说少女漫画之前，我想先说一下日本漫画之父——手冢治虫。手冢治虫开创了现在对很多国家都有深重影响的日系漫画，使人们开始接受“新漫画”的概念。大师开始是在《少国民新闻》连载四格漫画《小马的日记》，而后陆续创作出了《铁壁阿童木》《三眼神童》等大量家喻户晓的漫画。他创造的漫画常常引起人们深深地思考，比如他创作生涯巅峰所创作的探讨生命的意义的作品《火鸟》，在日本漫画中堪称永久的经典，作品运用了大量的神话故事以及史实，为读者展示了各个时代的人类面对生死的态度，手冢老师以丰富的主题、多元化的视角带领观众作深层次思考，使其成为了日本漫画发展史不可不提的一项重要篇章，更是获得了1970年讲谈社出版文化奖，1976年讲谈社漫画奖，1980年的卡通电影《火鸟2772》更是荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖，圣地亚哥卡通动画墨水壶奖，为在世界范围推广日本漫画做出了杰出的贡献。更有藤子不二雄、石森章太郎等众多青年受到手冢治虫的感召投入漫画创作市场，从这此处我们可以看出手冢治虫对日本漫画界的影响力是有多巨大。这些漫画家创作的漫画驰名海外，藤子不二雄所创作的《多啦A梦》已经是家喻户晓的地步，这些漫画家为日本漫画目前蓬勃市场与国际知名度上做出了杰出的贡献，奠定了日本漫画现在多元化的发展基础。而世界上第一部少女故事漫画，就出自手冢治虫的手上——《蓝宝石王子》（又名缎带骑士）。《蓝宝石王子》手冢治虫的这部作品1943年开始连载于少女漫画杂志《少女组》，为世界公认的第一部少女漫画。手冢大师提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点，便创作出了这部“面向女孩子的作品”。这部作品开创了少女漫画的先河，这启发了一部分女性作者去创作面向少女的漫画，因为同为女性，更了解女性读者的心理。1963年前后，在日本发展了10几年的新漫画有了真正意义的少女漫画分支。经过了近20年的熏陶与历练，诞生了“昭和24年组”（出生在昭和24年前后的少女漫画家们的统称），其中包括池田理代子、五十岚优美子、美内铃惠等著名的正统少女漫画家。那个年代，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是刚刚经历过战争，人民群众皆苦不堪言，那时的日本女性仍处於低下地位，经济和能力都要依附在男性身上。一种“窒息感”缠绕在所有的日本女性身上，使日本女性透不过气来。 而此时出现的正统少女漫画，如《凡尔赛玫瑰》《玻璃假面》这些经典之作，便是充满了男性感的强硬。第一阶段：少女漫画崭露头角1.《凡尔赛的玫瑰》作者：池田理代子《凡尔赛的玫瑰》这部作品讲述了18世纪末的法国，凡尔赛宫宫殿的一名年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。女主角诞生于法国凡尔赛一名贵族世家，由于母亲一直未能生育男孩，渴望有一个儿子继承自己统帅王室军队的父亲决定将奥斯卡当做男孩来养育。从这我们就可以看出，当时的日本女性，对自己身为女性的矛盾与绝望，恨不得生为男孩，来做一番大事业。当时的社会迫使她们向男性发展，迫使她们不能展示自己身为女性的优点，只能强硬的模仿男人，让她们柔软的心更加坚强，让她们的活动更加接近男人。只从这一部漫画分析当时女性的心理是远远不够的，如果想更加深入的分析当时日本女性的心理，就还要再提另外一部经典的少女漫画——《玻璃假面》。2.《玻璃假面》作者：美内铃惠北岛玛雅是一个家境贫穷，学习也不怎么样的开朗的13岁高中生，但是她非常的喜欢戏剧，只要是她看过一次的戏就能背下全部台词，只要一登上舞台，就能运出自己压倒身边一切事物的表演能力与个人魅力，一个偶然的机会，玛雅遇到了从前著名的演员月影千草，在月影老师的提携下，一步步的迈出自己的演绎生活，与姬川亚弓开始争夺著名戏剧《红天女》女主角。其中除了北岛玛雅和姬川亚弓对演绎的执着外，还描写了北岛玛雅与2位优秀男性之间的爱恨纠葛。