
《小门神》电影海报

今日,追光动画蛰伏三年精心打造的3D动画电影《小门神》,曝光了影片“封印开启”预告片和“开门版”海报。作为一部主打奇幻冒险的国产动画,预告片上线仅1小时,就获得超高点击量,网友纷纷表示完全“被燃到”。从这次的视频和海报中,《小门神》肩负的“最高品质国产动画”的期望已见端倪。据悉,《小门神》将于2016年1月1日公映。 预告片制作精良 故事线更加清晰相比之前《小门神》两款预告片,本支预告片展现了更多电影剧情和角色性格,故事线也更加清晰:由于近年人间不再关注仙界,神荼郁垒两门神也面临了下岗危机,不同性格的兄弟二人将有什么样的不同选择?一念成佛,一念成魔,当封印初开、天下将乱之际,是固守自我逃避现实,还是化身英雄保护人间?这些扣人心弦的剧情,通通在这支超燃的预告片中埋下了伏笔。短短2分钟视频里,除了紧张有趣的剧情,电影精美的特效、宏大的场面,以及震撼的音效也展现无遗:锦鲤冲天、漫天梅花、神界大战等等,这些情节都给观众留下深刻印象。作为首部全片音乐、音效都采用杜比全景声的国产电影,明年1月1日上映之际,《小门神》必然会带来一流的极致视听体验。中国人打造“最中国”动画电影2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。虽然是一个受西式教育、在国外生活过的人,《小门神》的编剧、导演王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,“找外国有经验的人的确是一种捷径,但我们做中国的故事,只能由中国人来做。”路演火热进行中 点映口碑获赞自10月3日起《小门神》启动36城路演,到目前已走过12个城市,接下来的路演活动仍在紧锣密鼓的进行中。经过几轮点映,《小门神》不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,“通过动画电影,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化挺好的。”此外,更多影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引,热爱国漫的网友纷纷激动直呼,“动画人不容易,加油!中国动画的明天是璀璨的!”“厉害,对国产动画电影越来越期待了!”
今日,追光动画蛰伏三年精心打造的3D动画电影《小门神》,曝光了影片“封印开启”预告片和“开门版”海报。作为一部主打奇幻冒险的国产动画,预告片上线仅1小时,就获得超高点击量,网友纷纷表示完全“被燃到”。从这次的视频和海报中,《小门神》肩负的“最高品质国产动画”的期望已见端倪。据悉,《小门神》将于2016年1月1日公映。 预告片制作精良 故事线更加清晰相比之前《小门神》两款预告片,本支预告片展现了更多电影剧情和角色性格,故事线也更加清晰:由于近年人间不再关注仙界,神荼郁垒两门神也面临了下岗危机,不同性格的兄弟二人将有什么样的不同选择?一念成佛,一念成魔,当封印初开、天下将乱之际,是固守自我逃避现实,还是化身英雄保护人间?这些扣人心弦的剧情,通通在这支超燃的预告片中埋下了伏笔。短短2分钟视频里,除了紧张有趣的剧情,电影精美的特效、宏大的场面,以及震撼的音效也展现无遗:锦鲤冲天、漫天梅花、神界大战等等,这些情节都给观众留下深刻印象。作为首部全片音乐、音效都采用杜比全景声的国产电影,明年1月1日上映之际,《小门神》必然会带来一流的极致视听体验。中国人打造“最中国”动画电影2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。虽然是一个受西式教育、在国外生活过的人,《小门神》的编剧、导演王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,“找外国有经验的人的确是一种捷径,但我们做中国的故事,只能由中国人来做。”路演火热进行中 点映口碑获赞自10月3日起《小门神》启动36城路演,到目前已走过12个城市,接下来的路演活动仍在紧锣密鼓的进行中。经过几轮点映,《小门神》不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,“通过动画电影,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化挺好的。”此外,更多影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引,热爱国漫的网友纷纷激动直呼,“动画人不容易,加油!中国动画的明天是璀璨的!”“厉害,对国产动画电影越来越期待了!”
