中国动漫产业曾经是一朵墙里墙外都异香扑鼻的娇花。上海美术动画片制片厂时期，计划经济体制下不计成本、集中全国优秀人才的生产方式催生了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《黑猫警长》等一系列作品，直到今天还是我国动漫市场的经典。但另一方面，这也造成了中国动漫对政策的高度依赖，总希望凭借扶持能够再现昔日辉煌。从2004年开始，我国相继出台多份扶持动漫的文件，正式开启了以补贴为核心的中国特色原创动漫发展之路。由于各项扶持计划基本与产量、播放平台挂钩，造成的直接结果就是以数量换补贴。到2011年，我国制作完成的电视电影产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟，市扯呼进入了所谓的动漫“黄金年代”。但是，动漫第一产量大国拿得出手的优秀作品寥寥可数。中国动漫被总结为“一群羊、两头熊”(《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》)，而这两部作品算不算优秀，又是另一番评说。如今，随着补贴政策调整，动漫产业虚火正在逐渐退去，从业人员、产量大幅缩减。这是好事，因为只有那些出于真爱留下来的动漫人才是中国动漫真正的财富。需要提醒的是，只有爱是不够的。比如，一个8年、一个12年，同样是数年磨一剑的坚守，在《大圣归来》的欢腾和《大鱼海棠》的沉默之间，动漫更需要懂专业、懂市常好在随着奥飞、方特这样的企业用资本牵线搭桥，已经逐渐打通了中国动漫的产业链条，动漫产业的内容生产、衍生开发有了清晰规划，补上了前10年缺少的“地基”。从制作流程到商业模式，中国动漫都尚在摸索中。此前，口碑爆棚的《魁拔》因为不擅运营倒下了，《大圣归来》票房大卖但错失了衍生品机遇，反倒是没什么名气的《年兽大作战》借手游赚了。他们的尝试可以给后来者提供经验教训，能推动中国动漫不断发展。在一次次失望和希望之间，中国动漫将迎来真正的黄金年代。
中国动漫产业曾经是一朵墙里墙外都异香扑鼻的娇花。上海美术动画片制片厂时期，计划经济体制下不计成本、集中全国优秀人才的生产方式催生了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《黑猫警长》等一系列作品，直到今天还是我国动漫市场的经典。但另一方面，这也造成了中国动漫对政策的高度依赖，总希望凭借扶持能够再现昔日辉煌。从2004年开始，我国相继出台多份扶持动漫的文件，正式开启了以补贴为核心的中国特色原创动漫发展之路。由于各项扶持计划基本与产量、播放平台挂钩，造成的直接结果就是以数量换补贴。到2011年，我国制作完成的电视电影产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟，市扯呼进入了所谓的动漫“黄金年代”。但是，动漫第一产量大国拿得出手的优秀作品寥寥可数。中国动漫被总结为“一群羊、两头熊”(《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》)，而这两部作品算不算优秀，又是另一番评说。如今，随着补贴政策调整，动漫产业虚火正在逐渐退去，从业人员、产量大幅缩减。这是好事，因为只有那些出于真爱留下来的动漫人才是中国动漫真正的财富。需要提醒的是，只有爱是不够的。比如，一个8年、一个12年，同样是数年磨一剑的坚守，在《大圣归来》的欢腾和《大鱼海棠》的沉默之间，动漫更需要懂专业、懂市常好在随着奥飞、方特这样的企业用资本牵线搭桥，已经逐渐打通了中国动漫的产业链条，动漫产业的内容生产、衍生开发有了清晰规划，补上了前10年缺少的“地基”。从制作流程到商业模式，中国动漫都尚在摸索中。此前，口碑爆棚的《魁拔》因为不擅运营倒下了，《大圣归来》票房大卖但错失了衍生品机遇，反倒是没什么名气的《年兽大作战》借手游赚了。他们的尝试可以给后来者提供经验教训，能推动中国动漫不断发展。在一次次失望和希望之间，中国动漫将迎来真正的黄金年代。
7月13日，在中国动画发展90年之际，北京电视台大型电视文献纪录片《梦的家园》举办了媒体发布会。图为发布会现场。 在中国动画发展90年之际，北京电视台大型电视文献纪录片《梦的家园》举办了媒体发布会。动画片《大闹天宫》孙悟空的造型设计严定宪、真人版孙悟空扮演者六小龄童携手登场，讲述他们与动画的不解之缘。随后严定宪、鞠萍和现场小朋友三代人共同开启“童心共绘，梦的家园”90米长卷绘制活动。音乐人小柯现场首唱为该部纪录片创作的主题曲《美丽人生》，温暖旋律勾画童真梦想，由此开启了《梦的家园》90周年寻梦之旅，在几代动画人的集体记忆中寻找中国动画的成长印记。《梦的家园》追忆90年“动画梦之旅”自第一部动画作品诞生至今，中国动画的发展已经走过90个年头。北京电视台在此之际推出大型电视文献纪录片《梦的家园》，以生动的电视手法对中国动画的发展成果进行了系统的梳理和展示。本片以几代动画工作者的口述为叙事的主要载体，筛选了中国最具代表性或里程碑意义的100多部动画作品，从不同视角展现动画的艺术魅力和时代特色。