东映动画人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。 http://www.chncomic.com/info/201302/17554.html [复制地址] 东映动画公司与DeNA合作制作的以人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本mobage梦宝谷平台了。先前制作《幽游白书》手机游戏的KLab公司也有参与本款游戏的制作。 《灌篮高手~目标!最强球队》是以经典人气动画《灌篮高手》为题材所制作的卡牌游戏,玩家将收集各式卡片,创造属于自己的球队,并且挑战以原作剧情展开的“故事模式”及“竞赛”,以最强队伍为目标。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。
东映动画人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。 http://www.chncomic.com/info/201302/17554.html [复制地址] 东映动画公司与DeNA合作制作的以人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本mobage梦宝谷平台了。先前制作《幽游白书》手机游戏的KLab公司也有参与本款游戏的制作。 《灌篮高手~目标!最强球队》是以经典人气动画《灌篮高手》为题材所制作的卡牌游戏,玩家将收集各式卡片,创造属于自己的球队,并且挑战以原作剧情展开的“故事模式”及“竞赛”,以最强队伍为目标。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。
春季新番《尽管如此世界依然美丽》近日在动画官网公开了首播时间,TV动画将从4月5日起每周六深夜26点20分播出。《尽管如此世界依然美丽》是由椎名橙创作并在白泉社少女漫画杂志《花与梦》上连载的漫画作品,TV动画将由执导过《不可思议的游戏》、《鲁邦三世VS名侦探柯南剧场版》的龟垣一出任监督,负责人设的是担任过《信蜂 REVERSE》、《白熊咖啡馆》等动画作画监督的卯野一郎,系列构成将由曾参与制作过《忍者乱太郎》、《神奇宝贝XY》等动画的脚本家藤田伸三负责。《尽管如此世界依然美丽》动画制作则交给了制作过《幽游白书》、《火影忍者》、《死神》等动画作品的Studio Pierrot。《尽管如此世界依然美丽》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1522.html 《尽管如此世界依然美丽》讲述了拥有“下雨”能力,活泼好胜的妮可·勒梅西埃是“雨之公国”的四公主,和姐姐猜拳输掉后,被迫嫁给了只用3年就征服世界的“晴天大国”国王李维乌斯一世。但是让妮可没想到的是李维乌斯尽然是比自己还要小的一位少年。李维乌斯以一些微不足道的理由要求妮可使用下雨的能力,但遭到妮可的拒绝。两人就在一系列的矛盾和危机之后,从名义上的夫妻渐渐发展成为了心意相通的正真夫妻。【STAFF】监督:龟垣一系列构成:藤田伸三人物设定:卯野一郎动画制作:Studio Pierrot【CAST】妮可:前田玲奈李维乌斯一世:岛崎信长杉田智和伊瀬茉莉也茅野爱衣寺崎裕香浪川大辅
春季新番《尽管如此世界依然美丽》近日在动画官网公开了首播时间,TV动画将从4月5日起每周六深夜26点20分播出。《尽管如此世界依然美丽》是由椎名橙创作并在白泉社少女漫画杂志《花与梦》上连载的漫画作品,TV动画将由执导过《不可思议的游戏》、《鲁邦三世VS名侦探柯南剧场版》的龟垣一出任监督,负责人设的是担任过《信蜂 REVERSE》、《白熊咖啡馆》等动画作画监督的卯野一郎,系列构成将由曾参与制作过《忍者乱太郎》、《神奇宝贝XY》等动画的脚本家藤田伸三负责。《尽管如此世界依然美丽》动画制作则交给了制作过《幽游白书》、《火影忍者》、《死神》等动画作品的Studio Pierrot。《尽管如此世界依然美丽》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1522.html 《尽管如此世界依然美丽》讲述了拥有“下雨”能力,活泼好胜的妮可·勒梅西埃是“雨之公国”的四公主,和姐姐猜拳输掉后,被迫嫁给了只用3年就征服世界的“晴天大国”国王李维乌斯一世。但是让妮可没想到的是李维乌斯尽然是比自己还要小的一位少年。李维乌斯以一些微不足道的理由要求妮可使用下雨的能力,但遭到妮可的拒绝。两人就在一系列的矛盾和危机之后,从名义上的夫妻渐渐发展成为了心意相通的正真夫妻。【STAFF】监督:龟垣一系列构成:藤田伸三人物设定:卯野一郎动画制作:Studio Pierrot【CAST】妮可:前田玲奈李维乌斯一世:岛崎信长杉田智和伊瀬茉莉也茅野爱衣寺崎裕香浪川大辅
日本新华侨报7日刊文称,如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位!更有甚者说:“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见,老少皆宜的日本动漫影响力之大,甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长,最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年,葛饰北斋为漫画命名,“manga”成为独一无二的,不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销,强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代,更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年,日本动漫的销量打败了美国漫画,牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年,日本漫画在法国发行量为1300万册,市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上,日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格,并成功的推广到全世界,在我看来,有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史,但是无法忽视的是,美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段,切切实实影响到日本漫画发展的历史,也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性,在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下,一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境,立志发展属于日本人自己的现代漫画,并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务,他突破了战前漫画的题材限制,增加了漫画的内容和篇幅,并在此基础上,创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中,模仿摄影机的移动变换视角,使二次元世界充满动感。从此,日本漫画突破了日报连环画的局限,也摆脱了美式漫画32页的框架,成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学,让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说,日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族,而它能够在漫画发展上超越美国“老师”,其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里,没有不能拿来比赛的东西,武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到,就都可以拿来做主题,也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式,动漫作品的情感的切入点必须明确,感情的传递必须清晰。七十年代,一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段,实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状,甚至完全模糊掉画框和页面的边界,打破男性漫画家的思维惯式,为漫画增加了浪漫色彩和情感分量,将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格,其个人风格具有不可取替性。