北岛玛雅的性格非常像王道少年漫画的主人公：糊涂、坚强，受到挫折会变得更强。而平常各种日常的细节，北岛玛雅也像一个假小子一样，喜欢活蹦乱跳，连笑也是开朗的大笑，没有一丝淑女风范。试问在一个女性地位低下的年代，女性们敢这样做吗？如果北岛玛雅是一个温柔而又文静的淑女，那这部漫画的剧情很多地方就会发展不下去。虽然北岛玛雅是个女孩子，但是却处处像男性一样，故事情节也是少年漫画既视感满载的拼搏向上，这无疑是迎合了当时女性的思想，她们也想像北岛玛雅那样，勇敢的站在梦想的舞台上展露自己的才华，让世人看到女性并不比男人差。虽然想让世人认可女性，但是此时的女性身上，无论如何也摆脱不了那种强硬的模仿男性的感觉，这也是当时的社会背景决定的，无可奈何。时代总结这两个漫画无论是故事的设定与人物的描画都十分的精彩，但是我们可以看到其中的共同点——女主角的性格都是十分的强硬，就像是披着少女外皮的少年一样，她们勇敢的追逐自己的梦想或守卫着自己心中的爱情，感情变为奋起的动力。这对昭和时代压抑的女性无疑是一种心灵上的解脱与洗涤，她们梦想着这样自己也像故事中的主人公，不用依靠男性，只靠自己的能力来获得自己的一片天空。而此时，BL漫画和GL漫画也开始展露出自己的芽苗。[web_page]第二阶段：BL&；GL初现1.GL-《巴洛斯之剑》作者：五十岚优美子这部漫画描写了一个国王的弟弟——即女主角的叔叔里通外国合伙谋划的篡位故事。巴洛斯这个国家皇宫与贫民的居住地方非常详尽，贵族和老百姓的鸿沟也不明显（这难道不是乌托邦嘛？！）。这部漫画中农家女与公主轰轰烈烈的爱情惹人注目：那不是现在GL漫画中描绘的暧昧不清，是真正的爱情。这部漫画的最后，因为公主和农家女奔向了幸福而使王国覆灭，这种BE的结尾却带着一丝苍凉，君主的职责，人民的期待，复国的决心都随着2人的私奔灰飞烟灭，二位女主角得到了属于她们的幸福，那些云烟终究会随着时间飘散，只有爱人一直陪伴在自己的身边。漫画结局的残缺感为这部漫画增加了美感，却更加让人心痛。这部漫画的故事可以说是当时日本女性现实生活状态的一种表现，在漫画中，皇叔和君主代表着陈旧腐朽的社会，而公主和农家女便是女性们向往自由与解放的代表。她们想平等，想解放，漫画中虽然结局带有残缺，但是结局无疑是迎合了当时女性心情的。2.BL-《风与木之诗》作者：竹村惠子故事讲述了1880年法国阿尔勒的一所技术学校，拥有吉普赛血统的塞尔吉遇到了和自己同龄的吉尔贝尔。吉尔贝尔利用自己充满诱惑的身体与学长进行交易，使得吉尔贝尔被同级生孤立厌恶。在年级长的安排下，塞尔吉和吉尔贝尔成为了室友。塞尔吉在朋友的帮助下慢慢的开始走进吉尔贝尔的内心世界，也对吉尔贝尔的感情开始产生了变化。而北欧贵族后裔罗斯却处处和吉尔贝尔作对，多次对吉尔贝尔动用私刑，而这背后操控一切的却是吉尔贝尔的叔叔，吉尔贝尔深爱着的抛弃了自己的恋人。《风与木之诗》实际上是日本耽美漫画真正的鼻祖，其中对感情的描绘十分露骨，虽然是70时代的作品，但是其“时髦值”就算放到现在也绝不落后。这部漫画宏大而精致，工整的笔触与文学性的语言细腻的描绘出了在寄宿男校这种幽闭的空间中少年们对同性爱情的懵懂与萌动。故事中有富裕和贫穷，高贵与低贱等各种比较。而那些有关于诱惑与死亡的唯美悲痛的男性之间的爱情，更是使当时的读者为之感动。《风与木之诗》的结局十分悲惨，令人难以接受。吉尔贝尔感染了毒瘾，被迫卖淫，最后在幻觉中被车碾死。每每想起这个结局作者都会感到一阵心痛。为可怜的主角们心痛。这何尝不是当时社会的一种折射?如果奋不顾身的去追逐自己的爱情，得到好的结果的又有几个?漫画中可怜的是吉尔贝尔，现实中可怜的却是当时社会环境下的日本女性。时代总结在那个年代，BL作品被称为“耽美”或者“少年爱”，而GL作品的核心也不是强调女性超脱友谊的情意，而是女性之中轰烈的爱情，这无疑是当时日本女性向往自由，个性解放，个体幸福的又一诠释。残酷、锋利、冲突、非理性、矛盾…这些名词都能代表当时的BL作品，当时的BL作品狠狠的撕开了少女漫画为日本女性带来的梦。