“魁拔”蛮吉和蛮大人持续提供温暖有爱的父子情感人戏份 1905电影网专稿 今年暑期档的国产动画热潮已经够惊艳了，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界的历险记2》五部电影票房全过5000万，引得评论界对国产动画品质的提升盛赞不已。如今转眼进入国庆档，国产动画也没有停歇，《魁拔》系列第三部就将在10月1日正式上映，让不少国产动画“黑转粉”人士颇为期待。影片近期在京举办媒体场超前点映，少年蛮吉又再出发走上捕杀魁拔的征程，第三部海国粼妖将占据重大戏份，3D大场面质感有大幅提升。 不得不说《魁拔》系列前两部出来的时候，对于受够了以往国产动画“幼糙劣”制作的观众来说简直眼前一亮。《魁拔》的备受追捧更多意味着观众对国产动画新希望的呵护。这里所谓的“新希望”其实无关画风，而是“元泱界”多线条多种族的世界架构设计，主人公“魁拔”蛮吉那样多面化的复杂人物性格，以及更先进的场景构造能力和制作技术，我们庆幸当时《魁拔》的出现让产业内看到这种类型的电影是受欢迎的，是有发展前景的，如果不是观众们“言过其实”的暖心鼓励和实实在在的票房支持（《魁拔2》有2500万票房），优秀国产动画的发展道路或许更加漫长。卖萌无极限的小蛮吉这次会有“大展身手”的作战机会 故事框架渐明朗 快更新你的“国产动画”概念 对于《魁拔3》，喜欢的观众只会更喜欢。这次蛮吉的形象较之前成熟，战争场面全面升级，海底景观瑰丽壮阔，曲境的机关设计独具匠心，画面细节设计更加精致。而且还出现了《哥斯拉》即视感的“魁拔”和粼妖的脉兽大战。原来隶属于魁拔的十二妖成员这次会出来两个，海国粼妖的民族女英雄海问香和神圣雪国的大仓。 《魁拔》第二部上映的时候，曾有评论认为电影的故事构架太大，十多个种族关系混乱，让人有种铺开容易兼顾难的感觉，前两部主要出现的就是兽国窝窝乡和那一堆妖侠，除了戴眼镜的树国大叔，其他人物基本是记不清种族派别的。但是从《魁拔3》来看，这次粼妖海问香和雪国大仓的出现进一步增强了各个种族的特性，并且给观众一种“看下去你还会知道更多”的心理暗示，以至于电影打出请期待《魁拔4》大字的时候，能再度吊起观众的期待感。《魁拔3》两名美貌粼妖个性鲜明，都有精彩作战戏份很有看头 女性英雄戏份增多抢眼 水系粼妖如人鱼灵动 《魁拔3》给观者印象最深刻的是两位美女粼妖。其实早在《魁拔2》的时候导演王川就在采访中说道，有观众抱怨女性角色过少，所以在第二部中将首部露了下脸的天神小妞镜心的戏份大大加重。估计是现在回头看当时2500万的票房成绩，觉得这个女性角色设置还真是奏效了，所以这次第三部我们看到导演再出“大招”——出了小女孩天神镜心，更设置了两位人鱼般灵动又武功高强的美女粼妖几乎贯穿全片，而且她们的性格迥然不同。 其中粼妖族的一号女英雄海问香是“古典美女”，温柔善良又忠诚坚毅，简直是做的了家务带的出门的完美女神典范，何况还武功高强可以当保镖。另一位粼妖是在第二部中已经出现过的“曲境一号”船的舰长，看着一副深不可测妖媚懒散的坏人做派，其实作战经验老练用情极深，她身边更带着“神秘武器”宠物，性格棱角犀利给人极为深刻的印象。“曲境一号”小船的“花苞式”设计在3D大银幕上极具美感脉门（卖萌）全开哇咔咔！ 3D立体仿生技术震撼《魁拔3》战争场面比前两部都多且更加宏伟庞大，无论是在矿洞里机械构造环境的设计，曲境四重关卡的瑰丽程度，还是两大脉兽类似《哥斯拉》里穆托的互斗场面都很惊艳。电影采用3D立体仿生技术，更加准确和完整的体现出了影片中场景空间和人物的位置关系，每一个镜头层次感更强，可视立体性更强，造型也更加精细。主人公蛮吉憋了整整两部电影，终于有机会在第三部里面大展身手，展开一场脉门全开像模像样的大战，这也是第三部的一大看点。对于国内常见的低成本用Flash拼凑出来的动画说，《魁拔》系列还是用了心思的。记得当时第二部上映的时候，就有动漫界技术人士出面详解，说每一帧画面都是通过传统的二维绘制方法画出来的，其中一个长达7秒的镜头原画达一百四十多张。更有不少网友对魁拔助阵做技术解读贴。虽然早前画风曾被诟病借鉴集合了火影等日式人物，但政治课本不是有讲嘛“取其精华去其糟粕”，吸收营养求发展才是正道。到现在第三部，每一部的制作都更加精良，我们也期待这一系列能不断撑开国产动画的“上限”，促进更多优秀的作品面世。

十多年来，杭州动漫游戏产业作为文创产业的重要组成部分，实现了快速成长迅猛发展。在杭州谈及动漫游戏产业，无论如何都绕不开中国国际动漫节。通过动漫节的成功举办来推动动漫游戏产业的发展，已是业界公认的“杭州模式”。这个模式，在杭州动漫游戏产业发展的最初10年里，成为产业提速的强力引擎，确立了杭州在全国业界的领先地位。站在杭州动漫游戏产业发展下一个10年的起点上，中国国际动漫节早已不仅仅是一个专业文化节展，而是产业发展的重要孵化平台。通过动漫节展带动产生的动漫游戏产业的集聚、培育、创新、融合，正在掀起新一轮产业发展热潮。