说到动漫，很多人都会想到当前的热播动画片《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》，因此也出现了喜羊羊、光头强等卡通玩具、文具等衍生产品。然而，这两部精品均出自广东。虽然中国动漫节落户杭州，迪士尼美国本土以外首个网络动漫基地也花落宁波，但我省依然很难找到一部“拿得出手”的动漫作品，原因何在？专家认为，瓶颈就在于过度注重衍生品开发而忽略了动漫产品本身的雕琢，粗枝大叶自然难出精品。《少年阿凡提》捧回全国大奖近日，从宁波传来消息称，继荣获全国“五个一工程”奖后，宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》又捧回了广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公，以生动幽默而又富含哲理的故事为主线，讲述少年阿凡提机智、幽默的故事，该剧共104集，每集12分钟，近期将在央视等媒体播出。据了解，该剧前26集已于去年在央视试播，逗乐了不少小观众，搅动了动漫江湖，有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说：“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力，公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’，该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成，其中动画电视在500集以上。”去年宁波动漫跻身全国前列相对于上海、广州和杭州，宁波动漫起步较晚，但经短短几年发展，目前已跻身全国前列。据悉，宁波已拥有60多家动漫、影视制作企业，其中民和、水木、卡酷三家动漫企业是文化部的国家级重点动漫企业。去年，宁波原创电视动画片17部，计11652分钟，位列全国原创电视动画片生产十大城市第九位、全省第二位，并涌现了《少年阿凡提》、《中华五千年》、《小牛向前冲》等一大批优秀作品，部分原创产品还出口北美、韩国、日本等海外市场。据了解，早在2009年，迪士尼美国本土以外首个网络动漫制作基地就花落宁波，而宁波本土籍的鄞州国家级动漫游戏原创产业基地、宁波大学科技园区动漫基地、中青影视基地等动漫创意产业园区均呈良好发展态势。“去年宁波文化产业增加值为275.5亿元，占GDP比重为4.22%，除了传统文化产品生产外，最惹眼的当属动漫产业了。”宁波市经信委相关负责人说。品牌打响才能做强衍生产品有关专家表示，在现行条件下，动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权，虽然宁波动漫产量高，但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都，又是服装之都，玩具生产也颇具规模，如何将动漫与当地产业对接？如何延伸产业链？为此，宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择：按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式，构建相互支撑的动漫产业链。在胡天民看来，这种模式没有错，但宁波所走的“弯路”就在于，在没有品牌时就盲目开发衍生品，从而忽略了动漫作品本身的雕琢和品牌推广。他认为，只有好的动画产品才会有高收视率，才能形成品牌，宁波动漫产量虽高，但缺乏像《喜羊羊》和《熊出没》这样的原创精品。“这次去深圳，最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌，品牌有了，衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本，从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’，无一不是如此。”胡天民这样说。

由藤卷忠俊连载于《周刊少年JUMP》上的大人气漫画《黑子的篮球》可以说是最近几年来最成功的体育漫画之一。尽管作品当中无比夸张的设定让人吐槽这是“外星人在打杀人篮球”，不过个性丰富且帅气爆表的角色还是引发了大批观众的追捧。前些日子，原作漫画宣布完结的消息让不少人扼腕叹息。不过JUMP系作品从来都有着“只要你火，就榨干你最后一滴价值”的传统，因此也有不少业内人士乐观地估计很快就会有新的企划诞生。果然，根据最新的偷跑图片，《黑子的篮球》将在《JUMPNEXT》12月号上恢复连载，并且刊登后日谈的内容。此次官方使用的是“连载开始”而不是“短篇连载”的用语，可以得知这次的故事并不仅仅只是一个简单地收尾，很有可能会拉开全新的篇章。如此一来，在TV动画第三季还没到来之前，我们又可以通过漫画继续品味那些角色的精彩故事了！《黑子的篮球》是由藤卷忠俊创作的漫画作品，从2008年12月连载以来，已经发售了29卷单行本。前两季TV动画分别在2012年4月7日－2012年9月22日、2013年10月5日－2014年3月29日播出。并且还发行了两卷OVA。故事讲述了曾经在初中时期被誉为“奇迹的世代·幻影第六人”的黑子哲也升入高中之后，跟从美国归来的火神大我等人一起参加高中联赛，同自己初中队友们进行较量的故事。本作品可以说是《周刊少年JUMP》自《灌篮高手》之后最为成功的篮球漫画，而个性丰富、英俊帅气的主角们也引发了无数女性粉丝的尖叫，从而在受众方面已经可以定义为“女性向”作品。原标题：说再见太早！《黑篮》将开后日谈新连载来源：腾讯动漫

