我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是到了调整思路，做真正动漫强国的时候了《捉妖记》火了，《大圣归来》了，也带来了一个很有意思的现象：发声解读的往往是有互联网背景的各界人士，有些过去很出名的动漫专家和动漫企业却直言“弄不懂”，反倒是一位在读的年轻博士用分析微信、微博数据的方式论证了《大圣归来》的口碑营销策略。种种迹象表明，动漫正在向新媒体靠拢，掌握话语权的是互联网界的大佬新秀；动漫的受众也日益向80后、90后看齐，业界憧憬了很多年的“全年龄动漫”渐渐清晰。就在三四年前还不是这样。那时候的动漫明星是喜羊羊与灰太狼，经常出现在动漫论坛的嘉宾除了动漫公司老总，主要就是各个动画频道的负责人。动漫领域的专家或多或少也跟影视圈有点关系，中国动画协会的前任会长出身央视，现任会长也来自上海广电。然而最近几年的动漫论坛上，嘉宾主力变成了网络公司和视频网站。ChinaJoy2015期间，受邀解读动漫IP的嘉宾之一就是腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇。权力转移背后是互联网的全面崛起。腾讯、百度早就推出了自己的动漫业务，有妖气等原创漫画网站绕开了实体出版，优酷土豆、搜狐、爱奇艺等视频网站和客户端正在取代电视，成为观看动漫的主要渠道。而且这些互联网企业还投重金制作动漫，一手掌握了生产到播放再到运营的产业链。这是电视时代绝大部分动漫公司难以企及的版图。之前只有央视动画、金鹰卡通、炫动卡通等电视媒体有这个权力，但受限于体制、观看习惯等客观原因，电视媒体输给了容纳空间更大、传播速度更快、播放时间更自由的新媒体。这种变化不仅出现在我国，在全世界都有迹可循。美国迪斯尼公司以电视动画为切入口，打造了动漫产业链，包括ESPN和美国广播公司在内的媒体网络一直是迪斯尼最大的业务板块。但近几年，该板块增长放缓，今年上半年尽管媒体业务收入上升了12%，但营业利润持平。因此，迪斯尼也积极向网络靠拢，从谷歌到微软旗下的业务，都留下过他们合作的足迹。我国的新媒体用户又有自己的特征，例如他们习惯免费浏览，但乐于分享，因此动漫的口碑很重要，容易形成社会话题，《大圣归来》走的就是典型的口碑成功路；他们喜欢“晒”生活，也舍得为可以“晒”的幸福掏钱，所以周边产品会很有市场，直接促成暖男“大白”热销；当前正处在线上向线下延伸的时期，一切都可以O2O，这就为动漫生活化提供了可能，眼下小黄人与麦当劳的合作就是成功案例。年轻一代是跟着全球文化产品一起成长的，他们知道什么是好、什么是坏。一部融合了情怀与质量的佳作会得到他们近乎疯狂的追捧，《大圣归来》上映期间频频出现的三刷、四刷、包场已证明了他们的热情；如果作品只有情怀，质量欠佳，虽然可以先吸引一部分人买单，却无法支撑长期消费。要知道，现在看点评几乎是动漫消费前的必修课。年轻人的版权意识也逐渐建立。退一步说，总不好意思在朋友圈里晒个“山寨”小黄人吧？毕竟麦当劳的正版小黄人套餐才20多块钱。这种版权意识正是IP开发渴望了多年的土壤。新媒体和年轻人的特性将会怎样影响动漫的走向呢？在此可以试着作一个推理——在接触渠道相对垄断的电视时代，渠道为王，内容为辅，只要积累的时间够长，总会有利益空间在，例如当初喜羊羊就是花了四五年的时间持续播放，才等来了大电影的爆发，进而带动了衍生品授权开发，可惜其中大量是盗版。但是在新媒体时代，内容为王，营销为辅，只有质量足够好的作品才能撑得起营销的包装，才能经得起口碑的打磨。只要动漫作品走红，周边产品就有了成为全方位“爆款”的机会，出品方可以在短时间内通过消费品、游戏、电影、电视等一系列线上线下的运营收获效益，而不再需要像过去那样苦熬年头，也能够跳出“山寨”的包围。也就是说，内容驱动将带动营收模式全面转型。更为关键的是，新媒体时代的动漫面对的是全球化竞争，市场需要的不再是中国最好的动漫，而是全世界最好的动漫。因此，质量——而不是数量将会成为动漫今后发展的关键词。我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是调整思路，做真正动漫强国的时候了。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

《战狼2》暑期档一片独大。今天是8月最后一天，网友们欢呼“暑期档终于画上句号了”，毕竟9月的进口片很值得期待，记者发现，这些年的暑期档都会有一些爆点，且都在不断证明——情怀和IP不再能普遍变现，“小鲜肉”也不再是票房保证，遗憾的是，国产动画片没有发力。今年暑期里《悟空传》、《三生三世十里桃花》等IP电影的票房不及预期，而《战狼2》《二十二》这类正能量影片，以及《冈仁波齐》等却都是口碑与票房齐飞。 没有出现爆款动画电影每逢暑期档，动画片都是备受关注的类型，估计大家都还记得，前年暑期档有《大圣归来》，去年有《大鱼海棠》，虽然是动画片，但是老少咸宜，话题性都很强，引起了很大关注。而今年有11部动画电影选择了这个档期，但从最终的票房数据来看，排在第一名的是《神偷奶爸3》（10.3亿），亚军则是《十万个冷笑话2》（1.2亿），紧随其后的《赛尔号大电影》票房为1亿，且大多是在暑期档的后半程才上映。然而话题性很强，比如主动提出分级，被网友惊叹为“居然能过审”的《大护法》票房仅为8700万。另外与中国传统文化相关的《阿唐奇遇》和《豆福传》票房分别为3020万和1586万，均不如预期。有影院经理分析说，其实对比《大圣归来》和《大鱼海棠》就会发现，今年国产动画不是过于低龄化，就是过于成人化，缺乏合家欢的特点。流量明星票房号召力明显下降虽然小鲜肉票房号召力下降、IP再热也要有好的改编，已是不争的事实，但暑期档依然不信邪地在再三证明这个观点。从数据来看，彭于晏、欧豪主演的电影《悟空传》票房为6.9亿；杨洋主演的《三生三世十里桃花》为5.3亿；李易峰出演的《心理罪》为2.8亿；王大陆主演的《鲛珠传》为1.1亿；欧豪主演的《青禾男高》仅3000万票房。其中《悟空传》还有IP加持，成本与票房算持平，而《鲛珠传》大约想复制2015年的爆款《捉妖记》，但票房很惨淡。