2014年杭州动漫游戏企业营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达到32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；出口、衍生产品和版权三项重要收入组成5.7亿元，同比增长50%，各项主要指标均呈现健康快速增长的良好态势。第十一届中国国际动漫节举办前夕，记者就杭州动漫产业发展的相关问题，专访了杭州市委副秘书长、宣传部副部长、国际节展办主任董悦。 记者：2014年杭州动漫游戏产业发展迅猛，哪些是产业的新增长点？董悦：杭州动漫游戏产业在市委、市政府的正确引导和全力支持下，通过进一步发挥优势、深化改革、创新管理、优化服务，搭建产业集聚平台，推进体制机制创新，培育创业创新主体，促进了整个产业的健康持续、跨越发展，特别在以下三个领域增长显著：一是动画电影异军突起。国产动画电影这些年风生水起，票房也持续走高，成为动漫游戏产业新的经济增长点。杭州企业与时俱进，从最初的一年一部动画电影到2014年四部齐发，并涌现出《魔幻仙踪》、《秦时明月》、《昆塔》等杭产动画电影系列品牌。2013年，《昆塔》票房首次突破千万；2014年，《秦时明月》票房达6000万。除了赢得市场口碑，杭产动画电影还因为质量优秀而获得了业界口碑。《昆塔·盒子总动员》被业界认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》暑期档票房排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。二是ACG融合助推产业发展。2014年第十届中国国际动漫节首次在主会场设立ACG(动漫游戏)展区，推出跨界交流的项目发布、业界洽谈、创新论坛等活动。此后，杭州动漫游戏企业在大环境推动下不断传来融合互促的佳讯：网易旗下的人气游戏《倩女幽魂2ol》推出漫画版将在翻翻动漫主办的《漫画行》杂志上进行连载；杭州知名动画公司东方国龙与知名游戏公司新娱兄弟(51wan)达成了《水果三国》动画片与游戏同步开发的合作；长城动漫收购了宏梦卡通和东方国龙；美盛文化收购了缔顺科技等，都是产业融合的典范。三是新媒体动漫成热点。2014年，杭州知名手游《燃烧的蔬菜》在“喜羊羊之父”黄伟明的亲自操刀下，推出功夫喜剧动画片，在各大新媒体网站创下播映新纪录。2014年戛纳秋季电视节上，浙江华麦接待的30%境外购片商来自新媒体。《秦时明月》也获得了多家海外视频网站购片合作意向。目前，中国网民超过6亿，全球网民近30亿，巨大市场将成为杭州乃至中国动漫游戏产业发展的新蓝海。记者：请您简要分析一下杭州动漫游戏产业迅猛发展的主要原因。董悦：总结杭州动漫游戏产业迅猛发展的原因，归纳为两句话：节展带动，创新驱动。具体体现在以下四个方面：一是顺势作为。从国际国内大背景看，中国经济进入了新常态，经济结构不断优化升级，创新驱动带来高效率、高质量的增长，整个社会呈现“大众创业、万众创新”的新局面。在杭州，市委、市政府提倡掀起风起云涌的创新创业大潮，突出制度供给、平台建设、环境营造、人才培养，使杭州成为“大众创业、万众创新”的热土。而动漫游戏产业作为文创经济的重要板块和后起之秀，是产业升级、青年创业、文化创造、集合创新的重要领域，具有广阔成长空间。二是政策领航。2014年杭州市委、市政府出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》。产业新政从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向，转为以重视品牌、提升动漫游戏作品质量为导向，鼓励企业增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌、注重产业效益、促进跨界融合，打造全产业链经济形态。这些政策再次走在全国前列，为我市动漫游戏产业实现“从无到有”到“从有到优”的转化发挥了积极作用。三是节展驱动。一年一度的动漫节带来了源源不断的信息流、技术流、资金流和人才流，成为中国动漫业界的年度盛事。2014年，动漫节吸引了全球74个国家和地区共计602家中外企业机构参展参会参赛，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。这些项目都直接或者间接地推动了杭州动漫游戏产业的快速发展。四是资本助力。2014年，中国移动、恒大、万达、腾讯、海尔等行业巨头先后涉足动漫游戏产业战略布局。这一大批战略投资者的加入将改变原有的产业生态与格局，杭州动漫游戏产业也因之发生了重大改变。长城动漫打包收购了包括宏梦卡通、东方国龙、新娱兄弟在内的七家公司股权，一举完成了涵盖动漫设计制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等的完整动漫产业链；美盛文化也收购了浙江缔顺科技有限公司51%股权及用以增资，并从“为他人做嫁衣裳”转变为“自主品牌输出”，与美国迪士尼合作研销，与美国JAKKS公司成立合资公司，一起开发自主品牌衍生品出口国外。记者：作为下一个10年的第一届动漫节，今年的国际动漫节将会呈现哪些亮点？