日本新华侨报8月17日刊文称，说起日本漫画家井上雄彦的大名，中国很多“80后”一定不陌生。一部《灌篮高手》就足以帮他赢得超高的人气和热烈的掌声。这部始创于1990年的漫画作品和由它所改编的动画片，不仅是日本动漫史上最受欢迎的作品，也是在中国产生影响范围最广的作品。它讲述一群高中生，因对篮球的热爱汇聚在一起，其蕴含不屈不挠的精神，代表青春正能量和励志寓意。要知道，在《灌篮高手》热播的那个年代，井上雄彦虚构出来的湘北高中，名气大过升学率90%的黄冈中学。据说，那个时候，每所学校都会有几位留着分头、身材修长的“小鲜肉”，被女孩子们称作“流川枫”。剧中的男一号，那个看起来像花心大萝卜一样的樱木花道，在被女孩子们拒绝了50次之后，却因为赤木晴子的一句“你喜欢篮球吗”，开启了他的一路拼搏闯关的竞赛之旅。“落花有意，流水无情”，晴子属意的是大帅哥流川枫，奈何樱木花道竟然是如此的专注和执着，因为女孩的一句话傻傻的坚持，像我们每个人的青春。中国许多“80后”、“90后”可还记得，在你我他刚刚冒出胡茬的年纪，都曾经为了“大眼睛的晴子”而怦然心动过。“晴子”可能是同桌的你，可能是后座的她，也可能是常常经过窗前的“隔壁班的那个女孩”。为她专注，为她坚持，为她做傻事，那份情窦初开的懵懂之情，多少年后，依然是一首最动听的歌曲。毕竟能幸运的成为“流川枫”的只是非常少的几个人，许多人都曾是倔强执拗不服输的“樱木花道”。当年那个普通又平凡的高中生，可能没有过五关斩六将一路打进全国联赛的经历，却丝毫不影响人们对于竞技体育所代表的拼搏精神的执着追求。青春里有汗有泪，有莽撞有坚持，有稚气有勇气，有脆弱有信念。一路走来，虽然跌跌撞撞，却一直坚持着。湘北高中的小伙子们用篮筐和赛场证明自己，那一代中国的年轻人用试卷和分数证明自己。或许没有过人的球技，但你我他都曾全力以赴的拼搏过，在考场全力投入，挥汗如雨。多年寒窗苦读的委屈和辛苦，只为了在那一刻用试卷和分数完美的诠释青春光彩，对父母的养育之恩、对自己的人生和未来有个交代。既然是比赛，当然有输有赢。即使在虚构的漫画中，他们也必须学习面对失败的挫折，然后才能在挫折和失败中渐渐成长。如果不走运的错失了一次比赛，没关系，擦擦汗，重新站起来。青春就是一部和着痛与泪，悲与喜，得与失的交响乐，青春就像奔流入海的大河，流经壮阔跌宕，激扬澎湃的风景，最终来到宽阔平坦的河段，来到人生的新里程。关，要一个个的闯；路，要一步步的走。竞技体育不允许投机取巧，人生也是如此。当年追看《灌篮高手》的中国孩子们，如今已经成了中年人，他们为了工作和家庭而奔波奋斗，他们脚踏实地的努力和坚持，完成人生的一个个闯关。在青涩年代里沸腾的热血，终将归于平静。但那闪耀着青春光芒的锲而不舍百折不挠的精神，却没有丢失。

日本新华侨报网日前撰文称，持续播出366集后，日本动漫《死神》终于完结。它的终结让一大批粉丝碎了心。的确，日本“马拉松式动漫”让很多人渐渐上瘾，成为生活的一部分，甚至还会产生依赖，这一现象不能不让人称奇。在日本，动漫是三大经济支柱产业之一，不仅漫画作品多如牛毛，漫画家也是人才辈出，如何能让一部漫画作品层出不穷的新作冲击下拥有长久不衰的人气和新鲜感，让人“上瘾”产生“依赖症”真不是随便说说那么容易。文章指出，首先，从草民中来，到草民中去。日本动漫的厉害之处就在于源于生活的细节又回到生活的细节。即使是充满科幻色彩的题材，也氤氲着浓郁的生活气息，无论人物性格还是情节设置都很容易让观众找到生活原型，于点滴细节中令读者和观众产生共鸣。《灌篮高手》是一部关于篮球的热血、励志动漫，谁人没有年轻过，谁人没有挫败过，青春和爱情是最美妙的永恒话题。其中湘北高校的原形是东京都三鹰市武藏野北高校，而男女主人公相遇的铁路交叉口则是取自镰仓的实景。《灌篮高手》的热映，让这些有据可循的地点挤满了游客，大大拉动了当地的旅游市场。即使在架空历史题材的漫画中，人物关系和场景设置也可以在现实生活中找到对应点。《银魂》的时代背景取自江户末期，大名鼎鼎的幕末志士们在这里穿越，嬉笑怒骂洋相百出，看似真实可信，却又荒诞离奇。

