2018年1月曾经发生过这么一个奇妙景象，在某部番剧里弹幕满是一片"啊我是驴"以及"你以为我们人民警察会相信你的鬼话吗"，而在这部番剧的论坛里，却充斥满学术讨论的氛围，看着那满眼的棋谱，还以为自己误入了将棋论坛。想必有的观众在看到将棋二字事就已经明白了，毕竟除了那个生前是体面人的八一老爷，除了那部大打萝莉擦边球的《龙王的工作》之外，无论是《紫音之王》还是《3月的狮子》都没有那种为了引起观众驴叫而特意添加的商业元素。白鸟士郎是一个很聪明的作者，毕竟在作品题材上，尤其是在浮于表面的观感冲击题材上，读者很难断定这到底是出于读者的喜好还是出于商业的需要，但无论哪一种，《龙王的工作》里众多的擦边球元素都很好地保证了这部作品的销量，只不过同时也带来了许多是是非非的争议。明明是讲下棋的动画，《龙王的工作》为何在不懂棋的人里大受欢迎？大概是萝莉。《龙王的工作》从原作白鸟士郎到负责制作的动画公司project No.9都可谓深谙此道。且不提白鸟士郎那尚未完结（实际上是鸽了）的作品《农林》里，那个写作高中生读作幼女的女主角，project No.9这家动画公司虽然产量不怎么惊人，但在看到列表里《萝球社！》、《萝球社！SS》、《天使的3P！》这几部作品的时候，就大概知道这家动画公司擅长做什么了。对了，《天使的3P！》现在B站已经直接点明意思是《天使的 three pieces！》。这种大打擦边球题材的作品，在某个时期，或者说至今仍然在部分的观众群体中不受待见，只不过大部分的观众依然是抱着"真香"的心态罢了，也正因为这样，如今这些擦边球元素才会显得如此富含商业气息，即使它们讨好观众的效果早已不复当年，但依然能在很大程度上保证了一部作品的销量下限。那我们因此就能断定，《龙王的工作》是为了服务或迎合部分读者的嗜好才加入这些元素的吗？并不能。如今许多日本动画的主角年龄段开始日渐提升，而《龙王的工作》偏偏逆其道而行之，将女主角的年龄反降至作为小学生的9岁，那么作品中男主角八一为收下雏鹤爱这名幼女弟子而犹豫的原因，就是仅仅怕邻里亲友的口舌吗？也或许还是因为她的年龄"太大"了。在职业将棋，甚至进一步到各种棋类的职业棋士世界里，一般到了5岁左右能认字的阶段，就已经开始陆续接触相应的基础知识。原因是幼儿的大脑在4~6岁的时候正处于高速发育的时期，而在7岁之后大脑的发育已经完成了将近80%，如果是以职业棋士作为目标，《龙王的工作》里雏鹤爱九岁的入门年龄的确堪称是"高龄"了，因此八一在亲自测试过她的将棋天分，确认了是可塑之才后，方才改变主意决定收下这名弟子。所以到头来《龙王的工作》得此风评，其中还少不了project No.9这家"萝莉专精"动画公司的加成，于是问题又绕到了如今动画业界的企划理念上——现在做动画一般是为了什么？当然是为了让原作的销量更上一层楼啊。源自美国的有限动画理念，后来被手冢治虫在日本发扬光大，有限动画以及其后的动画制作委员会模式，如今依然在方方面面影响甚至统治着日本动画业界。这种完善却陈旧的产业链早已是根深蒂固，虽然Web小说已经算得上是在日本正式兴起，但文库版却是日本ACG小说创作者永远绕不过去的槛，再接下来才乱刀漫画版以及动画版等等的跨媒体企划。于是一路走来，动画企划渐渐就从轻小说的最终目标变成了一种宣传手段，有限动画的理念也进一步得到了价值的体现，具体可以反映为如今隔三差五就要出现各种"崩坏神作"。但就像是公认的烂片"迷家"最终话也有几十个百分点的好评一样，许多以宣传为出发点的动画作品，在仍然以BD为主要盈利手段的当下，也还是可以做到保本有望的，而这个"保本"，就正是上文提到的"销量下限"。如果抛开擦边球元素，《龙王的工作》的作品内核是什么？毫无疑问就是所有竞技题材里的老生常谈，关于冠军这座独木桥的残酷之处。