“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上,小米印度发布会的视频被“恶搞”,一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站,文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上,类似炮弹齐发的“弹幕”,让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似,从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛,只不过长大后,有的人兴趣转移了,有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆,他和其他人一样从小接触动画片,后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元,即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界,与之相对应的,便是三次元,也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量,曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年,冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式,它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍,戏偶、手办(收藏性人物模型)只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人,大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》,中国的二次元消费者已达到2.6亿人,其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大,让资本看到了背后巨大的市场潜力,一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月,国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网(简称B站),获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中,B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前,B站的用户数量已达5000万人,其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日,优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun(简称A站),A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后,A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且,百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业,其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体,一旦不能满足他们的需求,互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军,依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示:“在90后兴起的时代,我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接,如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么,这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ,没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费,无可厚非。你可能追某个明星的演唱会,二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢?”冬瓜说。2015年,国产动漫的覆盖率首次超越日本,达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元,分析机构易观智库预计,未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站(下)极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济,也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时,曾依靠盗版、搬运起家,也就是说,网站上播放的许多视频,并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范,二次元视频网站已经意识到,“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式,在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前,B站的弹幕知识产权数量业内最多,与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解,但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”,而且其中产生的巨额投入,又要怎么解决呢?生产自己的原创内容,无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视,形成自己的IP,或许是破解难题的关键。去年年底,B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业(天津)有限公司,准备做电影。目前,A站也已成立影业公司,接下来将和日本合作制作动画片,还会做网络剧、电影等,其中还包括剧名自嘲的网络番剧(“番剧”意为互联网动漫作品)《A站药丸》。今年1月,土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果,但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功,已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化,动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓,二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。
