8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。
8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。
动画电影《动物饼干》(《Animal Crackers》)今日宣布了三位大咖重磅加盟配音的消息。拥有“甘道夫”“万磁王”等多重银幕身份的伊恩·麦克莱恩、老牌动作明星西尔维斯特·史泰龙和喜剧明星丹尼·德维托将为片中角色配音。《动物饼干》的故事讲述了一家人在继承了没落的马戏团之后，生活变得一团糟。而他们在无意中发现了一盒神秘的动物饼干，这盒饼干好像拥有魔力，能把吃下饼干的人变成动物。本片将由迪士尼动画《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特掌镜，除了三位影星的之外，片中还有帕特里克·沃伯顿、雷文·西蒙尼、哈维·费斯特恩等动画配音常客助阵。蓝色梦想工作室将负责开发制作《动物饼干》，而这部电影的大投资方中影公司与文华东润也会参与制片。北京文华东润投资公司此前只做过的项目包括《西游记之大闹天宫》。据悉，本片有望在2016年夏天制作完成。
动画电影《动物饼干》(《Animal Crackers》)今日宣布了三位大咖重磅加盟配音的消息。拥有“甘道夫”“万磁王”等多重银幕身份的伊恩·麦克莱恩、老牌动作明星西尔维斯特·史泰龙和喜剧明星丹尼·德维托将为片中角色配音。《动物饼干》的故事讲述了一家人在继承了没落的马戏团之后，生活变得一团糟。而他们在无意中发现了一盒神秘的动物饼干，这盒饼干好像拥有魔力，能把吃下饼干的人变成动物。本片将由迪士尼动画《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特掌镜，除了三位影星的之外，片中还有帕特里克·沃伯顿、雷文·西蒙尼、哈维·费斯特恩等动画配音常客助阵。蓝色梦想工作室将负责开发制作《动物饼干》，而这部电影的大投资方中影公司与文华东润也会参与制片。北京文华东润投资公司此前只做过的项目包括《西游记之大闹天宫》。据悉，本片有望在2016年夏天制作完成。
说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。
说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。
耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。
耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。
动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天，137.29万人次参与主会场、分会场各项活动，达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元，吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日，为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年，从蹒跚学步的婴童，成长为风华正茂的少年，杭州“国漫”又一次用不凡的影响力，为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台，更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节，不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”，也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦，中国梦。杭州“国漫”，正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上，13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP（创意版权）手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约，涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中，浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议，涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业，中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务，还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展，中国动漫企业已从一开始闷头搞原创，发展到创意版权多种用途开发经营，打通上、下游，布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上，动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上，突出拓展交易平台，增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据：——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动，吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个，现场洽谈1255场（去年为920场，增长近36%），达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中，国际品牌从去年的50个增长到100个，有182家企业参会，达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目，跨界寻找合作伙伴，126家动漫企业参会，达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时，国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣，依然是个等待突破的课题。曾经，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具；如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题，并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者，还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后，中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜，取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例：中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网，从国内红到国外，吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业，已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技，其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中，均占据首位，力压日本动漫作品，在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”，去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年，玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》，广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》，是融入动画元素的大电影，不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演，为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象，还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动，并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格，每个国家都有自己的文化和特色，我希望大家能帮助我，让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上，曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物，纷纷出现在杭州动漫节的现场，为中国动漫产业把脉支招。错过这一次，又要等一年。动漫节，逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展，这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作，加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛，韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会，法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会，美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品，“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件，均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说：“梦工场在上海设有工作室，旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展，人才储备有了长足的进步。在全国各大院校，与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品，已经从国内走向国际，赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》，就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》，也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜，再次推出业界10位新锐人物，成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”，自4月28日上线以来，已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位，动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛，搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节，让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利： “国漫通”APP助力业务洽谈，帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，截至目前，累计用户下载900余次，注册用户达555家；首次推出动漫节网上虚拟展厅，并与阿里巴巴达成合作，创新开设“码上智慧博览会”，在现场设置了“二维码无人商店”，开展“码上点亮”互动活动，为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此，本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标，致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后，购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解，在交易网上，用户可通过网站展示或查看动画作品，随时进行交流对接，并确定交易意向，打破时间与空间的局限，降低动画片的交易成本。
动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天，137.29万人次参与主会场、分会场各项活动，达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元，吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日，为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年，从蹒跚学步的婴童，成长为风华正茂的少年，杭州“国漫”又一次用不凡的影响力，为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台，更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节，不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”，也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦，中国梦。杭州“国漫”，正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上，13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP（创意版权）手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约，涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中，浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议，涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业，中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务，还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展，中国动漫企业已从一开始闷头搞原创，发展到创意版权多种用途开发经营，打通上、下游，布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上，动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上，突出拓展交易平台，增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据：——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动，吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个，现场洽谈1255场（去年为920场，增长近36%），达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中，国际品牌从去年的50个增长到100个，有182家企业参会，达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目，跨界寻找合作伙伴，126家动漫企业参会，达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时，国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣，依然是个等待突破的课题。曾经，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具；如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题，并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者，还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后，中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜，取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例：中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网，从国内红到国外，吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业，已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技，其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中，均占据首位，力压日本动漫作品，在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”，去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年，玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》，广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》，是融入动画元素的大电影，不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演，为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象，还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动，并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格，每个国家都有自己的文化和特色，我希望大家能帮助我，让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上，曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物，纷纷出现在杭州动漫节的现场，为中国动漫产业把脉支招。错过这一次，又要等一年。动漫节，逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展，这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作，加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛，韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会，法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会，美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品，“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件，均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说：“梦工场在上海设有工作室，旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展，人才储备有了长足的进步。在全国各大院校，与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品，已经从国内走向国际，赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》，就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》，也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜，再次推出业界10位新锐人物，成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”，自4月28日上线以来，已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位，动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛，搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节，让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利： “国漫通”APP助力业务洽谈，帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，截至目前，累计用户下载900余次，注册用户达555家；首次推出动漫节网上虚拟展厅，并与阿里巴巴达成合作，创新开设“码上智慧博览会”，在现场设置了“二维码无人商店”，开展“码上点亮”互动活动，为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此，本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标，致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后，购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解，在交易网上，用户可通过网站展示或查看动画作品，随时进行交流对接，并确定交易意向，打破时间与空间的局限，降低动画片的交易成本。