用美貌的少年取代了女性，少年的躯体增加了美感，跨越了性别的爱，悲剧的故事，这就是当时BL作品无可抗拒的美学。竹宫惠子、山岸凉子等漫画家将耽美这个分支推向了第一个高峰。当时的少女漫画作家都是用如凤凰燃烧生命一样的用所有的热情与努力去创作作品，使得每部作品都完美的不可挑剔，这为后来的少女漫画发展铺垫了一条宽敞的大路，也使现在的作品发展更加的多彩多样。BL漫画和GL漫画中体现了当时日本女性悲剧的一面，他们没有王道少女漫画的那种积极向上感，因描写的多为悲剧，或结局带有着残缺感，让人不禁心中为之一痛。但这又何妨不是描写当时日本女性的生活状态？不被认可，只能附属在男性身上可悲的女性，她们的生活充满了残酷与悲剧，这种真实通过BL漫画与GL漫画更加惨烈、直白的描绘出来，更是衬托了当时日本女性的悲惨命运。[web_page]第三阶段：少女漫画发展茁壮经过了漫长的昭和时代，日本慢慢的走出了战争惨败的阴云，而日本的女性也渐渐从地位低下中解放出来，这时候的漫画种类更加繁多，画风更加多变，少女漫画中的新颖之作也层出不穷，但始终不变的是其中细腻的女性情怀。此时的少女漫画已经不仅仅是安慰女性的一种药剂，这时候的日本女性刚刚开始解放，他们的心在叫喊着，在飞翔着，她们需要自由，需要社会的肯定，她们自立自强，这时候出现的少女漫画，比较经典的是：1.《美少女战士》作者：武内直子《美少女战士》是少女漫画中金字塔作品，开创了女性变身战斗的先河，是少女漫画之中的典范之作，在日本少女漫画中有着深远的影响与重要地位。在这部作品中，女主角月野兔的穿着也象征着女性正在解放——超短的裙子，裸露的手臂，这都是曾经的女性想都不敢想的事情。这部漫画讲述了可爱的就读初中的平凡少女月野兔，遇到了会说话的小猫露娜之后，不但可以变身为水手月亮，还渐渐的知晓了自己前世今生的秘密，为了保卫地球，与其他的美少女战士一起与罪恶进行战斗，毁灭黑暗帝国的也行，而在激烈的战斗中，月野兔与爱人地场卫的恋情也进行着。武内直子的设计感使这部作品拥有了极高的时尚感，而其中对待性别的宽容更是前所未有超越时代。书中的经典台词“我会保护你的”“男女是没有差别的”虽然硬气但又充满了女性们向往的浪漫，这无疑是少女漫画从硬派转变为浪漫系的一个有力的承接。漫画中每次月野兔遇到危难，帅气神秘的夜礼服假面便会翩然而至拯救她，地场卫被邪恶势力控制的时候，不知道有多少少女和月野兔一起为之流泪。虽然《美少女战士》是美少女变身对抗邪恶势力的漫画，内容却充满着罗曼蒂克的气息，披着战斗的外皮描绘着可爱的少女们的恋爱，有着硬派少女漫画的拼搏却又融入了少女的胆怯和少女的温柔，对待战斗月野兔不是每次都很积极的，爱哭鬼月野兔一改过往少女漫画女主角的男性化，充分表现出了自己身为女性的各种特质，不得不说这是少女漫画的一大重要改革，也是时代开放女性地位上升的一大有力证据。2.《不思议游戏》作者：渡濑悠宇《不思议游戏》这部漫画充斥着中国风，以死神与二十八星宿为基础，描绘了误入《四神天地书》的女主角们分别为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，他们都必须集齐自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。而其中女主角夕城美朱是红南国的朱雀巫女，她与手下七星士之一的鬼宿的爱情是整部漫画的精髓，二人至死不渝、感人至深的爱情故事令人无论看了多少遍都会为之流泪。 虽然是冒险题材，但是侧重点也主要是男女主角之间的恋情，从这我们便可以看出少女漫画已经正式转向面对少女的浪漫向，而不再仅仅是地位低下的女性心中的一丝慰藉。《不思议游戏》于1992年~1996年连载发行，连载期间正好是日本女权运动的第一次高潮期，日本女性为了解放思想和政府进行了顽强的斗争，终于在92年的时候使政府通过了《育儿休假法》，并在96年的时候通过了《男女共同参与2000年计划》。从此日本女性地位显著提高，甚至小犬泉内阁还增设了一个“推动生育及男女平等合作”的部长职位，由女议员猪口邦子担任。这使当时的女性得到了极大的解放。