例如,宫崎骏的作品具有深厚的文化背景,纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学,充满了浪漫主义情怀的作品风格,至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性,保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内,在相对宽松的审查制度下,各类漫画杂志林立,且个性鲜明、风格各异,它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志,它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念,一代又一代发表于其上的连载作品,《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等,无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志,则主打华丽唯美风格的少女漫画,推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外,政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在,满足不同读者的需要。2000年,京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科,开启了日本在大学开设漫画学科的先例,并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”,喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外,进入新世纪之后,随着网络技术的进一步提高,伴随着网络对纸媒的巨大冲击,日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感,为了应对这种被动局面,漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施,包括进一步细化漫画题材和分类方向,重视TV和剧场版的制作,组织和推动同人活动等等。这些举措,让日本动漫业老树发新芽,保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展,经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展,日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式,动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由,这种现象及其成因值得一再讨论和思考。
日本新华侨报7日刊文称,如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位!更有甚者说:“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见,老少皆宜的日本动漫影响力之大,甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长,最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年,葛饰北斋为漫画命名,“manga”成为独一无二的,不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销,强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代,更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年,日本动漫的销量打败了美国漫画,牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年,日本漫画在法国发行量为1300万册,市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上,日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格,并成功的推广到全世界,在我看来,有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史,但是无法忽视的是,美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段,切切实实影响到日本漫画发展的历史,也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性,在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下,一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境,立志发展属于日本人自己的现代漫画,并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务,他突破了战前漫画的题材限制,增加了漫画的内容和篇幅,并在此基础上,创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中,模仿摄影机的移动变换视角,使二次元世界充满动感。从此,日本漫画突破了日报连环画的局限,也摆脱了美式漫画32页的框架,成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学,让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说,日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族,而它能够在漫画发展上超越美国“老师”,其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里,没有不能拿来比赛的东西,武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到,就都可以拿来做主题,也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式,动漫作品的情感的切入点必须明确,感情的传递必须清晰。七十年代,一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段,实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状,甚至完全模糊掉画框和页面的边界,打破男性漫画家的思维惯式,为漫画增加了浪漫色彩和情感分量,将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格,其个人风格具有不可取替性。例如,宫崎骏的作品具有深厚的文化背景,纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学,充满了浪漫主义情怀的作品风格,至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性,保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内,在相对宽松的审查制度下,各类漫画杂志林立,且个性鲜明、风格各异,它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志,它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念,一代又一代发表于其上的连载作品,《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等,无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志,则主打华丽唯美风格的少女漫画,推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外,政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在,满足不同读者的需要。2000年,京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科,开启了日本在大学开设漫画学科的先例,并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”,喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外,进入新世纪之后,随着网络技术的进一步提高,伴随着网络对纸媒的巨大冲击,日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感,为了应对这种被动局面,漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施,包括进一步细化漫画题材和分类方向,重视TV和剧场版的制作,组织和推动同人活动等等。这些举措,让日本动漫业老树发新芽,保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展,经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展,日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式,动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由,这种现象及其成因值得一再讨论和思考。