“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上,小米印度发布会的视频被“恶搞”,一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站,文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上,类似炮弹齐发的“弹幕”,让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似,从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛,只不过长大后,有的人兴趣转移了,有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆,他和其他人一样从小接触动画片,后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元,即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界,与之相对应的,便是三次元,也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量,曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年,冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式,它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍,戏偶、手办(收藏性人物模型)只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人,大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》,中国的二次元消费者已达到2.6亿人,其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大,让资本看到了背后巨大的市场潜力,一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月,国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网(简称B站),获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中,B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前,B站的用户数量已达5000万人,其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日,优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun(简称A站),A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后,A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且,百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业,其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体,一旦不能满足他们的需求,互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军,依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示:“在90后兴起的时代,我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接,如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么,这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ,没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费,无可厚非。你可能追某个明星的演唱会,二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢?”冬瓜说。2015年,国产动漫的覆盖率首次超越日本,达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元,分析机构易观智库预计,未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站(下)极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济,也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时,曾依靠盗版、搬运起家,也就是说,网站上播放的许多视频,并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范,二次元视频网站已经意识到,“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式,在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前,B站的弹幕知识产权数量业内最多,与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解,但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”,而且其中产生的巨额投入,又要怎么解决呢?生产自己的原创内容,无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视,形成自己的IP,或许是破解难题的关键。去年年底,B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业(天津)有限公司,准备做电影。目前,A站也已成立影业公司,接下来将和日本合作制作动画片,还会做网络剧、电影等,其中还包括剧名自嘲的网络番剧(“番剧”意为互联网动漫作品)《A站药丸》。今年1月,土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果,但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功,已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化,动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓,二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。
著名声优纳谷六朗去世 1905电影网讯 日本艺能界再传噩耗。继日本电影大师高仓健去世消息之后,日本又一位老艺人知名声优纳谷六朗于2014年11月17日因患肺炎不幸病逝,享年82岁。葬礼以及告别仪式将于2014年11月20日上午11点半在青山殡仪馆举行。虽然观众对于纳谷六朗的名字并不是很熟悉,但由他配音过的动漫作品,每一部都耳熟能详,比如人气TV动画《幽游白书》中的仙水、《圣斗士星矢》中的水瓶座卡妙、《蜡笔小新》中的园长等,都是由纳谷六朗担当配音。值得一提的是,即将上映的《蜡笔小新 决一胜负!逆袭的机器人爸爸》中,纳谷也有参与其中。 据了解,曾为《鲁邦三世》系列中的钱形警官配音的声优纳谷悟朗是纳谷六朗的哥哥,纳谷悟朗已在2013年3月因患慢性呼吸不全病逝。
著名声优纳谷六朗去世 1905电影网讯 日本艺能界再传噩耗。继日本电影大师高仓健去世消息之后,日本又一位老艺人知名声优纳谷六朗于2014年11月17日因患肺炎不幸病逝,享年82岁。葬礼以及告别仪式将于2014年11月20日上午11点半在青山殡仪馆举行。虽然观众对于纳谷六朗的名字并不是很熟悉,但由他配音过的动漫作品,每一部都耳熟能详,比如人气TV动画《幽游白书》中的仙水、《圣斗士星矢》中的水瓶座卡妙、《蜡笔小新》中的园长等,都是由纳谷六朗担当配音。值得一提的是,即将上映的《蜡笔小新 决一胜负!逆袭的机器人爸爸》中,纳谷也有参与其中。 据了解,曾为《鲁邦三世》系列中的钱形警官配音的声优纳谷悟朗是纳谷六朗的哥哥,纳谷悟朗已在2013年3月因患慢性呼吸不全病逝。
