
《功夫熊猫3》延期到了2016年的3月18日上映
1905电影网讯 不久之前,迪士尼的CEO曾经信誓旦旦地表示称,如果《星球大战:原力觉醒》运作得当,可以在全球攻下40亿美元的票房。这个说法深深地刺激到了很多制片方,于是很多剧组纷纷主动调整档期,以避开风头正劲的《星战7》,以免让自己的票房受损,并影响《星战7》创造历史。《功夫熊猫3》原定于2015年12月23日上映,和《星战7》的2015年12月18日同档,就被延期到了2016年的3月18日上映。
在改档之后,《功夫熊猫3》的新上映时间,则和《分歧者2:反叛者》发生正面冲突。同时也将和梦工厂由亚力克·鲍德温和凯文·史派西配音的动画《老板宝贝》(Boss Baby)同一天上映。根据梦工厂的计划,他们将在晚些时候对这部动画的上映时间做出调整。如果这部电影做出了调整,那么同是梦工厂旗下的《冥界管理局》和科幻喜剧片《家园》(Home)或许也要一并做出调整。
不过,并不是所有的影片都如此忌惮《星战7》。与该片一起挤进2015年圣诞档期的《姐妹》(Sisters,原名The Nest)就不会改档,依然安排在2015年12月18日上映。而《碟中谍5》和大卫·O·拉塞尔的《发明主妇》也将依旧被安排在明年的圣诞节上映。其实《发明主妇》的潜在观影人群和《星战7》并不发生冲突。只是《碟中谍5》如此硬碰硬,或许会遭受到一些损失。除此之外,乔·怀特所拍摄的《彼得·潘》要延期一周,从明年的7月17日延期到了7月24日。
其实,避让《星战7》是一个极其明智的选择,因为该片的首款预告已发布一周多时间,该预告在一周内点击突破7200万次,点击量超过了《侏罗纪世界》的5390万次和《复仇者联盟2:奥创纪元》的5060万次,成为了今年视频网站最热门的预告片之一。加之影片的群众基础和过往口碑,绝对会像《阿凡达》一样称霸票房,所以避让一个很自然的选择。
国内今年暑期档并没有什么引进的动画上映,于是在8月25日上映的皮克斯新作《赛车总动员3:极速挑战》在上映的不到一周时间中迅速破亿。尽管内地定档晚了很多,而且又临近开学,不过《赛车总动员3》的成绩还是相当不错。日前,皮克斯官方还公开了一张庆贺破亿的海报。这部电影为了争取国内票房还特别邀请了黄磊和张艺兴来为国语版电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音,除此之外,黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3:极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。相信两位本身的人气也为票房做了不少贡献。《赛车总动员3:极速挑战》剧情讲述在风云变换的车坛中,风驰电掣的新车辈出,这让传奇巨星闪电麦坤突然遇冷,甚至出局。麦坤想要重回比赛,他从一辆极具野心的年轻赛车技师酷姐拉米雷兹那里寻求帮助,而拉米雷兹也在计划赢得比赛。同时,麦坤还会从哈德森博士和意想不到的转折中获得激励。为了证明自己依旧宝刀不老,闪电麦坤将出征最受瞩目的赛车大赛,与其他赛车们一决高下!
国内今年暑期档并没有什么引进的动画上映,于是在8月25日上映的皮克斯新作《赛车总动员3:极速挑战》在上映的不到一周时间中迅速破亿。尽管内地定档晚了很多,而且又临近开学,不过《赛车总动员3》的成绩还是相当不错。日前,皮克斯官方还公开了一张庆贺破亿的海报。这部电影为了争取国内票房还特别邀请了黄磊和张艺兴来为国语版电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音,除此之外,黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3:极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。相信两位本身的人气也为票房做了不少贡献。《赛车总动员3:极速挑战》剧情讲述在风云变换的车坛中,风驰电掣的新车辈出,这让传奇巨星闪电麦坤突然遇冷,甚至出局。麦坤想要重回比赛,他从一辆极具野心的年轻赛车技师酷姐拉米雷兹那里寻求帮助,而拉米雷兹也在计划赢得比赛。同时,麦坤还会从哈德森博士和意想不到的转折中获得激励。为了证明自己依旧宝刀不老,闪电麦坤将出征最受瞩目的赛车大赛,与其他赛车们一决高下!