"日本国宝级动漫大师手稿特展"国内首展，将于2016年5月20日-8月1日在上海市普陀区近铁广场北座B1举行，由日本资深藏家在过去20多年间收集的309幅日本国宝级动漫大师的手稿原画，首次集结登录。手冢治虫、宫崎骏、鸟山明、大友克洋、藤子·F·不二雄、岸本齐史、车田正美等33位国宝级日漫大师原作讲述着几十部经典动漫作品的创作过程，也必将唤起已经为人父母的70、80后人群的童年与青春记忆。还记得《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》等承载了几代人成长记忆的动漫作品吗？那些翻旧的动画书，14寸黑白电视机，586电脑里的动漫形象曾经伴随着70后、80后们走过了童年和青春时代。这个夏天，从东京到上海将近一千八百公里的距离，超三百幅关联童年的重量级原画手稿，注定燃爆青春！届时，日本祖师级动漫大师--松本零士将会亲临现场，讲述大师之路，开启中日动漫创作及文化交流。其代表作《银河铁道千年女王》《宇宙战舰大和号》一直深受大众喜爱。展览期间中日动漫相关领域先锋人物也会现身对话交流，与粉丝零距离互动。活动现场不仅设有创意集市、论坛区、亲子互动区，还将平面手稿结合新科技互动，实现立体观览，打造娱乐综合体验体。期间也将举办LL秀活动、同人签售、COSPLAY、游戏竞技等特色主题周。结合线上线下多元互动，引领观众体验动漫狂欢！

近日，原上海美影厂导演、动画家马克宣，因肺癌逝世，享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世，不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时，北京一场国产动漫展却大煞风景——现场，一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间，但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象，却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典，使得“亵渎大于缅怀”，不知这些已故老艺术家们泉下有知，会否捶胸顿足，怒其不争。似乎是个魔咒，国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗，且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词；甚至前段时间，还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”，上榜单的都是国产动画片，这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”？一位专家所言切中时弊，中国动漫创作氛围非常浮躁，过分强调产值和赚钱，大家都赶着出成绩，认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》，就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫，成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型，无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求，而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血，更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中，成了廉价娱乐的牺牲品。君不知，国产动画也曾有过辉煌，比如万氏兄弟，即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品；之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等，哪个不是顶尖的精品？它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式，无不透着深厚的民族性和艺术性，斩获大奖无数；日本的动画大师手冢治虫更不讳言：《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴，让80后的我们，小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画，还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是，自2006年起，广电总局一纸政令，全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间，均不得播出境外动画片，合拍片的播出也需报批，代之以那些拙劣的国产动画大行其道，我们童年的“动画王国”就此正式坍塌，老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解，美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭，这种“地方主义”也是出于文化保护需要，但最终效果又如何呢？俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说：“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下，电视政策就成了人所共知的刑讯变种，先让被扣押者吃咸鲱鱼，然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下，那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装，是它们的最大特征。于是，《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出，并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以，一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，而非具备人文气质的艺术品，这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”，不少青少年别无选择，只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉，聊以慰藉；虽味同嚼蜡，但之前没“喝”过，所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们，也普遍不拿青少年的诉求当回事，越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言，痛心疾首的同时，真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上，美日动漫有很多值得我们借鉴的地方，首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏，老少通吃；其次，他们会设定一个严谨命题和完整故事；无论深奥浅显，总会在潜移默化中，给人以启迪，譬如宫崎骏的动画，正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考，才引发世界强烈共鸣。而中国动画，除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话，似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌，起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天，中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋，罔顾质量提升、理念转变，以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊，追求思想内涵的普适性，才是本质需要；只有基于此，才能创作出具有东方韵味，又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的：要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。

