《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。

今年暑期档电影《捉妖记》自上映以来连破多项票房纪录，目前票房已破20亿元大关。在中国电影家协会日前主办的研讨会上，业内专家指出，《捉妖记》是中国电影产业的新标杆。它的成功说明，中国电影产业发展必须依靠国产电影原创，做到内容为王、创意制胜和人才为本。植根传统文化 内容新颖定位多元中国电影家协会副主席明振江认为，《捉妖记》能成为中国电影产业具有里程碑意义的作品，其中很重要的一点在于对中国传统文化的深入挖掘。影片中“萌妖”胡巴的形象来自于《山海经》。导演许诚毅在谈创作经历时说，美国和日本电影中都有自己的妖怪形象，而中国影视作品中的妖怪形象过于简单，希望《捉妖记》打造出一个“属于中国的妖怪”。明振江说，《捉妖记》题材上的创新在于人和妖的塑造上突破了一般电影题材和类型的定义，通过善良正义的萌妖形象，达到了全年龄层的受众覆盖，是一部“合家欢”式的电影。“许诚毅用他在‘梦工厂’26年的深厚经验，把中国传统文化里一个小小的故事，变得老少咸宜、生动有趣；既不让大人觉得这个故事低幼，又能让小孩看得明白，并在潜移默化中讲述了道理。”安乐电影发行有限公司总经理张晗说。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，这种“人妖不以族类来分”的设置恰好分享了一种多元的价值观，“如今高票房电影在价值观上能不受到非议是非常少的。”“八年磨一剑” 中西合璧制作精良上世纪80年代，美国就已有真人动画实拍电影的尝试，而中国在这个领域一直没有出现较有影响力的作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院教师栾恋认为，《捉妖记》的成功离不开西方技术手段与中国传统故事情感的结合。许诚毅介绍，《捉妖记》的想法形成于2008年，剧本成型后因为特效多、难度大一度受阻，仅一个4分钟的特效测试就做了一整年。直到2013年，电影才正式开拍，经历重拍后特效又做了将近一年。“在美国‘梦工厂’的20几年里，我一直想找机会回中国，做属于我们自己的东西。给我机会了我就会尽力去做。”许诚毅说。影评人王旭东将其称为“华莱坞”大片，认为《捉妖记》具备了好莱坞奇观电影的特质，而在人物形象的设定上又体现了中国化。“这是一部中国式的合家欢奇观电影。”王旭东认为，影片整体风格互动化、游戏化，0.5秒一个镜头，节奏比较快。还有较强的产品线，扣合全球电影快消品的形态。”多屏互动营销 “互联网＋”时代全方位渗透据《捉妖记》出品方介绍，此次电影宣传结合了传统宣传片、卫视真人秀植入、网络视频植入、路演、后期口碑释放和电影沙龙等多种形式。对此，王旭东认为，这种电影、电视、网络等多屏互动的营销方式，已成为中国电影产业推广的新路径。日前由中国电影家协会发布的《2015中国电影产业研究报告》称，以“BAT”（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的一批中国互联网公司，通过融资、并购和战略合作等重新布局，高调进入影视投资领域，与传统的影视公司融合，以娱乐众筹、私募基金等形式，开发了一系列影视金融产品，增加了电影市场的活跃度。电影业的“互联网化”正在成为一种大趋势。合一影业总裁刘开珞曾在接受记者采访时表示，“互联网＋”的力量与电影产业的融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生。中国原创IP“走出去”还靠讲好故事面对《捉妖记》屡破纪录的票房成绩，尹鸿认为，该片被视作中国电影产业的“新标杆”实至名归。“中国电影市场还很不成熟，需要良好的市场管理、制作团队，还有各种资源的协力来完成一个好作品。但《捉妖记》至少给了我们一个标杆，让我们知道商业电影也可以做成这样。希望它成为中国真正原创的能够系列化的IP（知识产权），跟‘小黄人’在一个平台上竞争。”王旭东表示，以前中国的商业大片以武打居多，电影的类型和题材还有很大的开发空间，而《捉妖记》是家庭娱乐片，它的意义在于中国电影“不只依赖于武侠动作也可以走向世界”。中国电影艺术研究中心研究员李迅也表示，无论是我国的“西游记”还是美国的“复仇者联盟”，原创IP的系列化开发需要有成熟的故事框架和丰满的人物形象做支撑，而这正是《捉妖记》尚欠缺的地方。影片编剧袁锦麟表示，提到商业大片总会想到比规模、投资和特技，然而对于观众来说大片“大”在想象、创意和内容。“说到未来的电影我们总是说技术和营销，其实观众还是会看故事的。只有讲好动听的故事，中国大片才真正能够走出去。”

2012年7月，由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出，很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名，3天内播放总量突破1000万次。后来，通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金，成功启动电影版项目。今年初，《十万个冷笑话》同名电影上映，票房过亿，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影，近年来，随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展，在网络这个新兴平台上，越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》；从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式，正以一系列鲜明的独特性，不断渗入网民的生活，成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及，改变了人们的信息接受方式，碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐，且每集往往不超过10分钟，正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外，互联网的交互行为，使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数，并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样：媒体融合的时代已经到来，受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时，相较传统动画，网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速，加之中国网民数量爆炸式的增长，为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势，让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线，便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们，中国人并不是不适合做动画，我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路，实现国产动画的复兴之梦。近年，国产动画迅猛发展，以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画，重新绽放出了中国动画的魅力，也让国人重新燃起对国产动画的信心，但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢？冷静下来，我们应该清醒地看到，相较于欧美和日韩等动漫强国，我们的动漫作品产量巨大却精品甚少，具有全球影响力的作品更是屈指可数，我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题：低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整，故事发展的线索也不够清晰，叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众，但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画，则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外，国产动画观念滞后，缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题，笔者认为，应该从以下方面寻求突破：首先，要自觉地从传统文化中汲取营养，挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史，博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求，我们在网络动画之中，应该去寻找中国人自身的文化表达方式，这是一种民族性的深层呼唤。与此同时，也要适应当下的主流文化和流行文化，在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式，努力传达和引导这个时代的价值观念。其次，要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低，那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现，则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上，不仅仅为市场而创作，更要为“动画艺术”而创作，创作出更多的“良心之作”。同样的，网络动画要在竞争激烈的市场中，长久广泛地传播，努力成为经典，在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入，让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时，还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事，小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿，带给我们久违的单纯的感动。再次，从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来，中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的，往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而，随着欧美优秀动画的涌入，单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场，显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场，创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画，是中国动画走向繁荣的必经之路，也是网络动画的未来出路。在美国，动画制作者通过全民观看的创作立意，实现了动画的全民狂欢，例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等，既符合儿童的审美需求，又满足成人的情感体验，使其深受观众喜爱。近些年，《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩，它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上，为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。

