名作《凡尔赛玫瑰》时隔40年回归 池袋理代子创作的经典少女漫画《凡尔赛玫瑰》于1973年完结，现在时隔40年之后，《凡尔赛玫瑰》的全新特别篇将于4月20日发售的《玛格丽特》(集英社)杂志上揭载!准确来说，这次新作将在《玛格丽特》最新号附送的《玛格丽特》创刊50周年纪念别册中刊登，页数为16页。讲述的是安德烈在和奥斯卡相遇之前，少年时代发生的故事。漫画《凡尔赛玫瑰》于1972年至1973年期间在集英社《玛格丽特》杂志中连载，虽然连载期间只有短短2年，但却是少女漫画中的经典人气作品，推出过TV动画、舞台剧、剧场版动画、真人电影、音乐剧等等，漫画原作也屡次再版。作品以18世纪后半叶的法国大革命为背景，描写男装近卫队长奥斯卡、青梅竹马安德烈、王妃安东妮德、瑞典贵族菲尔逊之间的恋爱故事。漫画杂志《玛格丽特》是于1963年创刊的少女漫画杂志，最初是周刊杂志，1988年改为半月刊杂志。除了《凡尔赛玫瑰》以外，还连载过《花样男子》、《网球甜心》、《胜利女子排球队》等人气作品。

说少女漫画之前，我想先说一下日本漫画之父——手冢治虫。手冢治虫开创了现在对很多国家都有深重影响的日系漫画，使人们开始接受“新漫画”的概念。大师开始是在《少国民新闻》连载四格漫画《小马的日记》，而后陆续创作出了《铁壁阿童木》《三眼神童》等大量家喻户晓的漫画。他创造的漫画常常引起人们深深地思考，比如他创作生涯巅峰所创作的探讨生命的意义的作品《火鸟》，在日本漫画中堪称永久的经典，作品运用了大量的神话故事以及史实，为读者展示了各个时代的人类面对生死的态度，手冢老师以丰富的主题、多元化的视角带领观众作深层次思考，使其成为了日本漫画发展史不可不提的一项重要篇章，更是获得了1970年讲谈社出版文化奖，1976年讲谈社漫画奖，1980年的卡通电影《火鸟2772》更是荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖，圣地亚哥卡通动画墨水壶奖，为在世界范围推广日本漫画做出了杰出的贡献。更有藤子不二雄、石森章太郎等众多青年受到手冢治虫的感召投入漫画创作市场，从这此处我们可以看出手冢治虫对日本漫画界的影响力是有多巨大。这些漫画家创作的漫画驰名海外，藤子不二雄所创作的《多啦A梦》已经是家喻户晓的地步，这些漫画家为日本漫画目前蓬勃市场与国际知名度上做出了杰出的贡献，奠定了日本漫画现在多元化的发展基础。而世界上第一部少女故事漫画，就出自手冢治虫的手上——《蓝宝石王子》（又名缎带骑士）。《蓝宝石王子》手冢治虫的这部作品1943年开始连载于少女漫画杂志《少女组》，为世界公认的第一部少女漫画。手冢大师提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点，便创作出了这部“面向女孩子的作品”。这部作品开创了少女漫画的先河，这启发了一部分女性作者去创作面向少女的漫画，因为同为女性，更了解女性读者的心理。1963年前后，在日本发展了10几年的新漫画有了真正意义的少女漫画分支。经过了近20年的熏陶与历练，诞生了“昭和24年组”（出生在昭和24年前后的少女漫画家们的统称），其中包括池田理代子、五十岚优美子、美内铃惠等著名的正统少女漫画家。那个年代，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是刚刚经历过战争，人民群众皆苦不堪言，那时的日本女性仍处於低下地位，经济和能力都要依附在男性身上。一种“窒息感”缠绕在所有的日本女性身上，使日本女性透不过气来。 而此时出现的正统少女漫画，如《凡尔赛玫瑰》《玻璃假面》这些经典之作，便是充满了男性感的强硬。第一阶段：少女漫画崭露头角1.《凡尔赛的玫瑰》作者：池田理代子《凡尔赛的玫瑰》这部作品讲述了18世纪末的法国，凡尔赛宫宫殿的一名年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。女主角诞生于法国凡尔赛一名贵族世家，由于母亲一直未能生育男孩，渴望有一个儿子继承自己统帅王室军队的父亲决定将奥斯卡当做男孩来养育。从这我们就可以看出，当时的日本女性，对自己身为女性的矛盾与绝望，恨不得生为男孩，来做一番大事业。当时的社会迫使她们向男性发展，迫使她们不能展示自己身为女性的优点，只能强硬的模仿男人，让她们柔软的心更加坚强，让她们的活动更加接近男人。只从这一部漫画分析当时女性的心理是远远不够的，如果想更加深入的分析当时日本女性的心理，就还要再提另外一部经典的少女漫画——《玻璃假面》。2.《玻璃假面》作者：美内铃惠北岛玛雅是一个家境贫穷，学习也不怎么样的开朗的13岁高中生，但是她非常的喜欢戏剧，只要是她看过一次的戏就能背下全部台词，只要一登上舞台，就能运出自己压倒身边一切事物的表演能力与个人魅力，一个偶然的机会，玛雅遇到了从前著名的演员月影千草，在月影老师的提携下，一步步的迈出自己的演绎生活，与姬川亚弓开始争夺著名戏剧《红天女》女主角。其中除了北岛玛雅和姬川亚弓对演绎的执着外，还描写了北岛玛雅与2位优秀男性之间的爱恨纠葛。北岛玛雅的性格非常像王道少年漫画的主人公：糊涂、坚强，受到挫折会变得更强。