连日来，原上海美术电影制片厂导演马克宣的逝世，引起了不少人的感慨和追忆。提起这个人名，有些人可能并不熟悉。但一说起他参与创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等陪伴人们度过童年时光的中国动画，许多人一定耳熟能详。据人民日报报道，马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的动画短片《山水情》，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。事实上，这部于1988年上映的动画作品，是美影厂拍摄的最后一部水墨动画。有人因此感慨：最后一个做水墨动画的人去世了。这一句话，或可看作是对上世纪60年代至80年代中国动画黄金时代的致敬。据介绍，早在上世纪50年代，中国动画刚起步时，学习的对象是苏联的动画片。后来，中国动画开始尝试注入传统文化元素的创作方式，产生了水墨动画、剪纸动画、木偶动画等具有浓郁中国风格的动画作品。这些动画作品不仅取得了非凡的艺术成就，也赢得了国际性的声誉，被称为“中国学派”。遗憾的是，由于水墨动画的制作工艺复杂、费时耗力，加上当时动画生产的机制体制问题等因素，早在欧美和日本动漫进入国内市场之前，就已开始走向衰落。但马老的去世，既不该是水墨动画的谢幕，更不该是水墨动画所代表的本土化探索精神的谢幕。中国水墨动画的创作与发展历程，仍有诸多值得学习和借鉴的地方。首先是中国水墨动画凸显的问题意识。水墨动画的诞生，是以马克宣为首的老一辈动画家对“中国动画片该走什么路”的思考与探索。这个问题至今仍是国内动漫产业的一个元命题。近年来，中国动漫业取得了长足进步。2010年，中国就已取代日本成为世界第一动漫生产国。但在内容创作上，国产动画总体而言精品不多，学习日本和欧美动漫痕迹十分明显，缺乏鲜明的本土特色。比如被业内叫好的动画电影《魁拔》，无论从情节设置、人物形象还是总体风格上，几乎都找不到什么中国元素。这种文化认知混乱的背后，其实就是对“中国动画片该走什么路”这个问题缺乏一个明晰的答案。其次是水墨动画的创作技巧与风格。改变当下中国动漫创作“无主题变奏”的弊端，不能不从本土化探索中寻找答案。中国动漫的本土化探索，离不开从传统文化和绘画技巧汲取营养。而从上世纪50年代，马克宣等动画家就已对这些问题进行深入思考与探索。换言之，中国动漫要寻找具有本土特色的创作路径，就绕不开水墨动画等开山之作。从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品，新一代动漫创作者或能找到传统与现代的结合点，传承与发展出中国动画的一条新路。还有就是水墨动画的精品意识。当下中国动漫创作的数量不少，质量却令人堪忧，市场上充斥着大量粗制滥造的动漫作品，对儿童和青少年观众产生了不良影响。譬如近年来风靡一时的动漫连续剧《喜洋洋和灰太狼》，其思想内涵就遭到许多观众诟病，而就其制作水准而言，也谈不上是佳作。水墨动画往往是数年磨一剑，一部短片的制作时间和人力成本非常高。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。在市场化的时代，水墨动画的制作方式虽然显得捉襟见肘，但其精品意识却值得同行们学习。马克宣的逝世，让人追忆起中国动画的“童年时期”，以及在某些方面至今仍难以企及的精神品质。不过我相信，在人才、技术与资金都不缺乏的今天，中国动漫只要能够沉下心来，从水墨动画等优秀本土作品中汲取营养，同时学习欧美和日本动漫在产业发展和市场运作方面的长处，完全能够迈向更高的境界。

