据不完全统计,在热门动画片《熊出没》中,曾在10多分钟内出现20多次不文明语言;在《喜羊羊与灰太狼》中,灰太狼曾被伙伴作弄2347次……
长期以来,国产儿童影视剧的制作水平广受非议,其中暴力、色情污言秽语等元素,着实让家长们感到担忧。受国产儿童影视剧的影响,各地还多次出现了儿童仿效影视剧中的暴力场面。
《熊出没》等动画片中的暴力、粗口广受诟病
12月19日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度,将儿童影视剧分为五级:TV-K(2-6岁)、TV-G(6-7岁)、TV-7(7-10岁)、TV-PG(10-14岁)、TV-14(14岁以上)。根据该分级制度,《喜羊羊与灰太狼》为TV-G(6-7岁),《熊出没》为TV-PG(10-14岁),《大头儿子和小头爸爸》则为TV-K(2-6岁)。
分级名单
陆宇斐表示,分级标准主要是暴力动作、语言、性爱、暗示性、故事情节导向。比如,6岁以前的,即我们称为学龄前儿童。他们的模仿能力很强,很多成人看来很虚幻的行为,他们无法判断真伪。
喜羊羊捉弄灰太狼的方法会诱导儿童模仿
为了保护儿童和青少年,影视分级制度也算是“国际惯例”。对于我国首个民间儿童影视分级制度,有人表示支持,但有人也持否定态度,比如说,上海文联主席施大畏就认为“可能会让儿童影视创作陷入被动之中”。
从孩子父母的角度来说,我非常支持这个民间儿童影视剧分级制,这既能指导创作者,也能指导父母们。
几岁适合看什么动画片?
不过,有记者随机采访了一些不同年龄段的孩子,他们看的动画片似乎和国产儿童影视分级中呼吁的相差很多。“我四岁半,我喜欢看《米老鼠》,还有《托马斯》《喜羊羊》,还有《大耳朵图图》。”“我五岁,喜欢看《喜羊羊》。”“我今年七岁,喜欢看《蜘蛛侠》”……
而针对国产儿童影视分级中的提议,很多家长都是“啊?我孩子从两岁就看《喜羊羊》了”。还有的说,“我孩子天天在家说‘臭狗熊,我不会放过你们的’!”也有些家长很懊恼,让孩子看了一些不适合的儿童影视剧。
研究院创建者陆宇斐表示:“家长对待孩子是少不了控制的,但不是说不能给孩子自由,成人需要做的是引导。创设分级制度,就是让家长对于儿童观看儿童影视剧,有个良好的指导性原则。”
《赛尔号》剧照
网友怎么看?
儿童影视剧分级制度公布不到两天,已经在网上掀起了激烈的讨论。网友对待分级态度不一,有的支持叫好,认为儿童动画片中的暴力真的需要管管;有人也质疑:分级制度是出来了,可电视上成天循环播放,也控制不住小孩看啊。还有一些网友回忆起自己小时候看过的经典动画片,期待国产片在制作上能有所变化。
媒体评论人张培国:“这毕竟是我国儿童影视剧分级制度的一个有益探索,值得点赞!但也要避免‘雷声大雨点小’,最后变成一纸空文。”
@得得地得两个桔:“熊出没真的教了挺多孩子不好的话,那些不好的话小孩子一直跟着学,就跟我那两个小表妹就一直学教他们矫正他们听电视讲也不听你的。”
@Shmily戚顾:“熊出没太丧心病狂了!光头强有什么错那两只傻逼狗熊老是要折磨他!”
@一直向上的Super楠:“我能不能说,为了孩子,这两部动画片能不能限制点播放?一到假期不管哪个少儿频道轮流播放!”
@呀呀哇nia:“小时候看的蓝猫淘气三千问,海尔兄弟,中华传统美德故事,超人,草原上的小老鼠……现在的动画怎么比。”
原标题:如何避免动画片“少儿不宜”?