国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线,本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品,是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品,并且是中国首部歌舞动画电影。电影中,一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店,遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王,果宝与乐乐携手作战,在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。 打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作 系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长,水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗,是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间,《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三,在许多地区长期霸榜第一名,互联网点击量超过6亿次;相关玩具上市后,半年时间销售额近亿元,足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体,制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕,而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作,以“合家欢”类型为目标,最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》,为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中,小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统,发展出生物链“吃与被吃”之外的关系?面对危机,橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”?作为国产首部歌舞动画电影,水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴?这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看,《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终,果宝们能否逃出水果店?水果若被人看到眼睛会怎样呢?这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前,片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”,水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑,而潜藏在水果店里的老鼠,则是众多果宝的噩梦!为了生存,橙留香带领水果上演激烈逃亡,紧张刺激中不乏搞笑幽默,无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线,让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材,电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐,一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截!而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点,预告片一经推出,橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股!”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报,果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃,萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点!其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬,充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作,为将音乐节奏与故事气氛完美配合,片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作,渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场 明年1月是大片云集之月,目前已定档的动画电影便有《小门神》,《熊出没之熊心归来》,《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻,走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心,还在故事架构上下足功夫,不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样,果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是,出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团,寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨,成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上,彩条屋影业一口公布了22部超级片单,《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作,更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上,用光线传媒做电影的丰厚经验,打造出适合全家共同观看的3D动画电影。
国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线,本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品,是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品,并且是中国首部歌舞动画电影。电影中,一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店,遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王,果宝与乐乐携手作战,在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。 打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作 系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长,水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗,是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间,《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三,在许多地区长期霸榜第一名,互联网点击量超过6亿次;相关玩具上市后,半年时间销售额近亿元,足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体,制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕,而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作,以“合家欢”类型为目标,最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》,为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中,小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统,发展出生物链“吃与被吃”之外的关系?面对危机,橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”?作为国产首部歌舞动画电影,水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴?这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看,《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终,果宝们能否逃出水果店?水果若被人看到眼睛会怎样呢?