《不思议游戏》开创了逆后宫的先河，这在之前的少女漫画可是想都不敢想的事！由此可见因女权运动女性的地位得到了显著的提升，她们可以想以前不敢想的，做以前不敢做的。因女性的地位上升，她们也接受到了以前接受不到的教育，眼界更为开阔，思想更为广泛，她们不再是单纯的模仿男性，她们逐渐从家庭里走了出来，成为了新时代的新女性。3.《天是红河岸》作者：筱原千绘皇后为了让自己的儿子继承王位，于是从现代召唤了普通的中学三年级少女夕梨，当夕梨穿越时空还未回过神时，皇后就要将其置于死地，这时三王子凯鲁出手相救，并将夕梨收为侧室留在身边。因为偶然夕梨成了国人心中的战争女神，而凯鲁也慢慢被夕梨吸引，两人堕入了爱河。出色的凯鲁被认为是帝国的皇位继承人，这也使其成为皇后的眼中钉肉中刺，为了达到自己的目的，皇后开始谋划起了各种谋害凯鲁和夕梨的计划。 夕梨这个看似柔弱其实坚强的平凡少女，在这个距离现代几百年的时代为了自己的爱人努力拼搏。为了陪伴在凯鲁身边，以战争女神的身份一次次的赢得胜利获得元老院的认可，让人不得不敬佩这个敢于勇敢的少女，她本应在恋人怀中撒娇，本应在家中安然入睡，却在这个时代拼搏着；她本可以回到自己的时代和国家，却因为自己心爱的人，一次次的错过回家的机会。这样的女孩又怎能不让人心动？其实《天是红河岸》有别于她其他作品的风格，但是其中的故事仍旧十分揪心，现在中国流行的穿越小说很多都能看到天是红河岸的影子，女主角机智勇敢，但仍不缺少身为女性温柔娇羞的特质——后来出现的《美少女战士》与《不思议游戏》的女主角也都拥有这些特质。筱原千绘的故事悬疑科幻类居多，她的画风简洁却十分的细致唯美，很少描绘多余的背景装饰，使得笔下的人物更加俊秀。她凭借一部《魔影紫光》获得了1987年小学馆漫画奖，从此被广大读者喜爱。这部《魔影紫光》的故事十分奇特，囊括了凶杀异能悬疑等元素，使得她从别的只会谈情说爱的少女漫画中脱颖而出大放光华。她的作品总是让人屏息凝气，欲罢不能。时代总结这个时期的女性，思想解放了，身体也获得了自由，她们自由的恋爱，不再会幻想在自己身为男儿，而是要与男儿争高低，要用自己的魅力去征服男人。但是这个时期的女性，还带着昭和时代女性的一些特征，她们虽然已经解放，但是面对爱情仍旧有着顾虑，不敢放手去追求，在爱情中，男性仍旧扮演主动方。从许多少女漫画中我们都可以看出这种特质：《天是红河岸》中夕梨对王子的爱犹犹豫豫，《美少女战士》中夜礼服假面多次解救月野兔…少女漫画中的女性仍旧有着娇弱的时候，虽然她们已经可以面对敌人而不畏惧，虽然她们可以独当一面，但是她们对待爱情，虽然已经会去追逐爱情，可是仍旧不够勇敢，没有足够的主见，被别困惑所左右。[web_page]第四阶段：百家争鸣的现代少女漫画时间到了现在，少女漫画这颗树已经绽放出各式各样绮丽的花朵，而现在的日本女性也已经彻底摆脱了昭和时代的影子，她们思想前卫，衣着时尚，对于爱情都拥有自己的主见，麻耶在此列出一些现代的少女漫画作品：1.《好想告诉你》作者：椎名轻穗《好想告诉你》算是现代少女漫画中纯爱系的典范了，类似的作品还有《雏之恋》等等。这种校园恋爱漫画体现了青春的少女少年对恋爱的青涩与懵懂，也体现出了一种现在日本少女的一种恋爱向往——爱情不一定轰轰烈烈，但一定要唯美梦幻，要为自己的青春留下美丽的一笔。《好想告诉你》这部作品，麻耶觉得十分贴近日本的少女的恋爱心情，一切都是平平淡淡，却能带来无限的感动。爱情这件小事，当它褪去了所有繁华的外衣，就是2颗真心互相碰撞。未经世事的少女的心，是那么的纯白无垢。这部漫画中除了描写了女主角和男主角之间的爱情，还描写了女主角男主角身边朋友的爱情故事，我们从这可以看出现代的日本女高中生对恋爱的想法和对恋爱的态度，羞涩而甜蜜，如同苹果的滋味，虽然甜但微酸。女孩子多少是有些害羞的，对于喜欢的人有些不敢去面对，却终抵不过想和他在一起的意念。青春少女之间的感情也纯洁无暇，互相帮助互相关心，如此的真心对待在成年人之中已经少见了。