预定1月开播的农业高校恋爱喜剧动画《农林》在1日追加更多配角声优,檜山修之、谷山紀章和杉田智和确认加盟本片。以农业高中为舞台的本作,剧中有着名为“四天农”(谐音四天王)的组合,继此前已经公开声优的“BIO铃木”和“MONEY金上”之后,现在又判明体魄健壮但对女生没有免疫力的“Woodman林太郎”由檜山修之配音,校内第一帅哥“ROSE花园”由谷山紀章配音。为农田驱猴的捕猴达人“大森”则由杉田智和配音。檜山修之曾为《幽游白书》的飞影、《勇者王》的狮子王凯配音,擅长热血英雄角色。谷山紀章最近为《歌之王子殿下》四之宫那月、《黑子的篮球》冰室辰也配音,以“甜腻声线”而著名。杉田智和在2014年1月同期还将为《愚者信长》的达芬奇、《Buddy Complex》的康拉德两个主要角色配音。《农林》是白鸟士郎撰写,切符担当插画,刊行于GA文库的轻小说作品,以农业高校为舞台,描写在农业上挥洒青春的农校生们的故事,定义为“农业系学园恋爱喜剧”。TV动画将由大沼心监督,SILVER LINK制作。将于1月10日(周五)深夜1时在TOKYO MX开播。【STAFF】监督:大沼 心系列构成:横手美智子角色设计:小野田将人音响监督:鹤冈阳太动画制作:SILVER LINK【CAST】畑耕作:浅沼晋太郎 木下林檎:田村由香里 中泽农:花泽香菜过真鸟继:羽多野渉吉田胡蝶:井上麻里奈 户次菜摘:斋藤千和 若旦那:加藤英美里BIO铃木:大坪由佳MONEY金上:东内マリ子Woodman林太郎:檜山修之ROSE花园:谷山紀章大森:杉田智和
预定1月开播的农业高校恋爱喜剧动画《农林》在1日追加更多配角声优,檜山修之、谷山紀章和杉田智和确认加盟本片。以农业高中为舞台的本作,剧中有着名为“四天农”(谐音四天王)的组合,继此前已经公开声优的“BIO铃木”和“MONEY金上”之后,现在又判明体魄健壮但对女生没有免疫力的“Woodman林太郎”由檜山修之配音,校内第一帅哥“ROSE花园”由谷山紀章配音。为农田驱猴的捕猴达人“大森”则由杉田智和配音。檜山修之曾为《幽游白书》的飞影、《勇者王》的狮子王凯配音,擅长热血英雄角色。谷山紀章最近为《歌之王子殿下》四之宫那月、《黑子的篮球》冰室辰也配音,以“甜腻声线”而著名。杉田智和在2014年1月同期还将为《愚者信长》的达芬奇、《Buddy Complex》的康拉德两个主要角色配音。《农林》是白鸟士郎撰写,切符担当插画,刊行于GA文库的轻小说作品,以农业高校为舞台,描写在农业上挥洒青春的农校生们的故事,定义为“农业系学园恋爱喜剧”。TV动画将由大沼心监督,SILVER LINK制作。将于1月10日(周五)深夜1时在TOKYO MX开播。【STAFF】监督:大沼 心系列构成:横手美智子角色设计:小野田将人音响监督:鹤冈阳太动画制作:SILVER LINK【CAST】畑耕作:浅沼晋太郎 木下林檎:田村由香里 中泽农:花泽香菜过真鸟继:羽多野渉吉田胡蝶:井上麻里奈 户次菜摘:斋藤千和 若旦那:加藤英美里BIO铃木:大坪由佳MONEY金上:东内マリ子Woodman林太郎:檜山修之ROSE花园:谷山紀章大森:杉田智和
日本新华侨报7日刊文称,如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位!更有甚者说:“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见,老少皆宜的日本动漫影响力之大,甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编:日本动漫的历史源远流长,最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年,葛饰北斋为漫画命名,“manga”成为独一无二的,不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销,强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代,更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年,日本动漫的销量打败了美国漫画,牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年,日本漫画在法国发行量为1300万册,市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上,日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格,并成功的推广到全世界,在我看来,有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史,但是无法忽视的是,美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段,切切实实影响到日本漫画发展的历史,也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性,在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下,一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境,立志发展属于日本人自己的现代漫画,并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务,他突破了战前漫画的题材限制,增加了漫画的内容和篇幅,并在此基础上,创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中,模仿摄影机的移动变换视角,使二次元世界充满动感。从此,日本漫画突破了日报连环画的局限,也摆脱了美式漫画32页的框架,成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学,让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说,日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族,而它能够在漫画发展上超越美国“老师”,其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里,没有不能拿来比赛的东西,武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到,就都可以拿来做主题,也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式,动漫作品的情感的切入点必须明确,感情的传递必须清晰。七十年代,一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段,实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状,甚至完全模糊掉画框和页面的边界,打破男性漫画家的思维惯式,为漫画增加了浪漫色彩和情感分量,将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格,其个人风格具有不可取替性。例如,宫崎骏的作品具有深厚的文化背景,纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学,充满了浪漫主义情怀的作品风格,至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性,保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内,在相对宽松的审查制度下,各类漫画杂志林立,且个性鲜明、风格各异,它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志,它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念,一代又一代发表于其上的连载作品,《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等,无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志,则主打华丽唯美风格的少女漫画,推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外,政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在,满足不同读者的需要。