这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前,片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”,水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑,而潜藏在水果店里的老鼠,则是众多果宝的噩梦!为了生存,橙留香带领水果上演激烈逃亡,紧张刺激中不乏搞笑幽默,无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线,让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材,电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐,一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截!而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点,预告片一经推出,橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股!”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报,果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃,萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点!其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬,充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作,为将音乐节奏与故事气氛完美配合,片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作,渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场 明年1月是大片云集之月,目前已定档的动画电影便有《小门神》,《熊出没之熊心归来》,《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻,走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心,还在故事架构上下足功夫,不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样,果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是,出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团,寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨,成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上,彩条屋影业一口公布了22部超级片单,《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作,更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上,用光线传媒做电影的丰厚经验,打造出适合全家共同观看的3D动画电影。
日前,追光动画宣布与阿里影业达成合作,双方将联合出品和发行原创国产动画电影《小门神》,该片是追光动画成立以来的首部作品,已于8月底完成全部制作。《小门神》是阿里影业担任联合出品的首部动画电影。追光动画《小门神》制片人于洲表示,阿里集团在互联网领域拥有巨大的影响力,其庞大的用户群体和电影生态体系将为《小门神》全面助力。作为阿里集团在文化领域的核心业务承担者,阿里影业在过去一年中进行了全面的行业布局,也展示了阿里集团深耕文化娱乐产业的决心。于洲表示,“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入,追光和阿里将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”阿里影业新闻发言人表示,“《小门神》是一部非常优秀的电影作品,我们非常高兴有机会和追光动画携手,充分发挥阿里影业宣发体系的优势,这与阿里影业服务并提升文化产业整体竞争力的战略目标非常吻合。”据悉,《小门神》是一部3D合家欢动画电影,故事发生在神界和人间的江南小镇。门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。于是,二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。《小门神》已于8月底完成全部制作,将于2016年1月1日在全国院线上映。
日前,追光动画宣布与阿里影业达成合作,双方将联合出品和发行原创国产动画电影《小门神》,该片是追光动画成立以来的首部作品,已于8月底完成全部制作。《小门神》是阿里影业担任联合出品的首部动画电影。追光动画《小门神》制片人于洲表示,阿里集团在互联网领域拥有巨大的影响力,其庞大的用户群体和电影生态体系将为《小门神》全面助力。作为阿里集团在文化领域的核心业务承担者,阿里影业在过去一年中进行了全面的行业布局,也展示了阿里集团深耕文化娱乐产业的决心。于洲表示,“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入,追光和阿里将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”阿里影业新闻发言人表示,“《小门神》是一部非常优秀的电影作品,我们非常高兴有机会和追光动画携手,充分发挥阿里影业宣发体系的优势,这与阿里影业服务并提升文化产业整体竞争力的战略目标非常吻合。”据悉,《小门神》是一部3D合家欢动画电影,故事发生在神界和人间的江南小镇。门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。于是,二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。《小门神》已于8月底完成全部制作,将于2016年1月1日在全国院线上映。
1905电影网讯 近日,备受瞩目的第二十届上海国际电影节组委会公布了“金爵奖最佳动画片”的入围名单。由追光动画出品、大地电影联合多家公司发行、王微担任导演兼编剧的3D动画电影《阿唐奇遇》作为唯一一部华语作品成功入围,将角逐“金爵奖最佳动画片”殊荣。《阿唐奇遇》锁定了颇具中华传统文化传承的“茶宠”作为故事主角,通过茶宠阿唐和机器人小来的历险经历,向观众传递了珍视友情、把握当下和勇敢逐梦的积极主题。《阿唐奇遇》是追光动画继《小门神》之后,在艺术、技术等方面不断提升中的第二部作品。影片从故事开发到成片,历时四年。创作之初,追光团队全体制作人员专程前往厦门、德化、宜兴等地实地采风,了解茶宠制作工艺、当地风土人情、自然风貌等,搜集了大量的实景素材。为了表现主人公阿唐的武生角色特征,追光专门邀请了专业京剧老师为动画师们上课,讲解武生说话、神态和动作的特点,用精益求精的工匠精神打造出独具特色的主角形象——中华小茶宠阿唐。《阿唐奇遇》讲述了在南方一座热闹城市里的一间茶叶店中,生活着一群陶瓷茶宠。他们以被浇茶变色为荣。而阿唐是其中唯一一个怎么浇茶都不会变色的茶宠。有一天,一个来自未来的神奇机器人小来,意外飞进了茶叶店,为阿唐带来一丝希望。为了找到让自己颜色变漂亮的方法,中华小茶宠阿唐决定“为美大步走”,与机器人小来一起出发,踏上一段寻找未来的历险旅程。电影《阿唐奇遇》已宣布定档今年暑期,将于7月21日全国上映。
1905电影网讯 近日,备受瞩目的第二十届上海国际电影节组委会公布了“金爵奖最佳动画片”的入围名单。由追光动画出品、大地电影联合多家公司发行、王微担任导演兼编剧的3D动画电影《阿唐奇遇》作为唯一一部华语作品成功入围,将角逐“金爵奖最佳动画片”殊荣。《阿唐奇遇》锁定了颇具中华传统文化传承的“茶宠”作为故事主角,通过茶宠阿唐和机器人小来的历险经历,向观众传递了珍视友情、把握当下和勇敢逐梦的积极主题。《阿唐奇遇》是追光动画继《小门神》之后,在艺术、技术等方面不断提升中的第二部作品。影片从故事开发到成片,历时四年。创作之初,追光团队全体制作人员专程前往厦门、德化、宜兴等地实地采风,了解茶宠制作工艺、当地风土人情、自然风貌等,搜集了大量的实景素材。为了表现主人公阿唐的武生角色特征,追光专门邀请了专业京剧老师为动画师们上课,讲解武生说话、神态和动作的特点,用精益求精的工匠精神打造出独具特色的主角形象——中华小茶宠阿唐。《阿唐奇遇》讲述了在南方一座热闹城市里的一间茶叶店中,生活着一群陶瓷茶宠。他们以被浇茶变色为荣。而阿唐是其中唯一一个怎么浇茶都不会变色的茶宠。有一天,一个来自未来的神奇机器人小来,意外飞进了茶叶店,为阿唐带来一丝希望。为了找到让自己颜色变漂亮的方法,中华小茶宠阿唐决定“为美大步走”,与机器人小来一起出发,踏上一段寻找未来的历险旅程。电影《阿唐奇遇》已宣布定档今年暑期,将于7月21日全国上映。