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。
1905电影网讯 由二十世纪福斯出品的动画喜剧《鼠来宝4:萌在囧途》曝出一支中文预告,那群唱唱跳跳的可爱花栗鼠又回来了,它们将开启从纽约到迈阿密的拆婚爆笑音乐之旅。该片将于1月26日中国内地上映,与《功夫熊猫3》同一档期。熟悉这一系列的观众都知道,花栗鼠艾文、赛门以及喜多的形象非常可爱,且这三只花栗鼠个性鲜明:艾文调皮、鬼点子多,是三只花栗鼠中的领袖人物;赛门带着一副眼镜,做事谨慎、胆子小;而喜多是个十足的吃货。在《鼠来宝4:萌在囧途》中,观众依然可以在电影院里听到大卫标志性的怒吼:“艾文!”看来这三只可爱的花栗鼠又开始惹新的麻烦了,它们将开启前往迈阿密实行拆婚计划的爆笑囧途。《鼠来宝4:萌在囧途》中,歌舞依然是最大卖点。前几集中,三只花栗鼠会唱歌跳舞,曾经是红极一时的全民偶像。这一集中,它们会再次施展自己载歌载舞的本领,从影片最开始的party上的劲歌热舞,就让观众想在影院里摇摆起来。火星哥布鲁诺·马尔斯的热门歌曲《Uptown Funk》也会在片中重现,来自美国的音乐流行文化以及纽约、新奥尔良、迈阿密等美国城市的风光将会贯穿在整部电影中,养耳也养眼。全新的一部电影不仅保留了经典的花栗鼠卖萌元素、调皮幽默元素、美国流行音乐元素之外,还融入了团结、家庭、守护等温情元素,这也是在新一集《鼠来宝4:萌在囧途》电影中想传达给观众的一个重要信息,家庭与家人对于我们每一个人的意义。大卫新女友的儿子也在与三只花栗鼠结伴同行的路上,寻找到友谊与家庭的安全感。
1905电影网讯 由二十世纪福斯出品的动画喜剧《鼠来宝4:萌在囧途》曝出一支中文预告,那群唱唱跳跳的可爱花栗鼠又回来了,它们将开启从纽约到迈阿密的拆婚爆笑音乐之旅。该片将于1月26日中国内地上映,与《功夫熊猫3》同一档期。熟悉这一系列的观众都知道,花栗鼠艾文、赛门以及喜多的形象非常可爱,且这三只花栗鼠个性鲜明:艾文调皮、鬼点子多,是三只花栗鼠中的领袖人物;赛门带着一副眼镜,做事谨慎、胆子小;而喜多是个十足的吃货。在《鼠来宝4:萌在囧途》中,观众依然可以在电影院里听到大卫标志性的怒吼:“艾文!”看来这三只可爱的花栗鼠又开始惹新的麻烦了,它们将开启前往迈阿密实行拆婚计划的爆笑囧途。《鼠来宝4:萌在囧途》中,歌舞依然是最大卖点。前几集中,三只花栗鼠会唱歌跳舞,曾经是红极一时的全民偶像。这一集中,它们会再次施展自己载歌载舞的本领,从影片最开始的party上的劲歌热舞,就让观众想在影院里摇摆起来。火星哥布鲁诺·马尔斯的热门歌曲《Uptown Funk》也会在片中重现,来自美国的音乐流行文化以及纽约、新奥尔良、迈阿密等美国城市的风光将会贯穿在整部电影中,养耳也养眼。全新的一部电影不仅保留了经典的花栗鼠卖萌元素、调皮幽默元素、美国流行音乐元素之外,还融入了团结、家庭、守护等温情元素,这也是在新一集《鼠来宝4:萌在囧途》电影中想传达给观众的一个重要信息,家庭与家人对于我们每一个人的意义。大卫新女友的儿子也在与三只花栗鼠结伴同行的路上,寻找到友谊与家庭的安全感。
《功夫熊猫3》普通话版本将在美国部分影院上映在美国部分影院中,影迷们将能看到普通话版的《功夫熊猫3》,该片也是第一部由好莱坞公司制作、在美国本土以普通话版本上映的影片。隶属于中国大连万达集团的美国第二大连锁院线AMC,将跟梦工厂动画室以及福斯公司合作,在美国的七家影院中上映普通话版本的《功夫熊猫3》,这七家影院分别位于洛杉矶、波士顿、芝加哥、哥伦布市,以及加利福尼亚北部的海湾地区,洛杉矶共有3家影院上映普通话版的《功夫熊猫3》,其它城市则各有一家。在加拿大地区,帝王娱乐集团也将在一家影院内播放普通话版的《功夫熊猫3》,在加拿大的温哥华,Cineplex则将在两家影院内播放《功夫熊猫3》普通话版。在AMC的部分影院内,本周五还将上映西班牙语版的《功夫熊猫3》。播放西班牙语版本的动画片,这对于AMC和其它电影院线来说并不稀奇,不过播放一部由好莱坞公司制作的动画片的普通话版,这对于美国的电影院线来说还是第一次,《功夫熊猫3》不经意间已经创造了历史。“《功夫熊猫》系列电影的受众范围非常大,这其中有很多观众的母语并非英语,为了扩展我们的目标受众,AMC非常激动的给我们不同族群的观众,提供他们最能接受的《功夫熊猫3》的语言版本。”AMC执行副总监伊丽莎白·弗兰克表示。
《功夫熊猫3》普通话版本将在美国部分影院上映在美国部分影院中,影迷们将能看到普通话版的《功夫熊猫3》,该片也是第一部由好莱坞公司制作、在美国本土以普通话版本上映的影片。隶属于中国大连万达集团的美国第二大连锁院线AMC,将跟梦工厂动画室以及福斯公司合作,在美国的七家影院中上映普通话版本的《功夫熊猫3》,这七家影院分别位于洛杉矶、波士顿、芝加哥、哥伦布市,以及加利福尼亚北部的海湾地区,洛杉矶共有3家影院上映普通话版的《功夫熊猫3》,其它城市则各有一家。在加拿大地区,帝王娱乐集团也将在一家影院内播放普通话版的《功夫熊猫3》,在加拿大的温哥华,Cineplex则将在两家影院内播放《功夫熊猫3》普通话版。在AMC的部分影院内,本周五还将上映西班牙语版的《功夫熊猫3》。播放西班牙语版本的动画片,这对于AMC和其它电影院线来说并不稀奇,不过播放一部由好莱坞公司制作的动画片的普通话版,这对于美国的电影院线来说还是第一次,《功夫熊猫3》不经意间已经创造了历史。“《功夫熊猫》系列电影的受众范围非常大,这其中有很多观众的母语并非英语,为了扩展我们的目标受众,AMC非常激动的给我们不同族群的观众,提供他们最能接受的《功夫熊猫3》的语言版本。”AMC执行副总监伊丽莎白·弗兰克表示。
自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关,谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待,暑期档外,能有扛鼎国产动画井喷的档期,也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多,能让人寄予新期待的,只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈,当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年,美国人从中国人手里借了两样当东西,一个是国宝熊猫,一个是中国功夫,推出了《功夫熊猫》系列,成本加起来不过2.9亿美金,全球票房回报却超过了13亿美刀,更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎,尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录,足足盘踞中国影市长达四年之久,直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末,不必报以过多期望,而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛,能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座,肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前,恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠,扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力,也让我们对国产动画产业重燃信心,在这种大好情势下,从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档,国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列,低幼路线的票仓向来有限,可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了,续篇顶多以翻本为己任。相比之下,《熊出没》系列从电视衍生到大银屏,早已赚了个盆满钵满,上一部轻松擒拿近3亿票房,今此实现翻番不无可能,然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋,工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶,所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养,主打年味,是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈,荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演,由宁浩担纲制片人,徐峥出任总监制,张扬司职导演,加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟,卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势,提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会,全明星海报和多款预告片发起海量攻势,早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下,行将在元旦率先登场的《小门神》,走的则是含蓄而稳重的路线,并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁,《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命,试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”,萧条的神界,土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险,连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面,门神郁垒不惜违抗天规,上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素,既有原真童趣,又不乏成人视野,既有传统文化的诉求,也有现世文化的醒思,既有合家欢的喜剧追求,同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应,并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒,视角够叼,是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》,一部是喜乐与深意兼修的《小门神》,谁能成为下一个《大圣归来》?一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史,二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准,也能很好地丰富国产动画的货架。
