
第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼1 评委击鼓开奖 (金羊网记者郑迅摄)

第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼现场的cosplay (金羊网记者郑迅摄)
2016年12月31日上午,由中国国际漫画节金龙奖组委会和广东省美术家协会漫画艺术委员会组织主办的第13届中国动漫金龙奖获奖作品展在中山漫画馆一楼正式开展。中国动漫金龙奖(CACC),是中国国际漫画节(部省联合主办,为国家十二五规划中重点扶持的三个动漫节展之一)官方赛事,以“展示原创成就,挖掘闪亮新星,褒奖创新精神,发展动漫产业”为宗旨,自2004年首办以来,取得令世人瞩目的成绩,推出大量新人新作并部分输出作品版权至世界各地,使华语创作气象为之一新,被誉为“中国动漫第一奖”。金龙奖的发起人金城先生评价本届金龙奖的获奖作品,认为此次获奖作品在题材方面更加丰富,众多作者都在试图寻找自己更加个性的表达方式;未来在故事情节、编剧能力等方面进一步加强,还将有进一步的提升空间。本次金龙奖获奖作品展展出了第13届中国动漫金龙奖获奖作品包括了漫画、插画、动画作品、单项奖和年度奖等多个奖项的作品,这些获奖作品近年来在漫画及动画界影响深远,突显了丰富的时代特色。中山漫画馆引进本届获奖作品展览,以展现我国动漫领域的优秀成果,希望能助力推动本土原创动漫画作品的创作、出版,把优秀的动漫资源带到中山,激励本土漫画新力军创作更多优秀的原创作品。佳作欣赏最佳插画奖金奖《洛神赋》获奖者:叶露盈《洛神赋图》是东晋画家顾恺的名作。以漫画形式重新呈现的《洛神赋》,将中国传统的文风、画风与现代的漫画技艺很好地结合了起来。插画将诗词歌赋与绘画融为一体,既体现《洛神赋》的韵味,又能让读者非常自然地感悟传统经典作品的内涵。最佳剧情漫画奖金奖《狩魂曲》获奖者:黄嘉伟这是取材于中国神鬼传说的长篇漫画,又叫《饿鬼道》。漫画作者黄嘉伟用他独到的镜头语言、高超的叙事技巧和精湛的作品画面得到了大众的喜爱,他的《伢三》、《ZAYA》等作品已在法国出版,《IVAN》曾在日本发行量最高的漫画杂志《周刊少年Jump》连载。最佳绘本漫画奖金奖:《祟》获奖者:采蘑菇的司马公公古时候有一种名叫“祟”的妖怪,年三十夜里出来害人,它用手在熟睡孩子头上摸三下,聪明机灵的孩子就会变成傻子了……所以,人们在年三十就要“守祟”,点亮明灯,团团坐着不睡觉,怕“祟”跑出来害孩子。“祟”与“岁”同音,这部漫画讲述的其实就是“岁”即“年”的故事,作者在构思中非常巧妙地以中国传统文化为基础,在漫画风格上,下笔颇有中国水墨画的韵味。◆组织单位:中国国际漫画节金龙奖组委会广东省美术家协会漫画艺术委员会◆承办单位:中山漫画馆、中山美术馆◆展览时间:2016年12月31日——2017年2月28日◆展览地点:逸仙湖公园内中山漫画馆一楼活动展厅
2016年12月31日上午,由中国国际漫画节金龙奖组委会和广东省美术家协会漫画艺术委员会组织主办的第13届中国动漫金龙奖获奖作品展在中山漫画馆一楼正式开展。中国动漫金龙奖(CACC),是中国国际漫画节(部省联合主办,为国家十二五规划中重点扶持的三个动漫节展之一)官方赛事,以“展示原创成就,挖掘闪亮新星,褒奖创新精神,发展动漫产业”为宗旨,自2004年首办以来,取得令世人瞩目的成绩,推出大量新人新作并部分输出作品版权至世界各地,使华语创作气象为之一新,被誉为“中国动漫第一奖”。金龙奖的发起人金城先生评价本届金龙奖的获奖作品,认为此次获奖作品在题材方面更加丰富,众多作者都在试图寻找自己更加个性的表达方式;未来在故事情节、编剧能力等方面进一步加强,还将有进一步的提升空间。本次金龙奖获奖作品展展出了第13届中国动漫金龙奖获奖作品包括了漫画、插画、动画作品、单项奖和年度奖等多个奖项的作品,这些获奖作品近年来在漫画及动画界影响深远,突显了丰富的时代特色。中山漫画馆引进本届获奖作品展览,以展现我国动漫领域的优秀成果,希望能助力推动本土原创动漫画作品的创作、出版,把优秀的动漫资源带到中山,激励本土漫画新力军创作更多优秀的原创作品。佳作欣赏最佳插画奖金奖《洛神赋》获奖者:叶露盈《洛神赋图》是东晋画家顾恺的名作。以漫画形式重新呈现的《洛神赋》,将中国传统的文风、画风与现代的漫画技艺很好地结合了起来。插画将诗词歌赋与绘画融为一体,既体现《洛神赋》的韵味,又能让读者非常自然地感悟传统经典作品的内涵。最佳剧情漫画奖金奖《狩魂曲》获奖者:黄嘉伟这是取材于中国神鬼传说的长篇漫画,又叫《饿鬼道》。漫画作者黄嘉伟用他独到的镜头语言、高超的叙事技巧和精湛的作品画面得到了大众的喜爱,他的《伢三》、《ZAYA》等作品已在法国出版,《IVAN》曾在日本发行量最高的漫画杂志《周刊少年Jump》连载。最佳绘本漫画奖金奖:《祟》获奖者:采蘑菇的司马公公古时候有一种名叫“祟”的妖怪,年三十夜里出来害人,它用手在熟睡孩子头上摸三下,聪明机灵的孩子就会变成傻子了……所以,人们在年三十就要“守祟”,点亮明灯,团团坐着不睡觉,怕“祟”跑出来害孩子。“祟”与“岁”同音,这部漫画讲述的其实就是“岁”即“年”的故事,作者在构思中非常巧妙地以中国传统文化为基础,在漫画风格上,下笔颇有中国水墨画的韵味。◆组织单位:中国国际漫画节金龙奖组委会广东省美术家协会漫画艺术委员会◆承办单位:中山漫画馆、中山美术馆◆展览时间:2016年12月31日——2017年2月28日◆展览地点:逸仙湖公园内中山漫画馆一楼活动展厅
中国首个原创动漫产业综合竞争力指标体系在穗启动 索有为 摄第十三届中国动漫金龙奖在穗揭晓 索有为 摄第九届中国国际动漫节系列活动之一,素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖29日晚在广州揭晓,多个奖项名花有主,最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。而本届金龙奖最吸引眼球的,则是在颁奖大会当晚,由金龙奖组委会正式启动的中国首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(CACC ACGN INDEX,简称CAI)。据介绍,二次元,原义指二维的平面空间,现常用于指动漫、游戏领域所在的平面世界,与之相对的三次元则是指现实世界。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示,千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁的氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。作为全球华人动漫顶级赛事的金龙奖,13年来孕育出为数众多中国动漫的优秀人才,为系统地反映动漫创作与运营的变化状况,组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出了中国二次元指数体系。除了采用相对科学的编制方法之外,组委会为了使指数编制得更为科学、更具参考性,在样本选取方面也将设立标准规范,力求通过数据筛选清洗、样本限制,尽可能地使指数体系接近市场真实状况。组委会介绍,中国二次元指数专家委员会的主要成员来自金龙奖评委专家库,包括黄玉郎、蔡志忠、敖幼祥、王泽等漫画大师。而金龙奖的合作机构也将加入到这一指数的编制工作中,成为支持单位。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App、漫画作品、动画作品等产业链上下游环节发布相关榜单。专家认为,作为中国唯一系统化反映中国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的中国二次元指数,有望成为产业的“晴雨表”,为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的指导和服务。
