自打都教授火了之后，小编越来越发现人类对超级技能的YY已经达到“令人发指”的地步了。动漫圈儿里更是如此，从始祖级的圣斗士，哆啦A梦算起，超脱实体禁锢的天然优势已然让动漫在开挂的路上越走越远了。没有做不到，只有想不到，做饭要开挂，打牌要大招儿。。。篮球，那就更不用说了，没有铁打的身子和碉堡的超能力谁敢走进球场?近期在土豆热播的超人气篮球动漫《黑子的篮球》就因为挑战极限的逆天技能和基情四射的人物关系引来了动漫迷们的强烈追捧和吐槽。土豆网友爱漫66表示：“篮球很燃，基情满满，绝佳的人设和无敌的技能，太吸引了!”也有不少漫迷并不买超能力的单，纷纷吐槽其与曾创造篮球动漫神话的《灌篮高手》比差了不止十条街。虽然《黑子的篮球》作者谦虚的表示这是一部向前辈神作SD致敬的作品，切勿比较。但由于近期《灌篮高手重置版》也在土豆高清热播，再加上小编身为篮球发烧友，还是忍不住将不同时期的两部篮球动漫偷偷的拿来做了一个横向与纵向的全方位大对比：1、论剧情：灌篮高手：主角樱木会喜欢上篮球，被完全塑造成了一个意外，之后可以说是一个天生就适合打球的人终于走在了该走的道路上。剧中每个角色都有自己鲜明的个人历程，几个名句就值得给满分了。樱木：真的很喜欢(篮球)，这次绝对不说谎。长毛小三：教练，我想打篮球。流川：我也要去美国。 泽北：哦!什么时候? 流川：打倒你以后!而最后没有夺下冠军也正是不完美的完美。黑子的篮球：有网友用这样一句精辟的话概况了全剧：“一个抖M又有点腹黑的小受在惨遭一群形态各异的攻的蹂躏后愤然离开，转身就给自己找了一个忠犬热血缺根筋的新老公，然后带着老公把前夫们一个一个打败的故事。”不得不承认黑子这种一改以往一路杀怪最后秒掉Boss就结束的历程，加入Boss们的互相练级的精彩剧情着实新颖。平手!2、论专业性：灌篮高手：无可争议，每个技术动作都是以写实为标准，除了各大球星强大的个人能力外，各种篮球战术都有在演示。什么23联防，全场紧逼，再加上每个队的风格也非常明显，湘北就像是快打旋风的showtime，陵南和海南则是攻守兼备的队伍等。战术素养的描写之深刻让人佩服，满分!黑子的篮球：不能不说因为能力都画成了挂，导致很多篮球技战术素养都没了画的必要，整部动画中几乎连一次篮球术语都十分难用到。每个人虽然是挂，但是这种对每个人的能力都详细描绘的细致度和苦心是前1部作品没有的。SD胜!2、论妹子效应：灌篮高手：虽然当年晴子和彩子被众多运动男孩们视为梦中情人。但是随着时代的推移，这种过于完美的性格以及画风逐渐被人们淡忘。主要原因是2大美女的便服时段少得可怜，TV更是只有一集。晴妹子，你校服快穿烂了，彩子姐不求换一套，至少帽子换一顶也好啊!不过也可以理解，毕竟不是专门写妹子的漫画。 虽然樱木爱晴子，晴子爱流川的三角恋情脉络清晰，但是感情依然不是SD的重点。黑子的篮球：监督+桃井+阿历克斯组成的妹子团可谓空前强大：傲娇，腹黑，御姐，萝莉等你可以想到的属性应有尽有。更重要的是能够迎合现代潮流的品位，没错!说的就是监督的loli身材!与前1部作品那种完美极致的妹子形象不同的是，黑球中的妹子们会带来很多的杀必死。桃井和阿历克斯更是各种倒贴黑火二人组，呼吸好困难!黑子胜![web_page]4、 娱乐性：灌篮高手全篇笑点完全集中在了樱木一人身上，能配合的人一个都没有。但是当年也是惹得我们哄堂大笑的一段时光。 大猩猩，小三，眼镜哥，老爹，野猴子，史前猿人。且不说笑不笑，至少取外号，井上老师是个天才。黑子的篮球：正是因为是近代出产的作品，娱乐性一定会很足。比起前1部作品，最特别的就是槽点与吐槽都非常的多，吉祥物和萌物完备。而且最重要的是剧中能吐槽的人非常多，也造就了足够多的笑点。比起前2部不同的就是黑球中有很多平时的娱乐片段，正是现代作品的优势。黑子胜!5、 基情(你懂的)：灌篮高手：不说什么内涵，表面上流川和樱木的友情和气场真的不深。要说关系的话，虽然是队友，但是确实是劲敌。而樱木真正的友情，体验在和樱木军团这帮熊孩子上，尤其是洋平。以及三井和铁男的那段：再见了运动男孩。但是这些毕竟都是配角们啊，没在主舞台上呈现，人们总是很难记住他们。黑子的篮球：从第一集开始就一直在塑造队伍当中的关系。前辈一众人更是从建部开始就紧紧联系在了一起，尤其是日向-铁平-丽子。而新进来的黑火以及其他新人们更是将前辈们视为自己最尊敬的人。从第一次失败后，火神才终于融入了群体，之后一段欢乐的2b时光真是羡煞旁人啊。而且不仅仅是城凛队员之间，还有阿哲与奇迹世代，火神与冰室，以及其他高校之间很多很多都描绘得非常透彻。黑子胜!综上看来前后两部神作可谓各有千秋，但介于《黑子的篮球》符合时下帅哥云集，卖萌卖基的动漫潮流，所以与其始终把持着篮球专业的态度去看，不如换个角度去看(你懂的。。)，更加别有洞天!

