东映动画人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标！最强球队》（SLAM DUNK～目指せ!最强チーム!!～）已经正式登陆日本。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”，重现原作动画中的各种名场面。 http://www.chncomic.com/info/201302/17554.html [复制地址] 东映动画公司与DeNA合作制作的以人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标！最强球队》（SLAM DUNK～目指せ!最强チーム!!～）已经正式登陆日本mobage梦宝谷平台了。先前制作《幽游白书》手机游戏的KLab公司也有参与本款游戏的制作。 《灌篮高手～目标！最强球队》是以经典人气动画《灌篮高手》为题材所制作的卡牌游戏，玩家将收集各式卡片，创造属于自己的球队，并且挑战以原作剧情展开的“故事模式”及“竞赛”，以最强队伍为目标。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”，重现原作动画中的各种名场面。

漫画当中会有不少极具魅力的主人公登场。不过支持他们成长的往往都是无法忽视的“师父·长辈角色”。虽然漫画只是虚构，不过你希望这其中哪些人成为自己的上司呢？对此近日日本雅虎进行了调查。■最接近“理想上司形象”的漫画角色TOP10第1位安西教练（《灌篮高手》）270票第2位龟仙人（《龙珠》）161票第3位白胡子（《航海王》）80票第4位鬼冢英吉（《GTO麻辣教师》）73票第5位大原部长（《乌龙派出所》）70票第6位岛耕作（《岛耕作》系列）68票第7位旗木卡卡西（《火影忍者》）63票第8位幻海（《幽游白书》）54票第9位罗伊·马斯坦（《钢之炼金术师》）53票第10位川藤幸一（《菜鸟总动员》）48票毫无悬念获得第一位的是名作篮球漫画《灌篮高手》中的安西教练。相信大家都曾经听说过他的那句名言“放弃的话，比赛就提前结束了哦……？”而正如教练所言，这样一个能够给人动力的角色的确是最理想的上司了。以下就介绍一下选择每个角色的受访者所发表的看法吧。【第1位安西先生（《灌篮高手》）270票】“似乎能够将部下的能力最大限度发挥出来。”“不光是技术，在精神层面也很重要。”“平时不会多说什么，但是关键时刻非常靠谱。”“基本上很温柔。他会经常关注大家，并且提供理想的建议。”【第2位龟仙人（《龙珠》）161票】“那种从容度过人生的想法让我产生了强烈的共鸣。”“在修行的时候会做示范，并且一起努力，这一点赢得很高评价。”“作为指导者非常出色，同时又很温柔，对于弟子的关爱不言而喻。”【第3位白胡子（《航海王》）80票】“非常为部下着想。”“能够产生一种自我牺牲的精神。”“可以严肃可以幽默。同时很强大。”【第4位鬼冢英吉（《GTO麻辣教师》）73票】“能够对于大家的意见和行为保持宽容态度。”“能够让人有干劲。关键时刻靠谱。”【第5位大原部长（《乌龙派出所》）70票】“会为了部下着想。”“给人认真的印象。不会放人鸽子。”【第6位岛耕作（《岛耕作》系列）68票】“无论工作还是恋爱都正儿八经。”【第7位旗木卡卡西（《火影忍者》）63票】“能温柔地守护大家，危机时伸出援手。”【第8位幻海（《幽游白书》）54票】“对人对己都非常严厉而公平。”【第9位罗伊·马斯坦（《钢之炼金术师》）53票】“为了这个人，我觉得会努力工作的。”【第10位川藤幸一（《菜鸟总动员》）48票】“这是一个比起严厉，更优先选择温柔的上司。”作品当中，上司角色会通过严厉或温柔的话语引导主人公。而如果我们的身边也有这样一种上司的话……不过毕竟只是虚构角色吧。指望现实中的上司这样子恐怕很难啊……