日本将在2020年迎来东京奥运会，而在动漫作品当中同样不乏大量的运动题材，并且吸引了很多动漫迷关注。那么这其中究竟哪些选手最强呢？近日网站ddnavi就进行了读者调查。本次问卷针对全日本230名未满40岁的动漫迷展开，结果和评论如下：第一位 大空翼（《足球小将》）评论：光荣地获得第一名的是大空翼。他是足球漫画的金字塔顶尖·《足球小将》的主人公。并且可以说是一个为了足球而生的天才少年。关于这个角色的实力，相信看过作品的人都不会产生质疑了。不过更令粉丝们惊叹的是，只要看过别人施展绝技，那么大空翼马上就能进行模仿，为己所用。这一点已经是超人类了……此外，他还能施展不少现实当中很难做到的必杀技，为此遭遇了一些吐槽。不过在此我们只要欣赏他的球技就好了。第二位 越前龙马（《网球王子》）评论：而获得第二名的同样是一个天才选手，他就是越前龙马、也是《网球王子》的主人公。通常运动题材作品的主角都是热血的汉子，不过龙马却非常冷静，因此显得是那么与众不同。当然了，实力方面也毋容置疑了。并且他还可以在脑内进行计算，提前预判“几球能拿下比赛”，这样的选手说是最强也不为过了。第三位 流川枫（《灌篮高手》）评价：获得第三名的是超人气篮球漫画《灌篮高手》当中的流川枫。他在作品里是主人公·樱木花道的对手，而打球模式方面基本就是纯粹的进攻。流川枫的得分能力非常强，在一场比赛里拿下30分根本不在话下。当然了，篮球最重要的还是团队，所以他也被人指责打球太独，这种过分自信也是流川枫的弱点了。并且还有一个弱点也是他自己都承认的，这就是体力。因此，只有相信同伴，偶尔通过传球来决胜负，才能体现出流川枫的价值了。第四位 猪熊柔（《柔道少女》）评价：这次本次上榜的唯一一名女性选手。是的，她就是《柔道少女》中热爱柔道的猪熊柔。由于祖父是柔道家猪熊滋悟郎，因此这名天才少女从小就开始接触柔道了，至于取得的成绩也非常耀眼。在她的对决当中，仅仅只有一次失败的经历。并且那还是放弃比赛的情况，整体而言只能用无敌来形容了。《柔道少女》虽然看起来平淡无奇，可是其剧情却给很多人造成了冲击，这里面猪熊柔可谓功不可没了。第五位 樱木花道（《灌篮高手》）在流川枫之后，同样来自《灌篮高手》的樱木花道也榜上有名。作为故事的男主角，樱木开始虽然是一个外行的不良少年，但利用自己的身体优势引发了很多人的关注。尤其是弹跳力更是惊人，那种轻松跃起1米高的表现，在控制篮板球上占尽了优势。另外，他的体力也非常充沛，几乎看不到樱木喊累的情况。这跟体力不足的流川枫也形成了互补的关系，可以说是完美的对手了。当然了，由于不良少年本性，樱木有时候在球场上依然会引发麻烦，这对于运动员来说肯定是需要在意的了。此外，还有包括《黑子的篮球》中赤司征十郎等角色也都赢得了支持。应该说这都是拥有超人能力的选手，而他们展现的奇迹不知多少次震撼了大家的心。如果他们是真实存在的……那将会改变整个体育历史吧！

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！

“奇迹曼特”创始人王博国产动画电影《大圣归来》和《捉妖记》火了，其动画制作团队也从幕后走进公众的视线。作为“幕后的幕后”——培养出这两部电影创作人才的“奇迹曼特”创始人王博，在接受中国青年报记者采访时感叹：“中国动画人终于苦尽甘来!”这位1984年出生的CEO，皮肤黝黑眼神明亮。2007年从北京电影学院动画学院本科毕业后，王博成为首都师范大学的动画教师。然而，不到一年他便辞去工作进入动画培训行业，迅速崭露头角。2010年6月，王博创办在线教育培训机构“奇迹曼特”。不同于一夜爆红的创业公司，创业3年，他才考虑融资，2013年10月拿到华创资本天使融资。一年后，“奇迹曼特”完成好未来千万美元A轮融资。业内大腕做导师也是为自己培养人才“奇迹曼特”的学员成了“大圣和胡巴的‘父母’”，王博在自豪的同时并不意外。这一切都和“奇迹曼特”独特的教学方法有关。上大二时，王博就编著了大学教材《三维动画专业教程：Maya》。当时，老师接到出书的任务，找到专业课排名第一的他来写。王博下了很大功夫查阅英文资料独立完成。书面市后，他又跟随出版社进行全国推广。一个奇怪的现象出现了：“大学教师拿着大二学生写的动画书教大四的学生”。王博感到不对劲儿，又隐约觉得自己能为动画事业做点儿什么。这份疑虑在他3年多的教学生涯里被进一步放大了。“无论是高校还是传统动画培训机构，都是一对多的低效灌输”，王博意识到传统的教学模式根本培养不出市场需要的动画人才，“学生没有个性，学的东西不实用”。