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

《龙珠改》比早年动画节奏更快，色彩画质也有变化，算是有诚意的重制。《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容，但依旧在网上引起热潮。《圣斗士星矢：圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建，其中向原作致敬的意味十分明显。今年是《灌篮高手》TV版播出20周年，日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮，首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天，《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上，除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制，2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》，明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年，日本电视台也将推出CG重制版。 重制 除了画质没有任何区别此番“重制版”播放，动漫迷并不指望电视台引进，而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播，即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍，这次的重制版没有上下切边做成伪16：9，而是使用4：3的原始比例播放，所以实际正片的有效像素是1080x1080。整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高，但并非得到一边倒的称赞，有网友指出这个版本除了画质，没有任何区别，只能算是数码修复版，并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来，真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征，且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰，或在内容上进行新增或删减。字面理解的“重制”，就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版，日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD，因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的，所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化，转到电子设备上面。动画进行remaster的时候，会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异)，为了适应现在的高清制式，也会对画面进行相应的调整。内容 依旧看不到全国大赛动漫迷们感到最遗憾的是，《灌篮高手》这次的数码修复版，在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意，后来甚至和制作公司产生矛盾，湘北高校参加的全国大赛，与山王工高对决，内容并未制作成动画，这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画，一般动画制作要晚于漫画连载，但由于电视动画几乎天天播出，每集差不多20分钟，进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况，除了《灌篮高手》，《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》，时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。和《灌篮高手》数码修复版不同的是，2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始)，把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时，因不愿暂停播放而加插的剧情，或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉，剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高，配音和配乐部分都进行了重新制作，尽量邀请原任声优重新配音演绎。■ 国内影响一代人的集体回忆《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画，是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来，开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动，基本没相应的文化，但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画，更爱上篮球，与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出，更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前，被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过，两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知，受到不同程度的喜爱，那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。《灌篮高手》的影响力不仅是在内地，港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》，而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称；《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》；偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。■ “圣斗士”也重制十二宫变身《圣域传说》为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年，东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画，在采用最新的CG技术进行制作的同时，也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息，重制版将于2014年初夏在日本播出，这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版，将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影，定名《圣斗士星矢：圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年，由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力，这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年－1990年在《周刊少年Jump》上连载，由东映动画制作的电视动画版共114话，每话约半小时，日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》，但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版，才开始动画化。而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》，由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇，共114集)并在国内首播，随后在国内BTV等地方电视台也开始热播，造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样，中国的观众也没看到《冥王篇》，等到2002年继续制作时，国内电视台引进日本动画片的大环境已变，只得通过网络了。而明年重制版的播出，国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。