近几年，我们常常能在各种平台上看到“国漫崛起”这四个字，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等大热作品的出现，“支持国产”的声音也越来越大。但令人担忧的是，这种支持慢慢演化成了放纵。骂不得国漫、评不得国漫、挑不得国漫，只要你发表一点对国产动漫不满意的看法，就会有大批网友“提枪磨刀”和你针锋相对。而这种状况近日随着动漫《全职高手》的火爆播出愈演愈烈。国产动漫数量雨后春笋般迅速增加，这是好事。说明这个市场受到了重视，有越来越多的人愿意投资到这个行业中，受众也越来越广。但我们不能否认产品质量实在不够高，现如今的国漫产业陷入了一味追求“数量”或“巨额利益”而非提升“质量”的怪圈。剧情差、作画差、广告太多是国漫最大的几个问题，而狂热国漫粉丝对产品的无限度“支持”，又让出品公司忽略掉了这些问题，导致近几年国漫并没有一部真正意义上全方位及格的作品。如果没有一部真正的好作品，没有真正意义上的进步，那这个文化产业怎么能发展长远呢？我们不该放纵国漫，而是应该不断指出产品不足，反馈给行业，促使国漫不断地改进自身、完善自身，如此整个行业才能更好、更长远地发展。坚守法律法规、道德底线这本是每一个人在对待任何一件事都该有的态度，但在对待国漫这件事上却有很多人放低了自己的底线。“抄袭”在这个行业中甚至算不上是稀奇事儿了，以近日热播的《全职高手》为例，动画中一处配乐就抄袭了日本配乐大师林友树的《变速快攻》。制作方和音乐公司在被曝出问题之后第一时间发布了道歉声明，并更换了配乐，而狂热的国漫粉丝似乎并不认为这是一件需要道歉的事，“我就是觉得全职高手的更好听”“抄袭怎么了？好看就行了”这样的言论层出不穷。“抄袭”是违反法律法规、违背道德的，这样的行为难道不应该受到指责吗？对于这类事情，我们是绝不可放纵的。行业发展需要一个健康、正常的环境，而现在我们有一个正常的环境吗？法律道德没有约束力、抄袭泛滥，又有谁会看好这个行业呢？我们不可以放纵国漫，要坚决对抄袭等不正当行为说“不”，净化行业环境，让国漫走上正确的道路。国产动漫曾在20世纪80~90年代有非常多优秀的作品，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些现在看来都是相当出色的作品，放在当时也可以在国际上争一流。而现在我们如果想要再达到当时能和国际争一流的水准，就不能成为“放纵”的支持者。国漫复兴的道路是艰难且长远的，我们要以辩证的眼光看待国漫作品，要坚守法律法规、道德底线地生产、支持国漫作品，如此才可能真正实现“国漫复兴”。

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂，特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格，逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（该片5次在国际电影节上获奖）；同年，又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家，有中国美术电影创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。（记者 沈光倩）

3月4日下午，上海代表团的全体会议结束后，代表们开始提出议案或建议，并征得其他代表的支持，会场一下子变得热闹起来。 “我是给‘唐老鸭’配音的李扬。”中国动漫集团党委书记、副董事长李扬代表的开场白让会场出现一片轻松的笑声，但他接下来的话题却并不轻松，“我呼吁尽早成立动漫产业管理协会，这是关系到国计民生的大事。” “动漫这个行业举足轻重，在美、日、韩等一些国家，产值占GDP比重已超过20%至30%，既能满足民众的精神文化消费，又能大大增加国内生产总值，拉动内需。”李扬代表从国外说到国内，我国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，4年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业，2011年的国产动画片制作达到26万分钟。 “我认为动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬代表说。 李扬代表的发言结束后，关心动漫产业的记者们拿着录音笔、话筒和照相机摄像机，纷纷围上来继续追问。 “您对动漫的产业化运作有什么好建议？” 一名记者的提问勾起了李扬代表的回忆，“中国是最早生产动漫的国家，1926年上海就生产了黑白无声动画片。后来又生产了大家耳熟能详的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片。但是为什么现在我们的动漫产业落后于国外？” 李扬代表认为，我们动漫产业的落后是技术上、内容上特别是理念上的落后。“大家都知道，功夫是中国的，熊猫是中国的，但《功夫熊猫》是美国的而不是中国的。中国古老的故事被外国人拿走了，赚足了票房，也赚足了衍生产品的开发收益。”他建议，今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。 李扬代表还建议，把国外著名动漫公司如皮克斯、梦工厂、迪斯尼等请来合作，“我们出题材，也可以出经费，利用他们在运作机制和发行渠道上的优势，把产品尽快传播到国际市场。” 在李扬代表的理想中，动漫管理协会成立后可对整个中国动漫行业进行指导、资源整合、监督管理，使中国动漫产业事半功倍地向前发展。