近日,《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪士尼再度签约,属于该系列的电视电影《熊出没之过年》将进入迪士尼频道播出。这也是继去年底和今年初,华强的《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪士尼儿童频道相中之后的再次合作。《熊出没》系列是华强的精品之作,以“熊兄弟为保护森林,与伐木工光头强斗智斗勇”为故事主线,凭借“保护森林”的环保理念、寓教于乐的题材及精良的制作得到来自各大播出平台及观众群体的多方肯定,并在去年荣获第十二届精神文明建设“五个一工程”奖。据了解,迪士尼频道一向以选片严格著称,在去年两部《熊出没》取得良好播出效果的基础上,迪士尼再度购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。出于对《熊出没》动画品牌的认可,迪士尼还将其许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出,并通过频道中栏目预告、片花等形式,持续推广品牌。迪士尼大中华区相关负责人给予《熊出没》高度评价,认为该剧“突出保护森林,这一点很好。”在迪士尼频道的热播,让《熊出没》收获了许多港澳台粉丝。除了收获迪士尼观众的好评之外,《熊出没》也在中央电视台少儿频道及全国200多个地市电视台播出,受到了许多小观众的喜爱。现在,《熊出没》系列动画的新系列已经在创作当中,暑期开播的《熊出没之丛林总动员》是《熊出没》系列的第三部,无论是矛盾冲突设置或是角色语言环境,均比前两部有了显著提升。“创作健康无公害的项目”,是华强动漫对新系列创作的期许。华强数字动漫有限公司总经理刘富源透露了后续作品的创作计划:《熊出没》动画系列片将以每年104集的产量持续创作,动画片将继续贯彻保护森林、爱护环境的环保题材,并将以幽默的情节与更健康的内容与广大观众见面,通过打造积极向上的动画作品,为受众传递更为健康的正能量。
近日,《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪士尼再度签约,属于该系列的电视电影《熊出没之过年》将进入迪士尼频道播出。这也是继去年底和今年初,华强的《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪士尼儿童频道相中之后的再次合作。《熊出没》系列是华强的精品之作,以“熊兄弟为保护森林,与伐木工光头强斗智斗勇”为故事主线,凭借“保护森林”的环保理念、寓教于乐的题材及精良的制作得到来自各大播出平台及观众群体的多方肯定,并在去年荣获第十二届精神文明建设“五个一工程”奖。据了解,迪士尼频道一向以选片严格著称,在去年两部《熊出没》取得良好播出效果的基础上,迪士尼再度购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。出于对《熊出没》动画品牌的认可,迪士尼还将其许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出,并通过频道中栏目预告、片花等形式,持续推广品牌。迪士尼大中华区相关负责人给予《熊出没》高度评价,认为该剧“突出保护森林,这一点很好。”在迪士尼频道的热播,让《熊出没》收获了许多港澳台粉丝。除了收获迪士尼观众的好评之外,《熊出没》也在中央电视台少儿频道及全国200多个地市电视台播出,受到了许多小观众的喜爱。现在,《熊出没》系列动画的新系列已经在创作当中,暑期开播的《熊出没之丛林总动员》是《熊出没》系列的第三部,无论是矛盾冲突设置或是角色语言环境,均比前两部有了显著提升。“创作健康无公害的项目”,是华强动漫对新系列创作的期许。华强数字动漫有限公司总经理刘富源透露了后续作品的创作计划:《熊出没》动画系列片将以每年104集的产量持续创作,动画片将继续贯彻保护森林、爱护环境的环保题材,并将以幽默的情节与更健康的内容与广大观众见面,通过打造积极向上的动画作品,为受众传递更为健康的正能量。
《熊出没》创票房新纪录,《糖果总动员》更是挺进海外市场。记者昨日采访了解到,这些看上去“萌哒哒”的原创动漫作品以及由此诞生的平台型文创企业,正成为深圳“萌经济”的中坚力量,不断抢占市场先机。可以说,动漫行业成为深圳文化产业的一张靓丽名片,正迎来黄金时代。动漫领军企业突起深圳华强文化科技已然成为动漫产业的领军企业,其旗下华强方特出品的动画电影《熊出没》这几年更是异军突起。今年大年初一正式上映的《熊出没·奇幻空间》,成功摘下春节档国产动画电影票房桂冠,显示出深圳本土创新品牌的活力。统计显示,《熊出没》至今共上映多部,累计票房超过13亿元。打造动画IP产业,深圳春潮涌动。京基集团旗下的深圳市昂驰动画设计有限公司,从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》,再到《神经豆》,通过一系列的动画短片,塑造出原创动画IP形象“豆豆家族”。呆萌暖心的黄豆,酷黑狂拽的黑豆,蠢萌脱线的神经豆,早已萌化观众,赢得市场。而且,豆豆家族系列动画短片制作精良,并成功实现出口海外市场。《吃饭睡觉打豆豆》第1季授权韩国娱乐公司CJ在韩国播放,第3季系列作品成为美国佛罗里达州立大学的电影学院教材。新锐力量不断加入深圳动漫新锐力量,不断带来惊喜。深圳萌奇文化仅用3年多时间,已发展成为文化衍生行业的创领者。萌奇文化与优酷、光线传媒等知名文创平台建立合作关系,获得了“蜡笔小新”、“Emoji”、“tokidoki”、“booto”、“魔鬼猫”、“鬼马咚咚”等30多个文化品牌授权,同时与森麦、大麦等十几个产品品牌深度合作。目前,这家年轻的企业致力于IP运营,今年重点打造八大IP,抢占更多文化创意市场。事实上,包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物在内的动漫衍生品,已成为推动“萌经济”发展的重要推动力量。其中,动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型,市场规模占中国动漫衍生品整体市场的一半以上。深圳萌奇文化有关负责人表示,该公司继续扩展IP衍生品边界,推出全品类衍生品,包括3C数码、生活用品、毛绒、文具、包袋等,深挖IP商业潜力。同时,推出全国首家集合全球范围多个IP衍生品的自营连锁旗舰店ONEO,以“IP周边+轻食”模式,涵盖动漫影视周边精品馆、动漫影视主题咖啡、IP文化沙龙汇等内容,打造出一个全新的、与IP相结合的互动体验平台。政府扶持助力产业以动漫产业为主的深圳“萌经济”,之所以春意盎然,得益于市场的需求,也来自于政府的扶持。深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》、《关于加快文化产业发展的若干规定》、《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策的颁布和实施,解决文化创意产业发展中存在的资金投入不足、原创内容薄弱、关键技术研发能力不足等关键问题。据悉,深圳每年安排5亿元扶持资金,用于支持文化创意企业及项目,大批原创研发项目获专项资助。得益良好的经营环境,深圳本土动漫企业积累了丰富的管理经验和一批动漫创作人才。目前,深圳拥有动漫行企业几百家,逾万名从业人员。2016年,包含动漫在内的深圳文化创意产业增加值1949.70亿元,增长11.0%。