而平常各种日常的细节，北岛玛雅也像一个假小子一样，喜欢活蹦乱跳，连笑也是开朗的大笑，没有一丝淑女风范。试问在一个女性地位低下的年代，女性们敢这样做吗？如果北岛玛雅是一个温柔而又文静的淑女，那这部漫画的剧情很多地方就会发展不下去。虽然北岛玛雅是个女孩子，但是却处处像男性一样，故事情节也是少年漫画既视感满载的拼搏向上，这无疑是迎合了当时女性的思想，她们也想像北岛玛雅那样，勇敢的站在梦想的舞台上展露自己的才华，让世人看到女性并不比男人差。虽然想让世人认可女性，但是此时的女性身上，无论如何也摆脱不了那种强硬的模仿男性的感觉，这也是当时的社会背景决定的，无可奈何。时代总结这两个漫画无论是故事的设定与人物的描画都十分的精彩，但是我们可以看到其中的共同点——女主角的性格都是十分的强硬，就像是披着少女外皮的少年一样，她们勇敢的追逐自己的梦想或守卫着自己心中的爱情，感情变为奋起的动力。这对昭和时代压抑的女性无疑是一种心灵上的解脱与洗涤，她们梦想着这样自己也像故事中的主人公，不用依靠男性，只靠自己的能力来获得自己的一片天空。而此时，BL漫画和GL漫画也开始展露出自己的芽苗。[web_page]第二阶段：BL&；GL初现1.GL-《巴洛斯之剑》作者：五十岚优美子这部漫画描写了一个国王的弟弟——即女主角的叔叔里通外国合伙谋划的篡位故事。巴洛斯这个国家皇宫与贫民的居住地方非常详尽，贵族和老百姓的鸿沟也不明显（这难道不是乌托邦嘛？！）。这部漫画中农家女与公主轰轰烈烈的爱情惹人注目：那不是现在GL漫画中描绘的暧昧不清，是真正的爱情。这部漫画的最后，因为公主和农家女奔向了幸福而使王国覆灭，这种BE的结尾却带着一丝苍凉，君主的职责，人民的期待，复国的决心都随着2人的私奔灰飞烟灭，二位女主角得到了属于她们的幸福，那些云烟终究会随着时间飘散，只有爱人一直陪伴在自己的身边。漫画结局的残缺感为这部漫画增加了美感，却更加让人心痛。这部漫画的故事可以说是当时日本女性现实生活状态的一种表现，在漫画中，皇叔和君主代表着陈旧腐朽的社会，而公主和农家女便是女性们向往自由与解放的代表。她们想平等，想解放，漫画中虽然结局带有残缺，但是结局无疑是迎合了当时女性心情的。2.BL-《风与木之诗》作者：竹村惠子故事讲述了1880年法国阿尔勒的一所技术学校，拥有吉普赛血统的塞尔吉遇到了和自己同龄的吉尔贝尔。吉尔贝尔利用自己充满诱惑的身体与学长进行交易，使得吉尔贝尔被同级生孤立厌恶。在年级长的安排下，塞尔吉和吉尔贝尔成为了室友。塞尔吉在朋友的帮助下慢慢的开始走进吉尔贝尔的内心世界，也对吉尔贝尔的感情开始产生了变化。而北欧贵族后裔罗斯却处处和吉尔贝尔作对，多次对吉尔贝尔动用私刑，而这背后操控一切的却是吉尔贝尔的叔叔，吉尔贝尔深爱着的抛弃了自己的恋人。《风与木之诗》实际上是日本耽美漫画真正的鼻祖，其中对感情的描绘十分露骨，虽然是70时代的作品，但是其“时髦值”就算放到现在也绝不落后。这部漫画宏大而精致，工整的笔触与文学性的语言细腻的描绘出了在寄宿男校这种幽闭的空间中少年们对同性爱情的懵懂与萌动。故事中有富裕和贫穷，高贵与低贱等各种比较。而那些有关于诱惑与死亡的唯美悲痛的男性之间的爱情，更是使当时的读者为之感动。《风与木之诗》的结局十分悲惨，令人难以接受。吉尔贝尔感染了毒瘾，被迫卖淫，最后在幻觉中被车碾死。每每想起这个结局作者都会感到一阵心痛。为可怜的主角们心痛。这何尝不是当时社会的一种折射?如果奋不顾身的去追逐自己的爱情，得到好的结果的又有几个?漫画中可怜的是吉尔贝尔，现实中可怜的却是当时社会环境下的日本女性。时代总结在那个年代，BL作品被称为“耽美”或者“少年爱”，而GL作品的核心也不是强调女性超脱友谊的情意，而是女性之中轰烈的爱情，这无疑是当时日本女性向往自由，个性解放，个体幸福的又一诠释。残酷、锋利、冲突、非理性、矛盾…这些名词都能代表当时的BL作品，当时的BL作品狠狠的撕开了少女漫画为日本女性带来的梦。用美貌的少年取代了女性，少年的躯体增加了美感，跨越了性别的爱，悲剧的故事，这就是当时BL作品无可抗拒的美学。竹宫惠子、山岸凉子等漫画家将耽美这个分支推向了第一个高峰。当时的少女漫画作家都是用如凤凰燃烧生命一样的用所有的热情与努力去创作作品，使得每部作品都完美的不可挑剔，这为后来的少女漫画发展铺垫了一条宽敞的大路，也使现在的作品发展更加的多彩多样。BL漫画和GL漫画中体现了当时日本女性悲剧的一面，他们没有王道少女漫画的那种积极向上感，因描写的多为悲剧，或结局带有着残缺感，让人不禁心中为之一痛。但这又何妨不是描写当时日本女性的生活状态？不被认可，只能附属在男性身上可悲的女性，她们的生活充满了残酷与悲剧，这种真实通过BL漫画与GL漫画更加惨烈、直白的描绘出来，更是衬托了当时日本女性的悲惨命运。[web_page]第三阶段：少女漫画发展茁壮经过了漫长的昭和时代，日本慢慢的走出了战争惨败的阴云，而日本的女性也渐渐从地位低下中解放出来，这时候的漫画种类更加繁多，画风更加多变，少女漫画中的新颖之作也层出不穷，但始终不变的是其中细腻的女性情怀。此时的少女漫画已经不仅仅是安慰女性的一种药剂，这时候的日本女性刚刚开始解放，他们的心在叫喊着，在飞翔着，她们需要自由，需要社会的肯定，她们自立自强，这时候出现的少女漫画，比较经典的是：1.