自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关,谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待,暑期档外,能有扛鼎国产动画井喷的档期,也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多,能让人寄予新期待的,只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈,当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年,美国人从中国人手里借了两样当东西,一个是国宝熊猫,一个是中国功夫,推出了《功夫熊猫》系列,成本加起来不过2.9亿美金,全球票房回报却超过了13亿美刀,更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎,尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录,足足盘踞中国影市长达四年之久,直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末,不必报以过多期望,而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛,能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座,肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前,恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠,扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力,也让我们对国产动画产业重燃信心,在这种大好情势下,从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档,国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列,低幼路线的票仓向来有限,可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了,续篇顶多以翻本为己任。相比之下,《熊出没》系列从电视衍生到大银屏,早已赚了个盆满钵满,上一部轻松擒拿近3亿票房,今此实现翻番不无可能,然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋,工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶,所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养,主打年味,是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈,荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演,由宁浩担纲制片人,徐峥出任总监制,张扬司职导演,加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟,卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势,提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会,全明星海报和多款预告片发起海量攻势,早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下,行将在元旦率先登场的《小门神》,走的则是含蓄而稳重的路线,并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁,《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命,试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”,萧条的神界,土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险,连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面,门神郁垒不惜违抗天规,上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素,既有原真童趣,又不乏成人视野,既有传统文化的诉求,也有现世文化的醒思,既有合家欢的喜剧追求,同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应,并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒,视角够叼,是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》,一部是喜乐与深意兼修的《小门神》,谁能成为下一个《大圣归来》?一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史,二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准,也能很好地丰富国产动画的货架。
一到年终,各种盘点蜂拥而至,本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点,通过简单的收集、分析,ACGx发现,相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据,院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影:引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部(其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片,但是由于其受众更接近动画受众,本文将其归纳在动画电影中),相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末,各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部,但是无论是在全国总票房的比例,还是去年同比增长,2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢?ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部,这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿,占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部,总共69.76亿票房,占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影,迪士尼占了4部,这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿,票房之和为8.82亿人民币,要知道在2015年仅有《哆啦A梦:伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显,2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率,和引进片不无关系,特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房,卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢?2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部,2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外,前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》,而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮,然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到,2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现,而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本,中国本土动画电影爆款更难,2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外,ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏,但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中,有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门,然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈,甚至可以用“圈钱”二字来形容,但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外,《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动,《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版,所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过,这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错,根据ACGx的统计,有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说,游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影:高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影,2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部,日本动画电影5部,中国动画电影11部,其他国家动画电影5部。