最早知道王微这个名字,是在2006年《收获》杂志上,他的长篇小说《等待夏天》,讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆,高楼起,被并购,到后来又回归原创内容,创立追光,做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后,《小门神》闭关多时始出来,如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候,除了剧情之外,更想踹度是这十年路走来,当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说,这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题:第一,他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达,他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画,他要在动画片里抒发内心块垒。第二,他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人,他坚持讲述关于门神的传说故事,可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色,也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代,于是电影的母题浮出水面:新与旧冲突,中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。旧与新,中与西从电影开始,江南水镇的鸟瞰镜头,大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹,很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体,被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容,这都是一个标准的传统小店,比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐,壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺,在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看,电影节奏并不慢,尤其是关于外婆的这个配角的处理,从咳嗽到去世,两个镜头就完成了,简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中,仙界遭遇经济危机,神仙们纷纷下岗,这个设定是很有想象力,暗合的也是同样的主题,在一个讲究大数据云端储存的新时代,老一辈神仙到底何去何从?被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊,但是作用于观众潜意识的观影心态上,于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事,所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”,被挪去了天庭,因此在第一幕中,观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”,“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看,像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡,比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代,为什么在媚众时代,传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释,而是悬置了,被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之,他被自己“心魔”所统治,决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知,并承担导师的作用,那个掌握一切智慧来源的老人,而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利,在三观迷失上,神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼,他们也会迷惘也会走上歧路,但是关键时刻,那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角,一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机,是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演,因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间?王微在首次编剧执导的动画片,选择了一个更有难度,更具备争议性,甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题,这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神,和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样,在这里除了一部分逆袭的戏份之外,还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是,在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系,影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋,所以导致最后两人兄弟同心,合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上,电影的主题表现得不够突出,但是从另外一个层面来讲,作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说,本身提出了新旧文化冲突,中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙,这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。影视工业标准正如前文所述,从第一幕人物建制开始,《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头,江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外,电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方,尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中,还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细:比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕,我看到了“口型师”的工作职位,这是一个不太常见的岗位设置,可见在制作流程中,为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作,导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话,郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程,甚至可以清晰看到各个关键点的设计:比如遭遇挑战,犹豫徘徊,遇到导师,决定深入洞穴,灵魂黑夜,等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候,努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度,虽然略有遗憾,但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看,这种完成度相当高。泛神崇拜下的信仰危机其实作为一个传统意义上的农业大国,泛神崇拜在中国一直有坚实的基础,尤其是,那些负责风调雨顺,气候变化,甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神,而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用,遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代,始终是一条主线,信仰前所未有地面临挑战:当跪着祈求天降甘霖的人们,忽然有一天发现,祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候,这种供求关系开始转变。而事实上,神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事,有求必应的现实层面的诉求,更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”,这种敬畏是全方面的,核心是一种防范自我膨胀的机制,来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间,神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计,由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”,高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上,可见其脆弱。