《美少女战士》作者：武内直子《美少女战士》是少女漫画中金字塔作品，开创了女性变身战斗的先河，是少女漫画之中的典范之作，在日本少女漫画中有着深远的影响与重要地位。在这部作品中，女主角月野兔的穿着也象征着女性正在解放——超短的裙子，裸露的手臂，这都是曾经的女性想都不敢想的事情。这部漫画讲述了可爱的就读初中的平凡少女月野兔，遇到了会说话的小猫露娜之后，不但可以变身为水手月亮，还渐渐的知晓了自己前世今生的秘密，为了保卫地球，与其他的美少女战士一起与罪恶进行战斗，毁灭黑暗帝国的也行，而在激烈的战斗中，月野兔与爱人地场卫的恋情也进行着。武内直子的设计感使这部作品拥有了极高的时尚感，而其中对待性别的宽容更是前所未有超越时代。书中的经典台词“我会保护你的”“男女是没有差别的”虽然硬气但又充满了女性们向往的浪漫，这无疑是少女漫画从硬派转变为浪漫系的一个有力的承接。漫画中每次月野兔遇到危难，帅气神秘的夜礼服假面便会翩然而至拯救她，地场卫被邪恶势力控制的时候，不知道有多少少女和月野兔一起为之流泪。虽然《美少女战士》是美少女变身对抗邪恶势力的漫画，内容却充满着罗曼蒂克的气息，披着战斗的外皮描绘着可爱的少女们的恋爱，有着硬派少女漫画的拼搏却又融入了少女的胆怯和少女的温柔，对待战斗月野兔不是每次都很积极的，爱哭鬼月野兔一改过往少女漫画女主角的男性化，充分表现出了自己身为女性的各种特质，不得不说这是少女漫画的一大重要改革，也是时代开放女性地位上升的一大有力证据。2.《不思议游戏》作者：渡濑悠宇《不思议游戏》这部漫画充斥着中国风，以死神与二十八星宿为基础，描绘了误入《四神天地书》的女主角们分别为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，他们都必须集齐自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。而其中女主角夕城美朱是红南国的朱雀巫女，她与手下七星士之一的鬼宿的爱情是整部漫画的精髓，二人至死不渝、感人至深的爱情故事令人无论看了多少遍都会为之流泪。 虽然是冒险题材，但是侧重点也主要是男女主角之间的恋情，从这我们便可以看出少女漫画已经正式转向面对少女的浪漫向，而不再仅仅是地位低下的女性心中的一丝慰藉。《不思议游戏》于1992年~1996年连载发行，连载期间正好是日本女权运动的第一次高潮期，日本女性为了解放思想和政府进行了顽强的斗争，终于在92年的时候使政府通过了《育儿休假法》，并在96年的时候通过了《男女共同参与2000年计划》。从此日本女性地位显著提高，甚至小犬泉内阁还增设了一个“推动生育及男女平等合作”的部长职位，由女议员猪口邦子担任。这使当时的女性得到了极大的解放。《不思议游戏》开创了逆后宫的先河，这在之前的少女漫画可是想都不敢想的事！由此可见因女权运动女性的地位得到了显著的提升，她们可以想以前不敢想的，做以前不敢做的。因女性的地位上升，她们也接受到了以前接受不到的教育，眼界更为开阔，思想更为广泛，她们不再是单纯的模仿男性，她们逐渐从家庭里走了出来，成为了新时代的新女性。3.《天是红河岸》作者：筱原千绘皇后为了让自己的儿子继承王位，于是从现代召唤了普通的中学三年级少女夕梨，当夕梨穿越时空还未回过神时，皇后就要将其置于死地，这时三王子凯鲁出手相救，并将夕梨收为侧室留在身边。因为偶然夕梨成了国人心中的战争女神，而凯鲁也慢慢被夕梨吸引，两人堕入了爱河。出色的凯鲁被认为是帝国的皇位继承人，这也使其成为皇后的眼中钉肉中刺，为了达到自己的目的，皇后开始谋划起了各种谋害凯鲁和夕梨的计划。 夕梨这个看似柔弱其实坚强的平凡少女，在这个距离现代几百年的时代为了自己的爱人努力拼搏。为了陪伴在凯鲁身边，以战争女神的身份一次次的赢得胜利获得元老院的认可，让人不得不敬佩这个敢于勇敢的少女，她本应在恋人怀中撒娇，本应在家中安然入睡，却在这个时代拼搏着；她本可以回到自己的时代和国家，却因为自己心爱的人，一次次的错过回家的机会。这样的女孩又怎能不让人心动？其实《天是红河岸》有别于她其他作品的风格，但是其中的故事仍旧十分揪心，现在中国流行的穿越小说很多都能看到天是红河岸的影子，女主角机智勇敢，但仍不缺少身为女性温柔娇羞的特质——后来出现的《美少女战士》与《不思议游戏》的女主角也都拥有这些特质。筱原千绘的故事悬疑科幻类居多，她的画风简洁却十分的细致唯美，很少描绘多余的背景装饰，使得笔下的人物更加俊秀。她凭借一部《魔影紫光》获得了1987年小学馆漫画奖，从此被广大读者喜爱。这部《魔影紫光》的故事十分奇特，囊括了凶杀异能悬疑等元素，使得她从别的只会谈情说爱的少女漫画中脱颖而出大放光华。她的作品总是让人屏息凝气，欲罢不能。时代总结这个时期的女性，思想解放了，身体也获得了自由，她们自由的恋爱，不再会幻想在自己身为男儿，而是要与男儿争高低，要用自己的魅力去征服男人。但是这个时期的女性，还带着昭和时代女性的一些特征，她们虽然已经解放，但是面对爱情仍旧有着顾虑，不敢放手去追求，在爱情中，男性仍旧扮演主动方。