《熊出没》创票房新纪录,《糖果总动员》更是挺进海外市场。记者昨日采访了解到,这些看上去“萌哒哒”的原创动漫作品以及由此诞生的平台型文创企业,正成为深圳“萌经济”的中坚力量,不断抢占市场先机。可以说,动漫行业成为深圳文化产业的一张靓丽名片,正迎来黄金时代。动漫领军企业突起深圳华强文化科技已然成为动漫产业的领军企业,其旗下华强方特出品的动画电影《熊出没》这几年更是异军突起。今年大年初一正式上映的《熊出没·奇幻空间》,成功摘下春节档国产动画电影票房桂冠,显示出深圳本土创新品牌的活力。统计显示,《熊出没》至今共上映多部,累计票房超过13亿元。打造动画IP产业,深圳春潮涌动。京基集团旗下的深圳市昂驰动画设计有限公司,从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》,再到《神经豆》,通过一系列的动画短片,塑造出原创动画IP形象“豆豆家族”。呆萌暖心的黄豆,酷黑狂拽的黑豆,蠢萌脱线的神经豆,早已萌化观众,赢得市场。而且,豆豆家族系列动画短片制作精良,并成功实现出口海外市场。《吃饭睡觉打豆豆》第1季授权韩国娱乐公司CJ在韩国播放,第3季系列作品成为美国佛罗里达州立大学的电影学院教材。新锐力量不断加入深圳动漫新锐力量,不断带来惊喜。深圳萌奇文化仅用3年多时间,已发展成为文化衍生行业的创领者。萌奇文化与优酷、光线传媒等知名文创平台建立合作关系,获得了“蜡笔小新”、“Emoji”、“tokidoki”、“booto”、“魔鬼猫”、“鬼马咚咚”等30多个文化品牌授权,同时与森麦、大麦等十几个产品品牌深度合作。目前,这家年轻的企业致力于IP运营,今年重点打造八大IP,抢占更多文化创意市场。事实上,包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物在内的动漫衍生品,已成为推动“萌经济”发展的重要推动力量。其中,动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型,市场规模占中国动漫衍生品整体市场的一半以上。深圳萌奇文化有关负责人表示,该公司继续扩展IP衍生品边界,推出全品类衍生品,包括3C数码、生活用品、毛绒、文具、包袋等,深挖IP商业潜力。同时,推出全国首家集合全球范围多个IP衍生品的自营连锁旗舰店ONEO,以“IP周边+轻食”模式,涵盖动漫影视周边精品馆、动漫影视主题咖啡、IP文化沙龙汇等内容,打造出一个全新的、与IP相结合的互动体验平台。政府扶持助力产业以动漫产业为主的深圳“萌经济”,之所以春意盎然,得益于市场的需求,也来自于政府的扶持。深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》、《关于加快文化产业发展的若干规定》、《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策的颁布和实施,解决文化创意产业发展中存在的资金投入不足、原创内容薄弱、关键技术研发能力不足等关键问题。据悉,深圳每年安排5亿元扶持资金,用于支持文化创意企业及项目,大批原创研发项目获专项资助。得益良好的经营环境,深圳本土动漫企业积累了丰富的管理经验和一批动漫创作人才。目前,深圳拥有动漫行企业几百家,逾万名从业人员。2016年,包含动漫在内的深圳文化创意产业增加值1949.70亿元,增长11.0%。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
在刚刚结束的国庆档,7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期,本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作,却反响平平。难道国产动画电影,在暑期档《大鱼海棠》之后,就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》,票房仅有938.6万,与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了,也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在,是中国动漫发展的好时代,但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品,但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看,缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点,也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例,这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前,借助前几部系列作品,也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中,明显借鉴了《X战警:天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转,想毁灭人类文明,恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明,摧毁邪恶势力。如今,孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富,这种有明显相似内容的动画电影,在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势,观众定位明确,却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就,其内容原创性不足是一大缺点。有进步,也有差距,是国产动画电影发展的现状。