而这个设计也是有根据,在印度传说中,整个世界就是建立在大象背上,而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中,神界取代了凡间,凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪,正是因为“上面”出了问题,才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立,也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中,无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功,恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下,贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行,但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此,随着科技发展,貌似那些神明崇拜已经变得过时,那种敬畏精神开始退居二线,在正义不再彰显的凡间,依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾:其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素,这也是一部讲述新旧对峙的电影,六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处,背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此,冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼,这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉,引发了大众热议与共鸣,以至于都被开发成为了微信表情,流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计,更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看,传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》,则更趋于去轻松化解这个沉重的话题,毕竟因为题材限制,需要更符合动画观影的预期,这其中有“情怀”,“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外,还有导演心态的不同,70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作,和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比,在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略,无论两者区别多大,这都是两部植根于当下中国社会基础之上,有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时,挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础,考虑到当下国产电影的浮躁背景,尤其是和那些多快好省,随手抓个IP就拿来改编,不管内容基础,只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比,这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病,但作为敢于杀进元旦档的动画片,也作为这个档期里唯一一部动画片(动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿)无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》,这一大一小组合,不仅仅考虑其作为电影的个体得失,而是联合发出了一个不容忽视的业界信号:这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节,而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事,无论是门神还是西游,都是带有本土特色的传统素材,而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长,但是只有从产业格局上着眼,从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上,尽管他们都囿于自身的语境,但是这种创作态度是值得肯定的,他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方,而不仅仅着眼票房回报。
最早知道王微这个名字,是在2006年《收获》杂志上,他的长篇小说《等待夏天》,讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆,高楼起,被并购,到后来又回归原创内容,创立追光,做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后,《小门神》闭关多时始出来,如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候,除了剧情之外,更想踹度是这十年路走来,当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说,这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题:第一,他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达,他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画,他要在动画片里抒发内心块垒。第二,他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人,他坚持讲述关于门神的传说故事,可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色,也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代,于是电影的母题浮出水面:新与旧冲突,中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。旧与新,中与西从电影开始,江南水镇的鸟瞰镜头,大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹,很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体,被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容,这都是一个标准的传统小店,比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐,壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺,在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看,电影节奏并不慢,尤其是关于外婆的这个配角的处理,从咳嗽到去世,两个镜头就完成了,简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中,仙界遭遇经济危机,神仙们纷纷下岗,这个设定是很有想象力,暗合的也是同样的主题,在一个讲究大数据云端储存的新时代,老一辈神仙到底何去何从?被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊,但是作用于观众潜意识的观影心态上,于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事,所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”,被挪去了天庭,因此在第一幕中,观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”,“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看,像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡,比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代,为什么在媚众时代,传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释,而是悬置了,被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之,他被自己“心魔”所统治,决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知,并承担导师的作用,那个掌握一切智慧来源的老人,而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利,在三观迷失上,神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼,他们也会迷惘也会走上歧路,但是关键时刻,那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角,一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机,是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演,因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间?