从许多少女漫画中我们都可以看出这种特质：《天是红河岸》中夕梨对王子的爱犹犹豫豫，《美少女战士》中夜礼服假面多次解救月野兔…少女漫画中的女性仍旧有着娇弱的时候，虽然她们已经可以面对敌人而不畏惧，虽然她们可以独当一面，但是她们对待爱情，虽然已经会去追逐爱情，可是仍旧不够勇敢，没有足够的主见，被别困惑所左右。[web_page]第四阶段：百家争鸣的现代少女漫画时间到了现在，少女漫画这颗树已经绽放出各式各样绮丽的花朵，而现在的日本女性也已经彻底摆脱了昭和时代的影子，她们思想前卫，衣着时尚，对于爱情都拥有自己的主见，麻耶在此列出一些现代的少女漫画作品：1.《好想告诉你》作者：椎名轻穗《好想告诉你》算是现代少女漫画中纯爱系的典范了，类似的作品还有《雏之恋》等等。这种校园恋爱漫画体现了青春的少女少年对恋爱的青涩与懵懂，也体现出了一种现在日本少女的一种恋爱向往——爱情不一定轰轰烈烈，但一定要唯美梦幻，要为自己的青春留下美丽的一笔。《好想告诉你》这部作品，麻耶觉得十分贴近日本的少女的恋爱心情，一切都是平平淡淡，却能带来无限的感动。爱情这件小事，当它褪去了所有繁华的外衣，就是2颗真心互相碰撞。未经世事的少女的心，是那么的纯白无垢。这部漫画中除了描写了女主角和男主角之间的爱情，还描写了女主角男主角身边朋友的爱情故事，我们从这可以看出现代的日本女高中生对恋爱的想法和对恋爱的态度，羞涩而甜蜜，如同苹果的滋味，虽然甜但微酸。女孩子多少是有些害羞的，对于喜欢的人有些不敢去面对，却终抵不过想和他在一起的意念。青春少女之间的感情也纯洁无暇，互相帮助互相关心，如此的真心对待在成年人之中已经少见了。此时的男女已经基本平等，学生时期的日本男女受到的待遇相同，受到的教育相同，此时的日本女性早就告别了身为附属品的年代，摆脱了传统观念的束缚，受到教育的水平提高，使得女性的自身素质得到了提升，也使得她们拥有了自己的个性与想法，对待爱情和未来都有了自己的价值观，而不再受他人左右。除了纯爱系，要分析现代日本女性，我们就不得不提以下作品：2.《NANA 世界上另一个我》作者：矢泽爱这部作品十分的出名，自开始连载累计在日本国内已经发行到了4000万本，该漫画涉及了友情、爱情、理想等话题。从少年少女到成年男女到著名艺人都是它的粉丝，可见这部作品有多么的受人欢迎。个人觉得，一部作品能够受人喜爱，有2种类型：一是故事十分的引人入胜，二是能够引起读者内心的共鸣。这部作品中，各个主角之间的爱恨纠葛与理想的冲撞。2位女主角大崎娜娜、小松奈奈可以说是现在的日本女性的2种典型了吧？一种十分要强，个性十足，追求自己的事业与理想。一种任性喜欢撒娇，爱哭，离不开恋爱。《nana》这部作品描绘的这2位女主角爱情的故事，其实又何尝不是每一位现代日本女性的爱情故事？而我们从这部作品还可以看到现代日本女性的态度——恋爱不是生活的唯一。除了爱情，她们还有事业和友情和理想。虽然可以为了理想放弃爱情这件事，在昭和时代和近现代的少女漫画也都有发生，但是其中的态度却是截然不同的。现代的女性不再是近现代时刚刚解放几乎像是男人一样的女强人，她们与男性平等，不再居于下等，她们运用自己女性的优势去拼搏出自己的半边天。除了以上这些，我们还要讲一下少女漫画中一个非常重要的分支：新条真由，代表作：《情场霸王》新条真由本来是吉原由起的助手，后来在《少女comic》出道，开始连载自己的漫画。她的作品充斥着各种情爱气息，对于性的描绘露骨而又美妙。当初麻耶看新条真由的时候，可真是羞羞的啊…新条真由的漫画中，男主皆是霸道利落，每个男主都是“邪魅狂狷”甚至有些粗鲁的“掠夺”女主。而女主都是可怜兮兮的小白兔，虽然一开始有些抵抗，但是慢慢地都沦陷了，甚至让麻耶产生了一种女主都是欲拒还迎的感觉…之前在某屎黄色论坛的帖子，就有探讨过女性到底喜欢过什么类型的男人——是温柔的将你搂在怀中亲吻，还是将你强硬的推在墙上吻你呢？然后基佬们得出了一个结论：在颜的条件都是一般且好感度都在100时候，女性都比较喜欢第二种。这说明了什么，这说明了女性们虽然现在都比较强势，但是她们的心中，都有着被征服的欲望，她们的心仍旧是水做的，她们渴望着有一个男人能够霸道的走进自己的生活，她们渴望着有一个男人控制着自己，对女性来说，这是一种安全感。霸道，对女性来说，是一种爱的表现，而她们是极其喜欢这种霸道的。这也是新条真由的漫画为何会大热的理由。总结 从昭和时代附属在男性身上，渴望变成男性发展自己的事业与爱情的女性；近现代渐渐开放自由，但是对爱情仍旧有些畏手畏脚的女性；现代敢于拼搏，敢于追求梦想与爱情的女性。这些无不昭示着时代在进步，这都与男女平等和谐发展无不相关，开放的时代是解放女性的根本。少女漫画从最初的硬朗少年派只是将男性换成女性角色的少女漫画，经历了各种各样改变与发展，已经壮大成了各式各样的少女漫画，但是不变的就是其中对日本女性心理的阐述——这不只只是少女漫画的变化，这也是女性的变化；这不只只是少女漫画的发展，这也是女性的发展。虽然日本女性得到了解放，她们可以勇敢的追求自己的爱情与事业，但是在日本仍旧存在女性歧视，女性找工作的难度比男性高出很多很多，甚至有相同的工作男性的报酬却比女性的报酬多出很多这种情况，不过我相信，时代在变化，社会在进步，终有一天女性歧视会只存在于过去！作者：麻耶

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