因政策调整而带来的动漫业大洗牌，在安徽省也在进行，两年来，约一半企业已销声匿迹。而留下来的动漫企业在离开政策优惠的“襁褓”进入市场时却发现，由于长期以来重量不重质，安徽省高端动画师奇缺，有企业甚至开出1.5万元的月薪，也未能招来人才。对此，合肥市高新区本月推出了安徽首届公益动画师集训营，希望培养出高水准的“动漫皖军”。现状：一半动漫企业销声匿迹“前几年有一次动漫基地开论坛，有几十家企业到场，现在不少企业都销声匿迹了。”合肥一家动漫企业负责人告诉记者，这两年因为产业政策调整，安徽一些动漫企业已经在大洗牌中玩不下去了。据了解，产业调整从2013年左右开始，调整后产生了两大变化：首先是补贴的标准降低了，“比如，以前三维动画，播放一分钟可能补贴3000元左右，现在可能只有1000元；以前二维动画一分钟补贴1500元，现在只有500元。”一名动漫企业负责人告诉记者，比补贴标准降低影响更大的是，新政策对播放平台要求更高，“以前一般电视台都可以，现在要省级以上卫视，甚至要黄金时间。”新政策由此带来了行业的大洗牌。以前一味依赖政府补贴的动漫企业，很快生存不下去，两年来，我省约有一半的动漫企业先后销声匿迹。分析：动漫产业高端人才缺乏在这场大浪淘沙的竞争中，也有一些企业顽强地生存下来。但离开了政府襁褓的他们，必须经受市场浪潮的冲击。若想在市场上挺住甚至成为弄潮儿，当然需要高质量的动画作品。但是，这些企业发现，能制作高质量动画片的本土高端人才可谓奇缺。合肥城市云数据中心动漫渲染平台运营负责人周芳告诉记者，前不久有一家动漫企业，想做出一个高质量的片子，“去找动画师，开出了月薪1万5千元的高价，但是找不到人。”周芳说，安徽目前不缺动漫从业者，但是能制作出获得市场青睐、观众喜欢的好片子的动画师，非常缺乏，“这几乎成了安徽动漫产业发展的最大瓶颈。”高端人才的缺口，与前几年的企业盈利模式有关，因为依靠的主要是政府补贴，所以不少动漫企业没有精品意识，只注重产量，而不关心质量。“有的企业，就用FLASH这样的基础软件，制作一些二维动画拿补贴。”一动漫企业负责人说，像迪士尼这样的行业巨头，有时一天就制作三秒钟动画，而我省的一些企业，以往一天甚至能制作十分钟的动画。在重量不重质的氛围里，我省不少动漫人的水平没有得到提高。合肥城市云动漫平台影视动画总监胡祥告诉记者，以前不少所谓动画片，都不能叫动画，而只能说是“会动的画面”。应对：开启本土人才培养计划今年以来，《大圣归来》、《捉妖记》等作品在市场上大获丰收，也燃起了我省动漫企业向市场进军的热情。但是，没有高端创意人才，是无法做出能赢得市场的作品。为此，合肥市高新区在本月举行了安徽首届公益动画师集训营，从安徽15个开设动漫专业院校里，遴选出60人，参加集训营。周芳告诉记者，这是我省动漫业兴起以来第一次举行这样的公益集训行动，“希望能借此培养出一批高端动漫皖军。”作为主讲老师，胡祥告诉记者，很多学生在学校里都是学习二维动画，而在集训营，他们将学习三维动画，“同时，他们还将学习运动规律、生物规律等，从全方位进行武装。”2003年就开始进入动漫行业的胡祥说，安徽动漫企业想从北上广挖人才很难，“所以我们必须培养自己的人才，才能做出精品动画。”

国产动画电影《捉妖记》自7月16日上映至今，票房已过20亿元。影片中炫酷的视觉特效、活泼的动画形象，让观众回味无穷。然而，鲜为人知的是，这些栩栩如生的动画形象出自于一家由洋人创办的中国公司——位于北京市三里屯的Base FX。 公司的创始人Christopher Bremble被员工亲切地称为“老克”，来自美国，毕业于南加州电影艺术学院。2002年，他因为自己执导的第二部影片第一次来到中国，便对中国文化的活力和变化之迅速产生了浓厚兴趣。“那时，我就决定要关注这儿的变化，尝试找到参与其中、促进发展的方法。所以到了我的第三部电影，我决定将所有后期制作带到中国。”“老克”对公司的创立津津乐道。2006年，Base FX在北京诞生了。 万事开头难。创立之初，由于对公司发展方向不认同，部分员工选择离开。“向你在乎的人说‘再见’是非常难的，就像胡巴在笼子里那时候一样。”“老克”这样形容当时的心情。幸运的是，公司逐渐吸引、培育了很棒的团队和伙伴，得到了有关政策的帮扶，并由此吸引了更多艺术家参与到这种国际化的创作中来。 在中国生活13年之久，“老克”已经习惯并爱上这里的工作和生活，出门用“滴滴打车”，喜欢吃火锅、水煮鱼、烤鸭。在他看来，中国是一个很舒服的国家。这13年中，他也见证了中国巨大的变化。就饮食来说，“2002年的时候，我只能吃到中式的餐饮，而现在，北京已经国际化，很多餐馆都有来自世界各地的优秀厨师。”他看见，北京的邻居在变，社区在变，建筑在变。“社会的变化急速而温和。虽然人们接受国际化，但是内心仍然是‘很中国’的。” “老克”喜欢看贾樟柯的《二十四城记》，最喜欢的中国电影是张艺谋的《菊豆》。当他看中国电影的时候，不仅是看故事，还要学习其中的文化。他认为，与大多数美国电影只是用动作、喜剧、特效取悦观众不同，成熟的中国导演仍然视电影为分享人生观的媒介。“中国有很多既有意义又不失乐趣的故事值得去发掘，中国也到了告诉世界她深厚丰富的文化故事的时候。”“老克”的团队最初组建于上海，但是大家都认为，如果想加入中国电影行业，应该离北京更近。这里不仅有更多的电影资源、一流的导演，也能学习到更纯正的中国语言，体味到更悠久的传统文化。 中国的电影市场隐藏着巨大的潜力，这也是“老克”最看好的方面之一。“我能感受到新生代对于娱乐的渴望，而电影是其中的方式之一，比如《泰囧》和《煎饼侠》就是很好的例子。”在他看来，娱乐电影很重要的组成部分便是视觉特效，中国的导演和制片人同北美的电影人一样对于特效有很大的期待。而这对于他的团队，既是机遇，也是挑战。 2014年4月，Base FX和中国近20家影视技术公司结成中国影视后期产业联盟，专注于影视后期领域，旨在以行业合力推进中国影视产业的发展壮大。 另外，他对自己的员工赞不绝口：“公司里95%是中国人，他们很聪明、有创造力、有天赋，对电影制造业热情、努力。我的工作就是帮助他们实现梦想。”