“中国人要做出不输日本的动画作品”——朱晓的动画梦想他说，“我从来没有放弃过梦想，即便再辛苦，即便身体和精神达到极限，也从没有放弃的想法”。他说，自己的最终目标是改变中国动画，“做出不输日本的动画作品”。他是朱晓，2012年12月12日注册了糖果盒动画株式会社，成为第一个在日本创办动画制作公司的中国人。不久前，朱晓的公司刚刚搬迁到位于东京都三鹰市，这里聚集着一大批日本高水平的动画制作公司。新工作室环境干净整洁，员工们在小隔间里戴着耳机专心作画，朱晓笑着告诉记者，“过段时间就不是这个样子了，所有地方都会堆满画稿”。2004年高中毕业，朱晓怀着动画梦来到日本，经过3年系统学习，朱晓进入日本著名动画制作公司小丑社，开始了动画职人生涯。小丑社曾因制作《幽游白书》《火影忍者》等作品而名声大噪，距离朱晓现在的办公室只隔一个街区。朱晓说，他很久以前就有自己成立动画制作公司的想法。日本目前约有400余家大大小小的动画公司，作为一个外国人，在日本最引以为傲的行业参与竞争，难度可想而知。“初期经营十分困难，因为公司面临定位问题——选择作画质量还是盈利。如果选择将工作外包至海外，那么的确可以赚很多钱，但质量就没法保证；但如果作画工作全部在日本完成，就会给公司财务上带来压力。”最终，朱晓和他的团队决定，公司刚刚起步，在日本动画业界建立良好口碑最为重要，因此质量成为糖果盒完成工作的优先考量。熬过半年之后，公司在业界口碑逐渐确立，不仅工作越来越多、单价越来越高，而且制作周期也越来越长，也有来自中国国内寻求合作的邀请，公司经营慢慢转向盈利。成立至今，糖果盒一共参与制作了超过100部作品，其中不乏《进击的巨人》《刀剑神域》等在全球掀起热潮的一流作品，以及今年日本最叫座的动画电影《你的名字》。可以说，日本比较有名气的动画作品，糖果盒基本上都有参与制作。正如朱晓所说，业界对一家公司的最好评价，就是源源不断地给它提供工作机会。朱晓的设想，是当糖果盒在日本的经营逐步稳定后，将业务重心转至中国国内，在国内开设分公司，通过与日本动画界共同制作项目的形式，与日本动画专业人员直接合作，学习日本经验。朱晓说，日本动画制作经历了七八十年发展，有一套成熟的制作理念和流程。而中国动画制作流程不统一、缺乏行业标准，因此相互合作困难。此外，中国的动画从业者大多是80后、90后，而日本动画从业人员从年轻人到四五十岁甚至七八十岁的人都有，他们在对细节把控和结果预判上有着丰富经验。朱晓说：“日本文化在全世界的推广，动漫的贡献很大。中国动画要解决的关键问题是，如何将动漫作为传播媒介，让世界了解中国文化和中国思维。不光是技术上的表现手法，而且要将中国元素和现代元素进行融合，让观众在潜意识里受到中国精神感染。要做到这一点，没有捷径可言，只有不断积累。”

预定1月开播的农业高校恋爱喜剧动画《农林》在1日追加更多配角声优，檜山修之、谷山紀章和杉田智和确认加盟本片。以农业高中为舞台的本作，剧中有着名为“四天农”（谐音四天王）的组合，继此前已经公开声优的“BIO铃木”和“MONEY金上”之后，现在又判明体魄健壮但对女生没有免疫力的“Woodman林太郎”由檜山修之配音，校内第一帅哥“ROSE花园”由谷山紀章配音。为农田驱猴的捕猴达人“大森”则由杉田智和配音。檜山修之曾为《幽游白书》的飞影、《勇者王》的狮子王凯配音，擅长热血英雄角色。谷山紀章最近为《歌之王子殿下》四之宫那月、《黑子的篮球》冰室辰也配音，以“甜腻声线”而著名。杉田智和在2014年1月同期还将为《愚者信长》的达芬奇、《Buddy Complex》的康拉德两个主要角色配音。《农林》是白鸟士郎撰写，切符担当插画，刊行于GA文库的轻小说作品，以农业高校为舞台，描写在农业上挥洒青春的农校生们的故事，定义为“农业系学园恋爱喜剧”。TV动画将由大沼心监督，SILVER LINK制作。将于1月10日（周五）深夜1时在TOKYO MX开播。【STAFF】监督：大沼 心系列构成：横手美智子角色设计：小野田将人音响监督：鹤冈阳太动画制作：SILVER LINK【CAST】畑耕作：浅沼晋太郎 木下林檎：田村由香里 中泽农：花泽香菜过真鸟继：羽多野渉吉田胡蝶：井上麻里奈 户次菜摘：斋藤千和 若旦那：加藤英美里BIO铃木：大坪由佳MONEY金上：东内マリ子Woodman林太郎：檜山修之ROSE花园：谷山紀章大森：杉田智和

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编：日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。