现年82岁的浦稼祥老先生，是1964版《大闹天宫》的原画师之一，由他创作的“土地公公”成为了家喻户晓的动画人物。近期应卡酷少儿《梦的家园》节目组之邀，这位耄耋老人拿起画笔，再绘悟空“吹毛成兵”的经典画面，助阵90米长卷绘画活动，与卡酷少儿一同献礼中国动画九十周年。作为中国动画的参与者与见证者之一，浦稼祥老先生先后参与了《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画作品的人物创作和造型设计，并导演了《盲女与狐狸》、《松鼠理发师》、《老虎装牙》等独具个人风格的动画短片，给大小观众留下了深刻的印象。时隔五十年后，浦老精心绘制的画作再次将我们带入《大闹天宫》的神话世界，充满创意的构图，将悟空对战二郎神、巧遇土地公以及大战哪吒的经典场景巧妙地贯穿一体。在随作品一同寄来的亲笔书信中，浦老写道：“八十二岁的老老头，因老眼昏花手又抖，画的潦草，连自己都看不入眼，也只能如此，马马虎虎哉。希谅，此致安好。”寥寥几句，朴素至极，却道出了老一辈动画人对中国动画不变的深情。这次绘画征集活动源于大型文献纪录片《梦的家园》。在中国动画发展90年之际，BTV卡酷少儿第一次以纪实的电视手法，对我国动画产业的发展历程、人们耳熟能详的经典作品、几代动画人的追梦经历进行了系统的梳理和展示。90米长卷面向所有社会公众开放征集，让电视观众和严定宪、林文肖、常光希等动画界的前辈老师，皮三、阿狸等现代知名动画人一起，记忆、见证中国的动画梦想与成长印记。“童心共绘?梦的家园”主题绘画征集活动，从即日起邀请公众广泛参与，不管是心中的动画英雄，难忘的情境画面，还是珍贵的童年故事，只要与中国动画相关均可。作品表现手法不限，主题为"我和中国动画的故事"，请在作品上签名，并写下生辰年月。入选作品将与严定宪、林文肖、常光希等动画界前辈老师的作品一同喷绘到90米长卷。电子作品征集邮箱：mdjyxc@126.com投稿地址：北京市朝阳区建国路甲98号北京电视台动画节目中心《梦的家园》节目组 （邮编100022）

2016年多部美国动画大片疯狂抢收全球票房，国产动画则只有一部多年跳票的《大鱼海棠》可做代表，论及效率、产能和艺术水准，中国动画和美日动画差距不小。问题在哪里？19日在成都大学召开的首届中国动画学年会上，专家指出国产动画理论研究和学科建设严重滞后，高校动画专业就业率更是近年来频频被亮“红牌”。记者了解到，和《功夫熊猫》《冰川时代》《海底总动员》等多年来不断推出续集保持高热度的美国大片相比，国产动画在艺术水准、市场规模、制作周期等方面，都难以和成熟的美日动画产业相比，其中一大因素是从业人员的培养难以满足市场的高端需求。新中国成立后，中国动画曾拥有过自己的辉煌。将中国传统水墨画、民乐、戏剧造型、剪纸、皮影等艺术形式融合于动画作品创作中，《大闹天宫》《小蝌蚪找 妈妈》《兰花花》等动画作品，以其鲜明的中国艺术特色，在世界范围获得极高评价。在进入数字工业时代后，中国动画面临人才断层、技术升级等挑战，传统的人 才培养模式难以为继。看到了人才的短板，越来越多的高校开设了动画专业，但出乎所有人的预料，动画专业并不是一开就灵，反而其就业率连年被教育部点名亮“红牌”，成为就业率最低的专业之一。国际动画协会中国分会秘书长李中秋说：“从2005年起就提出动画行业最缺的是理论基础，当时几乎是零，十几年过去了，理论进步太小。我们有26万分 钟动画片，但是孩子们还是去看日本动画片，有没有人去研究过？努力推动动画专业扩招的时候，有没有理论研究作为基础？当对就业率亮起‘红牌’的时候，有理 论吗？”除了理论滞后，还有学科建设滞后。成都大学美术与影视学院特聘副研究员苟强诗介绍，按照《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学从文学 门类中独立出来，成为第十三大门类——“艺术学”。其下分为五个一级学科，动画则是归属于其中的设计、美术、艺术、戏剧与影视之下的二级学科，有的高校划 到这，有的高校划到那，不停变化。教育部动画与数字媒体教学指导委员会副主任、武汉理工大学动画与公共艺术研究中心主任朱明健说：“动画很可怜，到现在为止没有自己的学科，只能成为动画专业，依附在设计学、或美术学、或艺术学、或电影学里面。”现在大学师资一般要求硕士学历，由于缺乏独立的动画学科，动画只有本科专业，仅有中国传媒大学等少数高校有动画硕士点，所以大学里招进来的师资好多是学美术学、艺术学的专业人才，而真正懂动画的高级人才十分稀缺。“曾有这样的例子，某高校进人只能进博士，结果招了一个计算机硬件的博士。”朱明健说，“根本就不懂艺术，把工科的标准拿进来，评价标准都混乱了。但学校出去评奖、申请社科基金，还非博士不行。”朱明健亲眼见到一位美国东北大学游戏专业的学科带头人，到中国高校来要求给学生补美术学和艺术学课程，发现中国学生学动画太单一，对艺术的本质、包括 创造的方法论都需要补课。这给朱明健强烈的刺激：“现在一千多所高校开设动画专业，在校每年５万学生进来，师生比差不多到１比１５，这么庞大的规模，再不 大力推动动画理论研究和学科升级，就要耽误一代人。”

