8月14日，暌违四年的美国梦工场动画大片《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本格式全国上映。这部暑期档唯一的IMAX大片究竟有哪些看点不容错过，让我们先来数一数。第一大必看理由：震撼人心的3D技术《功夫熊猫》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》……是的，这些大家耳熟能详的3D动画大片都出自美国梦工场。每一部作品的诞生，都让人惊叹梦工场的故事新奇以及望尘莫及的3D技术。不仅如此，在《驯龙高手2》中，制作者们除了熟练运用3D技术，还致力于将这部动画大片打造出亦幻亦真的真人电影效果。梦工场为此还特别启用了一项全新的专利技术，可以允许动画师设计更多的细节、制作更为复杂的场景。电影技术设师彼埃尔 奥利维尔 文森特表示：“当人们在电影院中，我们不希望他们认为是在看一个平面，而是希望他们是在看一个“窗”，在“窗”中看到我们呈现的世界。虽然这个世界不存在，但希望你能真的身临其境、感同身受。”“身临其境”和“感同身受”不仅体现在影片有震撼人心的IMAX版本，还有杜比全景声版本，制造出让你置身其中的3D音效效果，名副其实地打造了一场视听盛宴。除此之外，影迷们还可观看4D版本，与“小嗝嗝”和没牙仔一起体验飞翔和战斗的惊险与刺激！第二大必看理由：炫酷的龙族空战场面在《驯龙高手2》里，龙族的成员将激增，而且将呈现一场史无前例的龙族空战。战斗场面对于制作组来说是一项巨大的挑战，他们将运用特殊的手法打造这一宏大的战争场面，并且保证决战时正邪两派立现。视觉特效总监富尔得说：“整场战争十分有特色，融合了中国画的浓墨淡彩，人物在皑皑的白雪上，目的是要突出轮廓，尽力把画面构造得越有力量越好。导演希望场面是亮的，同时把真正的战争感觉带出。我认为我们把两点融和得很好。”据说就连剪辑师在剪辑这一段空战场面时都十分享受，究竟这画面有多震撼，影片上映后就将揭晓谜底！第三大必看理由：呆萌动画角色抢眼在《驯龙高手》里，令影迷们记忆最深刻的角色大概就是没牙仔了。早在第一部中，没牙仔呆萌的气质已经俘获了众多影迷的心。在第二部中，它将继续展现自己的性格，你会发现，有时候它是一只汪星人宝宝，但有时很明显是喵星人，有时又在两者之间。没牙仔是很纯真的角色，作为一条龙，它有远比一般宠物高的才智，加上它的天真无邪，毫无疑问就成为了讨人欢心的角色。虽然现实生活中并没有龙，但是人们可以在没牙仔身上见到自己宠物的影子，而且，在看完片以后，相信大家有的第一个念头就是：满地打滚求一条“萌龙”。同时，“小嗝嗝”的小伙伴们——拉芙纳、鼻涕虫、鱼脚司都将为《驯龙高手2》发放笑弹，精彩程度不亚于任何一部动画喜剧。第四大必看理由：亲情故事温暖人心重逢将是《驯龙高手2》的一大主题。故事发生在前作的五年之后，博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息，博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。然而，成长却意味着责任。为了寻找答案，“小嗝嗝”与忠诚的没牙仔开始了他们的冒险旅程，但结果却超乎预料。与久别的亲人重逢、了解彼此的生活、从而发现自己的人生目标——在这一部里，“小嗝嗝”将收获与亲人团聚的幸福以及完成对自己人生目标寻找。第五大必看理由：超豪华的配音阵容在原版《驯龙高手2》中，配音阵容可谓“顶级配置”，既有凯特·布兰切特坐阵，又有“丑女贝蒂” 亚美莉卡 费雷拉和《权利的游戏》“琼恩·雪诺”的扮演者基特·哈灵顿加盟，从主角到配角，几乎都是实力派的配音演员。