这题材可是王道啊，但王道也说明了它具有一定的陈旧性，毕竟不经过时间考验的题材是成不了王道的。所以白鸟士郎是一位聪明的作者，同时project No.9也是一家聪明的动画公司，名作之壁早在2012年就用事实告诉整个动画业界，只要动画制作用心，只要人设能让观众爽快，那故事本身就只是锦上添花，对于以原作宣传为目的的动画而言更是如此。所以看过原作小说的观众就会发现，《龙王的动作》动画版的前半部分几乎是使出浑身解数在打擦边球，而关于将棋的科普、基础知识、职业棋手所要面临的压力则都被往后带，甚至有的干脆就直接给移除了，于是也就有了八一老爷风评持续被害、部分原作党大呼不爽、各大论坛里疯狂研究棋谱的现象。然而就结果而言，《龙王的工作》动画却是异常成功的，因为在开播之后原作小说的销量就迅速登上了周畅销榜的榜首，对于之前《农林》动画化并不算多么成功的白鸟士郎老师来说，可谓是十足的惊喜。作为非战斗类题材的《龙王的工作》，画面质量其实已经超乎了大部分观众的想象，并且直至动画完结也没有出现明显的作画崩坏。优秀的画质与大打擦边球的元素，再加上喜闻乐见的后宫起火与王道性质的竞技独木桥，虽然在动画改编之下，尤其是在第一集中某类元素过于占比过于浓重，但整体来说各类元素也有被很好地糅合到一起。尤其是动画中期开始展现出来的竞技项目的残酷性，很好地中和了前期所铺下的废萌气息。这种算是约定俗成的展开虽然没有为观众带来太大的惊喜，但此消彼长之下居然还真的演出了不小的致郁效果，并且期间还带点天才与凡人的深刻哲学，最后反手来一个略显档期不足的让二追三HE套路虽然略显突兀，但也算是给了观众们一个交代。由此可见，《龙王的工作》如果放在一众有口皆碑的作品中会显得有些过于商业，但放在那些过于商业的有限动画中质量又显得鹤立鸡群。如果是对萝莉擦边球并不会特别反感的观众，就算在将棋方面没有什么了解和兴趣，《龙王的工作》也会是一部值得一看的动画作品——毕竟里面真需要将棋知识的部分几乎都被删得干干净净了。（中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。）

截至目前，2014年1月新番基本上已经全部与观众们见面了。而一部作品的好坏除了引发多少关注话题以外，相关映像制品的预约情况也能够说明不少问题。而根据最新的统计，目前一月番当中AmazonJP的预约排行前三位分别是《中二病也要谈恋爱！恋》、《世界征服 谋略之星》以及《最近，我的妹妹有点怪》。《中二病也要谈恋爱！恋》是由京都动画公司推出的续集作品。第一部《中二病也要谈恋爱》曾经于2012年10月播出，受到了广泛的关注。续集能够问世，同这种人气自然密不可分。从目前的排名情况来看，这部作品也是垄断1月番的最有力竞争者。《世界征服 谋略之星》则是一部完全原创的动画作品。由冈村天斋、星空流星（TYPE-MOON）、黑星红白共同制作。作品讲述了年轻的女孩——星宫凯特以征服世界为目标，率领她的“星”成员展开世界征服之战的故事。题材十分新颖有趣，此次排名第二也是其人气的证明吧。第三名《最近，我的妹妹有点怪》以突破新番下限的形式，一登场就引发了各方面的关注。虽然一些原作党诟病画面人设崩坏，但是内容的“精彩”似乎不受影响。甚至于可以说这是1月番中拥有最多话题的作品之一。相关具体排名如下：第一位：《中二病也要谈恋爱！恋》第二位：《世界征服 谋略之星》第三位：《最近，我的妹妹有点怪》第四位：《妄想学生会》第五位：《咲-Saki- 全国篇》第六位：《农林》第七位：《世界征服 谋略之星》amazon限定版第八位：《Wake Up Girls! 》第九位：《魔女的使命》第十位：《野良神》第十一位：《鬼灯的冷彻》第十二位：《Space☆Dandy》第十三位：《上课小动作》第十四位：《pupa》第十五位：《魔剑姬！》下略。