董悦：本届动漫节是开启下一个10年发展之路的开局之年，我们将坚持以“动漫盛会·人民节日”为宗旨，以“国际动漫·美丽杭州”为主题，以“务实·节俭·文明·高效”为办节理念，围绕“会展、商务、赛事、论坛、活动”五大板块，设置1个主会场，12个分会场，共48项活动，目前已有78个国家和地区确定参展参会参赛，本届动漫节的特色亮点主要体现在以下几个方面：1.首次打造“智慧节展”。树立“互联网+”办展理念，顺应O2O电子商务模式,围绕BtoB，专门研发了服务于商家的手机端APP“国漫通”商务平台，帮助企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，提高参展参会企业商务洽谈的便捷性、舒适度和成功率；围绕BtoC，与阿里巴巴等电商企业达成合作，推出了“码上智慧博览会”，采用二维码、云计算、电子门票等新技术，为现场观众提供网上门票预售、场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、扫码快递等一系列智慧服务。2.首次设立海外专场购片会。今年的动漫产业交易会对海外销售渠道进行了有效整合，首次推出海外购片专场，英国电视台Propeller TV的购片商将到动漫节现场洽谈购片。此外，全新升级后的中国国际动画交易网将提供全天候的动漫产品在线展示、交易服务，以及翻译、配音等一系列海外销售增值服务，为广大动漫企业开拓海外市场搭建领先的跨境交易平台。3.首次推出漫画与网络文学作品版权授权会。在去年动画、游戏版权交易的基础上，进一步把版权授权活动向漫画和网络文学作品拓展。截至目前，版权授权会共收到各类作品150余件，共有200多个优秀内容IP将在本届动漫节上寻求授权合作，通过内容授权、改编以及再创作，深入挖掘长尾效应，延伸和拓展产业链，提升原创作品的内容价值。4.首次推出传统企业动画定制需求发布会。改变以往由动画企业牵头制作动画项目的运作模式，由知名传统企业发布动画项目需求，动画企业根据需求制作个性化产品，从而探索动画项目生产制作的全新模式，并为传统产业与动漫产业提供交流合作平台，促进跨界融合、异业交流，实现“产业动漫化”。5.首次推出动漫节开幕影片。本届动漫节“金猴奖”颁奖典礼将首次与动画电影首映相结合，开幕影片是由杭州多所高校动漫师生共同创意制作、充分展示中国优秀传统文化和绘画技艺的动画电影——《梦幻列车》，该片已在多个国际电影节上赢得了奖项，是一部拥有国际口碑、中国元素、杭州制造的动画电影，很好地传递了本届动漫节所倡导的“讲好中国故事，呈现杭州魅力”的导向。6.首次吸引美国梦工场高管团队来杭参会。动漫节的品牌影响力越来越受到国际顶尖动漫企业青睐。今年动漫节上，美国梦工场专门设立了“梦工场大师面对面”活动，梦工场海外事务总监、东方梦工场负责人等高管将与“金猴奖”潜力奖作品代表面对面交流沟通，选择优秀作品、招揽优秀人才。7.首次举办国际少儿漫画展。融合动漫节下设的“金猴奖”“天眼杯”“我是动漫王”三大动漫赛事成果于一堂；世界上首屈一指的法国昂古莱姆漫画节也选送了一批该节获奖的青少年优秀作品前来参展。本次展览将展出来自60多个国家和地区的800余幅优秀漫画作品，展览面积1500平方米，是中国国际动漫节历史上规模最大的国际少儿漫画展览活动。8.首次开通动漫地铁专列。在杭州地铁一号线首次开通动漫地铁列车。列车将以“动漫之都”的城市梦想为主题，以杭州动漫企业卡通形象为展示元素，营造节展氛围。通过现场扫描二维码，可以获取动漫节出行指数和各类服务信息。今年还推出了国际Cosplay超级盛典、Baby-Cosplay show(动漫萌宝秀)、动漫彩车巡游、私家车动漫彩绘大赛等丰富多彩的活动，吸引市民大众参与动漫、玩转动漫、爱上动漫。

《龙之谷：破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年，动画片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档即将过去一半，整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下，对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映，无论阵容还是票房，都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头，随着《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映，动画片将迎来一个爆发期。