在即将揭开面纱的中文版中，相同重量级的明星配音阵容——蒋雯丽、林更新和白百何，也将用声音演绎这个动人的故事。林更新成了萌版“小嗝嗝”，而他的女友则由白百何演绎，两人如何用声音“谈恋爱”令人期待。蒋雯丽则将接棒凯特·布兰切特，为片中的“神秘龙骑士”配音，相信届时不管是观看英文版还是中文版，都将有最棒的视听体验！精湛的3D技术、史无前例的空战场景、“萌萌哒”动画角色、动人的亲情故事以及超豪华的配音阵容——2014年暑期档，无论是从影片类型还是制作水准上看，《驯龙高手2》都更胜一筹，特别是技术特效之逼真，几乎让人忘记这是一部动画大片。继横扫北美票房和口碑之后，8月14日，《驯龙高手2》势必在中国掀起新一轮的“驯龙”热潮。原标题：《驯龙高手2》上映在即 你不能错过的五大看点来源：中华网娱乐综合

《驯龙2》叫好不叫座成北美暑期一大冷门内地影迷翘首期盼的《驯龙高手2》终于在北美上映两个月后姗姗来迟，而火热出炉的首周1.6亿票房也的确很喜人。然而，海外地区的卖座却无法掩盖一个沉重的事实——影片在大本营北美票仓所遭遇的惨痛失利。关注好莱坞动画片的影迷或许早已注意到，从2012年底的《守护者联盟》开始，昔日与皮克斯不分伯仲的梦工厂动画在北美的表现就持续低迷，其间除了一部“回光返照”般的《疯狂原始人》，《极速蜗牛》、《天才眼镜狗》以及《驯龙高手2》的本土票房相继出现了低于预期甚至大幅下滑的状况。尤其是被寄予厚望的《驯龙高手2》，影片虽然在媒体界获得了一边倒的赞誉，但是票房成绩却令人大跌眼镜，相比前作骤降22%。种种迹象表明，梦工厂动画似乎陷入了无边的梦魇之中。那么，造成这种局面的原因是什么，作为好莱坞动画主力之一的梦工厂又要如何才能打破呢？《驯龙2》北美失利为哪般？观众定位有偏差让我们先从《驯龙高手2》说起。6月13日，备受影迷期待、被梦工厂寄予厚望的《驯龙高手2》在北美上映，然而从首周末起，票房就哑了火。此前梦工厂为影片开出的“本土票房期望线”是2.5亿美元，但影片最终却只收获了1.71亿，与四年前的前作相比（2.18亿），少了近5000万美元。特别是在续作跳出首集平淡的春季档期（3月26日）转战火热暑期档（6月13日）、放映影院增加208家、以及票价上涨和通货膨胀等多重利好下，这一差距就更有种雪上加霜的凄凉感。按照好莱坞的规律，一部续集的票房若如此低于预期、大幅落后于前作，那一定是影片本身出现了重大问题。可是，烂番茄92%的新鲜度、metacritic76分的媒评以及IMDb的8.4分，无一不在证明，《驯龙高手2》是部与前作同样绝佳的动画。事实上，看过影片的观众也都在称赞《驯龙2》的确是部质量上乘的作品。前作高口碑的积累，呆萌炫酷的龙族角色，情感与性格丰富的人物，杰出的空战设计，恢弘的交响配乐以及无与伦比的制作水准，理应让它成为暑期档的一只票房大鳄。可是，这部品质没有任何问题的作品却在票房上彻底哑了火。更加令人费解的是，该片的档期选择并没有问题：与之同档竞争的，只有《沉睡魔咒》与之观众群稍有重叠，其他的《龙虎少年队2》、《星运里的错》以及《明日边缘》都并非主打儿童市场的影片。即便如此，喜大普奔的《驯龙高手2》最终票房收入却连限制级的《龙虎少年队2》都没超过。倘若影片没有问题，那么问题一定就出在“定位”上了。从去年底的《冰雪奇缘》（迪士尼出品）开始到今年初的《乐高大电影》（华纳出品）结束，动画片的确走出了一个漂亮的票房曲线。但是在《乐高》之后，动画片就一直萎靡不振。充满奇思妙想的《天才眼镜狗》哑火，随后的《里约大冒险2》也一蹶不振，甚至连《驯龙高手2》的票房也深陷低迷之中。究其原因，在于《驯龙2》没有点燃市场的兴趣点，或者说这部踌躇满志的续集，对自己的定位产生了偏差。