从“铁扇公主”到“喜羊羊”，从水墨动画到现代3D技术，纪录片以点带面、由浅入深，为观众呈现最真实、最鲜活的创作故事，再现中国动画人在开创、探索中国本土动画的历程中经历的酸甜苦辣。创作团队走遍中国，寻找中国动画各时期的亲历者，不仅为中国动画的创作史留下了珍贵的原始资料，也是对老一辈中国动画人的一次“抢救性”采访。观众将在充满时代感的影像中，还原温暖的童真记忆，探寻放飞梦想的家园。六小龄童讲述动画情结 孙悟空之父揭密幕后故事电视剧《西游记》中孙悟空的扮演者、著名的六小龄童——章金莱来到现场，讲述动画片《大闹天宫》给他的艺术人生带来的影响。在此过程中，章先生回忆了与《大闹天宫》导演万籁鸣的“忘年之交”。在拍摄创作电视剧西游记的前后，他曾多次拜访万老，“我非常看重万老对我们传统艺术的意见和建议，小时候也看过很多经典的动画片，希望这些深受大家喜爱的卡通形象能够在‘西游文化’中有所展示，这就是我最终的一个理想吧。”参与创作《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等经典作品的动画大师严定宪、林文肖夫妇来到现场，与观众分享了尘封多年的动画片幕后创作故事。时隔半个世纪，严老再度回忆当年创作历程，并现场展示两版未曾面世的孙悟空设计稿。在场嘉宾一同在长达90米的“童心共绘 梦的家园”画卷上盖上印章，向所有的动画爱好者、爱动画的小朋友们和动画界的前辈老师发出邀请，跨越年龄、打破地域的界限，一同画出他们与中国动画的故事，参与并见证中国动画90年的辉煌发展。《美丽人生》小柯创作主题曲直入人心最后，小柯从屏幕中的动画世界“穿越”走出舞台，首次公开献唱由他创作的主题曲《美丽人生》，将发布会推向了高潮。歌曲朗朗上口的旋律和耐人寻味的歌词，将动画片的温暖的情感传递给每一个人，也将纪录片中对国产动画的情思、追梦人的执着、纪录片表达的情怀用音乐的形式表现出来。画面感极强的音乐加上小柯的沉稳嗓音，勾起了观众对动画的种种回忆，正如小柯所唱“你给我世界的样子，美丽的不敢相信”，从1922年中国有了第一部动画片开始，人们似乎打开了一扇进入另一个世界的大门。在这个世界里，一草一木皆有情感，只要有梦就无所不能。我们每个人心中都有一个不老的动画世界，它是童真的成长乐园、是梦想的永恒家园。
7月13日，在中国动画发展90年之际，北京电视台大型电视文献纪录片《梦的家园》举办了媒体发布会。图为发布会现场。 在中国动画发展90年之际，北京电视台大型电视文献纪录片《梦的家园》举办了媒体发布会。动画片《大闹天宫》孙悟空的造型设计严定宪、真人版孙悟空扮演者六小龄童携手登场，讲述他们与动画的不解之缘。随后严定宪、鞠萍和现场小朋友三代人共同开启“童心共绘，梦的家园”90米长卷绘制活动。音乐人小柯现场首唱为该部纪录片创作的主题曲《美丽人生》，温暖旋律勾画童真梦想，由此开启了《梦的家园》90周年寻梦之旅，在几代动画人的集体记忆中寻找中国动画的成长印记。《梦的家园》追忆90年“动画梦之旅”自第一部动画作品诞生至今，中国动画的发展已经走过90个年头。北京电视台在此之际推出大型电视文献纪录片《梦的家园》，以生动的电视手法对中国动画的发展成果进行了系统的梳理和展示。本片以几代动画工作者的口述为叙事的主要载体，筛选了中国最具代表性或里程碑意义的100多部动画作品，从不同视角展现动画的艺术魅力和时代特色。从“铁扇公主”到“喜羊羊”，从水墨动画到现代3D技术，纪录片以点带面、由浅入深，为观众呈现最真实、最鲜活的创作故事，再现中国动画人在开创、探索中国本土动画的历程中经历的酸甜苦辣。创作团队走遍中国，寻找中国动画各时期的亲历者，不仅为中国动画的创作史留下了珍贵的原始资料，也是对老一辈中国动画人的一次“抢救性”采访。观众将在充满时代感的影像中，还原温暖的童真记忆，探寻放飞梦想的家园。六小龄童讲述动画情结 孙悟空之父揭密幕后故事电视剧《西游记》中孙悟空的扮演者、著名的六小龄童——章金莱来到现场，讲述动画片《大闹天宫》给他的艺术人生带来的影响。在此过程中，章先生回忆了与《大闹天宫》导演万籁鸣的“忘年之交”。在拍摄创作电视剧西游记的前后，他曾多次拜访万老，“我非常看重万老对我们传统艺术的意见和建议，小时候也看过很多经典的动画片，希望这些深受大家喜爱的卡通形象能够在‘西游文化’中有所展示，这就是我最终的一个理想吧。”参与创作《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等经典作品的动画大师严定宪、林文肖夫妇来到现场，与观众分享了尘封多年的动画片幕后创作故事。时隔半个世纪，严老再度回忆当年创作历程，并现场展示两版未曾面世的孙悟空设计稿。在场嘉宾一同在长达90米的“童心共绘 梦的家园”画卷上盖上印章，向所有的动画爱好者、爱动画的小朋友们和动画界的前辈老师发出邀请，跨越年龄、打破地域的界限，一同画出他们与中国动画的故事，参与并见证中国动画90年的辉煌发展。《美丽人生》小柯创作主题曲直入人心最后，小柯从屏幕中的动画世界“穿越”走出舞台，首次公开献唱由他创作的主题曲《美丽人生》，将发布会推向了高潮。歌曲朗朗上口的旋律和耐人寻味的歌词，将动画片的温暖的情感传递给每一个人，也将纪录片中对国产动画的情思、追梦人的执着、纪录片表达的情怀用音乐的形式表现出来。画面感极强的音乐加上小柯的沉稳嗓音，勾起了观众对动画的种种回忆，正如小柯所唱“你给我世界的样子，美丽的不敢相信”，从1922年中国有了第一部动画片开始，人们似乎打开了一扇进入另一个世界的大门。在这个世界里，一草一木皆有情感，只要有梦就无所不能。我们每个人心中都有一个不老的动画世界，它是童真的成长乐园、是梦想的永恒家园。