此时的男女已经基本平等，学生时期的日本男女受到的待遇相同，受到的教育相同，此时的日本女性早就告别了身为附属品的年代，摆脱了传统观念的束缚，受到教育的水平提高，使得女性的自身素质得到了提升，也使得她们拥有了自己的个性与想法，对待爱情和未来都有了自己的价值观，而不再受他人左右。除了纯爱系，要分析现代日本女性，我们就不得不提以下作品：2.《NANA 世界上另一个我》作者：矢泽爱这部作品十分的出名，自开始连载累计在日本国内已经发行到了4000万本，该漫画涉及了友情、爱情、理想等话题。从少年少女到成年男女到著名艺人都是它的粉丝，可见这部作品有多么的受人欢迎。个人觉得，一部作品能够受人喜爱，有2种类型：一是故事十分的引人入胜，二是能够引起读者内心的共鸣。这部作品中，各个主角之间的爱恨纠葛与理想的冲撞。2位女主角大崎娜娜、小松奈奈可以说是现在的日本女性的2种典型了吧？一种十分要强，个性十足，追求自己的事业与理想。一种任性喜欢撒娇，爱哭，离不开恋爱。《nana》这部作品描绘的这2位女主角爱情的故事，其实又何尝不是每一位现代日本女性的爱情故事？而我们从这部作品还可以看到现代日本女性的态度——恋爱不是生活的唯一。除了爱情，她们还有事业和友情和理想。虽然可以为了理想放弃爱情这件事，在昭和时代和近现代的少女漫画也都有发生，但是其中的态度却是截然不同的。现代的女性不再是近现代时刚刚解放几乎像是男人一样的女强人，她们与男性平等，不再居于下等，她们运用自己女性的优势去拼搏出自己的半边天。除了以上这些，我们还要讲一下少女漫画中一个非常重要的分支：新条真由，代表作：《情场霸王》新条真由本来是吉原由起的助手，后来在《少女comic》出道，开始连载自己的漫画。她的作品充斥着各种情爱气息，对于性的描绘露骨而又美妙。当初麻耶看新条真由的时候，可真是羞羞的啊…新条真由的漫画中，男主皆是霸道利落，每个男主都是“邪魅狂狷”甚至有些粗鲁的“掠夺”女主。而女主都是可怜兮兮的小白兔，虽然一开始有些抵抗，但是慢慢地都沦陷了，甚至让麻耶产生了一种女主都是欲拒还迎的感觉…之前在某屎黄色论坛的帖子，就有探讨过女性到底喜欢过什么类型的男人——是温柔的将你搂在怀中亲吻，还是将你强硬的推在墙上吻你呢？然后基佬们得出了一个结论：在颜的条件都是一般且好感度都在100时候，女性都比较喜欢第二种。这说明了什么，这说明了女性们虽然现在都比较强势，但是她们的心中，都有着被征服的欲望，她们的心仍旧是水做的，她们渴望着有一个男人能够霸道的走进自己的生活，她们渴望着有一个男人控制着自己，对女性来说，这是一种安全感。霸道，对女性来说，是一种爱的表现，而她们是极其喜欢这种霸道的。这也是新条真由的漫画为何会大热的理由。总结 从昭和时代附属在男性身上，渴望变成男性发展自己的事业与爱情的女性；近现代渐渐开放自由，但是对爱情仍旧有些畏手畏脚的女性；现代敢于拼搏，敢于追求梦想与爱情的女性。这些无不昭示着时代在进步，这都与男女平等和谐发展无不相关，开放的时代是解放女性的根本。少女漫画从最初的硬朗少年派只是将男性换成女性角色的少女漫画，经历了各种各样改变与发展，已经壮大成了各式各样的少女漫画，但是不变的就是其中对日本女性心理的阐述——这不只只是少女漫画的变化，这也是女性的变化；这不只只是少女漫画的发展，这也是女性的发展。虽然日本女性得到了解放，她们可以勇敢的追求自己的爱情与事业，但是在日本仍旧存在女性歧视，女性找工作的难度比男性高出很多很多，甚至有相同的工作男性的报酬却比女性的报酬多出很多这种情况，不过我相信，时代在变化，社会在进步，终有一天女性歧视会只存在于过去！作者：麻耶

池田理代子经典名作《凡尔赛玫瑰》的蓝光碟BOX将于9月24日发售，价格为3万2400日元（约合人民币1994.37元）。今年是《凡尔赛玫瑰》TV动画播出35周年纪念。蓝光碟BOX中不仅含有一本小册子，而且还有收录了第1话分镜等内容的电子图档，以及无字幕版OP动画。此外，收纳盒的彩图是由当初担任动画角色设定的姬野美智专门绘制的新图。《凡尔赛玫瑰》发生在法国大革命时期，是一部以女扮男装的奥斯卡、随从安德烈、法国王妃玛丽为中心的历史爱情作品。虽然这部作品已经完结了很长一段时间，但是这几年池田理代子又开始不定期地在《玛格丽特》（集英社）上发表《凡尔赛玫瑰 番外》。时隔40年的漫画新刊第11卷将于今年8月出版。