这也是动画专业在各大机构的就业榜单中被频亮红牌的重要原因。与此同时，动画设计公司想要找到合格人才却越来越难。在王博看来，每一位学生必须有“一对一”导师培养独特的艺术敏感。但在传统培训行业，这个要求会使成本剧增，老板问他：“公司利润怎么保证?”“教育培训应该首先是一所学校，然后才是一家公司。”在这样的理念下，王博拉上几位志同道合的小伙伴，“奇迹曼特”就在他租的一间卧室里“出生”了。奇迹谐音“CG(动画)”，曼特谐音“mentor(导师)”。“导师不同于传统的老师，他们是和学生面对面，可以手把手教学生的人。”王博说，互联网给了更多的人可以“一对一”学习的可能性，“艺术不是IT，软件知识的学习是次要的，真正把行业的要求融会贯通时，软件的运用才水到渠成”。坚信动画“三分学，七分练”的王博把教学分成统一的视频课程和业内导师“一对一”作业辅导。每一次作业学员都有一周时间提交修改，导师反馈会通过独有的教学软件以视频、语音配合作业批改痕迹的模式综合呈现，还原面对面的感受。与此配合的还有督促、互动等系统。在“奇迹曼特”的官网上，可以看到《捉妖记》的游戏动画总监陶冶、《大圣归来》的执行导演周迅等牛人，都是每天帮学员批改作业的导师。这些业界大腕为什么愿意担任“奇迹曼特”的导师?“设计公司很难从传统学校招到人才，即使招了人也要耗时耗钱培训。如今在‘奇迹曼特’则可以把学生当成实习生培养，没有成本，还能优中选优。”王博说，很多学员毕业后都会直接进入导师所在的公司。他们学到的都是当前市场最需要的技能。因为带学生也是为自己培养人才，王博只需按导师每天指导作业的时间付费。他介绍，聘请一个业内高手来做导师，每月大概5000元。这在传统培训机构甚至还不够一位普通教员的工资。“奇迹曼特”的低成本却给学员带来了高回报，“勤奋的学生一周能和业界导师互动20次，学费只有传统培训机构的一半”。据了解，《大圣归来》动画制作成员之一董晶，2013年开始在“奇迹曼特”学习动画专业，由于技术出色，课程尚未学完即被动画公司招走。喜欢教书却必须花时间给管理和推广仅仅一年时间，“奇迹曼特”就从狭小的卧室搬到了写字楼，又从写字楼搬到了一栋4层别墅，小伙伴们每天研发课程，累了就在地下室喝喝酒、看看电影。他们对学员承诺，可以试听课程，不满意全额退款。听课后留下的学员超过了85%。这是传统培训机构无法做到的，也让他们对这家“来切蛋糕”的创业公司虎视眈眈。王博决定借助资本的力量，开始寻找投资人，很快拿到150万美元天使投资。2014年10月，“奇迹曼特”拿到千万美元级A轮投资。今年上半年，“奇迹曼特”在校生超过1800人，毕业生就业率超过95%。一切似乎顺风顺水，王博却“过得不太开心”。最大的冲突是他“文艺青年”的性格和公司管理的矛盾。“与其教你造船，不如吸引你心向大海”，王博一直“放养”员工，不考勤不测评，上下班全凭自觉。最近公司扩招到100多人，他这样随性的管理有些hold不住了，“我迫切需要一位靠谱的COO帮我把公司管起来”。公司做大后的快节奏也打乱了王博对生活的预期，“我想做的事基本做完了，但是其他人的期待还有很多”。尽管把越来越多的精力花在管理和推广上，但当他闲暇时在后台查看学员们俏皮的留言时依旧会开心大笑。因为热爱，所以前行“我很怀念当年在别墅地下室研究课程，和兄弟们随时可以喝酒的日子。”王博最迷恋的依旧是动画课程设置和后台系统开发。他选择创业这条路也是由于对动漫和互联网的热爱。1996年，12岁的王博就拥有了第一台电脑。彼时的老一代中国动画正在经历“最后的余晖”，国产动画片《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》在国内外都饱受赞誉，“后来，我们就开始看国外的《七龙珠》《灌篮高手》了”。年少的王博并没有意识到，国产动画正在迎来寒冬。那时的他痴迷对着电脑学FLASH动画，同时做了一个BBS论坛当版主。在全国只有大概1000万名网民的时代，他的论坛就拥有了10万用户，“凭这个我就经济独立了”。直到2003年考入北京电影学院动画学院，他才感到中国动画的“切肤之痛”。由于受进口片的冲击，国产动画日渐式微。