王微在首次编剧执导的动画片,选择了一个更有难度,更具备争议性,甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题,这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神,和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样,在这里除了一部分逆袭的戏份之外,还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是,在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系,影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋,所以导致最后两人兄弟同心,合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上,电影的主题表现得不够突出,但是从另外一个层面来讲,作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说,本身提出了新旧文化冲突,中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙,这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。影视工业标准正如前文所述,从第一幕人物建制开始,《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头,江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外,电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方,尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中,还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细:比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕,我看到了“口型师”的工作职位,这是一个不太常见的岗位设置,可见在制作流程中,为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作,导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话,郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程,甚至可以清晰看到各个关键点的设计:比如遭遇挑战,犹豫徘徊,遇到导师,决定深入洞穴,灵魂黑夜,等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候,努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度,虽然略有遗憾,但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看,这种完成度相当高。泛神崇拜下的信仰危机其实作为一个传统意义上的农业大国,泛神崇拜在中国一直有坚实的基础,尤其是,那些负责风调雨顺,气候变化,甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神,而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用,遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代,始终是一条主线,信仰前所未有地面临挑战:当跪着祈求天降甘霖的人们,忽然有一天发现,祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候,这种供求关系开始转变。而事实上,神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事,有求必应的现实层面的诉求,更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”,这种敬畏是全方面的,核心是一种防范自我膨胀的机制,来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间,神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计,由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”,高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上,可见其脆弱。而这个设计也是有根据,在印度传说中,整个世界就是建立在大象背上,而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中,神界取代了凡间,凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪,正是因为“上面”出了问题,才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立,也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中,无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功,恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下,贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行,但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此,随着科技发展,貌似那些神明崇拜已经变得过时,那种敬畏精神开始退居二线,在正义不再彰显的凡间,依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾:其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素,这也是一部讲述新旧对峙的电影,六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处,背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此,冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼,这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉,引发了大众热议与共鸣,以至于都被开发成为了微信表情,流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计,更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看,传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》,则更趋于去轻松化解这个沉重的话题,毕竟因为题材限制,需要更符合动画观影的预期,这其中有“情怀”,“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外,还有导演心态的不同,70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作,和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比,在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略,无论两者区别多大,这都是两部植根于当下中国社会基础之上,有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时,挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础,考虑到当下国产电影的浮躁背景,尤其是和那些多快好省,随手抓个IP就拿来改编,不管内容基础,只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比,这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病,但作为敢于杀进元旦档的动画片,也作为这个档期里唯一一部动画片(动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿)无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》,这一大一小组合,不仅仅考虑其作为电影的个体得失,而是联合发出了一个不容忽视的业界信号:这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节,而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事,无论是门神还是西游,都是带有本土特色的传统素材,而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长,但是只有从产业格局上着眼,从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上,尽管他们都囿于自身的语境,但是这种创作态度是值得肯定的,他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方,而不仅仅着眼票房回报。