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

名作《凡尔赛玫瑰》时隔40年回归 池袋理代子创作的经典少女漫画《凡尔赛玫瑰》于1973年完结，现在时隔40年之后，《凡尔赛玫瑰》的全新特别篇将于4月20日发售的《玛格丽特》(集英社)杂志上揭载!准确来说，这次新作将在《玛格丽特》最新号附送的《玛格丽特》创刊50周年纪念别册中刊登，页数为16页。讲述的是安德烈在和奥斯卡相遇之前，少年时代发生的故事。漫画《凡尔赛玫瑰》于1972年至1973年期间在集英社《玛格丽特》杂志中连载，虽然连载期间只有短短2年，但却是少女漫画中的经典人气作品，推出过TV动画、舞台剧、剧场版动画、真人电影、音乐剧等等，漫画原作也屡次再版。作品以18世纪后半叶的法国大革命为背景，描写男装近卫队长奥斯卡、青梅竹马安德烈、王妃安东妮德、瑞典贵族菲尔逊之间的恋爱故事。漫画杂志《玛格丽特》是于1963年创刊的少女漫画杂志，最初是周刊杂志，1988年改为半月刊杂志。除了《凡尔赛玫瑰》以外，还连载过《花样男子》、《网球甜心》、《胜利女子排球队》等人气作品。

国漫《头条都是他》。在海外的动漫平台看到国人的名字已经不是什么新鲜事，幽·灵姐妹的《头条都是他》在kakaopage受到欢迎，《恶情霸少》登上NAVER的搜索榜第一位，第年秒首次作为非日籍漫画家上刊《周刊少年JUMP》，这都是国产漫画质量不断上升的表现。漫画出海的形式主要包括三种：网络平台连载、漫画杂志刊载以及出版单行本，下表是三文娱统计的部分漫画CP公司出海情况，需要说明的是，各个漫画CP公司选择的地区和形式会有交叉，表格中所列举的只是一部分。总的来说，在网络平台连载，作品进行付费阅读，受益于相对完善的付费机制和用户良好的付费阅读习惯，以及对版权重视和保护，漫画付费情况乐观，CP公司能够获得一定量级的订阅分成收入；在日本漫画杂志刊载，对于作品内容和形式要求非常高，而且通常需要对作品进行细致修改调整，因此输出日本算是对国产漫画最高的肯定之一；直接发行单行本至海外的方式相对轻量，欧洲市场喜好来源国原汁原味的人文精神和表现形式的漫画作品，因此对于各种风格的漫画接受程度很高。韩国、东南亚网络平台连载：女性向漫画付费情况乐观在国内做付费漫画的CP公司，出海时通常会选择网络漫画发展迅速，拥有相对完善的付费机制和良好付费阅读习惯用户，并且对版权重视和保护的国家和地区，包括在港澳台、东南亚以及韩国地区的网络平台上连载漫画，其付费情况非常乐观。特别是在韩国，根据近日韩国发布的《漫画产业白皮书》显示，20.5%的线上漫画用户表示最近一年中有过付费阅读的经历，35.7%的用户表示“1个月2~3次”，所占比例最高，接下来是“1个月1次”（29.4%），“一周1~2次”（16.3%）等。而从支付的金额来看，支付“1千~5千韩元”（约合人民币6~30元）的用户人数所占比为46.2%，其次是“5千~1万韩元”（31.2%），“1千韩元以下”（12.2%）等。三福互娱提到，韩国平台推荐力度相对他们本土的作品还是有限，在韩国漫画的夹击下，国产漫画作品在韩国的热度无法和国内的情况相比，他们单部作品的订阅分成收入大约能达到韩国中档漫画作品的水平，而极光动漫和有鹿文化都向三文娱透露，他们在韩国的漫画收入是国内的三分之一至一半。据了解，很多在韩国受到欢迎的国产漫画都是女性向作品，青春恋爱类题材能受到广泛欢迎，不会遇到文化壁垒。和国内市场一样，韩国的女性用户具有更高的APRU值，对作品忠诚度高，消费欲望强烈，有鹿文化的女性向作品《恶情霸少》，就在近日登上了NAVER的搜索榜第一位，《豪门第一盛婚》也登上了kakao的首页推荐。左：《恶情霸少》登上NAVER的搜索榜第一位右：《豪门第一盛婚》被kakaopage首页推荐此外，由于男性漫画读者基数相对更大，所以漫画CP公司们也在推进着男性向、少年向的作品，如极光动漫推出的《妙手小村医》，瑛麒动漫推出的《山海逆战》等。