国庆假期前夕，文化部官员表示，截至2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年同比增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单，文化部也表明，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年发展的压力大，但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费，将推广手机(移动终端)动漫行业标准，鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作，等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版，则介绍了日本动画在2014年的情况（这系列报告都是复盘上一年度）。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元，相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页，此处摘录其中要点如下：日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到：日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上，但到了2016年行业将面临产能过剩，再次迎来洗牌。新版报告则表明：在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号，作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品，其中232部当年新作，90部历年延续作品，超越了2006年的全年279部最高纪录，增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟，而2014年只有119962分钟，说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元，远低于2013年的1153亿日元，只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日，拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe，宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案，也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据，包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后，下滑了多年，近两年由于海外市场（特别是中国）而有所回升。有人分析这种现象，认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈：除美国外，一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化：越来越多的日本动漫企业为降低成本，将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包，日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会，无法打下坚实的动漫制作功底，结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失：日本的动画制作公司中，职员不足百人的占九成，这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬，底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重：近年日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更加激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模，在2008年达到一个高点后小幅下滑，近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和，中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前，《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过：仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权（比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画），有的制作委员会也开始在中国引资（比如B站投资泡面番《洲崎西》）。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲，而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元，与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二：随着时间的推进，海外地区也培养了大批的日本动画爱好者，但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品，而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势，导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出，在世界影像市场增长的大背景下，“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。

从《哆啦A梦》到《灌篮高手》，再到如今的《喜洋洋》与《熊出没》，有多少陪伴人们成长的动画片是耳熟能详的，它们不止填补了我们幼时的成长心灵，更在未来使生活中多了一份怀念与情节。谈起动画，我们最容易想起的就是儿时看过的那些动漫剧，每天守在晚饭桌前期待着那一两集的快乐时光，如今，动画片依然风风火火，尤其在中国，国产动画片也正在逐步缩小与欧美及日本国家的差距，那么问题来了，除了那些耳熟能详的动画片，动画的意义就仅此而已吗？动画，是集合了绘画与漫画、摄影与声乐的艺术表现形式，它是一种“形式”，这与我们需要的“内容”其实并不冲突，在目前移动互联网发展的高峰期，内容形式其实已经被各路商家逐个发掘，他们正在从传统媒体上突破到移动媒体上，而媒体的形式选择自然丰富起来，这其中很重要的一种形式就是：商业动画。商业动画——并非为票房盈利而拍摄的动画电影，而是目的在于推进商业营销的动画模式视频，以前品牌商们喜好做电视广告，后来电商的迅速崛起成就了一批又一批的互联网新媒体，而媒体形式无外乎传统视频或平面类广告。不过从目前趋势来看，众多品牌商的广告形式已然改变了“传统”方式，他们正在涉足于娱乐节目或是创意动画。一位从事多年动画创作的资深媒体人说：动画，就是把有的变有趣，把没的变成真。动画如何推动电商时代的营销传播1、把传统广告中的“人”变成“人物”。在视频媒体中，广告的曝光数量是相当可观的，但只有曝光显然是远不够的，网民的口味在改变，这是不争的事实。谁家的广告更有创意，谁在网民心中的口碑就越好。所以我们通常对“人”的描述是：身材好、颜值高，或者财大气粗、年轻有为，当然这中间一定会有个人倾向，比如我并不喜爱某位明星代言的某个品牌，这种情况其实很常见，因为人们在评判一个人的印象时因素是多样化的，但“人物”的局限性相比就会远小于“人”，人物是把“人”的“自身情况”抽出，然后把有群体代表性的东西留下，比如屌丝或者白富美，他们都是一种人群的指向，而并非具体的某个人。2、动画广告的制作成本远远低于拍摄类广告，无论是营销类的还是品牌形象类的（一种是直接引导购买，一种是间接增加影响力）。