中国首个原创动漫产业综合竞争力指标体系在穗启动 索有为 摄第十三届中国动漫金龙奖在穗揭晓 索有为 摄第九届中国国际动漫节系列活动之一,素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖29日晚在广州揭晓,多个奖项名花有主,最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。而本届金龙奖最吸引眼球的,则是在颁奖大会当晚,由金龙奖组委会正式启动的中国首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(CACC ACGN INDEX,简称CAI)。据介绍,二次元,原义指二维的平面空间,现常用于指动漫、游戏领域所在的平面世界,与之相对的三次元则是指现实世界。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示,千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁的氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。作为全球华人动漫顶级赛事的金龙奖,13年来孕育出为数众多中国动漫的优秀人才,为系统地反映动漫创作与运营的变化状况,组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出了中国二次元指数体系。除了采用相对科学的编制方法之外,组委会为了使指数编制得更为科学、更具参考性,在样本选取方面也将设立标准规范,力求通过数据筛选清洗、样本限制,尽可能地使指数体系接近市场真实状况。组委会介绍,中国二次元指数专家委员会的主要成员来自金龙奖评委专家库,包括黄玉郎、蔡志忠、敖幼祥、王泽等漫画大师。而金龙奖的合作机构也将加入到这一指数的编制工作中,成为支持单位。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App、漫画作品、动画作品等产业链上下游环节发布相关榜单。专家认为,作为中国唯一系统化反映中国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的中国二次元指数,有望成为产业的“晴雨表”,为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的指导和服务。
动画电影开年“第一战”小门神开头,胖熊猫收尾在“动画电影元年”2015年之后,2016年动画电影市场开篇可谓热闹,春节前的1月就有6部动画电影上映:1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》(美)、29日的《功夫熊猫3》(中美合拍)。从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?留在该档期的市场反响如何?接力上场的战斗力指数怎样?延期了,当然看不见;上映了,也看不见?在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上,杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日,当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间,在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映,因当时还没有确定具体档期,也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者,之所以延期上映,主要是源于对影片的品质要求,“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血,对角色和内容做了很多升级调整,希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭,用更好的作品征服观众。”据介绍,目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说,屠骋表示,那只是暂时定档,并未最终确认,还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律,档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见,那么,选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城,只有一家影院在放,场次还少得可怜,真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示,《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》,故事发生在时尚的动物王国,新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛,裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼,考试失利后混进王宫,没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧,二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看,本片的目标观众群显然是少年儿童,故事改编的颠覆度是足够了,但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过,我们不能因此就说片子不考虑孩子,毕竟,本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是,本片票房无从可见,也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩,这对国产动画电影而言并非稀奇事,毕竟,国产动画电影上映者众多,一年三四十部片子闯院线,而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》,业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料,该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作,王微执导并编剧,高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音,阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力,宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知:全片有1940个镜头,总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片,达到8000万核小时;每个动画师一天只能制作一秒动画;片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看,《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元,但首周过后,排片率从11.5%下滑至不足4%,与此同时,网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良,故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事?住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机,年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽,让人间重新相信神仙的力量,他和神荼先后来到人间的南浔古镇,遇到了开传统馄饨店的母女俩,在一系列事件之后,他们打退了“年”,各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素,王微在日前腾讯娱乐采访中表示,写故事的时候就是两条线,人间小女孩和神荼那块针对小朋友,而郁垒做的事情相对来说比较成人化,所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了,整个电影制作周期很长,过程中总觉得有些东西表达得不够,就不断丰富细节,有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方,“《小门神》不是川菜,我们这道菜是淮扬菜,你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜,下的料是不是有些太重了?