由白鸟士郎专业的农大后宫系轻小说《农林》漫画版，近日在同刊连载杂志《Young GANGAN》上宣布本作即将有重大发表，详情将在4月5日发售的下期杂志上公开。就在大家在思考这部节操满地的作品是要动画化么?还是OVA化?阿宅已经在推特上找到了名为norin_anime的账号(目前不能肯定是否真实为官方号)，同时名外no-rin.tv的域名也被注册了，看起来是确定要TV动画化的样子，死宅名侦探真是了不起!轻小说原作《农林》由白鸟士郎执笔、切符担任插画，目前已经发售了5卷小说，漫画版则由亚樱丸绘制，出版了2卷单行本漫画，第3卷也预定4月15日发售。基本上这部作品和我们之前看到过的农大题材《萌菌物语》(又名：农大菌物语)、《银之匙》这些有着很大不同，巨乳X后宫才是本作的真谛!主角们穿着泳装去采苹果，穿着COSPLAY服去下田等等，各种撒必死充斥着本作，节操什么的可以是路人!此外，此前发售的声优广播剧DRAMA CD版阵容也颇豪华，田村由加莉、花泽香菜、井上麻里奈、斋藤千和等人气声优都参与本作~希望动画化后声优阵容不会有变动!!此外，此前发售的声优广播剧DRAMA CD版阵容也颇豪华，田村由加莉、花泽香菜、井上麻里奈、斋藤千和等人气声优都参与本作~希望动画化后声优阵容不会有变动!!推特的账号 动画网站域名 【故事简介】就读岐阜县立田茂农林高等学校的生产科学科2年A组栽培专攻的畑耕作，是个对偶像草壁由香非常沉迷的偶像迷。耕作与同为A班栽培专攻，体贴的青梅竹马中泽农、可靠的眼镜美少年好友过真鸟继、A班畜产专攻的巨乳少女良田胡蝶等伙伴，为了成为未来日本农业的栋梁，每天都过著热闹的高中生活。某日，草壁由香突然宣布引退，让耕作大受打击，把自己关在宿舍房间中不肯出来。同样住在宿舍里的农与继，想进办法将他拉到教室，刚好年近40的班主任户次菜摘和转学生一起进入教室，转学生名为木下林檎，是个和偶像草壁由香长的一模一样的美少女……【广播剧CAST】木下林檎：田村由加莉中泽农：花泽香菜吉田胡蝶：井上麻里奈Becky：斋藤千和畑耕作：浅沼晋太郎过真鸟继：羽多野渉广播剧CAST广播剧CAST转播到腾讯微博

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

春季新番《尽管如此世界依然美丽》近日在动画官网公开了首播时间，TV动画将从4月5日起每周六深夜26点20分播出。《尽管如此世界依然美丽》是由椎名橙创作并在白泉社少女漫画杂志《花与梦》上连载的漫画作品，TV动画将由执导过《不可思议的游戏》、《鲁邦三世VS名侦探柯南剧场版》的龟垣一出任监督，负责人设的是担任过《信蜂 REVERSE》、《白熊咖啡馆》等动画作画监督的卯野一郎，系列构成将由曾参与制作过《忍者乱太郎》、《神奇宝贝XY》等动画的脚本家藤田伸三负责。《尽管如此世界依然美丽》动画制作则交给了制作过《幽游白书》、《火影忍者》、《死神》等动画作品的Studio Pierrot。《尽管如此世界依然美丽》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1522.html 《尽管如此世界依然美丽》讲述了拥有“下雨”能力，活泼好胜的妮可·勒梅西埃是“雨之公国”的四公主，和姐姐猜拳输掉后，被迫嫁给了只用3年就征服世界的“晴天大国”国王李维乌斯一世。但是让妮可没想到的是李维乌斯尽然是比自己还要小的一位少年。李维乌斯以一些微不足道的理由要求妮可使用下雨的能力，但遭到妮可的拒绝。两人就在一系列的矛盾和危机之后，从名义上的夫妻渐渐发展成为了心意相通的正真夫妻。【STAFF】监督：龟垣一系列构成：藤田伸三人物设定：卯野一郎动画制作：Studio Pierrot【CAST】妮可：前田玲奈李维乌斯一世：岛崎信长杉田智和伊瀬茉莉也茅野爱衣寺崎裕香浪川大辅