池田理代子经典名作《凡尔赛玫瑰》的蓝光碟BOX将于9月24日发售，价格为3万2400日元（约合人民币1994.37元）。今年是《凡尔赛玫瑰》TV动画播出35周年纪念。蓝光碟BOX中不仅含有一本小册子，而且还有收录了第1话分镜等内容的电子图档，以及无字幕版OP动画。此外，收纳盒的彩图是由当初担任动画角色设定的姬野美智专门绘制的新图。《凡尔赛玫瑰》发生在法国大革命时期，是一部以女扮男装的奥斯卡、随从安德烈、法国王妃玛丽为中心的历史爱情作品。虽然这部作品已经完结了很长一段时间，但是这几年池田理代子又开始不定期地在《玛格丽特》（集英社）上发表《凡尔赛玫瑰 番外》。时隔40年的漫画新刊第11卷将于今年8月出版。

伴随传统漫画出版业走向衰落，网络漫画平台取而代之且发展迅猛，成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品，但与网络文学一样，漫画是诞生IP的源头，具有很大的开发空间。于是，中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确，但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟，只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展，需要依靠业内无数个体的量变推动，所以中国动漫行业能否质变崛起，要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析，以小见大，告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫（002292）A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品（玩具、游戏、婴童）等多方面。动漫领域：其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅，引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时，2015年8月，奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司（即“有妖气”网站的母公司）100%股权。交易对价9.04亿元RMB，其中股份支付3.28亿，现金支付5.76亿，用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域：2014年成立奥飞影业，入股美国451娱乐集团与好莱坞合作，在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域：分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域：奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业，消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作，全年电商含税营收超过3亿，同比增长超过400%，并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域：旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地，覆盖人口约5.2亿用户数达8000万，在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通（除央视少儿）之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道，初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气，20%参股二次元科技，3.5%参股中联畅想，60%控股绵绵堂科技，9.25%投资剧角映画，6.5%参股悠游堂，奥飞动漫凭借其雄厚的资金，从2014年开始以IP为核心，加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链，形成涵盖上游内容创作，中游宣发渠道，下游衍生的完整产业链，泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团，未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破，庞大的费用支出将拖垮奥飞，毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒（300251）光线传媒成立于1998年，是中国民营传媒娱乐集团的领军企业，其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局，开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