8月1日上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行首映典礼。 蒋迪雯 摄“请看下集”30年，“警长”归来《黑猫警长之翡翠之星》在沪首映 美影厂计划打造国漫英雄联盟一个等待了30年的“请看下集”的中国原创动画《黑猫警长》“归来”。昨天上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行了盛大的首映典礼。8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映，究竟会有几代人到影院找童年时代的“下集”，《黑猫警长》的市场表现成为各界关注的焦点。首映仪式上，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平，总导演于胜军，编剧李彧，配音导演狄菲菲，主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。为片中“牟三嘟”和“姚大壮”配音的两位小朋友也来到现场，活泼可爱的两个小配音演员毫不怯场，即兴来了一段配音秀，引得掌声雷动。而“一只耳”的配音演员吴天昊还别出心裁地来了一段“普通话版一只耳对话上海话版一只耳”的配音秀，搞笑逗趣。为庆祝《黑猫警长》30周年，黑猫警长的“老对手”一只耳还献上生日蛋糕。昔日《黑猫警长》主题曲的演唱者沈小岑为现场观众带来熟悉的旋律，此次她也将继续为电影《黑猫警长之翡翠之星》演唱同一首主题曲。作为家喻户晓的知名动画，“黑猫警长”历经多年积淀，有着深厚的观众基础。自从公布定档消息以来，《黑猫警长》的大电影一直备受关注。今年恰逢中国动画诞生90周年，同时也是“黑猫警长”诞生30年，在专业人士看来，黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆再现大银幕，市场表现值得期待，甚至有望成为今年冲击暑期档最强有力的“黑马”。同时，《黑猫警长》还首次同时开发了官方正版手游，也将于8月5日同步上线，实现美影知识产权产业的全面开花。作为中国历史最悠久、规模最大的美术电影制片厂，上海美术电影制片厂在过去几十年中，创作了几百部动画片，塑造了众多深入人心的经典动画形象。《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《宝莲灯》 等几十部作品更是在国内外屡次获奖，获得极高的世界声誉。面对当前电影知识产权开发热潮，上海美术电影制片厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典的中国动画进行再度开发，孙悟空、葫芦兄弟、阿凡提等经典动画人物有望近年内被搬到大银幕上，打造成中国自己的国漫英雄联盟。

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

9月8日，《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来，唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象，代表了国产动漫的一段黄金岁月，特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日，《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映，一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩，构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆，同时，也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间，两则新闻，承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间，我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑，催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前，不仅技术远落后于美日韩等国家，同时，也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题，其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了，中华文化韵味淡薄了，以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初，1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是，具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后，不管什么时期出现的作品，凡成功者，无不具有同样的特征。例如，黑猫警长能够打动一代孩子的心，是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦，这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而，必须看到，今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形，难见中国之魂。中国之魂是什么？就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在，因此，近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是，“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的，重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品，如果失去了本民族文化精神的附着，当然不可能实现真正的发展，遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望，创作者真的应当更深入地思考，要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