倘若说，去看《冰雪》的观众，都是迪士尼歌舞片的粉丝；去看《乐高》的影迷，是乐高玩具的一代人的话。那么去看《驯龙2》的观众会是谁呢？显然，没牙仔和小嗝嗝培养出来的观众，对其还没有“乡愁”——也就是说，观众对这一系列，尚未产生观影黏性。调查数据还显示，在影片所流失的观众中，女性观众占据了大半江山。对此，美国在线旗下的知名电影网站Moviefone给出了答案——女孩子们，在《沉睡魔咒》中看到了强大的女性主角，在《星运里的错》里看到了心碎爱情，在《明日边缘》里看到了激烈的动作戏，而在《龙虎少年队2》中，看到了肌肉美男查宁·塔图姆。这么一来，她们所有的欲望都得到了满足，至于这部关于维京年轻人驯龙空战的动画片，便显得略微小众、缺少竞争力了。不过，从全球市场来看，《驯龙高手2》的票房表现还是很不错的，影片目前5.36亿美元的票房还在增长中。毕竟在全球化的时代里，北美影市已然不再是唯一的票房重仓。打造全世界观众都追捧的动画，才是正途与王道。

尼古拉斯·凯奇与妻子 尼古拉斯嫌主角太丑拒为《怪物史莱克》配音据外电3月12日报道，好莱坞实力派男星尼古拉斯·凯奇日前对外吐露，自己曾拒绝为《怪物史莱克》中的史莱克配音，原因是不喜欢史莱克的形象。对此，他感到些许后悔。其实，拍摄《怪物史莱克》的梦工厂最先找到了尼古拉斯，遭到拒绝后才转向另外一位男演员麦克·梅尔斯。在人物选择方面，麦克·梅尔斯显然没有保留。2011年上映后，《怪物史莱克》在全球大赚3亿美元，并衍生了后续几部作品。谈到当初的决定，尼古拉斯说，他可能确实犯下了一个错误，有时也会为此感到后悔，但就是不喜欢史莱克那个丑陋的绿怪物样子。不过，另外一部动画片又找到了尼古拉斯。本月10日，尼古拉斯携夫人爱丽丝·金就出现在了在纽约举行的《疯狂原始人》首映式上。他在该片中为男主角野人“Grug”配音。尼古拉斯说，Grug打动他的地方是其的感情转变。他说：“我喜欢那种能让你哭，又让你笑的电影。”

《疯狂原始人》昨试映梁家辉范晓萱宣传发布会现场，梁家辉、范晓萱展示咕噜家族的“力大无比”。 南都记者 贺顿 摄发自北京 咕噜家族真的萌翻天！好莱坞梦工厂首部家庭题材动画《疯狂原始人》将于明天在内地上映。该片今年3月已先在海外上映，好评如潮，有观众更称之为“动画版的《阿凡达》”，目前该片全球票房累积已过3亿美元。昨天，电影在北京举行首映礼。梦工厂C E O杰佛瑞·卡森伯格携该片两位导演克·德·米科和克里斯·桑德斯来到中国参加发布会，同时，国语版献声出演史前咕噜家族“父女”的香港金像奖影帝梁家辉及台湾艺人范晓萱[微博]到场助阵，两人十分入戏，一度在台上展示咕噜家族的“力大无比”，十分搞笑。杰佛瑞·卡森伯格对该片在中国的票房充满期待，“有人称这是动画版的《阿凡达》。我们希望在中国能创造动画版《阿凡达》的奇迹。”看片：个个都很萌！《疯狂原始人》耗时8年制作。导演克里斯·桑德斯介绍：“一切都围绕着山洞里的咕噜家族，这个父亲一直想保护他的家庭和孩子，但外面已经发生翻天覆地的变化，他需要在传统的观念和外面世界的改变之间做挣扎和选择。八年来的制作需要把故事的细节碎片拼凑起来，家族经历的每个地方，环境、植物、动物都需手工绘制。工程复杂却十分开心。”昨天上午，电影率先在北京开放媒体场看片。在看片过程中，现场不时爆出笑声，反响一致叫好，有记者更表示，上映即会带家里的小孩来观看，“每个角色都很立体鲜明，都有萌点。”《疯狂原始人》的确对得住它打出的“爆笑动画”口号。原始人奇奇怪怪的生活展现和角色细节处理有趣至极，如他们对火光的追逐，走路需要穿“鞋子”的诧异，用石块直接拍打人形的原始“拍立得”方法……都让人忍不住对导演和动画师的丰富想象力称赞有加。