这些公司告诉三文娱，港澳台、东南亚以及韩国地区，传统漫画行业发展比较早，市场成熟，所以培养了大量的漫画用户，而这些地区都受到中国文化的辐射，用户们一方面对中国传统的内容故事有很美好的向往，另一方面也受到西方的思维影响，因此对于日漫、欧美漫画、中国漫画等各种类型的作品接受程度都很高。而且东南亚地区的本土动漫内容生产较弱，所以长期依赖于外来的二次元文化。不过与此同时，现在国漫在海外的热度正在提升，还有较大的上升空间需要培育。同时，由于各个地区的政策限制、支付习惯、税费、服务质量以及用户内容偏好都有一定差异性，针对每个国家或地区都要逐个研究，运营方面也需要制定不同的战略，因此需要有丰富的经验才能做好海外发行。而具体到海外发行的流程，漫画CP公司先要与合作方沟通，包括版权代理的公司、出版社，或是直接与平台洽谈，与平台签约时会要求推荐位、限免活动、送周边活动等，以保障作品的推广力度。确定这些细节后，挑选比较符合当地文化特质的内容进行本地化翻译并做细致的二次编辑工作，重新确定话数和付费章节，就可以各个平台上发行了。发行国产漫画的海外平台，包括韩国的Comic Star、NAVER、kakaopage、mr blue等20余个，以及面向港澳台和东南亚地区的漫咖、漫画人等平台。瑛麒动漫旗下的漫画人等平台在海外市场深耕多年，他们所签约的牛佬、司徒剑侨等漫画作者，都是在港澳台、东南亚地区具有很高知名度，其作品改编的电影和游戏在东南亚都非常受欢迎。另一家平台漫咖告诉三文娱，由于他们从刚开始做的时候就是走付费路线，所以最后沉淀下来的用户都是付费用户，他们有很好的内容付费习惯，还有很高的打赏热情，女性向漫画最受欢迎。不过他们还提到，虽然东南亚用户的版权意识已经普遍高于国内了，但盗版的情况也有很多，不愿意付费的用户大有人在。日本漫画杂志刊载：数量有限，更高的内容形式要求在面向日本输出漫画时，由于其长时间的纸质漫画历史沉淀，在漫画杂志连载后推出单行本是比直接在网络平台连载并付费阅读更合适的形式，翻翻动漫是其中的代表。2012年4月，《朝华纪事》在翻翻动漫的推荐下登陆了集英社旗下的青年向月刊《JUMP SQ》，此后翻翻便开启了这条通往日本漫画刊物的通路。《朝华纪事》风息神泪&loli武士。日本杂志连载漫画与国内相似，要向日本市场推荐国漫，最重要的是需要非常丰富的渠道资源，接触各种不同定位的杂志和平台，再针对国漫作品的调性推荐合适的杂志，经过杂志编辑部的审核调整，再进行刊载。翻翻向三文娱介绍，中国漫画家在日本刊登作品主要有两种方式：第一种是作品直接上线，比如漫画作者择幽的《Mosquito》，翻翻为他匹配了《ULTRA JUMP》的主编阿相道广来作为指导老师，经过了对作品的进一步探讨和修改后顺利上刊；另一种方式是经过日本市场认可的中国漫画家打造新的作品，如第年秒的原创短篇《多米诺杀手》成功登上了世界发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》，这是该杂志1968年创刊以来首次有非日籍的作者在上面刊登原创作品。而由于日本的漫画市场产业链非常成熟，漫画作者的作品成名之后，可以得到后续版权收，因此漫画作者的收入来自于稿费+纸媒刊登/出版版税+信息网络传播+衍生授权（影视、动画、游戏、周边等）+随着衍生而产生的间接盈利。因此，虽然新人的漫画稿酬一般不会太高，折算成人民币略高于国内，但是相对的如果作品大受欢迎，单行本的出版数量能够登上畅销排行榜，以及随之而来的动画和游戏电影等方面的衍生，为漫画作者带来的收入非常可观。第年秒《拾又之国》日文单行本，受到富坚义博和岛袋光年推荐。但同时翻翻也提到，虽然中国的漫画作品受日漫影响很大，所以在审美层面的阻力不大，但具体到细节上，比如翻页习惯、叙事的逻辑等等的不同，在一定程度上会影响日本民众对于中国作品的理解，所以只有在叙事上比较符合日本漫画理论的作品才会更容易引发好的反响。