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。

家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。

新当选的全国人大代表李扬，在本次全国人大会议上的议案，是关于动漫产业发展的教育、体育都需要钱，钱从哪儿来？就像一个家庭，不挣钱，光往外花钱，谁也受不了。福彩业做好了，是“取财于民，用之于民”的一种很好的方式和捷径。全国人大代表李扬李扬的办公桌上放着一只唐老鸭雕像，这是他的“标志”。和动漫结缘，唐老鸭是个关键点。2009年，作为全国政协委员和十部委发展扶持中国动漫产业部级联席会议专家委员会负责人，李扬提出“应高度重视我国动漫事业发展”的提案。很快，由他领导的中国动漫集团成立。今年，他首次当选全国人大代表，将提出建立动漫产业管理协会的议案。他说，要好好把握机会，希望促成这件事。新京报：你从事动漫研究已经很多年了吧？李扬：这是一个循序渐进的过程。当初一接触到动画片，就喜欢上了，琢磨动画片的生产流程、环节、属性。比如《大闹天宫》，我看了不下200遍。但今天再播，我还会看，它对我的吸引力超过了其他类别的影视作品。新京报：你觉得成立动漫产业管理协会是一件迫在眉睫的事吗？李扬：全国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，可动漫产业却是一盘散沙，一些动漫产业园也是“挂羊头卖狗肉”，以动漫的名义圈地做形象工程。另外，动漫作为一个完整的产业链，被人为地分割。广电总局只管影视、制作和播出，国家新闻出版总署只管音像和图书，文化部只管演出和会展。可动画片做了之后要播出、要上院线、要出衍生产品，是一个完整的产业链，我不能就某一块业务今天找这个部门，明天再找另一个部门。没有一个管理协会，就造成了行业没有规章制度，无法进行资源整合，也没有人专门来协调各方关系。因此，我认为动漫产业管理协会要尽快成立。新京报：职能部门太过分散，造成管理体系理不顺，政策法规也无法健全，还有大量的资源浪费。李扬：对，所以我担心的是一个高潮过去后，动漫跌落到谷底，谁都不愿意搞动漫了，因为挣不着钱。挣不着钱还有一个原因，因为国家的相关政策没有真正达到扶持动漫发展、支持动漫发展，给一些行政部门的投机者钻了空子。假借扶持动画片，实则搞政绩，为的就是在央视播出、能上院线，可是社会效益，经济效益实际都没有。我觉得必须改变这种互相掣肘的现象，要文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国，只是空喊可不行，一定要有一些具体的行政措施。新京报：除了动漫方面的议案，你还有别的议案或建议吗？李扬：目前中国的福利彩票、体育彩票管理不规范，投注站也不规范。对福彩业立法，这完全可以做得到。第一，应该在全国修建投注站，也许你觉得这个工程有点庞大，其实有事半功倍的效果。能够触及到全国各个角落的公共服务设施，我分析了一下，只有邮政，也就是说，邮政所就可以兼办投注站。第二，开奖在央视，比如财经频道定点开奖，甚至有指定的节目主持人，我希望这个提议能得到国家的关注。

今年暑期档已经拉开序幕，国产电影扎堆上映，一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说，先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里，没什么区别。国产动画片太“低幼”，经常是孩子们看得哈哈大笑，大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影，却意外地引起了现场观众的“共鸣”，网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎，讲述的是大闹天宫500年后、取经之前，唐僧经历十世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。片中，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事成长，在他心里，被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天，他无意间将孙悟空放了出来，却发现齐天大圣已经落魄，法力尽失，只想回到可能再也回不去的花果山……最终，这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血，帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中，孙悟空造型比较写实，形象冷峻，打斗的场面也有看头，有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了！”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开，明天还会回来，曾经忘不掉的英雄，是否还能记得起来?昨日的烟花，一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红，醇厚的嗓音让不少观众印象深刻，她这次献唱延续了一贯的“走心”路线，独特嗓音，天籁般纯净清透，入肺入心。MV推出时，引起了网友的一片热议，直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年，上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》，以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏，打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少，导演有心创作一部理想中的作品，可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师，曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功，人物性格全在声音里！”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前，国内存在一个现象，国产动画片只是为低龄儿童打造的，无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看，即便去了，陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年，自《魁拔》系列之后，这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”，“国产良心”，“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星，却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场，不少国外动画片上映，捧场的成年人也不少，尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片，叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的，制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品，《西游记》就像是中国人的《指环王》一样，要功夫（元素）有功夫，要魔幻（元素）有魔幻，任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG（计算机动画）技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺，细节精致耐看，写实画风具有强烈带入感，打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上，该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日，《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。