上世纪８０年代风靡一时的美术电影《三个和尚》的动画设计之一马克宣近日在上海辞世。消息传来，引发网友对昔日经典美术电影的集体追忆。人们向艺术家致敬，更关心动画电影“中国学派”的前途和命运。下一部经典美术电影又在哪里？动画作为一种通过夸张、变形且又符合艺术规律的大众化艺术，以其活波可爱的形象塑造、富有想象力和创造力的艺术加工，加上富有创新力和感染力的经典故事情节，一直以来深受广大动画爱好者的欢迎。说道中国的动画，就不得不提《大闹天宫》、《黑猫警长》，就不得不提到《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部能够勾起几代人美好回忆的经典动画片。 我们现在之所以重新提及这几部经典的动画片，一方面这几部经典动画确实以它独有的中国原创动画形象，和家喻户晓的故事情节陪伴了几代人的成长历程，时至今日依然令人难忘。另一方面，这几部经典动画片的创作者，在创作和拍摄过程中独具匠心的运用中国国画的技法，通过水与墨晕染形成的浓、淡、干、湿、深、浅不同形成画面效果，施以与画面相宜的色彩，再经过画家的神来之笔的勾描，就能为人们呈现出一幅幅过目不忘的动画形象来。可以说，这几部经典动画片的成功，很大程度上是源于中国元素在动画创作和拍摄上的成功运用。 但是，从上个世纪九十年代中期开始，中国动画逐渐却被势头强大的“日美风”所侵袭，各种各样的日美动画充斥于中国的动画市场，很多中国动画爱好者也已能看到日美的动画大片、使用这些动画衍生品为荣。尽管之后中国本土生产创作的 “喜洋洋、灰太狼、熊大、熊二、光头强”动画形象，也在一定程度上起到了抵挡“日美风”的作用，但是，这些动画形象乃至故事情节，仍然有描摹外来动画的影子在里面。因此，这些动画并没有真正起到重振中国漫画昔日风采的作用，究其根本，还是缺少中国元素、中国风格。 与中国本土漫画踟蹰不前现状形成鲜明对比的是，欧美、日本等动画大国却在中国庞大的市场空间中，瞅准中国动画在创作和制作上的断档，同时也嗅到了其中蕴含的巨大商机，他们不仅利用一切宣传手段推销自己的动画形象和动画产品，而且攻城略地占据了国内很多大型知名院线的放映空间。在赚足国内动画爱好者眼球的同时，也攫取巨额的利润。更为让人担忧的是，欧美及日本动画的衍生品在中国也是大卖和热卖，表面上看，这些欧美及日本动画衍生品在中国热销，只是一种消费行为，但实质上却是用这些衍生品“俘获”中国动画爱好者的心，让他们的动画形象深植与中国观众的心中，以便培养更多的潜在观众群。 中国动画要想夺回市场，夺回中国动画爱好者的心，除了良好的市场宣传和发行方面的成功运作，笔者觉得最重要的还是要以中国元素做中国的动画产业。我们常说，一副优秀的美术作品，一定要有最能体现其风格和神韵的点睛之笔，才能使整幅作品鲜活灵动起来。同样道理，中国动画的创作和拍摄，也需要这样一种“点睛之笔”，在动画形象鲜活灵动起来的同时，更能让人过目不忘乃至看了还想看。这个“点睛之笔”最重要的一个着墨点，就是中国元素。从《大闹天宫》《黑猫警长》《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部经典动画片的成功创作和市场效果中，我们也能找到最可信的例证。