既有小鲜肉也有IP加持的《三生三世十里桃花》则是给观众带来了“锁场”这个新名词，电影之外的全民口水比电影本身精彩万分。影院经理们一致表示，近年来，观众理性度大大提升，他们排片也不是看电影里面有几个流量明星的，靠小鲜肉的人口红利拿票房的时代已经不在了。青春片《闪光少女》堪称“小清新”动作片方面，在《战狼2》票房突破50亿元时，《杀破狼·贪狼》《破局》两部动作电影同时上映，也让一部分观众过了一把眼瘾。不过《侠盗联盟》虽然也有刘天王坐镇，但终究套路老套，剧情没有惊喜而票房一般。暑期档一般也是青春爱情片的天下，这个暑期档稍微让人有点印象的就是《闪光少女》，很新颖地结合了民乐与二次元，堪称小清新，被片中很燃的音乐吸引而产生很多“自来水”，但是在票房和排片稍有落后时发生了“宣发人员下跪求排片”的社会新闻，反而给电影的后续发展带来了不良影响。故事讲得好的票房都不错收获高票房或者高口碑的《冈仁波齐》、《战狼2》、《二十二》等影片，走的都是一条靠故事内核打动观众的 “逆袭”之路。所以如果不能够将核心故事讲好，再热的IP、再多粉丝支持都无济于事。以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景的纪录片《二十二》，上映之初不被看好，口碑上扬后，排片和票房都一路上涨。截至8月30日，上映17天的《二十二》总票房1.67亿，创国内院线纪录片票房冠军。而且值得一提的是，观看这部影片的观众里，20岁以下的占18%，20-24岁的占35%，“90后超过5成，说明该片还是能触动年轻人的。” 不少南京的影院经理也为这部片子能更长时间留在影厅做了不少活动。还有一部纪录片《地球：神奇的一天》，以精美的画面和呈现的多样大自然，倒是有一些合家欢的特点，吸引了不少三口之家的观众。

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫+电商”等许多新形态，促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费，中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次，销售产品9100万元……今年以来，中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。2015年，被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方，不但引发国人对国产动漫的关注，而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始，国产动漫就已发力，《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元，及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造9.56亿元票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质，成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说，以动漫IP(知识产权)开发为核心，发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影，收获5.1亿元票房，并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好，获资本市场愈加关注与重视。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成迄今最大一笔动漫产业收购。10月，光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速，主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时，“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展，如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间，全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，既有北上广等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说，动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍，今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说，抓住当前动漫产业发展新变化新趋势，文化部要顺应产业发展和企业之需，力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作，全国动漫企业申报踊跃，文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级，深入实施动漫品牌建设和保护计划，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费，将动漫会展纳入扶持范围，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合，实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品，提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广，助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息，为促进动漫产业结构调整和优化升级，推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌，培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意，文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划（以下简称“品牌计划”）。