《黑猫警长之翡翠之星》即将上映与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了,无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。《阿凡提》电影明年将登大银幕不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。
《黑猫警长之翡翠之星》即将上映与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了,无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。《阿凡提》电影明年将登大银幕不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。
《小门神》电影海报漫画《平凡的人》(局部)2月18日，在面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事的日本数字漫画大赛上，出自中国青年漫画家裴栗松、胡可庸等之手的《平凡的人》、《Q》、《追风少年》、《坠落的海滩》4部漫画作品获得日本数字漫画大赛大奖，一时间引起国内动漫界不小的热议。据悉，日本数字漫画大赛是面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事，由日本十大出版社共33个漫画编辑部组成的专家团队进行联合评选，是青年漫画家走向世界的重要舞台。对中国的动漫艺术家们来说，在国际漫画大赛中获奖，其实不是什么新鲜事，但这是不是意味着中国动漫作品的整体水平已经有所提高?去年，《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫作品在票房表现和口碑上多有斩获，是不是可以由此认为中国的动漫产业已经成熟?有差距，就有发展空间“中国的动漫行业高速增长了十几年，电视动画的数量发展很快，也带动了一些比较优秀作品的诞生，市场化程度越来越高。但是整体上我们与美、日等发达国家在产业链方面的差距依然是比较大的，我们在知识产权保护、打击盗版和原创力方面也依然有着较大的差距。”中国美协动漫艺委会主任孙立军对《美术文化周刊》记者表示。对于中国动漫产业的发展，孙立军认为，2015年与2014年相比取得了几个突破，标志性的作品如《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫电影，在技术、创意、艺术表现手段等方面，都较之以前有了一个较大的进步。但是电视动画从数量上在继续下滑，播出的优秀动画片整体上没有什么起色，而网络动画层次上参差不齐，也出现了呼吁要分级等各种各样的声音。在人才培养方面，有些院校的动画专业关停，动画专业的整体就业连续几年低迷。日本数字漫画大赛获奖的裴栗松、胡可庸认为，所谓的“国漫”是基于“国内”的文化环境下孕育而生的漫画。“要理解国漫这个概念，必须对国内的文化环境有一定了解。全球化来了，信息爆炸，西方和日韩的文化一下子充斥进来，无从选择。我们因此在文化上一度缺乏安全感，希望像建设经济一般，快速把外界先进的东西搬过来，因此不只是国漫，我们的整个文化行业都曾处于比较被动的局面，模仿学习的痕迹很重。”“近几年，中国的动漫行业整体来说发展比较快，有越来越多的专业人员从事创作，观众们非常期待看到中国自己的优秀作品，国家也很支持，但是仍然还没有达到一个特别高的水平，整体的表现和影响力还是比较弱的，中国的动漫还是处于一个成长期。”北京电影学院动画学院院长李剑平说。就动漫界存在的问题，李剑平逐一做了分析。就创作者而言，大部分作者非常年轻，还没有形成个人特别突出的风格。有些漫画家虽然已经有十几年的创作经历，但形成较大商业影响力的仍然不够多。而国外的不少漫画家，其个人的影响力和作品的影响力，就可以带动一个行业的发展。从内容上看，中国也有一些作品很受欢迎，但真正很能表现中国化的故事，让受众通过作品认识传统和当今的中国，尤其对国外有较大影响力的作品并不多。再从产业化方面看，中国虽然有各种漫画排行榜、出版排行榜等传达着作品及作者的成功，但整个动漫产业与更加发达的国家相比，还是有差距。“从我所接触的青少年来看，无论是专业动漫艺术学生，还是非专业的大学和中学学生，大部分对国外作品的热衷还是超过了国产作品。”李剑平说。