据统计，今年7月、8月共有10部中外动画片上映，与去年同期相比，今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大，据艺恩咨询统计，截至7月20日，《赛尔号4》的票房为5651万元，《洛克王国3》的票房为4337万元，而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比，今夏的动画片看似貌不惊人，但细品之下，该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例，2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元，《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元，《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示：“即使其他类型影片再火爆，电影院也得为动画片留一定的场次，根据目前形势来看，《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列，也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少，一方面都集中在六一期间上映了，另外《变形金刚4》的威力太大，让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说，“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日，《神笔马良》上映；7月31日，《龙之谷：破晓奇兵》上映，8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2：融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球，这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》；《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外，我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众，比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来，国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时，也会回避“低幼”，河南奥斯卡电影院线总经理刘健说：“奥斯卡院线放映的所有动画片，都不会出现‘儿童’的字样，一般都是强调家庭动画片，突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片，虽然以系列续集为主的低幼动画片不少，但《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日，《龙之谷：破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映，该片刷新了他们以往对动画片的认知，“这是一部剧情比较流畅，同时对成人观众也有吸引力的电影，我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片，其出品方为炫动传播和光线影业，前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，后者凭借《泰囧》翻身，近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》（7月25日）2.《龙之谷：破晓奇兵》（7月31日）3.《秦时明月之龙腾万里》（8月8日）4.《神秘世界历险记2》（8月8日）5.《丛林之王》（8月14日）6.《驯龙高手2》（8月14日）7.《冰川时代2:融冰之灾》（8月14日）（以上档期仅供参考，具体上映日期以影院排片为准）原标题：暑期档动画片不给力？别急，后边还有呢！来源：大河网-大河报 记者：王峰 薛菁

正在上映的《秦时明月之龙腾万里》，因为推出弹幕专场而为人所关注，但其不俗的票房成绩，却非弹幕带来的，而是凭借影片自身的活力。国产动漫产业电影如何才能拥有活力？从这部电影身上可以找到一些经验。在出现《秦时明月》这部大电影之前，它的同名系列动漫文化片，已在某视频网站获得成功，向大银幕转移，只不过是屏幕的变化，喜爱这部电影的观众，多数仍来自它在互联网上的拥趸。在系列动画片中，弹幕就成了《秦时明月》的标配，当传统观众还在为弹幕电影感到“悲叹”的时候，弹幕互联网动画，已成年轻观众的欣赏习惯。从形式上看，弹幕是激活国产动漫片的一颗“子弹”。电影版《秦时明月》口碑尚可，仔细观察，会发现它的创作思维完全是互联网化的，它的人物形象是跨界的，是好莱坞动漫英雄电影与日韩卡通动漫的综合体，故事背景虽根植于中国传统文化，但表现形式却有着包括暗黑在内的多种类型电影元素。从被誉为创新之作的《魁拔》开始，国产动漫片就摸到了突围之路，借助动漫先进国家的制作经验，是中国动漫故事崛起的必经之路，在形式上解决不了吸引观众的问题，那么在内涵上就无法让观众产生亲切感。由此看来，激活国产动漫活力的首要任务是改变创作态度，这种态度不是简单粗暴的山寨，而是带有学习与敬意地去汲取别人的经验，转化为自身的能力，由外至内启动创作动力，把由成功带来的成就感，转化为探索国产动漫核心的勇气。中国有着数不清的神话传说、志异怪谈，在好莱坞已经创意枯竭、开始不断在全球范围内搜集故事来源的时候，我们有着巨大的动漫产品改编资源，国产动漫创作者面对这盆巨大的宝藏，不应该束手无策，而是要按照既定的方式方法，对其进行科学开采。一旦创作者的精神力量成为主导国产动漫创作的驱动力，那么困扰国产动漫不好看的种种困难就会迎刃而解。想让观众看到国产动漫令人激动的活力，那么整个动画链的各个环节，都应全面激发各自的活力，如此，国产动漫前途无限。原标题：国产动漫电影需要全面激活来源：京华时报