从2004年开始，国家广电总局要求国产动画片每季度播出数量不少60%，2005年更是明确规定黄金时段只允许播放国产动画。荧屏上进口动画片大幅减少了，但在王博看来，这一举动有“爱子心切、适得其反”的意味：“原本挤满的档期一下子需要大量作品，只好迅速粗制滥造。最终的恶性循环是短平快的作品只能卖出白菜价——一集动画片甚至只卖10元。动画从业者纷纷去给国外公司做‘代工’。”“一定要为中国动画做点什么。”这个念头一直萦绕在王博心中。无论当老师还是创业，他的信念一直没有变——为中国动画培养更多的合格人才。如今，王博要实现的关键词是“更多”。《大圣归来》和《捉妖记》的火爆让他有了更充分坚持的理由。在他看来，每个学动画的年轻人心里都有一个“大圣”，合适的教育能激发他们的潜能。他认为，“随着90后成为消费主流和观影文化的日趋成熟，中国动画会产生更多的奇迹。”

每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后，大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代，国产动画片还在探索阶段的时候，日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》，日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久，后由中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片，成为所谓“80后”经典的回忆，是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效，卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》，日本著名动漫，在全球各地具有极大的知名度和影响力，1979年在日本电视台首播，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮，1991年引进中国，在中国掀起了一股无法抵挡的旋风，成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典，深受中国小朋友们的喜爱，是全国最受欢迎的经典动画片之一，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日，哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，漫画在全世界各地大受欢迎；其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列；中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出，造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司（tvb）购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》，是改革开放后进入中国的第一部日本动画，亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日～1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy（小甜甜）」在日本朝日电视台首播，共50话。此外，本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过，举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿！奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》，又译《邻家女孩》，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》，高桥阳一著作日本漫画，90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。