对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出,《大圣归来》让观众对国漫有了信心,但也让观众的口味变得更挑剔,在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后,《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦,但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日,《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映,该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留,成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比,本片增加了七八个新角色,包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然,增加角色是为了适应马戏团剧情的设置,此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强,如光头强完全被大猩猩取代,戏份大减,几乎沦为“打酱油”,但从另一方面说,倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动,据称上座率在80%以上,片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映,1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列,自2007年第一部面世以来,前3部全球票房累计超过10亿美元,片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像,受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看?选水果还是选花栗鼠?观众还来不及多犹豫一会儿,会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房,这一次,它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。
动画电影开年“第一战”小门神开头,胖熊猫收尾在“动画电影元年”2015年之后,2016年动画电影市场开篇可谓热闹,春节前的1月就有6部动画电影上映:1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》(美)、29日的《功夫熊猫3》(中美合拍)。从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?留在该档期的市场反响如何?接力上场的战斗力指数怎样?延期了,当然看不见;上映了,也看不见?在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上,杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日,当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间,在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映,因当时还没有确定具体档期,也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者,之所以延期上映,主要是源于对影片的品质要求,“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血,对角色和内容做了很多升级调整,希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭,用更好的作品征服观众。”据介绍,目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说,屠骋表示,那只是暂时定档,并未最终确认,还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律,档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见,那么,选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城,只有一家影院在放,场次还少得可怜,真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示,《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》,故事发生在时尚的动物王国,新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛,裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼,考试失利后混进王宫,没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧,二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看,本片的目标观众群显然是少年儿童,故事改编的颠覆度是足够了,但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过,我们不能因此就说片子不考虑孩子,毕竟,本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是,本片票房无从可见,也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩,这对国产动画电影而言并非稀奇事,毕竟,国产动画电影上映者众多,一年三四十部片子闯院线,而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》,业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料,该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作,王微执导并编剧,高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音,阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力,宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知:全片有1940个镜头,总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片,达到8000万核小时;每个动画师一天只能制作一秒动画;片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看,《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元,但首周过后,排片率从11.5%下滑至不足4%,与此同时,网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良,故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事?住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机,年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽,让人间重新相信神仙的力量,他和神荼先后来到人间的南浔古镇,遇到了开传统馄饨店的母女俩,在一系列事件之后,他们打退了“年”,各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素,王微在日前腾讯娱乐采访中表示,写故事的时候就是两条线,人间小女孩和神荼那块针对小朋友,而郁垒做的事情相对来说比较成人化,所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了,整个电影制作周期很长,过程中总觉得有些东西表达得不够,就不断丰富细节,有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方,“《小门神》不是川菜,我们这道菜是淮扬菜,你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜,下的料是不是有些太重了?