电影《冰雪奇缘》海报。“寒假档开始时,影院是《神偷奶爸2》和《熊出没》的天下,到了春节档,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》双雄争霸,情人节档期又是《北京爱情故事》。夹在中间的《冰雪奇缘》即使再好看,也只有当"炮灰"的命。”日前,有网友在微博上如是吐槽,并得到不少网友的认同。由美国迪斯尼出品的动画片《冰雪奇缘》2月5日正式登陆我市各大院线,如今10多天过去,这部横扫欧美各大银幕,获得近7亿美元票房,号称迪斯尼崛起之作的动画片却在中国遭遇真正的“冰雪”。叫好不叫座的《冰雪奇缘》“想看《冰雪奇缘》,到了电影院却发现没有了,满屏的《北京爱情故事》和《大闹天宫》,电影院你这么照顾国产电影吗?”2月17日,失望地离开江北某影城的杨先生在微博上抱怨。记者在我市各大影院看到,相比于同期上映的《爸爸去哪儿》以及《大闹天宫》的排片量,《冰雪奇缘》的排片量明显偏少,以2月14日情人节当天的排片数为例,《冰雪奇缘》的排片总量仅为222场,远远少于《北京爱情故事》的871场。较少的排片量也让《冰雪奇缘》的票房成绩一路走低。截止2月16日,《冰雪奇缘》的全国票房仅为1.91亿元,远逊于《大闹天宫》的9.07亿元和《爸爸去哪儿》的6.46亿元。与惨淡的票房相比,《冰雪奇缘》的口碑却一路走高。记者在各大电影网站上看到,《冰雪奇缘》的影迷评分遥遥领先于同档期的其他影片,截至2月16日,该片在豆瓣网上的评分为8.5分,时光网更是高达8.6分。不少看过该片的网友称“这是唯一一部让我有冲动走进电影院再看一遍的动画电影”。文化差异和缺乏宣传导致遇冷作为一部广受好评的迪斯尼动画片,《冰雪奇缘》为何会在中国遭遇票房“滑铁卢”?西南大学传媒学院副院长虞吉认为,主要是因为文化差异和缺乏前期宣传。虞吉表示,《冰雪奇缘》作为一部舶来片,因为文化的差异,没有对上观众的胃口,票房遇冷并不奇怪。“这就如同《泰囧》在内地狂收13亿票房,在台湾、北美的票房却惨不忍睹一样。”《冰雪奇缘》登陆中国的档期以及前期缺乏足够的宣传也对其票房产生了一定的影响。“相较于《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》上映前铺天盖地的宣传,《冰雪奇缘》几乎没有进行任何前期宣传,观众对其不了解,遭遇票房"滑铁卢"也不足为奇。”虞吉说。

日前，上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来，《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩，还是围绕影片所引起的关注和话题，以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权，都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前，当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后，美影厂明确制定了激活经典战略：“一只猴子＋一只猫”，影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言，在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房，也证明了二维动画只要具有创新的表达，依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前，先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映，而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发，带动了国漫热潮，人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来，始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可，大量的70后80后对它有情怀，而他们恰恰是这一代孩子的父母，同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点，在前期宣传中，通过如“对不起，我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等，充分打响了情怀概念，在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映，以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游，与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步，相互借力，效果显著。在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书、手办，以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来，获得的首批授权金达800多万元。3年前，美影厂就制定了以影院动画电影为源头，拉动动漫产业链的发展战略，在源头的创作上，以激活经典IP和创新IP的双轮驱动，构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形，手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂，正酝酿着一场“复活者计划”：《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进；新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来，美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

近几年，我国动漫产业进入快速发展阶段，深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列，截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品；《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品；《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世；特别是动漫电影《西游记之大圣归来》，更是受到外界一致好评，被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明，我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品，且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展，建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外，上述动漫作品的周边产品也十分丰富，涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域，这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业，时下的国产动漫还缺少些什么呢？仔细观察不难发现，这主要包括两个方面。一方面，作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例，它们虽具有较高的人气，面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生，原因便是其内容过于低幼，很难引起成年人的兴趣。长此以往，不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大，还会使作品及其周边产品失去生命力，难以形成经典动漫品牌。另一方面，作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型：一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路，将动物拟人化，这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路，翻拍或改编中国古典文学名著，这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品，这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下，能够完全突破原有思路，勇于创新的作品并不多，容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈，甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此，中国动漫产业要想进一步发展，应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上，在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说，应分为以下几点：第一，有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度，鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二，有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新，通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式，引导企业创新。第三，企业应加大与高校合作，加强相关专业人才培养，尤其是加大对动漫作家的培养力度，强化动漫人才储备。如此，或能使中国动漫产业真正迈向成熟。

三毛流浪记 孤苦伶仃夏达 长歌行(封面)聂俊 向日葵男孩(封面)“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。叙事漫画这一块广州仍在全国领先收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。收藏周刊:具体体现在哪些方面?金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。新一代漫画人是看着美日漫画长大收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。我们的漫画有自己的根和精华提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。

周润发、刘德华是香港电影黄金时代的代表人物。昨天，两位“大佬”重回上海滩，分别为自己的新片《西游记之大闹天宫》和《盲探》做宣传。将于今年贺岁档公映的3D大片《西游记之大闹天宫》昨在沪发布预告片，周润发、甄子丹、郭富城等主演亮相造势。预告片中几乎都是甄子丹扮演的主角孙悟空的镜头，周润发扮演的玉帝、郭富城扮演的牛魔王未见踪影。向来喜欢“耍宝”的发哥现场借题发挥，假装不爽，调侃甄子丹：“我没有镜头啊？那我来干嘛？郭富城有镜头吗？也没有？来握个手！”一向喜欢话中带话的周润发继续借题发挥：“甄子丹是猴子，郭富城是牛魔王，都不是人，我是人！他们在化妆的时候，导演专门拍我，我像人嘛，等我拍完了他们还没有化完妆。”