“去年，雅典动漫节曾派代表参加第八届中国国际动漫节，我们对于将来的合作充满了向往。”昨天，希腊大使馆文化参赞艾兰娜来到中南卡通，操一口流利中文的艾兰娜对杭产的动画和游戏产生了浓厚的兴趣。除了艾兰娜，昨天来杭参观动漫企业的还有意大利大使馆文化参赞史芬娜、加拿大驻沪领事馆领事戴慕杰、加拿大驻沪总领事馆商务专员江滨，以及著名漫画家萧言中。欧洲喜爱中国元素的游戏 “这次是驻外领事首次来杭参观企业，目的是寻求本国企业的需要，促进双方的沟通与合作，也是杭州推动本地原创动漫游戏企业‘走出去’的重要一步。”市动漫节节展办负责人介绍，邀请国外嘉宾来参观，也是让他们进一步了解今年举办的第九届中国国际动漫节，吸引更多的外国展商、企业来参加这届动漫节。 在中南卡通，嘉宾们参观了中南卡通的各类周边产品，并体验了4D动画电影，对于中南卡通的动画片赞不绝口。随后，嘉宾们参观了杭州电魂网络科技股份有限公司，该公司主要产品是一款大型3D网络游戏，三国题材，最高同时在线人数达到50万人，目前已经在越南、中国台湾、中国香港等地上线，深受中国和东南亚游戏玩家的喜爱。 嘉宾们对于这款网络游戏表示了浓厚的兴趣，不过史芬娜说，在意大利，孩子们都是通过日本的三国游戏了解中国的三国历史，西方的孩子对于中国元素的游戏很感兴趣，如果这款游戏中能更突出东方元素会更受欧洲人的欢迎。今年杭州将发布四部动画电影 昨天晚上，市文广集团演播厅内录制了今年的动漫春晚，动漫春晚将在春节期间在各大电视频道与相关视频网站播出，外国嘉宾们也参加了晚会的录制。 动漫春晚的重头戏，是公布了今年杭州动漫界的大手笔――将一口气在全国上映4部原创动画电影。这也是杭州有史以来在同一年发布动画电影数量最多的一次。《昆塔》，是中国第一部微缩景观加电脑三维制作的3D立体电影，动画造型足够“萌”翻观众，这部电影将在今年暑期档上映。 《人鱼帝国》是浙江金球影业有限公司的作品，电影将真人与动画结合在一起，《泰坦尼克号》的编剧福利克斯?兰德鲁担任该片编剧，导演则是好莱坞特效大师皮托夫。这部电影将在4月与观众见面。 《魔幻仙踪》是中南卡通的第一部3D动画电影，《秦时明月之龙腾万里》也是《秦时明月》系列的一部重要的作品，这两部电影都在暑期档上映。昨天看完预告片后，外国嘉宾们对于今年的四部动画电影都充满了期待，他们将把这些电影介绍到自己的国家。

第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物，细心留意着这只猴子的每一个眼神动作，从头到尾赞不绝口。近日，国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）奇迹般地排片由低走高，口碑爆棚，甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”，于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中，仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来，若以票房、营销之火热遮蔽电影本身，也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画，从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品，也见了各路人马的努力与心酸，几乎可以这么说，《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了，简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚，从一开始就倒置了传统的师徒关系，落魄英雄齐天大圣为尊，寂寂无名小和尚为卑，没有义务，没有使命，两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊，于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———（天命难违的）师徒关系改写为（精神之父与精神之子的）父子关系，一个丧父的儿子拯救了他的精神之父，一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定，江流儿便承担起了“萌孩”的角色，调皮但执着，烦人又可爱。