日本在线视频网站videomarket作为目前日本最大的在线动漫观看渠道,其每周公布的“动画点击榜”都能很好地反映这一周作品的相关人气。而近日,12月5日至12月11日的点击排名正式公布。其中,排名榜首的作品是《夏目友人帐 伍》,在作品即将完结之际重新回到榜首,不得不说这部作品的确是深受粉丝们的喜爱。虽然说第五季的动画并没有给我们特别大的惊喜,但《夏目友人帐》的魅力就在于这种平淡而清新的感觉。相信在这一季完结之后,我们还会期待官方带来更多的好消息吧?获得第2的作品是《排球少年!!乌野高中VS白鸟泽学园高中》。对这部作品的人气,目前也不需要做太多的介绍了。可以说小排球成为了当前最有魅力的体育题材动画之一,而除了部分腐女对此表示青睐之外,实际上从热血的角度出发,这部作品也不输给很多过去的老前辈呢。获得第3的作品是《魔法少女奈叶StrikerS》。这是《魔法少女奈叶》系列的第三部作品了。算起来也已经将近10年的历史,不过因为当年很多的动漫迷都是因为这部作品而入宅,所以才能够拥有现在这么高的点击率吧?看到10年前的作品依然能够排名前列,不知道现在的很多新番是否会觉得汗颜呢?排在第4的也是一部我们非常熟悉的作品,这就是《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》。JOJO系列的人气之所以经久不衰,就是因为每一部作品都让人有着欲罢不能的感受。尤其是第四部里面除了主人公东方仗助之外,第三部的主角空条承太郎也有着不错的戏份,所以说这就是所谓的“强强联手”了吧?至于排在第5的作品是《海底总动员2:多莉去哪儿》。应该说今年日本本土电影市场几乎被二次元占领了。除了《你的名字。》《剧场版名侦探柯南:纯黑的噩梦》等日本出品的剧场版之外,来自美国的《海底总动员2:多莉去哪儿》同样拥有着不错的口碑。而美国动画人也一次次地用实践告诉我们:其实小动物一样可以拍摄出好看的作品,绝对不会跟“幼稚”扯上关系。除此之外,《银魂°》《冰上的尤里》《ViVid Strike!》《乌冬面之国的金色毛球》以及《幽游白书》等作品也都榜上有名。【网络点击榜TOP10】第1位 《夏目友人帐 伍》第2位 《排球少年!!乌野高中VS白鸟泽学园高中》第3位 《魔法少女奈叶StrikerS》第4位 《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》第5位 《海底总动员2:多莉去哪儿》第6位 《银魂°》第7位 《冰上的尤里》第8位 《ViVid Strike!》第9位 《乌冬面之国的金色毛球》第10位 《幽游白书》
日本在线视频网站videomarket作为目前日本最大的在线动漫观看渠道,其每周公布的“动画点击榜”都能很好地反映这一周作品的相关人气。而近日,12月5日至12月11日的点击排名正式公布。其中,排名榜首的作品是《夏目友人帐 伍》,在作品即将完结之际重新回到榜首,不得不说这部作品的确是深受粉丝们的喜爱。虽然说第五季的动画并没有给我们特别大的惊喜,但《夏目友人帐》的魅力就在于这种平淡而清新的感觉。相信在这一季完结之后,我们还会期待官方带来更多的好消息吧?获得第2的作品是《排球少年!!乌野高中VS白鸟泽学园高中》。对这部作品的人气,目前也不需要做太多的介绍了。可以说小排球成为了当前最有魅力的体育题材动画之一,而除了部分腐女对此表示青睐之外,实际上从热血的角度出发,这部作品也不输给很多过去的老前辈呢。获得第3的作品是《魔法少女奈叶StrikerS》。这是《魔法少女奈叶》系列的第三部作品了。算起来也已经将近10年的历史,不过因为当年很多的动漫迷都是因为这部作品而入宅,所以才能够拥有现在这么高的点击率吧?看到10年前的作品依然能够排名前列,不知道现在的很多新番是否会觉得汗颜呢?排在第4的也是一部我们非常熟悉的作品,这就是《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》。JOJO系列的人气之所以经久不衰,就是因为每一部作品都让人有着欲罢不能的感受。尤其是第四部里面除了主人公东方仗助之外,第三部的主角空条承太郎也有着不错的戏份,所以说这就是所谓的“强强联手”了吧?至于排在第5的作品是《海底总动员2:多莉去哪儿》。应该说今年日本本土电影市场几乎被二次元占领了。除了《你的名字。》《剧场版名侦探柯南:纯黑的噩梦》等日本出品的剧场版之外,来自美国的《海底总动员2:多莉去哪儿》同样拥有着不错的口碑。而美国动画人也一次次地用实践告诉我们:其实小动物一样可以拍摄出好看的作品,绝对不会跟“幼稚”扯上关系。除此之外,《银魂°》《冰上的尤里》《ViVid Strike!》《乌冬面之国的金色毛球》以及《幽游白书》等作品也都榜上有名。【网络点击榜TOP10】第1位 《夏目友人帐 伍》第2位 《排球少年!!乌野高中VS白鸟泽学园高中》第3位 《魔法少女奈叶StrikerS》第4位 《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》第5位 《海底总动员2:多莉去哪儿》第6位 《银魂°》第7位 《冰上的尤里》第8位 《ViVid Strike!》第9位 《乌冬面之国的金色毛球》第10位 《幽游白书》
东映动画人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。 http://www.chncomic.com/info/201302/17554.html [复制地址] 东映动画公司与DeNA合作制作的以人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本mobage梦宝谷平台了。先前制作《幽游白书》手机游戏的KLab公司也有参与本款游戏的制作。 《灌篮高手~目标!最强球队》是以经典人气动画《灌篮高手》为题材所制作的卡牌游戏,玩家将收集各式卡片,创造属于自己的球队,并且挑战以原作剧情展开的“故事模式”及“竞赛”,以最强队伍为目标。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。
东映动画人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。 http://www.chncomic.com/info/201302/17554.html [复制地址] 东映动画公司与DeNA合作制作的以人气篮球动画《灌篮高手》为题材的卡牌游戏《灌篮高手 目标!最强球队》(SLAM DUNK~目指せ!最强チーム!!~)已经正式登陆日本mobage梦宝谷平台了。先前制作《幽游白书》手机游戏的KLab公司也有参与本款游戏的制作。 《灌篮高手~目标!最强球队》是以经典人气动画《灌篮高手》为题材所制作的卡牌游戏,玩家将收集各式卡片,创造属于自己的球队,并且挑战以原作剧情展开的“故事模式”及“竞赛”,以最强队伍为目标。其中的“竞赛”模式可让玩家依据各种卡牌的组合而发动“连携组合”,重现原作动画中的各种名场面。
日本新华侨报7日刊文称,如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位!更有甚者说:“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见,老少皆宜的日本动漫影响力之大,甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编:日本动漫的历史源远流长,最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年,葛饰北斋为漫画命名,“manga”成为独一无二的,不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销,强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代,更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年,日本动漫的销量打败了美国漫画,牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年,日本漫画在法国发行量为1300万册,市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上,日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格,并成功的推广到全世界,在我看来,有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史,但是无法忽视的是,美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段,切切实实影响到日本漫画发展的历史,也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性,在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下,一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境,立志发展属于日本人自己的现代漫画,并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务,他突破了战前漫画的题材限制,增加了漫画的内容和篇幅,并在此基础上,创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中,模仿摄影机的移动变换视角,使二次元世界充满动感。