昨天，第九届中国国际动漫节闭幕式在滨江白马湖举行。市委常委、宣传部长翁卫军宣布闭幕。市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强用一系列数据，通报了这届动漫节的成果成效。4月26日至5月1日，动漫节围绕“节俭办展、讲求效益”思路，设立了白马湖主会场和10个分会场，组织实施了会展、论坛、赛事、活动四大板块46项内容。动漫节举办的6天时间里，杭州的公交、地铁、商场、街头，都洋溢着动漫的青春气息，38万人参与到了白马湖主会场的各项活动，分布杭州各区的10个分会场，参与互动人数达到了85万。68个国家和地区，472家中外企业、机构参展参会，动漫节的“国际”招牌越打越响；开展洽谈会723场，达成交易意向和项目171项，动漫节的“吸金”能力也是一年比一年强。陈卫强说，这次动漫节，无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，都取得了新突破，国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。国际化：JUMP SHOP外的队伍排长龙在动漫节的动漫产业博览会上，A馆2楼的JUMP SHOP展位永远在排着长长的队伍。这家全球最火的集英社漫画周边商品店首次参与动漫节，就受到漫画迷们追捧。衡量一届展会的成功，国际同行的认可和参与至关重要。今年，欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社均来到杭州参与了动漫节。第三届漫画名家拍卖会，共有俄罗斯、德国、韩国、澳大利亚、巴西、匈牙利等30多个国家及地区的600余件优秀作品竞拍。Cosplay超级盛典设置了日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外共1000多个专业社团参赛。金猴奖大赛共收到来自美国、英国、法国、阿根廷、日本、韩国等20余个国家和地区参赛作品702件。赛事专业性在国际动画领域越来越受到认可。奥斯卡评委会委员为中国动漫未来把脉4月26日，一场高峰论坛在滨江白马湖举行。美国奥斯卡评委会委员理查德·库克等圈内翘楚展开对话。理查德·库克提出，当前动画技术已经走到了故事的前头，我们总是关注技术的个性，却忽略了讲故事的能力。做好一部动画电影，有一个好的故事才是成功的基础。高端人士的对话，是动漫节越来越专业化的一个佐证。4月27日，动漫节举办名家访谈交流会，《大闹天宫》的作者严定宪，“阿凡提”卡通形象设计者曲建方，参与制作《草原英雄小姐妹》的著名导演常光希等10多位中国动画界元老，提出了彰显民族特色、复兴中国动画学派的真知灼见。 产业化：动漫交易会向戛纳看齐4月26日，动漫产业交易会上，232家企业、机构参与，达成交易意向和签约项目171个，购片意向8.4万分钟。和往年动画片交易会、衍生产品授权会、项目洽谈会分别举行不同，今年动漫节学习法国戛纳的先进经验，首次开辟了动漫产业交易会洽谈区，将三大项目整合在一起。利用这一平台，还开通了动漫交易网，首次推出网上预览、预约配对等服务，为企业、片商打造永不落幕的“动漫交易盛会”。目前已有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。不久，交易网的APP应用程序也将面世，以后用手机就能买卖动画片。网友微博建议：JUMP展位应该再大两倍！在微博上，很多网友大赞今年动漫节，也有人提出了建议和期望。@右舵左行：“五一节”是属于热闹的，人多、车挤。杭州刚好举办一年一次的动漫节，走在路上，时不时碰到穿着动漫服装的Cosplay秀，街道多了风景，看见这些孩子得瑟样，觉得中国动漫走向世界是有希望的。@杭州王艳：多年来，只要五一假在杭州，仔细逛“中国国际动漫节”是保留活动，今天也不例外。我从A馆1－2到B馆1－4走遍角角落落，直到闭馆前一分钟才离开。今年是第九届动漫节了，八年来，一年一度的动漫节，记载着中国动漫产业与杭州动漫产业的发展……已经成长为一个具有很大社会和行业影响力的文化会展活动。@cOsy07：原本是被妹子勉强拉去动漫节，结果我比她玩得high多了。……欣慰欣慰！JUMP展位（漫画周边商品店）应该再大两倍！杭州地铁昨天客流44万创新高昨天中午12点，我从城站坐地铁，在滨康路站换乘公交去白马湖。进入城站，我就感受到了人潮的拥挤，以往直接进站刷卡都是畅通无阻，但昨天入口刷卡机前已经排起了长队。进站后，从文泽路/临平方向驶来的地铁也是满员，随着人流，我勉强挤上了地铁。地铁上，有不少家长带着孩子，也有不少Cosplay的少男少女，看起来都是去赶动漫节的末班车。昨晚10点40分，@杭港地铁官方微博：“昨天杭州地铁1号线客流再创新高，客流达到44万。前天突破30万只是热身，今日真正地体现了五一假期的魅力。龙翔桥站4.5万、城站站3.9万，客运中心站3.8万位居客流前三。湘湖站、武林广场站、文泽路站客流亦超2.5万。动漫节最后一日，滨康路站依旧高人气，客流达1.4万。你今天在哪一站啊？”