说起内地动画片，广东省是动画片的创作生产大省，其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日，《熊出没》诞生时间稍晚，但人气很高，如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品，不只在电视上风靡一时，还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限，《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上，两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动，吸引了不少海外买家前来洽谈。如何在海外打出一片天，制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”，出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。都卖到哪些地区？亚洲受欢迎，也有进军欧美2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言包括英语及超过10种当地语言，在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场，目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个个国家和地区，也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地，7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映，最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节，入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”，进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片，“喜羊羊”还在香港推出图书，舞台剧，授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园，“方特欢乐世界”已经在伊朗开业，目前还有乌克兰在建，还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去？搞笑的气质，易懂的故事为什么可以卖到海外去，孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”，他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品，在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫，电影版的制作和科技水平也达到世界先进，尤其是为了实现“在地化”，他们特别组建了自己的配音队伍，包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些，吴淳说喜剧效果是动画片不少的，羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱，这也是海外买家所看中的，“羊狼传说在各个地方都有，形象也很经典，大家都看得懂，我们的画风也很简单，虽然内容是很中国传统的理念，但海外观众接受起来也很自然”。哪些形象最受欢迎？熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间，也培养出了一批粉丝，他们最喜欢的角色是哪些呢？孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若，海外观众最喜欢的是熊大和熊二，光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位，他分析说这两个并不是那种性格完美的角色，但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高，可能与这两个角色流露的自然本性有关，“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪？配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议，还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩，不过得来不易，仍然有不少障碍需要解决。屏蔽此推广内容 吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界，跨文化的内容，像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上，仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品，光是在配音方面就存在着许多障碍，更不用说准确地传达戏剧冲突，达到最佳效果了。”其次，在海外发行时，国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力，“无论在制作水平和营销水平方面，国产原创动漫力量依旧薄弱，没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起，对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中，吴淳说作为动画影视制作机构，他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏，“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题，亟待国家和行业共同去解决”。