而现在国内彩色漫画大行其道，加上为了适应移动端阅读而设计的画面语言，与日本漫画差别还是很大的，因此要实现面向日本出海的漫画数量非常有限。日本的漫画读者构成与国内差异也很大，日本漫画普及率高，读漫画是一种全年龄参与的行为，因此日本漫画的题材类型非常多，面向不同的人群。国内漫画读者多数是30岁以下的年轻群体，并集中在13-25岁，因此题材内容都有一定局限性。也就是说，如果要面向日本输出漫画，对于漫画的形式与内容都有很高要求，而且哪怕日方确定要引进，对于漫画也会有许多修改意见，这都需要CP公司花许多时间精力去配合调整。出版单行本：轻量级的出海方式，欧洲接受各类文化在海外市场推出单行本是更为传统的输出漫画形式，王鹏、口袋巧克力、矩阵、本杰明、姚非拉等老牌漫画作者，都有过在欧洲市场发行漫画单行本的经历。2006年，本杰明的作品《记得》在法国出版，他也成为首位在法国出版漫画的中国新漫画家，也是20年来将中国漫画卖入欧洲市场的第一人。同年口袋巧克力的《蝴蝶飞飞》和《南山之忆》也在法国出版，这两部作品是当时国内少见的全彩漫画，恰逢法国出版社来中国寻觅可以出版到欧洲的作品，而且不希望是日本漫画的风格，所以这两部作品与法国出版社达成了合作，还推出了欧洲其他语种的版本，后来的《昨日青空》、《也许，那一瞬间》也都有出版法文版。口袋巧克力告诉三文娱，欧洲的漫画市场比较开放，拥有全年龄段的读者，世界上比较强势的两个漫画类型，日漫（Manga）和美漫（Comics）在欧洲都占有很大的市场，而且欧洲漫画还保留了自己传统的漫画类型，简称为BD，审美有些类似我们过去看的连环画。口袋巧克力发行至欧洲的漫画作品。因此，欧洲出版人在选择引进漫画的时候，希望看到的是来源国原汁原味的人文精神和表现形式，不需要去刻意创作迎合海外市场的作品。除此之外，据了解在法国还有一种创作形式，即由法国人编剧，中国漫画作者代为加工成最终漫画。这种合作虽然能够保证一定销售量，但一方面需要国人漫画作者模仿欧洲的漫画分镜，另一方面由于文化差异始终存在，合作过程中对漫画内容的理解也可能产生分歧，更不利于国人漫画作者培养自己的创作思维。分子互动也在海外推出了代表作《非人哉》的单行本，不过他们选择的是台湾、越南、韩国等亚洲地区，仍然在中国文化辐射范围内。之所以没有先将条漫放到网络平台连载后再发行纸质单行本，是由于分子互动认为目前不需要在海外耗费太多精力，直接发行单行本，以最轻量的方式探索海外市场，也不会有太多推广或是营收方面的压力。在国内漫画作者与代理版权的公司和出版社的共同努力下，“国产漫画走出去”已经迈出了第一步，但现在对国漫认可程度较高的地区还是局限在港澳台、东南亚及韩国，无论是漫画强国日本、美国，或是欧洲，对于国漫的认识还远远不够。而对于漫画CP公司而言，进军海外的确能打响自己的品牌，并带来一定量级营收，但也相应的需要时间精力去配合海外市场的要求调整作品，如何选择发展路线还需要看公司自身的定位。不过说到底，好的作品才是出海的基础，有质量保证的漫画无论是在国内还是海外都一定能被市场所认可。

根据周刊少年JUMP最新情报显示，人气篮球漫画《黑子的篮球》第二季动画已正式决定从今年十月开始播出！《黑子的篮球》是藤卷忠俊创作的篮球运动漫画，从09年开始在《周刊少年Jump》开始连载，第一季动画由Production I.G制作，去年4月开始播出。现在随着第二季档期的决定，其实随后的蓝光发售时期也可以大致推定，粉丝们终于有了明确的期待方向。作为当代的人气运动漫画，《黑子的篮球》拥有极为庞大的粉丝群体，而动画化以来更是人气大增，关联的CD也是一路畅销，片头片尾曲都进入了周销量前十位。随着第二季的播放，想必其人气还将继续攀升。“帝光中学”凭借五位顶尖的天才选手从初一到初三称霸了全国初中篮球联赛，这五名天才篮球选手也因此被称为“奇迹的世代”，然而，队里却有一位存在感很薄弱的第六人，虽说表面看上去平平无奇，但却是奇迹的时代都不敢轻视的存在！而本作的故事便以这个“梦幻的第六人”黑子哲也为主角，描述高中以后黑子与新队友火神大我等人挑战奇迹的世代，朝高中联赛冠军迈进的故事。