11月16日，《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解，2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显，具有较强品牌效应、较高品牌开发价值，对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护，支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌，通过动漫品牌建设与发展，为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用，并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文：文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅（局）文化产业处，新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处，各计划单列市文化局文化产业处：为促进动漫产业结构调整和优化升级，推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌，培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意，文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划（以下简称“品牌计划”）。现将申报工作有关事项通知如下： 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显，具有较强品牌效应、较高品牌开发价值，对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护，支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌，通过动漫品牌建设与发展，为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用，并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位，提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目，可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品（包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等）。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思，并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求（一）请各省（自治区、直辖市、计划单列市）文化厅（局）文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口（pinpai.ccipp.org），按照项目类别和填报要求，在线填报相关表格，上传相关资料的电子版，并按照网站申报要求提交附件。（二）申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章，报送至单位注册所在地省（自治区、直辖市、计划单列市）文化厅（局）文化产业处。（三）请各省（自治区、直辖市、计划单列市）文化厅（局）文化产业处汇总申报材料并初审，统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式，按照每省（区、市）动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额，在网络申报系统中签署推荐意见，填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表（见附件），连同申报材料一并于12月7日前（以寄出日期为准）报送文化部文化产业司。（四）中央有关部门直属单位经主管部门推荐后，文化部直属单位，经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业，可直接向文化部文化产业司申报，不占用地方推荐名额。（五）每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目；已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目；已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目，已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目，对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持，利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用，自觉接受管理监督，按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动，定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人：文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话：010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话：010-6251521862515517传真：010-62519147电子邮箱：icit@vip.163.com申报材料邮寄地址：北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收（邮政编码：100872）