国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

1937年，迪士尼的第一部动画长篇《白雪公主》问世，时隔四年，1941年，《铁扇公主》在中国上映。今年的中国国际动漫节上，迪士尼大中华区创意副总裁凯文·盖格赞叹：“《铁扇公主》，还有后来的《大闹天宫》，这些造型、色彩、表现，都是中国文化的符号，用二维讲中国的故事，非常完美。”其实，中国动漫的起步并不晚。上个世纪50年代到80年代，“中国动画学派”的贡献举世瞩目，以上海美术电影制片厂为代表的一代代动画电影人，通过动画片传递着中华民族的精神。时至今日，当中国动漫进入新的历史时期，当转型升级的步伐催促着民族动漫的奋进，我们该如何传承和创新“中国动画学派”，踏上中国动漫的“复兴”之路？严定宪《大闹天宫》的原画作者，上海美影厂第二任厂长动画，是一个特别艰苦的职业，要做好动画，就要学会耐得住寂寞。我们的水准跟美国日本还是有很大差距。原因很简单，就是我们没有安下心来，“你叫我画举起手，我就画个举手动作，根本不动脑筋”，这些都源于不好的价值观“你给我多少钱，我就做多少活”。这些年，大家都在说要“复兴”中国动画，做这一行要有心理准备，没有捷径，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。段孝萱《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画的摄影师1960年，上海美影厂第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。可以说，水墨动画是中国对世界动画的一大贡献。随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现，但还是没有手工那么细腻，韵味也少一点。其实，只有在积累创意和生活素材的基础上，借助电脑技术，才能使水墨动画完美呈现出来。我们当年做水墨动画，首先要经过长时间的采风，观察生活，才能动手做。如今，在我的家中，还留有整叠的摄影资料，如牛是怎么走路的，脚怎么抬起来，下水后产生的水花怎么样？我不太懂电脑技术，如今和别人一起搞水墨动画，就只能坐在电脑边，凭着脑中对生活的记忆，指挥电脑操作者，这里要这样的效果，那里要这样的效果，这里的水花涟漪再大一点……现在年纪越来越大，记忆力也慢慢减弱，我很焦急，我希望水墨电影的电脑数据库早点建起来，可以将原先做过的基础片段储存起来，这样以后大家用电脑做水墨动画就方便多了。现在美影厂已接受了我的提议，正在为此事研究讨论。宋 磊国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究人员中国动画学会研究部副主任中国动漫产业经过近10年的发展，取得了一定的成绩，但相较日美等海外动漫大国，产业发展还有较大的差距。首先，中国动画企业的市场观念亟待加强。我接触过很多动画项目，其中一大部分都是企业一拍脑袋就做了。其题材会不会被观众欢迎，人物形象有没有亲和力，剧情具备不具备吸引力，完全没有经过市场调研和整体规划。动漫从业人员市场观念的缺乏将可能导致巨大的资源浪费。其次，有些企业虽然具备了一定的市场观念，却仍无法保证它们能策划出符合市场需求的片子。中国动画企业的策划能力与海外的一批先进企业存在全方位的差距。美国的皮克斯公司就要求每个提案都必须交三个不同版本，以便激发设计师更多的潜能和方便公司进行选择，此外还有头脑风暴、专业培训等等。而我们国内的企业在如何培养员工创意、如何发挥员工创意、如何把创意落实为切实可行的项目策划等方面，都还有很长的一段路要走。总而言之，中国动漫产业的发展最终要依赖于这个组织中的每个细胞，也就是动漫企业的发展。而中国动漫企业要发展，就必须在市场观念、策划力、运营力等方面着力提升自身，要重视研究的积累，多学习海外经验，只有这样才能做出“中国好动画”！钟路明中国动漫周刊出版人、总编辑我统计了一年来五家动画卫视的动画片的收视轨迹，发现每家每周前五位的作品，占了百分之九十九以上是南方（长江以南）地区的企业创作制作的，包括《喜羊羊》、《熊出没》、《赛尔号》、《巴拉拉小魔仙》、《甜心格格》、《果宝特攻》、《大耳朵图图》、《开心超人》、《阿U》等。这个数据，准确反映出一个事实：南方的企业市场化运作较北方成熟、理性、接地气。今年的国产动画电影，无论数量、质量与票房均有令人惊喜的增幅与提升，尤其单片产出，竟然一年内冒出六部票房超5000万元的电影，实在值得鼓掌喝彩。常 虹浙江工业大学艺术学院院长如果与老一辈相比，我觉得现在的中国动漫缺少创造性，缺少中国的精神内涵。要让中国动漫再创辉煌，就要先了解辉煌的精神实质，数量多不是辉煌，质量好才是真正的辉煌。