天（创作的《大鱼海棠》，据传可比肩宫崎骏动画）、灵力（拥有《大主宰》IP）、蓝弧文化（拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP）、全擎（其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》）等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时，参股玄机科技（其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编，2014年同系列3D电影票房5998万）、易动文化（其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片）。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位，可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变，但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发，深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野，但也不失为办法。美盛文化（002699）美盛文化成立于2002年6月，前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业，主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产，这也是公司利润的主要来源（2014年占公司总利润的70%）。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸，相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月，作为美盛文化首个原创IP产品，3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相，动画主打少女元素，结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容，主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院：魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出，并推出同名手游。同时，阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动，共同打造“T2O”（TV to Online）这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家，但从产值角度看，2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20，在GDP中占比不到0.2%，明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比，表明中国动漫产业仍处于成长期，发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司，开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商，进一步巩固衍生品地位，涉足更多衍生领域。长城动漫（000835）2015年上半年，长城动漫实现营业收入1.74亿元，同比下降19.8%；实现净利润267万元，同比下降95%，公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳，但这并非“动漫”业务所致，主要是前身“四川圣达”的传统业务（焦炭业务）大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务，旗下拥有7家动漫公司，业务范围包括动画创作（杭州长城、宏梦卡通、东方国龙）、实景娱乐（滁州创意园）、游戏（新娱兄弟、宣诚科技）、玩具（天芮经贸）。从年报来看，动漫实现收入325万元，占总收入的1.88%；游戏产品实现收入251万元，占总收入的1.46%；动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元，占比总收入的29%，业务呈现增长态势。