11月25日，克勒门文化沙龙举行了名为“初梦——伴我们长大的美术片”的活动，上海美术电影制片厂厂长以及《大闹天宫》孙悟空造型原画者、美术动画片导演等人悉数到场，向观众分享了上海美术片的发展历程，经典影片《大闹天宫》设计草图曝光。《大闹天宫》中孙悟空造型的设计图上海美术电影有着中国美术电影多个“第一个”。1953年的《小小英雄》，是中国第一部彩色木偶片，之后1955年的《乌鸦为什么是黑的》宣告中国第一部彩色动画片的到来。1957年后，美影厂陆续出产了包括《猪八戒吃西瓜》(1958)、《小蝌蚪找妈妈》(1961)、《大闹天宫》(1961)、《没头脑和不高兴》(1962)、《哪吒闹海》(1979)、《阿凡提之种金子》(1979)等一系列影响了几代人的动画作品，出现一批如孙悟空、阿凡提、哪吒、黑猫警长、邋遢大王等孩子们心中的著名卡通形象。孙悟空定型图[web_page]活动现场，上海美术电影制片厂厂长钱建平向大家介绍了美影厂的发展历程，他说，美影厂之所以能够出品那么多经典的故事片，因为那个时代大师云集，如齐白石、程十发、李可染等当下听来泰斗级的画坛巨匠，他们的作品都曾出现在这些电影中。孙悟空的打斗造型草稿同时，钱建平也透露了上海美术电影未来的发展计划，记者了解到，继此前《大闹天宫》被修复为3D版本后，包括阿凡提、黑猫警长、邋遢大王等经典动画形象，将再次以电影版的形式出现在影院中，其中《黑猫警长》还正在创作续集。此外，深受当下父母喜爱的动画片《大耳朵图图》目前拍摄到100多集，已经制成三维动画片，未来还可以与屏幕前的小观众互动。活动中，经典美术电影《大闹天宫》的孙悟空造型原画者严定宪也来到了现场，向大家讲述动画片创作的故事。据他介绍，一部2小时的大闹天空上下集动画片，至少要用10万张以上的图片才能构成。活动上，严定宪向大家展了示最早由漫画家张光宇设计的孙悟空造型图，虽然当年考虑到观赏需求，并未采用这些造型，但风格迥异、或矮或胖的“悟空”们，仍是让在场观众忍俊不禁。之后，严定宪更是现场绘制了一副悟空头像，速度之快让在场观众拍案叫绝。

近日，由北京海晏和清影视文化有限公司、北京说说唱唱文化传媒有限公司、万通影音科技股份有限公司联合出品，北京基点影视文化传媒有限公司发行，大陆台湾两岸合拍的3D冒险动画电影《青蛙总动员》宣布定档4月30日，抢滩五一档超萌上映，并同时发布了概念版海报，海报主题鲜明，深度凸显了青蛙的“丑萌”属性。该影片集“冒险、搞笑、绿色、感动”于一身，被盛赞为动画片《小蝌蚪找妈妈》的成长篇，寓意十足。“丑萌”版概念海报曝光 开启蛙族冒险之旅《青蛙总动员》打破了国产动画惯有的呆萌可爱模式，而是在角色造型设计上大胆“丑萌”，同时又完美的展现了各个角色的自身特点，营造一种国产动画新模式，让丑萌形象刷新观众眼球，建立动漫形象新IP。从此次的概念海报中可见一斑，概念海报首次揭开“丑萌”成员面纱，海报整体以绿色为主色调，一只青蛙趴在一片大荷叶上，表情生动可爱，尽显“丑萌”本色，特点鲜明，与影片主题息息相关，充分的提升了影片的想象空间。影片讲述了萌萌哒青蛙家族一直快乐的生活在美丽的大沼泽里，但是一群牛蛙的到来，让青蛙家族陷入了空前的危机中，在抵抗牛蛙逃亡之时，青蛙小黒萌与妈妈意外走散了。而大沼泽周围即将建设的人类工厂更让青蛙家族无处安家，不得不集体迁徙，立志找到妈妈的小黑萌无奈跟随着青蛙家族一起去寻找属于它们的桃花源，在充满着未知与危险的路途上，小黑萌到底能否寻找到妈妈呢？蛙族勇士“小黑萌”亮相 上演《小蝌蚪找妈妈》成长篇电影《青蛙总动员》通过营造青蛙家族与牛蛙的对抗而导致青蛙家族的集体逃亡事件，成功塑造了“小黑萌“这样一个蛙族勇士的形象，它勇敢、机智、善良、呆萌，是所有青蛙成员称赞的对象，很生动的向观众们传达了包括友情、亲情、团结、勇敢等励志情怀，正能量爆棚，更是在找妈妈的路途中带给了观众超越动画片《小蝌蚪找妈妈》的感动与温馨，被盛赞为《小蝌蚪找妈妈》成长篇，看点十足，对小朋友更是能起到很好的引导作用。《青蛙总动员》是由大陆台湾两岸联手合拍的一部3D冒险动画电影，更结合了通关打怪模式与冒险搞笑因素，使得影片成功营造出了轻松、惊险、幽默的氛围。此外，影片内容丰富，包括青蛙家族在大沼泽里的步步惊心、农地里的惊险求生、湍急河流的生死考验、以及小黑萌找妈妈的温馨感动等等，让整个故事不但有惊险刺激的外衣，更蕴含着真挚动人的情感，既满足小观众们的冒险与好奇心，又满足成人观众温馨感动的调性，是一部全家总动员的合家欢影片。