对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出,《大圣归来》让观众对国漫有了信心,但也让观众的口味变得更挑剔,在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后,《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦,但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日,《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映,该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留,成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比,本片增加了七八个新角色,包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然,增加角色是为了适应马戏团剧情的设置,此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强,如光头强完全被大猩猩取代,戏份大减,几乎沦为“打酱油”,但从另一方面说,倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动,据称上座率在80%以上,片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映,1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列,自2007年第一部面世以来,前3部全球票房累计超过10亿美元,片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像,受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看?选水果还是选花栗鼠?观众还来不及多犹豫一会儿,会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房,这一次,它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。
自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关,谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待,暑期档外,能有扛鼎国产动画井喷的档期,也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多,能让人寄予新期待的,只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈,当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年,美国人从中国人手里借了两样当东西,一个是国宝熊猫,一个是中国功夫,推出了《功夫熊猫》系列,成本加起来不过2.9亿美金,全球票房回报却超过了13亿美刀,更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎,尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录,足足盘踞中国影市长达四年之久,直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末,不必报以过多期望,而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛,能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座,肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前,恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠,扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力,也让我们对国产动画产业重燃信心,在这种大好情势下,从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档,国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列,低幼路线的票仓向来有限,可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了,续篇顶多以翻本为己任。相比之下,《熊出没》系列从电视衍生到大银屏,早已赚了个盆满钵满,上一部轻松擒拿近3亿票房,今此实现翻番不无可能,然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋,工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶,所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养,主打年味,是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈,荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演,由宁浩担纲制片人,徐峥出任总监制,张扬司职导演,加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟,卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势,提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会,全明星海报和多款预告片发起海量攻势,早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下,行将在元旦率先登场的《小门神》,走的则是含蓄而稳重的路线,并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁,《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命,试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”,萧条的神界,土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险,连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面,门神郁垒不惜违抗天规,上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素,既有原真童趣,又不乏成人视野,既有传统文化的诉求,也有现世文化的醒思,既有合家欢的喜剧追求,同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应,并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒,视角够叼,是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》,一部是喜乐与深意兼修的《小门神》,谁能成为下一个《大圣归来》?一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史,二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准,也能很好地丰富国产动画的货架。