李剑平认为，虽然这些年中国动漫发展很快，数量也很多，但是从影响力来说，还需要有一个发展的过程。“当然这也不仅仅是动漫本身所产生和存在的问题，这同处于快速开放发展变化环境中的中国观众渴望通过国外文化、娱乐作品对外部世界的了解过程，进而引发精神体验的愿望有关。中国有非常大的动漫受众群体，现在所谓的差距，恰恰是摆在我们面前非常大的舞台。我们巨大的文化影响力还远远没有发挥出来。”让原创回归动漫艺术在动漫界的理论研究和创作中，也有一个词经常被提及，那就是“中国学派”。李剑平介绍，动漫创作的“中国学派”，源于中国动画曾经的“中国学派”。动画的中国学派，实际上更多指的是中国比较传统的追求各类表现形式的动画短片，比如以水墨动画为标志或者代表的各种美术风格的动画短片。中国整个动漫行业在成长过程中受国外作品的影响非常大。发展到一定程度后，大家也都在思考究竟什么样的作品能代表中国动漫应有的独特面貌。“今天，随着技术的发展改变、市场的审美需求，不能说仅仅让水墨来代表中国。怎么在使用新技术、新表现手法过程中仍然能够体现中国文化，这是大家都在开始思考和实验的。中国学派其实是要求作品在内容、效果以及影响力等方面都体现出中国的特色。”李剑平说。中国动画在上世纪60、70年代形成了自己的风格，到80年代达到了一个高峰，代表作有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》等，都是带着鲜明中国风格和精神的作品，但到了90年代，从产业方面却跟日、美、韩等国拉开了非常大的距离。而其中的原因之一便是动漫产业的生态出了问题。孙立军说：“2000年以前只有北京电影学院招收本科专业的动画专业，而且是6年招一届。2000年以后，很多高校在师资力量不足、技术无法保障的情况下盲目地开设这个专业，这就带来了教学理念或教学秩序混乱，显然是不科学的。希望去掉动漫业的浮躁之气，要静下心来，尊重原创，挖掘原创，让原创回归到动漫艺术当中来，而不是能卖钱就是好的，要引导大众的审美，把中国优秀的动画传统继承并且创新。”作为动漫的新锐力量，裴栗松、胡可庸对“国漫”很有信心——“我国的创作者，正在渐渐从模仿海外优秀漫画的阶段，进入更注重自我文化表达的创作阶段。对外界来说，无论表现形式和文化内涵上有多少舶来品，我们首先是中国的漫画作者，这层标签会伴随我们一生。所以我们有责任和其他同行一起加油，不断挖掘中国漫画的‘可能性’。”今年，中国美协动漫艺委会准备继续将国际上优秀的动漫作品引入到中国，并邀请国际上优秀艺术家来高校巡讲，而展示中国老中青动画、漫画艺术创作的双年展，也初步敲定今年在广州举办。此外，还将通过“疯狂马拉松”的纪录电影，让动画同社会更加紧密的结合。“动漫的发展离不开技术的发展，我们号召在高校实验室的建设，在科研上也要和世界其他高校达到同步。我们既要‘与狼共舞’，不要惧怕美、日等国的动漫冲击，在学习的同时，也要发挥中国的优势，用原创回归动漫。”孙立军说。
《小门神》电影海报漫画《平凡的人》(局部)2月18日，在面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事的日本数字漫画大赛上，出自中国青年漫画家裴栗松、胡可庸等之手的《平凡的人》、《Q》、《追风少年》、《坠落的海滩》4部漫画作品获得日本数字漫画大赛大奖，一时间引起国内动漫界不小的热议。据悉，日本数字漫画大赛是面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事，由日本十大出版社共33个漫画编辑部组成的专家团队进行联合评选，是青年漫画家走向世界的重要舞台。对中国的动漫艺术家们来说，在国际漫画大赛中获奖，其实不是什么新鲜事，但这是不是意味着中国动漫作品的整体水平已经有所提高?去年，《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫作品在票房表现和口碑上多有斩获，是不是可以由此认为中国的动漫产业已经成熟?有差距，就有发展空间“中国的动漫行业高速增长了十几年，电视动画的数量发展很快，也带动了一些比较优秀作品的诞生，市场化程度越来越高。但是整体上我们与美、日等发达国家在产业链方面的差距依然是比较大的，我们在知识产权保护、打击盗版和原创力方面也依然有着较大的差距。”中国美协动漫艺委会主任孙立军对《美术文化周刊》记者表示。对于中国动漫产业的发展，孙立军认为，2015年与2014年相比取得了几个突破，标志性的作品如《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫电影，在技术、创意、艺术表现手段等方面，都较之以前有了一个较大的进步。但是电视动画从数量上在继续下滑，播出的优秀动画片整体上没有什么起色，而网络动画层次上参差不齐，也出现了呼吁要分级等各种各样的声音。在人才培养方面，有些院校的动画专业关停，动画专业的整体就业连续几年低迷。日本数字漫画大赛获奖的裴栗松、胡可庸认为，所谓的“国漫”是基于“国内”的文化环境下孕育而生的漫画。