对于未来,不能盲目自信,也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明,一些国产动画电影取得较好的口碑、票房,而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的,在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过,国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品,例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》,和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样,备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛,从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷,为了追求自己的动漫梦,时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学,和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司,公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生,到2009年完成剧本及前期筹备,两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的,在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界,这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度,显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是,影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性,一个走的是好莱坞路线,一个学的是日系动漫范儿,观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套,而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度,但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制,仅仅凭借个别创作者的热情和努力,我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作,看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说:天才就是99%的汗水加上1%的灵感,但是那1%的灵感非常非常重要。
在刚刚结束的国庆档,7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期,本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作,却反响平平。难道国产动画电影,在暑期档《大鱼海棠》之后,就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》,票房仅有938.6万,与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了,也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在,是中国动漫发展的好时代,但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品,但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看,缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点,也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例,这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前,借助前几部系列作品,也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中,明显借鉴了《X战警:天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转,想毁灭人类文明,恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明,摧毁邪恶势力。如今,孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富,这种有明显相似内容的动画电影,在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势,观众定位明确,却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就,其内容原创性不足是一大缺点。有进步,也有差距,是国产动画电影发展的现状。对于未来,不能盲目自信,也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明,一些国产动画电影取得较好的口碑、票房,而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的,在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过,国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品,例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》,和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样,备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛,从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷,为了追求自己的动漫梦,时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学,和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司,公