传统广告在拍摄上的设备包括演员等等都无形的突显了成本问题，这也是许多品牌或商家不愿长期选择的一个原因。那么，动画很好的解决了成本问题，因为没有高价的演员出场费，换而代之的是虚拟人物，但这并不意味着故事的内容会大打折扣。3、创新，是最重要的一个因素。俗话说电影靠剧本，动画也一样。在简短的几分钟内把某个现象或社会需求讲清楚，其实是并不容易的一件事。动画在缺少创意的情况下，就会变得更加“叙事”，这与传统媒体的广告路数就会变得相对接近，我们既然选择动画，在高度层面不如说是选择了各种创意关联。然后，我们需要对动画的文字进行创意改造，我们还需要对动画场景的切换做创意方案，我们甚至需要每一个细节都似乎是与众不同的，这些与众不同的综合体才会成就更好更有反响的商业动画。4、移动端平台，这更利于内容的自然传播与广告效率，人人都在说移动端如何如何好，我们每天可以看到大量的视频内容在微博微信端转发，这就是移动端赋予创意动画视频的一个最佳自然平台。人们在车站、地铁、出租车甚至火车上，都可以随地浏览与分享，最大化的体现出也同时客观验证着创意所带来的结果或效果。如果今天仅有好的创意内容，而没有快速发展的移动时代，我相信好的内容也会被受到强大制约。根据一则统计调研，至少有97%以上的20-40岁人群在公共交通上频繁的使用移动通讯设备，这说明“内容时代”已经开始，内容与内容的较量才是未来的一场硬仗。5、电商需要新形式广告，这不是我说的，但我赞同得五体投地。看看我们身边的人，每天都会通过PC端或移动端有意无意的浏览着各种广告，有些是静态图，有些是Gif动态图。而视频，似乎人们没有很好的耐心安静地看完一则广告。那么，除非，它足够吸引你。一个充满故事情节又可以串起商品与用户之间利益点的动画，比图片更流畅，比广告更有趣，甚至比娱乐小节目还有看点。有看点，就会有流量，就会有用户，电商流量高成本不下的时代，没有好的内容，只会无界限的增加商业成本，这个道理不言而喻。品牌如何选择制作适合自己的商业动画？1、先说品牌动画的目的，大致分为两种：第一，为你的新品打造丰富的外衣；第二，为你的品牌改头换面，或者增加消费者对品牌的新认识与新期待。动画形式首先并不是规则的，动画通过策划、文案、画面与配音配乐完成，这些都需要品牌为自己量身定制那个方向，包括动画的风格、配色、长度与话题点。如果你并不了解动画的制作过程，可以借助专业人士来评估动画是否符合你的用户诉求，或者是否能够表达你的品牌所想表达的意图。比如你的产品很安全环保，你需要认真研究用户眼中的安全环保是什么，用户生活中的非安全因素是什么，这些有趣的示例会帮助你的商业动画不会偏离航线，始终处于与用户结合的状态。2、借助动画，打造更强营销。不要做为了制作而无目的的制作动画宣传片，营销是最直接也是最易呈现效果的目标点，所以好内容应该是“看似振奋鼓舞实际在丰富营销”。比如一个高科技的新产品，我们在电商平台的展现通常是通过图片来完成，又或者是一个全角度外观的图片集，但科技感的展现相对并不完善，也不系统。还记得我们小时候参观科技馆或者博物馆的经历吗？是谁在为你讲述你并不了解的领域？——讲解员。动画很好的利用了真人讲解，配以动态画面，当然你的画面上可以是数据图形，也可以是进化对比，还可以是新材料的化学公式。这些讲解员，大尺度的赋予了动画情感，他们应用了你最容易接受的语气或者措辞，来拉近与你的关系，这样你所了解的内容就会自然的轻易被领悟。3、无策划，不营销。以前我们常常会编出可爱或可笑的故事，告诉用户，你的那些潜在需求，故事的策划往往影响着故事的结局，在社会领域中，人们关心自己，却关注他人，这是人性的本质。所以最重要的，源自策划。我们把人们对自己的关心、影响放大，或是把社会、生活中的新鲜事、突发事作为起点，从“大众接受”的角度冲过营销的第一关——至少这内容用户并不讨厌。然后，我们需要把民众带入更加与自我有关的话题，这个话题一定是具有“商业情节”的，因为你并非在制作一期科普节目，也并不是在讲人与自然。有联带的（利益）话题，又与商品或者某种服务有关，人们才愿意关注自己如何通过你的商品或服务来满足自己、释放自己、取悦自己。其次人们始终追寻着社会从众心理，来不断传播与分享从他人那里获得的创意，以满足他们的小小成就感，甚至因此喜爱上某一个牌子的手提袋，这是很可能发生的事情。4、短而不简，精而不繁。商业动画，需要在尽可能短的时间里，塑造出你的商业价值在哪里，你所服务的人群需要在哪里，你们之间是如何解决这个问题的。我们用一则示例来解析商业动画《ZAKER· 传递价值资讯》，这是一个在视频网站可以被搜索到的企业动画宣传片，时长64秒，视频动画当中讲到了三个重要信息，第一关于人们在过去时代与现今时代的阅读习惯区别，第二关于ZAKER的媒体整合资源极具丰富与广泛，第三人们可以用过ZAKER获取信息、找到兴趣圈子、任意分享他人。这三点即组成了ZAKER商业动画的核心表达：为品质生活服务。而ZAKER，就是那个传递资讯服务的角色，视频虽然简短，但表达内容均已覆盖，这包括了它的功能、优越性与它对人们带来的阅读利益，有了这些，再加以动画的场景切换，就组成了一个轻松而表达清晰全面的商业动画短片。

日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名，很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏，在今年的夏天，吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止，《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册，这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了，但是日本还有不少漫画的销量都破亿了，你知道都是哪些漫画吗？让我们一起来看看吧！累计销量上亿的11部日本漫画：安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一，作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载，于1987年（1986年50号）完结。单行本共11册，作品以棒球为题材，从三个青梅竹马的朋友之间展开，讲述了青春、热血和梦想的故事，于1982年获得第28回小学馆漫画赏。手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)日本著名漫画家手冢治虫的经典作品，于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品，成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球，影响了几代人。藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品，1987年12月23日后，由于两位作者打算各自创作漫画，《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生，在藤本弘去世后，又由其弟子创作了大量漫画。井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)井上雄彦的经典作品，以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品，是《周刊少年Jump》全白金时代（20世纪90年代上半叶）三大台柱漫画之一，可以说是很多人的青春，到现在仍被很多人视为经典。雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》（小学馆）上开始连载，讲的是一对拥有非凡味觉的父子，为了决定美食精髓而展开竞争的故事，本作目前仍在连载之中，在日本非常受欢迎。岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝，15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)日本著名的推理漫画，目前还在连载中，那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢？还是说柯南变回新一就不能破案了...秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)日本的国民级漫画，已经出版了196卷，还是没有要完结的迹象，仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里，每天都有各种搞笑的故事发生。