“要理解国漫这个概念，必须对国内的文化环境有一定了解。全球化来了，信息爆炸，西方和日韩的文化一下子充斥进来，无从选择。我们因此在文化上一度缺乏安全感，希望像建设经济一般，快速把外界先进的东西搬过来，因此不只是国漫，我们的整个文化行业都曾处于比较被动的局面，模仿学习的痕迹很重。”“近几年，中国的动漫行业整体来说发展比较快，有越来越多的专业人员从事创作，观众们非常期待看到中国自己的优秀作品，国家也很支持，但是仍然还没有达到一个特别高的水平，整体的表现和影响力还是比较弱的，中国的动漫还是处于一个成长期。”北京电影学院动画学院院长李剑平说。就动漫界存在的问题，李剑平逐一做了分析。就创作者而言，大部分作者非常年轻，还没有形成个人特别突出的风格。有些漫画家虽然已经有十几年的创作经历，但形成较大商业影响力的仍然不够多。而国外的不少漫画家，其个人的影响力和作品的影响力，就可以带动一个行业的发展。从内容上看，中国也有一些作品很受欢迎，但真正很能表现中国化的故事，让受众通过作品认识传统和当今的中国，尤其对国外有较大影响力的作品并不多。再从产业化方面看，中国虽然有各种漫画排行榜、出版排行榜等传达着作品及作者的成功，但整个动漫产业与更加发达的国家相比，还是有差距。“从我所接触的青少年来看，无论是专业动漫艺术学生，还是非专业的大学和中学学生，大部分对国外作品的热衷还是超过了国产作品。”李剑平说。李剑平认为，虽然这些年中国动漫发展很快，数量也很多，但是从影响力来说，还需要有一个发展的过程。“当然这也不仅仅是动漫本身所产生和存在的问题，这同处于快速开放发展变化环境中的中国观众渴望通过国外文化、娱乐作品对外部世界的了解过程，进而引发精神体验的愿望有关。中国有非常大的动漫受众群体，现在所谓的差距，恰恰是摆在我们面前非常大的舞台。我们巨大的文化影响力还远远没有发挥出来。”让原创回归动漫艺术在动漫界的理论研究和创作中，也有一个词经常被提及，那就是“中国学派”。李剑平介绍，动漫创作的“中国学派”，源于中国动画曾经的“中国学派”。动画的中国学派，实际上更多指的是中国比较传统的追求各类表现形式的动画短片，比如以水墨动画为标志或者代表的各种美术风格的动画短片。中国整个动漫行业在成长过程中受国外作品的影响非常大。发展到一定程度后，大家也都在思考究竟什么样的作品能代表中国动漫应有的独特面貌。“今天，随着技术的发展改变、市场的审美需求，不能说仅仅让水墨来代表中国。怎么在使用新技术、新表现手法过程中仍然能够体现中国文化，这是大家都在开始思考和实验的。中国学派其实是要求作品在内容、效果以及影响力等方面都体现出中国的特色。”李剑平说。中国动画在上世纪60、70年代形成了自己的风格，到80年代达到了一个高峰，代表作有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》等，都是带着鲜明中国风格和精神的作品，但到了90年代，从产业方面却跟日、美、韩等国拉开了非常大的距离。而其中的原因之一便是动漫产业的生态出了问题。孙立军说：“2000年以前只有北京电影学院招收本科专业的动画专业，而且是6年招一届。2000年以后，很多高校在师资力量不足、技术无法保障的情况下盲目地开设这个专业，这就带来了教学理念或教学秩序混乱，显然是不科学的。希望去掉动漫业的浮躁之气，要静下心来，尊重原创，挖掘原创，让原创回归到动漫艺术当中来，而不是能卖钱就是好的，要引导大众的审美，把中国优秀的动画传统继承并且创新。”作为动漫的新锐力量，裴栗松、胡可庸对“国漫”很有信心——“我国的创作者，正在渐渐从模仿海外优秀漫画的阶段，进入更注重自我文化表达的创作阶段。对外界来说，无论表现形式和文化内涵上有多少舶来品，我们首先是中国的漫画作者，这层标签会伴随我们一生。所以我们有责任和其他同行一起加油，不断挖掘中国漫画的‘可能性’。”今年，中国美协动漫艺委会准备继续将国际上优秀的动漫作品引入到中国，并邀请国际上优秀艺术家来高校巡讲，而展示中国老中青动画、漫画艺术创作的双年展，也初步敲定今年在广州举办。此外，还将通过“疯狂马拉松”的纪录电影，让动画同社会更加紧密的结合。“动漫的发展离不开技术的发展，我们号召在高校实验室的建设，在科研上也要和世界其他高校达到同步。我们既要‘与狼共舞’，不要惧怕美、日等国的动漫冲击，在学习的同时，也要发挥中国的优势，用原创回归动漫。”孙立军说。