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生,到2009年完成剧本及前期筹备,两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的,在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界,这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度,显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是,影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性,一个走的是好莱坞路线,一个学的是日系动漫范儿,观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套,而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度,但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制,仅仅凭借个别创作者的热情和努力,我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作,看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说:天才就是99%的汗水加上1%的灵感,但是那1%的灵感非常非常重要。
四川少年儿童出版社根据央视热播动画片《熊出没》改编的首批漫画图书《熊出没之环球大冒险(丛林篇)》(5册)2月初正式出版,据北京开卷信息技术有限公司刚刚发布的“全国少儿类图书二月新书畅销排行榜”显示,该图书列全国少儿类图书当月新书销量排行榜第一名。动画片《熊出没》是一部国产原创动画力作,获得高收视率,荣获第十二届“五个一工程奖”和中国动漫最高奖“美猴奖”,并输出到美国迪斯尼等多个国家和地区。四川少年儿童出版社出版的《熊出没之环球大冒险(丛林篇)》全套共10册:首批推出5册,均为原动画片剧情内容的抓帧漫画版。图书一上市就售罄,一个月再版四次,目前已出版发行11万套共55万册,总码洋达880万元,后5册首印8万套。该社负责人表示,根据《熊出没》品牌开发的衍生系列图书将于本月陆续出版上市。
四川少年儿童出版社根据央视热播动画片《熊出没》改编的首批漫画图书《熊出没之环球大冒险(丛林篇)》(5册)2月初正式出版,据北京开卷信息技术有限公司刚刚发布的“全国少儿类图书二月新书畅销排行榜”显示,该图书列全国少儿类图书当月新书销量排行榜第一名。动画片《熊出没》是一部国产原创动画力作,获得高收视率,荣获第十二届“五个一工程奖”和中国动漫最高奖“美猴奖”,并输出到美国迪斯尼等多个国家和地区。四川少年儿童出版社出版的《熊出没之环球大冒险(丛林篇)》全套共10册:首批推出5册,均为原动画片剧情内容的抓帧漫画版。图书一上市就售罄,一个月再版四次,目前已出版发行11万套共55万册,总码洋达880万元,后5册首印8万套。该社负责人表示,根据《熊出没》品牌开发的衍生系列图书将于本月陆续出版上市。
9月29日晚,第九届中国国际动漫产业节系列活动之一、素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖在广州颁奖。颁奖大会当晚,国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(简称“CAI”)正式启动。第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼1 评委击鼓开奖 (金羊网记者郑迅摄)第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼现场的cosplay (金羊网记者郑迅摄)本届金龙奖的最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。此外,《一人之下》、《猪猪侠》、咪咕动漫等分别获得金龙奖广州奖(行业奖)各奖项。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。已举办了13年的金龙奖,孕育了为数众多的国内动漫的中流砥柱。金龙奖组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具有代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出中国二次元指数体系。黄玉郎、蔡志忠等漫画大师是该指数的专家委员会主要成员。专家认为,该指数有望成为产业的“晴雨表”。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App等产业链上下游环节发布相关榜单。据悉,首次榜单将在今年11月发布。
9月29日晚,第九届中国国际动漫产业节系列活动之一、素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖在广州颁奖。颁奖大会当晚,国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(简称“CAI”)正式启动。第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼1 评委击鼓开奖 (金羊网记者郑迅摄)第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼现场的cosplay (金羊网记者郑迅摄)本届金龙奖的最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。此外,《一人之下》、《猪猪侠》、咪咕动漫等分别获得金龙奖广州奖(行业奖)各奖项。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。已举办了13年的金龙奖,孕育了为数众多的国内动漫的中流砥柱。金龙奖组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具有代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出中国二次元指数体系。黄玉郎、蔡志忠等漫画大师是该指数的专家委员会主要成员。专家认为,该指数有望成为产业的“晴雨表”。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App等产业链上下游环节发布相关榜单。据悉,首次榜单将在今年11月发布。