2017年开年,动漫领域就有诸多投资事件披露。其中不乏大公司大额投资,比如:玄机科技获得腾讯近2亿元,绘梦动画获得腾讯等的上亿元投资;还有一些新星公司也纷纷融资,诸如十二栋文化等。实际上,动漫行业从2016年就开始进入了快速发展期。根据三文娱的统计,2016年完成工商信息变更的动漫行业投资事件就有108起,由于工商信息的滞后性,以及美元投资等案例并不体现在国内工商,实际达成的投资远多于这个数字,但相比之下从2010年到2015年只有136起。三文娱梳理了这些事件,并邀请投资人解读,来一探近年来动漫行业的发展脉络,人才流向以及投资关注点。近两年是动漫早期投资的关键三文娱整理的动漫行业投资事件中,2016年的投资事件有108起,这一年动漫行业投资事件持续增长,优质项目陆续拿到新一轮融资,而很多小型原创工作室也可以获得融资。除了原创CP本身,一些涉及内容变现的环节,比如二次元电商、二次元旅游、二次元演艺经纪类公司也纷纷获投。资本方趋于多样化,专注于投资动漫垂直领域的资本布局更加完善;行业类成熟企业也开始扩大布局,比如奥飞、B站等;一些影视游戏的大型集团也进入动漫行业,进行一些战略投资。2017年截至目前,已有12起工商信息变更,但是我们知道获得投资的公司远超过这个数字。预计这一年动漫产业的获投数量将持续升高,而腾讯等平台的加入也会推动动漫行业快速发展。乐游资本合伙人段斌从资方的角度告诉三文娱,近两年对于关注动漫行业早期的投资人比较关键,尤其是2016年。一方面现在的早期投资比之前价格高,另一方面目前兴起的团队面临的竞争和两年前是不一样的。此前好的团队借助行业发展的时机已经积累了一定能力、资源、品牌影响力,后继者面临的挑战大很多,但机会还是有的。数字内容带来动漫行业的变革段斌告诉三文娱,从14年筹备到15年正式投资适应网络时代的动漫CP、动漫公司,他们关注到漫画行业的一些变化。此前漫画行业主要由国有出版社主导,他们作为嫁接创作者和读者的桥梁,并把漫画生产成杂志、单行本等产品实现变现。随着近几年用户的内容获取习惯开始转向数字内容,传统纸媒末落,整个内容产业由大型网络平台主导发展,用户阅读漫画获取内容的媒介变成了电脑、手机(移动端)等。媒介的变化导致了用户使用习惯、付费习惯的变化,平台的变化影响了漫画内容量的变化和漫画生产方式的变化,这些都引起了漫画行业的转型。此前纸媒投稿的方式,月更或者半月更,能消化好作品的数量是有限的,但网上的内容是海量的,更新频率也提高到周更或者一周双更。对于创作者的产能、效率和品质的把握都有更高的要求。而动画行业,由于十几年前国家政策导致动画产业中很多人为了获得政府补贴产生垃圾内容。但近年来传播媒介从电视端转向网络端,带来了新作品的诞生,大平台比如腾讯等也投入了很多资金和力气扶持动画产业。还有一个明显的变化是在动画电影。国产动画电影断档了近10年,真正动画电影的标杆性样本是2014年底的《十万个冷笑话大电影》、2015年的《大圣归来》以及2016年的《大鱼海棠》,还有一些对行业舆论有促进作用的《小门神》、《年兽》等。这些动画电影打碎了消费者对国产动画电影偏低幼、低品质的观念,证明了中国也可以产出成人向、高品质、高票房的动画电影,对行业产生了正向的影响。而从三文娱整理的2010年-2015年投资事件中我们也可以看到,行业变革引起事件的逐年递增。2010-2013年只有18起投资事件,一方面因为当时的投资事件较少,另一方面有很多早期投资的股东现在已经退出,坚持到现在的动漫公司也寥寥无几。18起事件中,有5起涉及到梦之城及其投资的原创动漫形象,2016年上映的《大鱼海棠》的制作公司彼岸天也在这期间拿到了光线传媒的注资。2014年的投资事件有35起,这一时期活跃在动漫行业的投资机构主要有创新工场、早鸟投资,还有一些地域性投资机构,比如深创投、温创投、浙商创投等。而这一时期获投的项目,集中于平台类,比如翻翻动漫、追追漫画、AC模玩网等,还有一些高质量的原创动漫形象,比如暴走漫画、玄机科技、张小盒等。2015年统计了83起投资事件,比2014年翻了近两倍,这一年由于移动互联网的普及和“双创”大环境的影响,动漫行业也有诸多创业公司涌现,大量原创动漫CP和制作公司获得资本青睐,比如艾尔平方(卢恒宇和李姝洁工作室)、绘梦动画等,此前的优质公司也拿到了新一轮融资,比如玄机科技、原力动画等。部分优质投资机构也在这一时间段试水动漫行业,比如经纬、红杉、真格等。另外光线、华策等影视传媒集团也开始试水动漫行业,为之后动漫内容的影音游发展做铺垫。行业的发展引起从业者的变化通过以上的信息,我们可以看到动漫行业近几年在资本的推动下快速发展。头部公司的积极探索也使得动漫行业逐渐形成了自己的商业模式和盈利方式。良性发展的行业对人才吸引的能力更强,动漫行业的从业者也在发生着明显的变化。而从投资的角度看,什么样的人才会在快速发展的行业竞争中获得资本追捧,段斌给三文娱举例了三类他观察到的人群。一是有动漫创作能力的人才回流。因为动漫行业之前收入低,部分人才选择进入游戏、广告等收入较高的行业。现在这些人慢慢开始回归,做自己喜欢的事情。如果能找到优秀的人,他们做的公司,是比较好的投资机会。二是老牌公司的人才发现机会出走。一些坚持在动漫行业里的老牌公司,比较僵化或者在发展过程里由于一些不专业、本身生存问题等,导致了不太健康的公司股权架构问题,比如做事的人持股比例低,资本方持股比例高。这些人发现新的机会后,可能离开原来的公司创业。这些人有一定机会在未来作出好的东西,在行业里占有自己的地位。三是新加入的从业者可以长期被关注。每年都有科班院校的毕业生,加上近年双创的影响,很多有天赋的人来创业。这些人年龄更低,对年轻人的口味把握和感觉会更好。但他们的问题是,在做公司的经验、商业的把握或者商业资源方面比较弱,需要投资人用能力和方法帮忙完善。而对于已经在行业里的创业者,段斌认为也存在比较大的问题。目前大部分人从做作品到做公司,角色转换的挑战是很大的,有的人能做出好作品,但不一定能做一个好公司。投资人在投公司时,要注意甄别这一点。原创CP、内容变现、内容服务新技术资方重点关注除了分析行业的整体发展和人才流向,资本也是影响行业发展的重要因素。三文娱整理了投资了五家以上动漫公司的资方,我们看到这些资方大概分为四类。首先是在动漫行业积极布局的影视传媒集团光线传媒和奥飞集团,这两家在近年尤其活跃,主要投资动漫内容公司。然后是一批长期关注动漫行业的基金,早鸟投资、创新工场和乐游资本。其中早鸟资本和创新工场主要活跃在行业较早的时候,比如14、15年,再早的部分项目已经退出。而乐游资本则在近两年尤其活跃,更关注早期动漫项目。另外有已经在动漫领域表现突出的公司,比如B站和飞博共创,B站主要投资一些在其平台上的优质内容,飞博共创更关注和自己类似的表情包内容和一些平台网红。还有就是开始介入项目中后期,进行战略投资的大平台腾讯,不过其中也有南极圈(腾讯离职员工组织)会关注一些早期项目。在这八家资方投资的项目里,我们可以看到,各家均以原创CP为核心,结合自身资源和优势进行布局。段斌告诉三文娱,此前乐游资本按照产业链投生态,不仅包括内容相关及其上下游公司,还有一些产业链中的核心能力点,比如编剧公司、声优公司、发行公司等。今年开始资本的关注点会集中于一些更有爆发力,更核心的环节——原创内容会持续投资。内容本身是需要时间积累的,我们现在看到的都是3-5年前产生的内容,我们现在投的是3-5年后产生爆款的内容,消费需求是一直在的。内容变现端。比如电影衍生品和文化衍生品。衍生品是把商品和内容结合的环节,目前在国内还比较初级,未来会有很大的机会。预计今年会有很成功的衍生品出现,也会有更大的市场空间,往更明确的市场方向发展。关注为内容服务的新技术。比如会给内容带来新的不同的体验,产生新的消费市场的VR、AR;在内容生产的过程里,帮助提高效率,增大产能,淘汰现有旧技术的新机会,比如3转2、动捕、真人操控虚拟人物等新玩法。类比游戏网文,动漫行业和消费者一起成长动漫行业作为一个以内容为核心的行业,未来最好的商业模式就是消费者直接买单。类比已经比较成熟的游戏行业,和目前国内发展格局已经初步形成的网文产业,段斌认为国内动漫行业的成熟格局也会是金字塔结构,大部分利润集中在顶端的少数公司,平台到最后赢者通吃。但对于内容来说,就要看谁会借助大平台的力量撬动更大的商业价值。国内平台的格局发展不会很慢,基本五年后的格局和现在不会差距太大。但从内容生产者的角度看,近五年整个行业里的从业者还不成熟,没有谁有所谓的王者之相。段斌觉得至少还要更新一代,十年,才可能会产生一个真正的王者。这十年大家都会有一个自己的突破点,弯道超车也是有机会的。从消费端看,每一个新品牌都是新机会,消费者都可能成为粉丝为内容买单。一旦十年里出现王者,那他的品牌辐射和品牌影响度,就会在这十年的消费者的脑中产生效应。消费者的成长和从业者的成长是息息相关的。谁占领了消费者的心智,谁就是王者。本文整理的投资事件说明:以工商信息变更的机构投资为准,由于工商信息的滞后性,部分媒体爆出但工商信息未变更的事件,未计入统计范围。个人股东未计入统计范围,比如奥飞董事长蔡东青、B站董事长陈睿个人也投了一些。创始人控股的其他公司注资不计入,大公司控股的关联公司计入母公司。数据以最终股东结果为准,此前退出过的机构投资行为不计入。表格时间以变更时间为主,参考公示时间及出资时间。部分股东入股较早,工商变更未记录/已删除,其时间没有计入。部分公司工商信息及股东情况较复杂,所以欢迎各位纠错和补充。