《捉妖记》等影片被传票房造假十二届全国人大常委会第十七次会议审议了电影产业促进法草案。全国人大常委会组成人员在审议时普遍认为，此次电影立法，最大亮点在于“产业”二字，我国电影产业发展迅猛，制定电影产业促进法十分必要，恰逢其时。从1984年电影产业促进法第一稿诞生，到草案首次在全国人大常委会上提请审议，我国电影产业的立法已经经历了超过30年的等待。从草案可以看出，国家将通过简政放权和加大扶持力度，为建设电影强国提供制度保障。同时立法规范产业发展和市场秩序，为我国电影产业能够朝着持续健康的方向发展奠定坚实基础。简政放权 活跃市场本次电影产业促进法草案（以下简称草案），对电影创作、摄制的审查方式和评审过程作出规定，引起社会的广泛关注。为了鼓励更多企业和社会力量进入电影市场，促进电影市场的繁荣、开放和公平竞争，草案特别取消了《电影摄制许可证（单片）》。这就意味着，只要具备电影摄制资金、人员等条件的企业或个人，经省一级政府主管部门批准颁发《电影摄制许可证》的，就可以拍摄电影。另外，草案明确，将取消一般题材的剧本审查，只需将剧本梗概向相关主管部门备案即可。对于这一部分行政审批的下放，导演胡玫给出的解读是，即使剧本过审，在拍摄中仍会有改动，真正有效的审查，在于公映许可证的发放环节。“电影剧本在电影制作中并不是终端产品。电影创作，导演、编剧、演员有一个二度创作。你审完的剧本在实际操作中会被一改再改，而这个改动的创作是自由的。那么这里边审查，真正有用的环节，实际就是在发行放映许可证的审批和发放。”胡玫说。统计数据显示，自2002年电影产业化改革以来，我国影片年产量从不足百部稳定到600余部，票房从每年不足10亿元增加到2014年的近300亿元，今年前9个月票房已突破330亿元，银幕从不足2000块发展到2.9万块。电影产业2014年总体规模达到650亿元，保持着每年超过或接近30%的增长幅度，已经成为文化领域拉动内需、促进就业、推动国民经济增长和转型升级的重要产业之一。草案主要是通过将审查、审批后置，降低了电影制作的准入门槛、简化了电影摄制的程序，扩大了“一般题材”的创作自由度，有助于进一步提升国产影片的质量。加强监管 规范经营在今年前三季度我国330亿元的票房总收入中，有国产片197.5亿元的贡献，占票房总量的六成。在这样巨大利益的驱使下，很多“发明创造”生出来，今年几部热门的国产电影，都曾传出“票房造假”的消息。其中，由影院直接造假的方法主要有以下几种：手工票：在一张空白票单上，手写上电影名、场次和座位号。这样每张空白票的票款就能够不计入总票房，被影院私吞。恶意退票：电影临开场前，院线在后台系统大量退票，使某场次实际票房不计入系统。结构票：有时明明花钱看A电影，影院却打印出B电影的票，影院工作人员往往解释说系统暂时故障，一般人都不会想到这背后有什么“猫腻”，反正也不会耽误自己看电影。然而恰恰通过这种做法，影院可以操纵票房流向。双系统：影院安装两套计算机售票系统，一个用来记账，一个用来报账，从而实现票房的截留瞒报。除此之外，在“互联网+”的大背景下，“票补”亦是扰乱电影票房的一种新形式。“票补”是电商预售票房拉升口碑的利器，电商价格战被照搬到电影市场，地面售价40元的影票在电商平台可以9元的价格买到，其中的差额即“票补”，由片方、影院、网站分担，据业内人士透露，曾有一部当红片的巨额票补可高达亿元。院线花大力气“偷漏瞒报票房”到底为了什么？据悉，按照现行规定，一部国产电影的票房收入，按照制片方不低于43%、影院不超过50%的原则进行分账，具体到每部影片跟影院的合约又会作调整。因此有的影院会暗中把约定分账少的电影票房，转移到高分账的电影上，从而获得更高的收益。另外，如果院线没有完成发行拷贝的保底票房，就得按合同向发行方赔偿。院线“偷漏瞒报票房”，不仅影响了排片率，更左右着观众的判断力，如果放任这种短视的逐利行为，还会进而扰乱整个电影市场。对此，草案要求，电影院需安装符合标准的计算机售票系统，依法进行会计核算。未如实统计销售收入的，最高可处以50万元以下罚款、吊销许可证。多种扶持 做大做强从电影的产量上，我国现在排名全世界第二，但离电影强国仍有一段距离。同在亚洲，2012年的韩国电影市场在很多报道中被用上了“复兴”一词。据《韩国电影年鉴》和韩国电影振兴委员会的公开资料，在平均每年有500部外国影片进入本土院线的情况下，韩国年度最卖座影片前10名中，本土电影占据7部（2013年9 部，2014年6部）。年度观影总人数也首次进入两亿时代。韩国仅5000万人口，两亿观影人数意味着平均每个韩国人一年中会进4次电影院，达到美国等电影发达国家水平。国家新闻出版广电总局局长蔡赴朝指出，我国电影市场发育尚不成熟，电影产业尚处于成长阶段，基础还比较薄弱，有必要借鉴国际成功经验，加大对电影产业的引导、扶持力度。因而，草案采取多种扶持措施，围绕“电影产业保障”，在财政、税收、金融、用地、人才等方面进行了探索式的规定。草案提出，政府应将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划，通过引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业投入力度，在税收、金融、用地等方面给予优惠等，并要求政府为电影创作人员深入基层、深入群众、体验生活等提供便利和帮助。同时鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠。草案要求，电影院年放映境内企业、其他组织摄制的电影的时间，不得低于年放映电影时间总和的三分之二；电影院在向观众明示的电影开始放映时间之后至电影放映结束前，不得放映广告。