“我认为‘中国风’是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化才是中国动画的生命力。”29日，在浙江绍兴举办的第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛上，中国动画学会会长余培侠围绕“动画中国风”创作和市场发展前景展开了头脑风暴。中国动画发展过程中曾创作出无数精品，以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画，受到国内外业界和观众肯定。近几年，国产动画电影快速发展，具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。这次出席论坛的专家包括中国电影评论学会会长张柏青、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑等。现场，专家们围绕“动画中国风”创作和市场发展前景，结合自己的经验提出了看法。有一个观点得到了专家们的一致认可，那便是目前中国动画电影创作繁荣，但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作。“现在市场上有的国产动画片，从故事到人物，从叙述风格到表现形式，都有美国、日本、欧美风格的影子，缺少中国特色，少有精品。”余培侠提到，模仿与借鉴不能代替创新，不同民族文化有不同的魅力，应该追求自己的风格，有自己的世界观和价值观。“中国风”是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化是中国动画的生命力。论坛上，由绍兴本土出品、将在今年暑期上映的动画电影《少年师爷》引起了余培侠的关注。《少年师爷》是中国首部以江南水乡为背景的动画片，因其弘扬民族智慧、启发孩子智力，被誉为“中国的一休”，是中国风动画的代表之作。“在当下动画产量和质量不成正比情况下，中国动画市场急需有自己民族特色的原创动画作品。《少年师爷》做了一个很好探索和实践。如今《少年师爷》走向电影银幕，预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。”余培侠如此评价。盘剑也同意余培侠的看法，他认为，从艺术生命力角度来看，“中国风”才是中国动画追求的目标。
“我认为‘中国风’是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化才是中国动画的生命力。”29日，在浙江绍兴举办的第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛上，中国动画学会会长余培侠围绕“动画中国风”创作和市场发展前景展开了头脑风暴。中国动画发展过程中曾创作出无数精品，以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画，受到国内外业界和观众肯定。近几年，国产动画电影快速发展，具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。这次出席论坛的专家包括中国电影评论学会会长张柏青、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑等。现场，专家们围绕“动画中国风”创作和市场发展前景，结合自己的经验提出了看法。有一个观点得到了专家们的一致认可，那便是目前中国动画电影创作繁荣，但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作。“现在市场上有的国产动画片，从故事到人物，从叙述风格到表现形式，都有美国、日本、欧美风格的影子，缺少中国特色，少有精品。”余培侠提到，模仿与借鉴不能代替创新，不同民族文化有不同的魅力，应该追求自己的风格，有自己的世界观和价值观。“中国风”是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化是中国动画的生命力。论坛上，由绍兴本土出品、将在今年暑期上映的动画电影《少年师爷》引起了余培侠的关注。《少年师爷》是中国首部以江南水乡为背景的动画片，因其弘扬民族智慧、启发孩子智力，被誉为“中国的一休”，是中国风动画的代表之作。“在当下动画产量和质量不成正比情况下，中国动画市场急需有自己民族特色的原创动画作品。《少年师爷》做了一个很好探索和实践。如今《少年师爷》走向电影银幕，预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。”余培侠如此评价。盘剑也同意余培侠的看法，他认为，从艺术生命力角度来看，“中国风”才是中国动画追求的目标。
高产低质的国产动画在烧谁的钱 ？ 暑期的到来，又到了动画片热播的季节，而各种动漫博览会接踵而至，一派火热。中国动画发展至今，眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各类热火朝天的动漫展，另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为，中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋，其中却鲜有经典之作，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？ 