2017年开年,动漫领域就有诸多投资事件披露。其中不乏大公司大额投资,比如:玄机科技获得腾讯近2亿元,绘梦动画获得腾讯等的上亿元投资;还有一些新星公司也纷纷融资,诸如十二栋文化等。实际上,动漫行业从2016年就开始进入了快速发展期。根据三文娱的统计,2016年完成工商信息变更的动漫行业投资事件就有108起,由于工商信息的滞后性,以及美元投资等案例并不体现在国内工商,实际达成的投资远多于这个数字,但相比之下从2010年到2015年只有136起。三文娱梳理了这些事件,并邀请投资人解读,来一探近年来动漫行业的发展脉络,人才流向以及投资关注点。近两年是动漫早期投资的关键三文娱整理的动漫行业投资事件中,2016年的投资事件有108起,这一年动漫行业投资事件持续增长,优质项目陆续拿到新一轮融资,而很多小型原创工作室也可以获得融资。除了原创CP本身,一些涉及内容变现的环节,比如二次元电商、二次元旅游、二次元演艺经纪类公司也纷纷获投。资本方趋于多样化,专注于投资动漫垂直领域的资本布局更加完善;行业类成熟企业也开始扩大布局,比如奥飞、B站等;一些影视游戏的大型集团也进入动漫行业,进行一些战略投资。2017年截至目前,已有12起工商信息变更,但是我们知道获得投资的公司远超过这个数字。预计这一年动漫产业的获投数量将持续升高,而腾讯等平台的加入也会推动动漫行业快速发展。乐游资本合伙人段斌从资方的角度告诉三文娱,近两年对于关注动漫行业早期的投资人比较关键,尤其是2016年。一方面现在的早期投资比之前价格高,另一方面目前兴起的团队面临的竞争和两年前是不一样的。此前好的团队借助行业发展的时机已经积累了一定能力、资源、品牌影响力,后继者面临的挑战大很多,但机会还是有的。数字内容带来动漫行业的变革段斌告诉三文娱,从14年筹备到15年正式投资适应网络时代的动漫CP、动漫公司,他们关注到漫画行业的一些变化。此前漫画行业主要由国有出版社主导,他们作为嫁接创作者和读者的桥梁,并把漫画生产成杂志、单行本等产品实现变现。随着近几年用户的内容获取习惯开始转向数字内容,传统纸媒末落,整个内容产业由大型网络平台主导发展,用户阅读漫画获取内容的媒介变成了电脑、手机(移动端)等。媒介的变化导致了用户使用习惯、付费习惯的变化,平台的变化影响了漫画内容量的变化和漫画生产方式的变化,这些都引起了漫画行业的转型。此前纸媒投稿的方式,月更或者半月更,能消化好作品的数量是有限的,但网上的内容是海量的,更新频率也提高到周更或者一周双更。对于创作者的产能、效率和品质的把握都有更高的要求。而动画行业,由于十几年前国家政策导致动画产业中很多人为了获得政府补贴产生垃圾内容。但近年来传播媒介从电视端转向网络端,带来了新作品的诞生,大平台比如腾讯等也投入了很多资金和力气扶持动画产业。还有一个明显的变化是在动画电影。国产动画电影断档了近10年,真正动画电影的标杆性样本是2014年底的《十万个冷笑话大电影》、2015年的《大圣归来》以及2016年的《大鱼海棠》,还有一些对行业舆论有促进作用的《小门神》、《年兽》等。这些动画电影打碎了消费者对国产动画电影偏低幼、低品质的观念,证明了中国也可以产出成人向、高品质、高票房的动画电影,对行业产生了正向的影响。而从三文娱整理的2010年-2015年投资事件中我们也可以看到,行业变革引起事件的逐年递增。2010-2013年只有18起投资事件,一方面因为当时的投资事件较少,另一方面有很多早期投资的股东现在已经退出,坚持到现在的动漫公司也寥寥无几。18起事件中,有5起涉及到梦之城及其投资的原创动漫形象,2016年上映的《大鱼海棠》的制作公司彼岸天也在这期间拿到了光线传媒的注资。2014年的投资事件有35起,这一时期活跃在动漫行业的投资机构主要有创新工场、早鸟投资,还有一些地域性投资机构,比如深创投、温创投、浙商创投等。而这一时期获投的项目,集中于平台类,比如翻翻动漫、追追漫画、AC模玩网等,还有一些高质量的原创动漫形象,比如暴走漫画、玄机科技、张小盒等。2015年统计了83起投资事件,比2014年翻了近两倍,这一年由于移动互联网的普及和“双创”大环境的影响,动漫行业也有诸多创业公司涌现,大量原创动漫CP和制作公司获得资本青睐,比如艾尔平方(卢恒宇和李姝洁工作室)、绘梦动画等,此前的优质公司也拿到了新一轮融资,比如玄机科技、原力动画等。部分优质投资机构也在这一时间段试水动漫行业,比如经纬、红杉、真格等。另外光线、华策等影视传媒集团也开始试水动漫行业,为之后动漫内容的影音游发展做铺垫。行业的发展引起从业者的变化通过以上的信息,我们可以看到动漫行业近几年在资本的推动下快速发展。头部公司的积极探索也使得动漫行业逐渐形成了自己的商业模式和盈利方式。良性发展的行业对人才吸引的能力更强,动漫行业的从业者也在发生着明显的变化。而从投资的角度看,什么样的人才会在快速发展的行业竞争中获得资本追捧,段斌给三文娱举例了三类他观察到的人群。一是有动漫创作能力的人才回流。因为动漫行业之前收入低,部分人才选择进入游戏、广告等收入较高的行业。现在这些人慢慢开始回归,做自己喜欢的事情。如果能找到优秀的人,他们做的公司,是比较好的投资机会。二是老牌公司的人才发现机会出走。一些坚持在动漫行业里的老牌公司,比较僵化或者在发展过程里由于一些不专业、本身生存问题等,导致了不太健康的公司股权架构问题,比如做事的人持股比例低,资本方持股比例高。这些人发现新的机会后,可能离开原来的公司创业。这些人有一定机会在未来作出好的东西,在行业里占有自己的地位。三是新加入的从业者可以长期被关注。每年都有科班院校的毕业生,加上近年双创的影响,很多有天赋的人来创业。这些人年龄更低,对年轻人的口味把握和感觉会更好。但他们的问题是,在做公司的经验、商业的把握或者商业资源方面比较弱,需要投资人用能力和方法帮忙完善。而对于已经在行业里的创业者,段斌认为也存在比较大的问题。目前大部分人从做作品到做公司,角色转换的挑战是很大的,有的人能做出好作品,但不一定能做一个好公司。投资人在投公司时,要注意甄别这一点。原创CP、内容变现、内容服务新技术资方重点关注除了分析行业的整体发展和人才流向,资本也是影响行业发展的重要因素。三文娱整理了投资了五家以上动漫公司的资方,我们看到这些资方大概分为四类。首先是在动漫行业积极布局的影视传媒集团光线传媒和奥飞集团,这两家在近年尤其活跃,主要投资动漫内容公司。然后是一批长期关注动漫行业的基金,早鸟投资、创新工场和乐游资本。其中早鸟资本和创新工场主要活跃在行业较早的时候,比如14、15年,再早的部分项目已经退出。而乐游资本则在近两年尤其活跃,更关注早期动漫项目。另外有已经在动漫领域表现突出的公司,比如B站和飞博共创,B站主要投资一些在其平台上的优质内容,飞博共创更关注和自己类似的表情包内容和一些平台网红。还有就是开始介入项目中后期,进行战略投资的大平台腾讯,不过其中也有南极圈(腾讯离职员工组织)会关注一些早期项目。在这八家资方投资的项目里,我们可以看到,各家均以原创CP为核心,结合自身资源和优势进行布局。段斌告诉三文娱,此前乐游资本按照产业链投生态,不仅包括内容相关及其上下游公司,还有一些产业链中的核心能力点,比如编剧公司、声优公司、发行公司等。今年开始资本的关注点会集中于一些更有爆发力,更核心的环节——原创内容会持续投资。内容本身是需要时间积累的,我们现在看到的都是3-5年前产生的内容,我们现在投的是3-5年后产生爆款的内容,消费需求是一直在的。内容变现端。比如电影衍生品和文化衍生品。衍生品是把商品和内容结合的环节,目前在国内还比较初级,未来会有很大的机会。预计今年会有很成功的衍生品出现,也会有更大的市场空间,往更明确的市场方向发展。关注为内容服务的新技术。比如会给内容带来新的不同的体验,产生新的消费市场的VR、AR;在内容生产的过程里,帮助提高效率,增大产能,淘汰现有旧技术的新机会,比如3转2、动捕、真人操控虚拟人物等新玩法。类比游戏网文,动漫行业和消费者一起成长动漫行业作为一个以内容为核心的行业,未来最好的商业模式就是消费者直接买单。类比已经比较成熟的游戏行业,和目前国内发展格局已经初步形成的网文产业,段斌认为国内动漫行业的成熟格局也会是金字塔结构,大部分利润集中在顶端的少数公司,平台到最后赢者通吃。但对于内容来说,就要看谁会借助大平台的力量撬动更大的商业价值。国内平台的格局发展不会很慢,基本五年后的格局和现在不会差距太大。但从内容生产者的角度看,近五年整个行业里的从业者还不成熟,没有谁有所谓的王者之相。段斌觉得至少还要更新一代,十年,才可能会产生一个真正的王者。这十年大家都会有一个自己的突破点,弯道超车也是有机会的。从消费端看,每一个新品牌都是新机会,消费者都可能成为粉丝为内容买单。一旦十年里出现王者,那他的品牌辐射和品牌影响度,就会在这十年的消费者的脑中产生效应。消费者的成长和从业者的成长是息息相关的。谁占领了消费者的心智,谁就是王者。本文整理的投资事件说明:以工商信息变更的机构投资为准,由于工商信息的滞后性,部分媒体爆出但工商信息未变更的事件,未计入统计范围。个人股东未计入统计范围,比如奥飞董事长蔡东青、B站董事长陈睿个人也投了一些。创始人控股的其他公司注资不计入,大公司控股的关联公司计入母公司。数据以最终股东结果为准,此前退出过的机构投资行为不计入。表格时间以变更时间为主,参考公示时间及出资时间。部分股东入股较早,工商变更未记录/已删除,其时间没有计入。部分公司工商信息及股东情况较复杂,所以欢迎各位纠错和补充。