六小龄童将拍《敢问路在何方》昨日下午，著名表演艺术家、老版《西游记》中孙悟空扮演者六小龄童做客西安一所大学“亲情大讲堂”，进行了《苦练72变，笑对81难》的专题演讲。除了和在校师生们分享人生经验，激励学生“善于挖掘优点和长处”外，面对年轻群体，六小龄童也在汲取灵感，给筹备中的3D魔幻电影《敢问路在何方》进行“市场调研”。《西游记》娱乐化的尺度，在老百姓心里2016年是猴年，因为《西游记》中的“全民偶像”孙悟空妇孺皆知，电影市场注定要硝烟四起，多部由《西游记》故事改编的电影正在拍摄之中，大家一较高低的势头随之而来。面对市场上多种多样的孙悟空、玄奘法师，六小龄童昨日告诉华商报记者，他多年坚持推广西游文化，大家对《西游记》的热爱让他很感动，但是一些戏说的改编，也让他气愤痛心。 “比如女儿国那集，原著其实很简单，就是女王喜欢唐僧，唐僧不近女色。我们拍《西游记》时导演、编剧在此基础上，用艺术化的手法作调整，比如让女王去想象跟唐僧在一起观鱼、交流，这些情爱场面有度、唯美，到了卧室以后，女王准备亲近他时，唐僧马上挪座，并且满头是汗，仅此而已，这就要说明理智战胜情感，但如果唐僧跟女王有了进一步发展，上床或是什么的，那这就是恶搞了。”六小龄童说，他们当时对情节的处理是为了深化主题：唐僧为了追求理想，可以抛弃爱情，“但恶搞、戏说的东西，一旦形成气候，它的收视和票房越高，危害越大！中国电影现在没有分级制，这些东西对青少年儿童不利。不过，这个娱乐化的尺度，不在我六小龄童心里，而是在老百姓心里。《西游记》师徒作为世界上最优秀的团队，如果他们都有女朋友，还都是妖怪女友，那这还叫《西游记》吗？”3D电影定了俩主演 “马德华老师和我”日前，56岁的六小龄童出席3D电影《敢问路在何方》新闻发布会，宣布与美国电影公司派拉蒙合作正式起航，新片筹备之中，“这是一个系列作品，力争明年给大家一个交代。”发布会当天，老版《西游记》“师徒四人”聚齐。六小龄童向记者介绍：“目前主演就定了两个，我和马德华老师。”六小龄童说，20年前，美国电影制作公司就曾邀请他出演名为《大闹天宫》的电影，可惜并未成行，“那是1995年，当时定下我是主演，最后的争议之处聚焦在对剧本的改编，他们认为孙悟空出场时应该是个1000多岁的老猴儿，满脸的褶子，披着长头发，你想中国人肯定难以认可。但美方看了《西游记》，说孙悟空被压五百年，出来样貌肯定已经老了，这就是东西方文化观念碰撞。第二他们希望表现风格是高科技，但我觉得技术要为艺术服务，不能喧宾夺主，技术是剧情所需，我要拍有故事，有内容的电影。”解决好以上两个问题，才有了今年《敢问路在何方》的顺利筹备，六小龄童说：“奥斯卡外语片评委主席做这部戏的总制片人，导演美方出，中方也出，剧本、主演所有主体我们都有话语权，我还出任这部戏的艺术顾问，虽然电影的结构、表现方式会变，但孙悟空的基本心理、孙悟空的造型绝对不会变。”尊重学生意见，向年轻人“取经”“我在学校演讲时问：希望孙悟空的样貌改变吗？很多人都不同意。”六小龄童从昨天起将在西安的四所大学演讲，他说自己跟年轻人近距离交流后，理解并尊重他们，就像对待自己的孩子一样，“虽然我一直推广传统文化，我的孩子偷着看《流星花园》我也不反对，一开始孩子听中国吹拉弹唱就睡觉，时间长了，自己就主动了解什么是中国戏曲的‘缕胡子’。”六小龄童理解的沟通方式不是硬性灌输，而是寓教于乐的吸引。“学生们会说：老师，虽然我们也知道恶搞不好，但学习生活压力大，有时候就想放松休闲一下，即便明明知道原著并不是这样……那么，像《西游记》这种能代表中国文化的作品，我们就应该多拍几部。我欣赏美国电影对精神力量的感知，所以这次和美方合作，我们认为只要适合剧本剧情的，都可以吸收进来。比如欧洲演员深邃的五官可以演妖魔，印度的演员扮演佛祖，有些网友在我微博留言说：中国没演员了吗？为什么要去日韩找！其实请一位外国顶级演员参与，对这部戏在他们国家的推广都有帮助，这正是推广中国文化的影响力，但前提是，他必须适合剧本，是剧情所需。”对西安不陌生，铜川还有六小龄童艺术馆许多人到了“知天命”，都会选择琴棋书画，修养身心，但记者面前的六小龄童，聊起西游文化，连说带比划，生龙活虎，“为什么我56岁，美国人还要找我演孙悟空？按照自然规律，应该是找个二十七八岁的演员去演，想想，不是我有多大的能耐，而是前两年没有被利益驱使，一直在推动传统文化、西游文化。同样，漫长的时间里，孙悟空的形象没有变，始终是正义、智慧、勇敢的象征。当然也可以穿越，但是把他的爱情写得多么可歌可泣，那就不是孙悟空了。你可以写猴王，也可以像《金刚》《猩球崛起》那样写，但《西游记》、孙悟空这几个字很神圣，不要把孙悟空毁在这一代人手里，这种神话偶像型的人物，在我们中华民族在千年大地上树起来不容易。”六小龄童对西安并不陌生，据他透露，玄奘圆寂的陕西铜川玉华山，2014年起开始建立一所六小龄童艺术馆，“目前还在建设，开馆后，将展览我收藏的玄奘翻译经书，以及拍摄《西游记》的道具、服装、工艺品等。”

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。