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下，以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画，《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画，《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事，造就了具有中国民族特色的动画佳作，也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说：上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言，“动画片和普通的商业片不同，它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下，人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确，就行业本身而言，我国动画产业架构尚未成型，产业投入产出周期长，因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师，自称是动画行业底层的工作人员，张健表示：“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业，但是因为体制问题，即使有这么多钱投出来，到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示：“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的，资金力量分散，拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道，现在全国各地的动漫扶持政策大致相同，基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业，作品粗制滥造，然后千方百计将作品送到电视台播出，不要钱，甚至可以倒贴，垃圾时段播出也没关系，因为只要播出，就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨，随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯， 小编有话说：这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存，同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍，从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处，文化投资的量大效低、粗狂撒钱，或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同，动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪，想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁：“国内的投资通常比较短视，总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲，《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力，其间培育了大量观众和市场，为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面，此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案，即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台，让产业链的后端提早介入，以降低投资风险，国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说：动画片不像电视剧和商业电影，他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心，都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的，若想真正的做好中国的动画片，就必须沉下心来去钻研和创新。 总结：小编认为，中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？
高产低质的国产动画在烧谁的钱 ？ 暑期的到来，又到了动画片热播的季节，而各种动漫博览会接踵而至，一派火热。中国动画发展至今，眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各类热火朝天的动漫展，另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为，中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋，其中却鲜有经典之作，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？ 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下，以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画，《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画，《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事，造就了具有中国民族特色的动画佳作，也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说：上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言，“动画片和普通的商业片不同，它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下，人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确，就行业本身而言，我国动画产业架构尚未成型，产业投入产出周期长，因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师，自称是动画行业底层的工作人员，张健表示：“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业，但是因为体制问题，即使有这么多钱投出来，到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示：“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的，资金力量分散，拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道，现在全国各地的动漫扶持政策大致相同，基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业，作品粗制滥造，然后千方百计将作品送到电视台播出，不要钱，甚至可以倒贴，垃圾时段播出也没关系，因为只要播出，就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨，随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯， 小编有话说：这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存，同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍，从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处，文化投资的量大效低、粗狂撒钱，或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同，动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪，想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁：“国内的投资通常比较短视，总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲，《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力，其间培育了大量观众和市场，为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面，此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案，即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台，让产业链的后端提早介入，以降低投资风险，国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说：动画片不像电视剧和商业电影，他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心，都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的，若想真正的做好中国的动画片，就必须沉下心来去钻研和创新。 总结：小编认为，中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？
