陆雪明的设想中，回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”，靠广告植入：“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要，我们在后续的制作中，也可以依托剧情，以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去，既宣传了当地文化，也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少，除了与电视台合作，网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象，但他坚信前景是光明的：“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年，差点破产，后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆，同样说明好的动画片有市场。将来有机会，我们也可以制作《五姑娘》的动画电影，通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事，提倡‘真善美’，反对‘假恶丑’，弘扬‘善文化’，绝对是宣扬‘正能量’的好事。”

《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。