从此,日本漫画突破了日报连环画的局限,也摆脱了美式漫画32页的框架,成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学,让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说,日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族,而它能够在漫画发展上超越美国“老师”,其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里,没有不能拿来比赛的东西,武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到,就都可以拿来做主题,也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式,动漫作品的情感的切入点必须明确,感情的传递必须清晰。七十年代,一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段,实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状,甚至完全模糊掉画框和页面的边界,打破男性漫画家的思维惯式,为漫画增加了浪漫色彩和情感分量,将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格,其个人风格具有不可取替性。例如,宫崎骏的作品具有深厚的文化背景,纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学,充满了浪漫主义情怀的作品风格,至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性,保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内,在相对宽松的审查制度下,各类漫画杂志林立,且个性鲜明、风格各异,它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志,它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念,一代又一代发表于其上的连载作品,《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等,无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志,则主打华丽唯美风格的少女漫画,推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外,政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在,满足不同读者的需要。2000年,京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科,开启了日本在大学开设漫画学科的先例,并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”,喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外,进入新世纪之后,随着网络技术的进一步提高,伴随着网络对纸媒的巨大冲击,日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感,为了应对这种被动局面,漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施,包括进一步细化漫画题材和分类方向,重视TV和剧场版的制作,组织和推动同人活动等等。这些举措,让日本动漫业老树发新芽,保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展,经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展,日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式,动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由,这种现象及其成因值得一再讨论和思考。
日本新华侨报7日刊文称,如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位!更有甚者说:“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见,老少皆宜的日本动漫影响力之大,甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编:日本动漫的历史源远流长,最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年,葛饰北斋为漫画命名,“manga”成为独一无二的,不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销,强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代,更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年,日本动漫的销量打败了美国漫画,牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年,日本漫画在法国发行量为1300万册,市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上,日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格,并成功的推广到全世界,在我看来,有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史,但是无法忽视的是,美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段,切切实实影响到日本漫画发展的历史,也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性,在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下,一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境,立志发展属于日本人自己的现代漫画,并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务,他突破了战前漫画的题材限制,增加了漫画的内容和篇幅,并在此基础上,创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中,模仿摄影机的移动变换视角,使二次元世界充满动感。从此,日本漫画突破了日报连环画的局限,也摆脱了美式漫画32页的框架,成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学,让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说,日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族,而它能够在漫画发展上超越美国“老师”,其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里,没有不能拿来比赛的东西,武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到,就都可以拿来做主题,也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式,动漫作品的情感的切入点必须明确,感情的传递必须清晰。