现场：梁家辉自称“古板老爸”梁家辉、黄晓明[微博]、范晓萱分别为《疯狂原始人》中的老爸瓜哥、小男孩盖伊和女儿小伊配国语。昨天，梁家辉和范晓萱双双在记者会上亮相，刚完成脚部手术的黄晓明由于正[微博]在休养而缺席，但也通过电话连线向大家问好。在戏中，梁家辉声演的老爸是一个传统又古板的老爸，会给家人订很多规矩，喜欢说“新东西都是不好的，永远不要不害怕”。他透露，现实中的自己也是会为女儿操劳的父亲，会给女儿定家规，“如晚上十点半前回家，不能带陌生人回家，陌生人回到家里只能停留在客厅左侧。”四夺香港电影金像奖[微博]的香港影帝梁家辉现场收到不少祝贺，他笑言：“都是过眼云烟，那天晚上很迷惘，飘飘浮浮已没什么想法”，但也不忘提及现在要开始专注寻找更好的剧本并挑战更精彩的角色，为夺第五次金像奖影帝而努力。

《疯狂原始人》后，由好莱坞梦工场打造的3D动画力作《极速蜗牛》定于9月18日上映。该片日前已于北美及全球多地上映，并收获不俗票房及口碑。新片中国内地上映在即，导演大卫?索伦也特地连线，分享了诸多电影拍摄制作过程中的细节，并称自己也像片中的蜗牛特伯，历尽五年的创造，最终梦想成真，将这只奋斗小蜗牛搬上了大荧幕。梦工场“逆袭”上位《极速蜗牛》是加拿大导演大卫?索伦执导的首部动画长片。此前，他执导的两部《马达加斯加》短片颇受欢迎，在电影故事创作方面更是取得不俗的成绩。他透露说，导演这部新作很偶然，“当时，梦工场内部举行了一个竞赛，让旗下的员工每个人提交一份精炼的电影计划，获胜者能得到执导这部影片的机会。在这个内部比赛的前一晚，机缘巧合，我在家里看了《速度与激情》”。于是，他决定将一个发生在蜗牛身上的“速度与激情“提交上去。梦工场高层对这个不可思议的想法很感兴趣，大卫?索伦也因此在人才济济的梦工场“逆袭”上位。索伦说，其实早在五年前，他就萌生了要拍摄一部有关蜗牛与赛车的故事，却始终未能找到契机。“我家后院住着一群蜗牛，每当下雨时节他们就成群结队悠闲地在院子里‘散步’，再加上我的孩子特别喜欢在后院的草坪上开模型赛车，时不时就会有蜗牛和他做伴。这给了我启发，我也将这个桥段加入在影片中，当然影片中的那个与蜗牛水火不容的小男孩并非是我儿子的原型，但动画片总需要有这样一个顽皮的反派。言归正传，当我看到儿子与他的蜗牛小伙伴们互动时，我就在想为什么不能将赛车和蜗牛组合在一起，行动缓慢的蜗牛梦想超越赛车的速度。这种不可思议的想象和冲突，不正是动画片最好的素材吗？连熊猫都能练功夫，为什么蜗牛就不能通过努力成为世界上最快的赛车手呢？”对于他的这个奇思妙想，梦工场很多制片人都表示赞赏。“让一个蜗牛拥有极速的设想得到了很多人的赞同，因为这种设定并不仅仅表现‘超能力’，更是一种‘积极心态’的引导。”影片的制片人罗杰斯说：“我们都很喜欢这个想法，因为这就是在告诉孩子，别放弃自己的梦想，哪怕这个梦想在旁人看来是多么可笑，多么不切实际。只要你自己认定了这个理想，那就为此而努力拼搏吧。”每只蜗牛都是一位明星相比之前火爆的《疯狂原始人》，这部全新力作在配音阵容上进一步升级。此次，除了好莱坞当红男星“绿灯侠”瑞安?雷诺兹继续担纲主角，“神盾局的指挥官”塞缪尔?杰克逊及《宿醉》谐星肯?郑倾力加盟，该片还力邀美国西岸饶舌歌手史努比狗狗跨界为动画配音。大卫?索伦表示，在编写剧本的时候，他就把很多演员列在自己的脑子里，根据他们的形象、声音、性格特点来设计影片中每只蜗牛的形象，最后再请这些演员来为角色配音。作为3D特效电影，如何呈现完美的视听享受尤为关键，大卫表示，“印第500”的赛场狂飙是整部影片中最为精彩的部分。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。