但从市场反馈来看，完全看不到有关长城动漫业务的动作，可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型，“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议，筹划收购其30%股权，并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础，经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业，该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox，曾创造出《抢劫坚果店》（北美6425万美元票房）《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业，其动漫短片菠萝萝（PORORO）自1996年起，已在全球130个国家播放，并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物，该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气（http://www.u17.com）成立于2009年，是国内最大的原创漫画平台，致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台，有妖气经历近四年的蛰伏，使平日均PV达到近600万，日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后，《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房，成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月，与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线，据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看：全平台DAU（日活跃用户）突破142万，单日流水突破500万。2015年8月，有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形，但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷，就不得而知了。有背景的“妖”死不了，总会被主人救，但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫（http://ac.qq.com）是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展，背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP，成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比，腾讯动漫的漫画IP不只有国漫，还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808，UV/PV比位居各网络漫画平台首位，说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气，并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面，通过现金激励制度的追梦计划，聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时，实现国漫IP的聚合，提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说，产品贯穿整个85后-00后的成长经历，社交（qq，微信）、游戏（cf,lol）、音乐（qq音乐）、视频（腾讯视频）、动漫（腾讯动漫）、小说（腾讯文学）等，一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透，腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域，但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮，几乎不可能。财大气粗的腾讯，要么收购，要么模仿。微漫画微漫画平台（http://manhua.weibo.com）于2012年开始运营。与腾讯动漫类似，微漫画背靠新浪微博，大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头，以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏，2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧！肿瘤君》的成功运作，高调回归市场，开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前，微漫画平台的业务包含四个方面。