七十年代,一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段,实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状,甚至完全模糊掉画框和页面的边界,打破男性漫画家的思维惯式,为漫画增加了浪漫色彩和情感分量,将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格,其个人风格具有不可取替性。例如,宫崎骏的作品具有深厚的文化背景,纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学,充满了浪漫主义情怀的作品风格,至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性,保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内,在相对宽松的审查制度下,各类漫画杂志林立,且个性鲜明、风格各异,它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志,它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念,一代又一代发表于其上的连载作品,《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等,无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志,则主打华丽唯美风格的少女漫画,推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外,政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在,满足不同读者的需要。2000年,京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科,开启了日本在大学开设漫画学科的先例,并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”,喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外,进入新世纪之后,随着网络技术的进一步提高,伴随着网络对纸媒的巨大冲击,日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感,为了应对这种被动局面,漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施,包括进一步细化漫画题材和分类方向,重视TV和剧场版的制作,组织和推动同人活动等等。这些举措,让日本动漫业老树发新芽,保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展,经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展,日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式,动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由,这种现象及其成因值得一再讨论和思考。
漫画当中会有不少极具魅力的主人公登场。不过支持他们成长的往往都是无法忽视的“师父·长辈角色”。虽然漫画只是虚构,不过你希望这其中哪些人成为自己的上司呢?对此近日日本雅虎进行了调查。■最接近“理想上司形象”的漫画角色TOP10第1位安西教练(《灌篮高手》)270票第2位龟仙人(《龙珠》)161票第3位白胡子(《航海王》)80票第4位鬼冢英吉(《GTO麻辣教师》)73票第5位大原部长(《乌龙派出所》)70票第6位岛耕作(《岛耕作》系列)68票第7位旗木卡卡西(《火影忍者》)63票第8位幻海(《幽游白书》)54票第9位罗伊·马斯坦(《钢之炼金术师》)53票第10位川藤幸一(《菜鸟总动员》)48票毫无悬念获得第一位的是名作篮球漫画《灌篮高手》中的安西教练。相信大家都曾经听说过他的那句名言“放弃的话,比赛就提前结束了哦……?”而正如教练所言,这样一个能够给人动力的角色的确是最理想的上司了。以下就介绍一下选择每个角色的受访者所发表的看法吧。【第1位安西先生(《灌篮高手》)270票】“似乎能够将部下的能力最大限度发挥出来。”“不光是技术,在精神层面也很重要。”“平时不会多说什么,但是关键时刻非常靠谱。”“基本上很温柔。他会经常关注大家,并且提供理想的建议。”【第2位龟仙人(《龙珠》)161票】“那种从容度过人生的想法让我产生了强烈的共鸣。”“在修行的时候会做示范,并且一起努力,这一点赢得很高评价。”“作为指导者非常出色,同时又很温柔,对于弟子的关爱不言而喻。”【第3位白胡子(《航海王》)80票】“非常为部下着想。”“能够产生一种自我牺牲的精神。”“可以严肃可以幽默。同时很强大。”【第4位鬼冢英吉(《GTO麻辣教师》)73票】“能够对于大家的意见和行为保持宽容态度。”“能够让人有干劲。关键时刻靠谱。”【第5位大原部长(《乌龙派出所》)70票】“会为了部下着想。”“给人认真的印象。不会放人鸽子。”【第6位岛耕作(《岛耕作》系列)68票】“无论工作还是恋爱都正儿八经。”【第7位旗木卡卡西(《火影忍者》)63票】“能温柔地守护大家,危机时伸出援手。”【第8位幻海(《幽游白书》)54票】“对人对己都非常严厉而公平。”【第9位罗伊·马斯坦(《钢之炼金术师》)53票】“为了这个人,我觉得会努力工作的。”【第10位川藤幸一(《菜鸟总动员》)48票】“这是一个比起严厉,更优先选择温柔的上司。”作品当中,上司角色会通过严厉或温柔的话语引导主人公。而如果我们的身边也有这样一种上司的话……不过毕竟只是虚构角色吧。指望现实中的上司这样子恐怕很难啊……
漫画当中会有不少极具魅力的主人公登场。不过支持他们成长的往往都是无法忽视的“师父·长辈角色”。虽然漫画只是虚构,不过你希望这其中哪些人成为自己的上司呢?对此近日日本雅虎进行了调查。■最接近“理想上司形象”的漫画角色TOP10第1位安西教练(《灌篮高手》)270票第2位龟仙人(《龙珠》)161票第3位白胡子(《航海王》)80票第4位鬼冢英吉(《GTO麻辣教师》)73票第5位大原部长(《乌龙派出所》)70票第6位岛耕作(《岛耕作》系列)68票第7位旗木卡卡西(《火影忍者》)63票第8位幻海(《幽游白书》)54票第9位罗伊·马斯坦(《钢之炼金术师》)53票第10位川藤幸一(《菜鸟总动员》)48票毫无悬念获得第一位的是名作篮球漫画《灌篮高手》中的安西教练。相信大家都曾经听说过他的那句名言“放弃的话,比赛就提前结束了哦……?”而正如教练所言,这样一个能够给人动力的角色的确是最理想的上司了。以下就介绍一下选择每个角色的受访者所发表的看法吧。【第1位安西先生(《灌篮高手》)270票】“似乎能够将部下的能力最大限度发挥出来。”“不光是技术,在精神层面也很重要。”“平时不会多说什么,但是关键时刻非常靠谱。”“基本上很温柔。他会经常关注大家,并且提供理想的建议。”【第2位龟仙人(《龙珠》)161票】“那种从容度过人生的想法让我产生了强烈的共鸣。”“在修行的时候会做示范,并且一起努力,这一点赢得很高评价。”“作为指导者非常出色,同时又很温柔,对于弟子的关爱不言而喻。”【第3位白胡子(《航海王》)80票】“非常为部下着想。”“能够产生一种自我牺牲的精神。”“可以严肃可以幽默。同时很强大。”【第4位鬼冢英吉(《GTO麻辣教师》)73票】“能够对于大家的意见和行为保持宽容态度。”“能够让人有干劲。关键时刻靠谱。”【第5位大原部长(《乌龙派出所》)70票】“会为了部下着想。”“给人认真的印象。不会放人鸽子。”【第6位岛耕作(《岛耕作》系列)68票】“无论工作还是恋爱都正儿八经。”【第7位旗木卡卡西(《火影忍者》)63票】“能温柔地守护大家,危机时伸出援手。”【第8位幻海(《幽游白书》)54票】“对人对己都非常严厉而公平。”【第9位罗伊·马斯坦(《钢之炼金术师》)53票】“为了这个人,我觉得会努力工作的。”【第10位川藤幸一(《菜鸟总动员》)48票】“这是一个比起严厉,更优先选择温柔的上司。”作品当中,上司角色会通过严厉或温柔的话语引导主人公。而如果我们的身边也有这样一种上司的话……不过毕竟只是虚构角色吧。指望现实中的上司这样子恐怕很难啊……