2000年,京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科,开启了日本在大学开设漫画学科的先例,并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”,喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外,进入新世纪之后,随着网络技术的进一步提高,伴随着网络对纸媒的巨大冲击,日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感,为了应对这种被动局面,漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施,包括进一步细化漫画题材和分类方向,重视TV和剧场版的制作,组织和推动同人活动等等。这些举措,让日本动漫业老树发新芽,保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展,经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展,日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式,动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由,这种现象及其成因值得一再讨论和思考。
日本新华侨报7日刊文称,如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位!更有甚者说:“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见,老少皆宜的日本动漫影响力之大,甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编:日本动漫的历史源远流长,最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年,葛饰北斋为漫画命名,“manga”成为独一无二的,不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销,强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代,更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年,日本动漫的销量打败了美国漫画,牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年,日本漫画在法国发行量为1300万册,市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上,日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格,并成功的推广到全世界,在我看来,有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史,但是无法忽视的是,美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段,切切实实影响到日本漫画发展的历史,也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性,在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下,一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境,立志发展属于日本人自己的现代漫画,并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务,他突破了战前漫画的题材限制,增加了漫画的内容和篇幅,并在此基础上,创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中,模仿摄影机的移动变换视角,使二次元世界充满动感。从此,日本漫画突破了日报连环画的局限,也摆脱了美式漫画32页的框架,成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学,让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说,日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族,而它能够在漫画发展上超越美国“老师”,其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里,没有不能拿来比赛的东西,武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到,就都可以拿来做主题,也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式,动漫作品的情感的切入点必须明确,感情的传递必须清晰。七十年代,一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段,实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状,甚至完全模糊掉画框和页面的边界,打破男性漫画家的思维惯式,为漫画增加了浪漫色彩和情感分量,将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格,其个人风格具有不可取替性。例如,宫崎骏的作品具有深厚的文化背景,纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学,充满了浪漫主义情怀的作品风格,至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性,保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内,在相对宽松的审查制度下,各类漫画杂志林立,且个性鲜明、风格各异,它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志,它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念,一代又一代发表于其上的连载作品,《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等,无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志,则主打华丽唯美风格的少女漫画,推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外,政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在,满足不同读者的需要。2000年,京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科,开启了日本在大学开设漫画学科的先例,并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”,喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外,进入新世纪之后,随着网络技术的进一步提高,伴随着网络对纸媒的巨大冲击,日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感,为了应对这种被动局面,漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施,包括进一步细化漫画题材和分类方向,重视TV和剧场版的制作,组织和推动同人活动等等。这些举措,让日本动漫业老树发新芽,保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展,经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展,日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式,动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由,这种现象及其成因值得一再讨论和思考。
《幽游白书》诞生于《周刊少年JUMP》的黄金时代,与《龙珠》《灌篮高手》一起成为《JUMP》的招牌漫画,至今也有很高人气。goo网站举行“《幽游白书》最帅气角色”投票活动,共收到3467票。其中浦饭幽助以701票排在第一位,飞影与桑原和真分别排在第三位、第四位。而藏马如果把两种形态的票数加起来,跟浦饭幽助同票。