另外，跟着好莱坞永远不会找到适合中国动画发展的路子，只有自己不断创新，才可以和别人平行发展，开辟出一条属于自己的新道路。除了创造力的缺失，目前动画制作技术上的缺乏也是很大的问题。对于这个问题，我们学校也正在开发一些软件。比如一个叫“自动扫描”的软件，已申请专利，它不仅可以批量扫描，还能做到自动对齐，可以使从业者的工作效率得到大幅度的提高。我们的口号是，“宁可在创新的路上去失败，也不要在模仿的路上成功。”文化不能跟随潮流，内容产业需要的就是创新。创新驱动发展，比如当年发明的水墨动画，不仅有技术成分，还有文化精神。夏 烈杭州师范大学文化创意产业研究院院长文学评论家、出版人当年，我们的老前辈创造了中国动画学派的辉煌，虽然两个时代不同，但有一点必须看到，和当年相比，如今国内各类动漫人才实在太少，如会编剧的，会导演的，什么都缺。而作为提供人才的院校，却还使不上劲。原因很简单。其实也就是近六七年来，全国的各个高校才陆续开设动画专业。因为这是一个新兴的学科，师资力量特别缺，目前在学校任教的老师，也很少在一线做过。当然，这种情况下培养出来的学生，也很少能适应市场的环境。一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要重新再学习才能上岗。举个例子，一个学生进入到学校学习动画，之后进入到社会从事这个行业，相当于2.0要升级到3.0，这个期间，就需要一个2.5的插件。这个插件就是大学动画教育，但目前来看，缺师资缺教材，这个插件不匹配，那么肯定升级不好。这些问题，我们都是看到的，也在努力改变，在大学教育上做了很多尝试。首先，在课程设计上，有了调整，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。因此，我们为动画系的学生们开设了编剧课，让他们在学校内就能学习到编剧的技巧。另外，还专门开设了动画表情训练课，让老师带着学生在课堂上体会“喜怒哀乐”的不同变化等。其次，我们的学校老师，带着学生们搞独立新媒体动漫创作。自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛等等，这样的实践教学，对学生发展非常有好处。李 炼浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监3D动画电影《昆塔·盒子总动员》导演和老前辈相比，现在的动漫从业者普遍缺乏耐心，因为这是一个新的行业，政府也有一定程度的扶持政策，就一哄而上，谁都去干，急功近利，其实市场就这么大，容不下那么多。原先，做一部动画片，至少需要1-2年的周期，但现在很多片子都是在几个月内完成的，粗制滥造，有些甚至没有上映就被淘汰了。所以，需要告诫大家，进入动漫这个领域之前，需要想清楚，你是否有足够的耐心和耐力。做好的作品，是不能盲目的，要沉下心来做。除此之外，动画其实是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等，还需要有幽默感。作为一个动漫从业者，我们其实都很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。现在的动漫从业者需要面临各方的压力，基础不好，起步慢，需要时间来慢慢发展。所以，我们很希望大众能对国产动漫多一点的包容度和理解。就如现在的国内院线，看到国产动画片，就不会给出黄金时段，就是对我们的电影没有信心。我们都很努力，大众真要多给我们一点信心。今年夏天上映的3D电影《昆塔·盒子总动员》已被大众认可，《昆塔2》也已开始制作，大概2015年上映，制作周期也在3年左右。前一部，我希望“无限接近好莱坞”，第二部，我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看它。

国内知名育儿专家臧丽（微博名为天府小宝宽裕妈）近日发微博质疑国产动画打“请勿模仿”字样。她说：“看动画时无意看到一行字：‘请勿模仿’觉得这个实在是让人恼火。内容大人不敢兴趣，观众都是小孩。宝宝们来到这个世界，第一件事就是模仿！已经把危险和暴力呈现了，再写这行字有何用？有几个孩子认字，几岁的孩子懂‘请勿’的意思是不要？到底给谁看的？不少网友对此展开讨论。“你这么美你家人知道吗”：就跟免责条款一样，意思就是我提醒过了，你模仿是你自己的事，跟我没关系。“我爱金芷瑶”：这个我陪宝宝看动画片的时候就在想这个问题~宝宝才几岁啊，哪会看字“超级无敌大荔枝”：国产动画片还是大一点有了分辨能力再看吧，小一点的还是看看国外的吧我真不是崇洋，但现实就是真的不适合。“蚊蚊放风筝”：从来不给她看这个，人丑言行丑心也丑，每集就是无原因的各种互相捣乱互相殴打还是拿家伙的。广电局这都不禁去遮人家范冰冰胸口真是闲的慌。2013年，《喜羊羊与灰太狼(微博)》与《熊出没》等动画片被新闻联播点名批评存在暴力失度、语音粗俗等现象，随后两部动画的制作方都投入大量资金对动画进行修改，修改后的动画在有危险暴力的剧情处都打上“请勿模仿”的字样，借此提醒家长与小朋友。

国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。