自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关,谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待,暑期档外,能有扛鼎国产动画井喷的档期,也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多,能让人寄予新期待的,只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈,当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年,美国人从中国人手里借了两样当东西,一个是国宝熊猫,一个是中国功夫,推出了《功夫熊猫》系列,成本加起来不过2.9亿美金,全球票房回报却超过了13亿美刀,更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎,尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录,足足盘踞中国影市长达四年之久,直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末,不必报以过多期望,而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛,能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座,肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前,恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠,扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力,也让我们对国产动画产业重燃信心,在这种大好情势下,从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档,国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列,低幼路线的票仓向来有限,可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了,续篇顶多以翻本为己任。相比之下,《熊出没》系列从电视衍生到大银屏,早已赚了个盆满钵满,上一部轻松擒拿近3亿票房,今此实现翻番不无可能,然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋,工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶,所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养,主打年味,是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈,荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演,由宁浩担纲制片人,徐峥出任总监制,张扬司职导演,加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟,卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势,提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会,全明星海报和多款预告片发起海量攻势,早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下,行将在元旦率先登场的《小门神》,走的则是含蓄而稳重的路线,并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁,《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命,试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”,萧条的神界,土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险,连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面,门神郁垒不惜违抗天规,上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素,既有原真童趣,又不乏成人视野,既有传统文化的诉求,也有现世文化的醒思,既有合家欢的喜剧追求,同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应,并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒,视角够叼,是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》,一部是喜乐与深意兼修的《小门神》,谁能成为下一个《大圣归来》?一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史,二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准,也能很好地丰富国产动画的货架。
《熊出没之熊心归来》海报昨日(1月16日)是电影《星球大战:原力觉醒》在内地上映的第8天,根据电影专资办数据显示,该片单日票房冠军在保持7天即被夺走,击败它的是昨日首映的国产动画电影《熊出没之熊心归来》。昨日,内地大盘报收2.03亿,首日上映的《熊出没之熊心归来》以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军,《星球大战:原力觉醒》以5560万的成绩居亚。除这两部影片外,《极限挑战》、《最后的巫师猎人》等片单日票房均处于3000万以下。此前,国产动画首日票房记录由2014年上映的《熊出没之夺宝熊兵》保持,为3280万,《熊出没之熊心归来》以5620万的成绩大幅刷新了这一记录。由于《熊出没之熊心归来》在昨日正式上映前曾在全国进行过两轮大规模点映,记入点映成绩,该片昨日已累计票房8750万。根据实时票房统计,《熊出没之熊心归来》票房今天上午即可突破亿元大关,刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿记录(3天)。截至昨日,《星球大战:原力觉醒》累计票房5.9亿,其中3.46亿来自首周末,本周6天收入2.44亿。根据实时数据显示,目前该片已冲破6亿大关。根据目前的票房表现,《极限挑战》、《最后的巫师猎人》、《消失爱人》、《通灵神探》等本周上映的新片首周都难以过亿。
《熊出没之熊心归来》海报昨日(1月16日)是电影《星球大战:原力觉醒》在内地上映的第8天,根据电影专资办数据显示,该片单日票房冠军在保持7天即被夺走,击败它的是昨日首映的国产动画电影《熊出没之熊心归来》。昨日,内地大盘报收2.03亿,首日上映的《熊出没之熊心归来》以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军,《星球大战:原力觉醒》以5560万的成绩居亚。除这两部影片外,《极限挑战》、《最后的巫师猎人》等片单日票房均处于3000万以下。此前,国产动画首日票房记录由2014年上映的《熊出没之夺宝熊兵》保持,为3280万,《熊出没之熊心归来》以5620万的成绩大幅刷新了这一记录。由于《熊出没之熊心归来》在昨日正式上映前曾在全国进行过两轮大规模点映,记入点映成绩,该片昨日已累计票房8750万。根据实时票房统计,《熊出没之熊心归来》票房今天上午即可突破亿元大关,刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿记录(3天)。截至昨日,《星球大战:原力觉醒》累计票房5.9亿,其中3.46亿来自首周末,本周6天收入2.44亿。根据实时数据显示,目前该片已冲破6亿大关。根据目前的票房表现,《极限挑战》、《最后的巫师猎人》、《消失爱人》、《通灵神探》等本周上映的新片首周都难以过亿。
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。