2015年,这个票房区间是23部动画电影,其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中,除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外,其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国,“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档,我们会看到每一部电影都叫“合家欢”,哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节;低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片,尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了,内容和宣传错位的电影,怎么能获得高票房?这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中,有7部电影有同名手游,其中6部属于本土动画电影,然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块,有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看,这些票房几千万的动画电影,市场影响力不够广,不管是做游戏还是做衍生品,都很难依靠电影进行联动宣传,这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影:八仙过海,各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部,全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的,那么它们到底要怎么赢利呢?在写这个部分的时候,ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影,发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的,比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》,也有美术风格别致的,如《热血雷锋侠之激情营救》,此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来,其实根据部分本土动画电影的质量来看,其票房应该是不止1000万的,在这里只能猜测或许是发行不给力,或者撞档强片,又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高,却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式,甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出,可以拿到每分钟3000元的补贴,在地区性院线播出,补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来,相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说,都只是一笔不算太大的费用。其次,1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影,有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名,如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外,他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映,更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中,这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多,实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说,对这类院线动画电影来说,票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影,完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目,已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据,《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品,作为2D手绘动画,这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过,而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片,在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出,其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事,然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭,这到底是好还是坏?《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析,不难看出真正能影响到全年龄的动画电影,高票房是一个基础条件。但是,由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发,所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络,而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说,动画电影成不成功,票房到底有多少,其实不会带来本质的改变。事实上,在动漫IP的开发热潮下,对中国很多动漫IP来说,大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国,这些产业链早已做到基本完善的动漫IP,目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP,只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段,不过其受众也仅限于面向儿童。所以,票房高的本土院线动画电影,它不一定赚到了钱,而票房不起眼的,它可能在其他领域闷声发大财,甚至还有那么一些动画电影,它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影,在商业上的成功,还有很远很远的路要走。附表:2016年中国院线动画电影
一到年终,各种盘点蜂拥而至,本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点,通过简单的收集、分析,ACGx发现,相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据,院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影:引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部(其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片,但是由于其受众更接近动画受众,本文将其归纳在动画电影中),相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末,各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部,但是无论是在全国总票房的比例,还是去年同比增长,2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢?ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部,这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿,占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部,总共69.76亿票房,占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影,迪士尼占了4部,这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿,票房之和为8.82亿人民币,要知道在2015年仅有《哆啦A梦:伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显,2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率,和引进片不无关系,特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房,卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢?2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部,2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外,前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》,而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮,然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到,2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现,而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本,中国本土动画电影爆款更难,2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外,ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏,但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中,有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门,然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈,甚至可以用“圈钱”二字来形容,但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外,《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动,《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版,所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过,这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错,根据ACGx的统计,有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说,游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影:高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影,2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部,日本动画电影5部,中国动画电影11部,其他国家动画电影5部。2015年,这个票房区间是23部动画电影,其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中,除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外,其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国,“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档,我们会看到每一部电影都叫“合家欢”,哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节;低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片,尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了,内容和宣传错位的电影,怎么能获得高票房?这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中,有7部电影有同名手游,其中6部属于本土动画电影,然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块,有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看,这些票房几千万的动画电影,市场影响力不够广,不管是做游戏还是做衍生品,都很难依靠电影进行联动宣传,这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影:八仙过海,各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部,全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的,那么它们到底要怎么赢利呢?在写这个部分的时候,ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影,发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的,比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》,也有美术风格别致的,如《热血雷锋侠之激情营救》,此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来,其实根据部分本土动画电影的质量来看,其票房应该是不止1000万的,在这里只能猜测或许是发行不给力,或者撞档强片,又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高,却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式,甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出,可以拿到每分钟3000元的补贴,在地区性院线播出,补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来,相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说,都只是一笔不算太大的费用。其次,1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影,有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名,如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外,他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映,更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中,这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多,实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说,对这类院线动画电影来说,票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影,完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目,已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据,《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品,作为2D手绘动画,这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过,而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片,在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出,其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事,然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭,这到底是好还是坏?《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析,不难看出真正能影响到全年龄的动画电影,高票房是一个基础条件。但是,由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发,所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络,而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说,动画电影成不成功,票房到底有多少,其实不会带来本质的改变。事实上,在动漫IP的开发热潮下,对中国很多动漫IP来说,大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国,这些产业链早已做到基本完善的动漫IP,目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP,只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段,不过其受众也仅限于面向儿童。所以,票房高的本土院线动画电影,它不一定赚到了钱,而票房不起眼的,它可能在其他领域闷声发大财,甚至还有那么一些动画电影,它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影,在商业上的成功,还有很远很远的路要走。附表:2016年中国院线动画电影