近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。近日，热播国产电视动画《熊出没》因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论。《熊出没》到底有多火？是靠什么火起来的？如果有分级，《熊出没》属于哪个级？在模仿“喜羊羊”导致烧伤事件之后，让小观众“粗口成章”的《熊出没》该如何面对未来？到底有多火？靠什么火起来？由深圳华强数字动漫有限公司出品的104集动画片《熊出没》，自2012年1月起在央视少儿频道开播，当时正值《喜羊羊与灰太狼》第4个剧场版创造了1.6亿元票房纪录。然而，谁都没有料到，当年7月百度搜索指数就显示出，《熊出没》的关注度迅速上升，继而取代了“喜羊羊”连续多年在百度搜索指数上排名国产动画第一的位置。2012年底，中国动画学会组织了一项针对全国中小学生的调查，调查显示《熊出没》已经成为当时中国少年儿童心目中仅次于《喜羊羊与灰太狼》的动画品牌，熊大、熊二多次出现在孩子们“最喜欢的卡通形象”中。于是，就像当初竞相播放“喜羊羊”一样，所有的动画卫视、少儿频道开始播起了《熊出没》。如果把动画播出平台的人都聚到一起，问“没有播过《熊出没》的请举手”，恐怕没有人举手，也没有人愿意举手——因为有“熊”出没，收视率就有了保障。在熊大、熊二与光头强的故事迅速走红之初，很少有人去研究它为什么能够如此火爆，业内外的反应多数停留在“后喜羊羊”时代一颗国产动画新星冉冉升起的兴奋上。在整个业界唯收视率是瞻、整个社会拜金主义心态的影响下，大家的目光都紧紧盯着它在短时间内创造的收视奇迹和品牌价值。其实，恐怕连导演都没有料到这个片子能有这么火，因为他当初不过是把自己生活中和同事之间的一些整人趣事融进了片子，觉得这样拍有趣而已。可是，这些互相对骂、算计、伤害和互设陷阱的整人元素，却成了片子吸引儿童受众的最主要原因。当我们还来不及思考这些整人元素可能产生的社会危害时，《熊出没》就已经一夜成名了，对它内容的质疑被淹没在对其成功的褒赞之声中。如果有分级，《熊出没》属于哪个级？如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量污言秽语和暴力情节(如炸弹、电锯、打斗等)，应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童观看。这也是为什么我们很多类似的动画片很难出口海外的原因。也许有人会质疑，《猫和老鼠》也充满了对抗，也传播“整人文化”，为什么就被定位为TV-Y级，适合所有儿童观看呢？《猫和老鼠》和《熊出没》有两个最大的区别：第一，前者在主人公层面上没有人类，而后者是动物与人直接发生冲突。儿童在观看《猫和老鼠》时不会像观看《熊出没》那样，很容易地把自己投射到光头强或者他的对立面上去，因此，《猫和老鼠》对小朋友行为的影响就没有《熊出没》大。第二，《猫和老鼠》是默片，没有对白，而《熊出没》则是靠对话推动剧情，台词中充满了语言暴力。即便是这样，但因为《猫和老鼠》中有大量身体扭曲、变形的幻想暴力的存在，在美国也多是家长指导孩子观看。而在中国，因为缺乏分级，一部不适合14岁以下人群观看的片子却被当成孩子们娱乐餐桌上的主菜和大菜。当相关部门政策还停留在“不鼓励用外国人名”这些细枝末节的时候，我们不禁要问：究竟什么才是应该审查的东西？主人公说一句脏话、做一个肢体暴力动作，应该比一百个外国人名对小朋友的影响还要深吧。如何“还真实的现实给儿童”？在有关《熊出没》事件的争论中，有一种观点值得注意：“我们不可能让18岁以前的孩子都看《天线宝宝》，而一过18岁就让他们面临‘大逃杀’一样的社会。”言外之意，是说《熊出没》这样的片子能让儿童提前感受残酷的世界，未尝不是一件好事。这种观点并非谬论。在国外，有一类儿童文学的创作者就崇尚“还真实的现实给儿童”。去年去世的美国著名童书作家莫里斯·桑达克的代表作《野兽国》中的野兽形象曾被质疑为“太凶恶”，对此，桑达克的解释是——“的确，我们希望保护我们的孩子，不让他们有任何痛苦的经历，不让他们接触那些超过他们感情理解能力的、带来紧张感的和早熟的东西。这显然是正确的，可还有一件我们经常遗忘的事，就是我们的孩子往往从很小的时候起就有过害怕、焦虑以及被破坏的感受，他们正不停地学习用最好的方式来处理这些挫折。通过幻想故事，孩子们可以得到更好的宣泄，因为在那里他们能够完全驯服野兽。”所以，“还真实的现实给儿童”的前提应该是，动画生产者的创作不能仅仅停留在描写充满争端、恐怖和残酷的现实上，还要鼓励并帮助小观众寻找合适的方式去应对这种现实。但无论怎么看，《熊出没》所“提倡”的整人方式，并不在这种“合适”的范畴之内。《熊出没》应怎样面对未来最近，实名认证为深圳华强数字动漫有限公司总经理的新浪ID“光头强”在微博中称：“这些天弄明白一个道理，做个动画片角色真心不容易，被人喜爱永远上不了头条，只有被人批评，俺们才能上头条！”如果《熊出没》内容遭到质疑一事只是让片方明白了“上头条”的道理，那我们很难想象它将如何面对未来？好在“光头强”还说了，“我们一直真诚接受批评并认真尽全力改善。”客观地说，这次对《熊出没》内容负面社会效应的讨论，绝不是为了把《熊出没》一棒子打死，也不是要把一个辛苦建立起来的国产动画品牌毁掉。只是，既然明知“做动画角色真心不容易”，为什么在策划阶段不把社会效益充分地考虑进去呢？一个承载着企业甚至行业期待的动画作品，首先要具备社会责任感。据了解，《熊出没》将在2014年寒假推出首部大电影，届时，熊大、熊二会和光头强联合起来对抗新的敌人，希望借助人物关系重组的机会，《熊出没》能以一种新的绿色健康的姿态面向未来。