日本新华侨报8月17日刊文称，说起日本漫画家井上雄彦的大名，中国很多“80后”一定不陌生。一部《灌篮高手》就足以帮他赢得超高的人气和热烈的掌声。这部始创于1990年的漫画作品和由它所改编的动画片，不仅是日本动漫史上最受欢迎的作品，也是在中国产生影响范围最广的作品。它讲述一群高中生，因对篮球的热爱汇聚在一起，其蕴含不屈不挠的精神，代表青春正能量和励志寓意。要知道，在《灌篮高手》热播的那个年代，井上雄彦虚构出来的湘北高中，名气大过升学率90%的黄冈中学。据说，那个时候，每所学校都会有几位留着分头、身材修长的“小鲜肉”，被女孩子们称作“流川枫”。剧中的男一号，那个看起来像花心大萝卜一样的樱木花道，在被女孩子们拒绝了50次之后，却因为赤木晴子的一句“你喜欢篮球吗”，开启了他的一路拼搏闯关的竞赛之旅。“落花有意，流水无情”，晴子属意的是大帅哥流川枫，奈何樱木花道竟然是如此的专注和执着，因为女孩的一句话傻傻的坚持，像我们每个人的青春。中国许多“80后”、“90后”可还记得，在你我他刚刚冒出胡茬的年纪，都曾经为了“大眼睛的晴子”而怦然心动过。“晴子”可能是同桌的你，可能是后座的她，也可能是常常经过窗前的“隔壁班的那个女孩”。为她专注，为她坚持，为她做傻事，那份情窦初开的懵懂之情，多少年后，依然是一首最动听的歌曲。毕竟能幸运的成为“流川枫”的只是非常少的几个人，许多人都曾是倔强执拗不服输的“樱木花道”。当年那个普通又平凡的高中生，可能没有过五关斩六将一路打进全国联赛的经历，却丝毫不影响人们对于竞技体育所代表的拼搏精神的执着追求。青春里有汗有泪，有莽撞有坚持，有稚气有勇气，有脆弱有信念。一路走来，虽然跌跌撞撞，却一直坚持着。湘北高中的小伙子们用篮筐和赛场证明自己，那一代中国的年轻人用试卷和分数证明自己。或许没有过人的球技，但你我他都曾全力以赴的拼搏过，在考场全力投入，挥汗如雨。多年寒窗苦读的委屈和辛苦，只为了在那一刻用试卷和分数完美的诠释青春光彩，对父母的养育之恩、对自己的人生和未来有个交代。既然是比赛，当然有输有赢。即使在虚构的漫画中，他们也必须学习面对失败的挫折，然后才能在挫折和失败中渐渐成长。如果不走运的错失了一次比赛，没关系，擦擦汗，重新站起来。青春就是一部和着痛与泪，悲与喜，得与失的交响乐，青春就像奔流入海的大河，流经壮阔跌宕，激扬澎湃的风景，最终来到宽阔平坦的河段，来到人生的新里程。关，要一个个的闯；路，要一步步的走。竞技体育不允许投机取巧，人生也是如此。当年追看《灌篮高手》的中国孩子们，如今已经成了中年人，他们为了工作和家庭而奔波奋斗，他们脚踏实地的努力和坚持，完成人生的一个个闯关。在青涩年代里沸腾的热血，终将归于平静。但那闪耀着青春光芒的锲而不舍百折不挠的精神，却没有丢失。

说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多，我们却发现其中一个现象却是越来越普遍，那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中，很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系，但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候，大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张，但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止，就像被下了春药一样，更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在，这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗？而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑，今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时，让官方和原作赚足了钞票，但是说到这部动画，很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧，至于剧情，那是什么？能吃吗？更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣，之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下，几乎每集都有福利，最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品，几乎没有什么这样这样的“福利”，像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》，然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道，感人的剧情，热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵，才能成就一部好作品。然而，现在日本整个动画产业的不景气，也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气，这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环，为了拉人气加大福利的放出，却让作品本身值得关注的部分淡化，观众只是看到了福利却没有关注作品本身，等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事，也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本，而之后作品也必须要压缩成本，如此长期下去，就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足，但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题，别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了，多多选取更有质量的作品带给大家吧。