与此同时，这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解，以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁，只有内心情感的爆发与自我挣脱，仅就现有的这一部作品而言，或许我们可以这样说，《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事，而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边，但也善良、无惧牺牲，无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词，打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事，而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论，这种美国式的超级英雄到底是谁的成功？《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗？我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子，这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》，这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点，我们无非是看到了一部像美国动画的动画，何以至于沾沾自喜？回答这个问题之前，忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》，众筹草根动画，最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧，同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火，把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬？吐槽也算是艺术手法吗？如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话，现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起，或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言，日式还是美式根本不是问题，问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言，类型化是其成功的基本框架，在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则，所谓的“口碑”并不是营销的保证，口碑必须要与市场相结合，才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画，宣传语无非都是支持/振兴国产动画，潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑，但观众最终只会为影片本身买单。也就是说，《大圣》的成功是影片本身的成功，也是创作者的成功，但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单，是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片，让一个行业进入良好的发展状态，将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高，也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾，上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过，投资超千万，耗时四年，国际化的制作，全明星的团队，三首主题曲（张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》）耳熟能详，带着迪士尼的风格，最终斩获2500万元票房。当然，倒回去十多年，动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执，认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果，这一点点商业的成功就已消散，未能延续。如今《大圣》呢？截止到本月5日，票房已经突破8亿元大关，并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后，以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候，归来以后将怎样？既然观众都说了，我的意中人是只猴子，那就继续稳稳地走下去吧。至于转型，不妨拍上几部再说吧。