一是，微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方，长期负责微博动漫用户的维护工作，主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二，微漫画拥有一支庞大的编辑团队，进行原创漫画精品（《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等）的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导，这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出，但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三，微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作，这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四，微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系，是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦，微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《极速绯闻》，半年时间就完成了两部IP电影的上映，微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家（http://bbs.dmzj.com/forum.php）是国内较早的动漫社区类综合平台，创建于2005年。历经十年发展，在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容，网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多，但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势，IP保护意识的不断增强，动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网（http://www.zymk.cn）的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年，发行总量现已超过2600万册，曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录，被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长，签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因，漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上，对于IP改编投入不大。多年的行业积累，让漫客网用户很多的职业漫画家，2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二，四，五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式，导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫（http://www.ishangman.com）于2010年9月上线，是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办，邮电出版有限责任公司出版，在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物，完全依附于《尚漫》杂志，不具备漫画IP的开发能力，在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外，中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点，所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来，中国市场一直难以唤醒。但进入2014年，中国的动漫市场开始悄然变化，业内各家企业的战略动作频繁，抢夺之势明显，相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过，中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体，也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象，要想发展并成为中国动漫市场的霸主，除了在内容、渠道、服务上下功夫外，还必须通过多元化的跨界发展，抓住并激发中国泛二次元（一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上）群体的关注。

作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。