继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币，下同)票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部电影创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

2015年，《大圣归来》(票房9.6亿元)、《捉妖记》的成功，让市场又对动漫产业燃起了做多行情。11月24日，偏安一隅的广西千年传说影视传媒股份有限公司(下称“千年传说”)刊登了公开转让说明书，拟登陆新三板。2015年，《大圣归来》(票房9.6亿元)、《捉妖记》的成功，让市场又对动漫产业燃起了做多行情。11月24日，偏安一隅的广西千年传说影视传媒股份有限公司(下称“千年传说”)刊登了公开转让说明书，拟登陆新三板。挂牌新三板千年传说是一家小型动漫公司。2013年、2014年及2015年1-7月，公司营业收入分别只有30.24万元、206.93万元和16.82万元，净利润-18万元、133万元、66万元。公司成立于2011年3月，2012年经国家文化部、财政部、税务总局认定为国家级动漫企业，是广西文化产业示范基地。享受国家鼓励软件产业发展的所得税优惠政策，即自获利年度起，第一年和第二年免征企业所得税，第三年至第五年减半征收企业所得税。公司的控股股东、实际控制人为韦荣兵和杜婷夫妻，直接和间接持有375.95万股，占公司总股本的75.19%。且韦荣兵担任千年传说的董事长，杜婷担任千年传说的总经理。千年传说董秘梁建华告诉，公司前期主要以承接政府外包项目为主，融合广西文化元素，但是难以造成全国影响。2013年起以商业拓展为主，承担原创动画。公司拥有高端动画导演，二、三维动画师，文学编剧，软件设计师，市场营销和企业管理等一批高端专业技术人才，形成桂系动漫游戏极具技术实力的制作团队。公司以宏扬民族文化为己任，以创作精品，打造名牌为宗旨。公司已完成的原创连续动画片有：《攀霞降魔记》(13集)、《阿米萝之歌海奇缘》(13集)、《阿米萝之空中大陆》(13集)，其中《阿米萝之歌海奇缘》《阿米萝之空中大陆》已于2014年在广西卫视播出；《攀霞降魔记》于2015年9月在广西卫视播出。还有52集大型停格动画片《漂移岛之天空历险记》，该动画片制作方法独特而高难度，公司将以此片冲刺央视少儿频道。千年传说公司下设动漫制作中心、影视制作中心、编剧创作中心、培训中心及衍生品研发中心等部门，是集动画片制作、动漫衍生产品开发、动漫园区建设、动漫人才培训、外包服务、影视制作、音乐制作为一体的综合性文化企业。同期毛利率分别为75.77%、47.94%和-8.25%，同行业(公司属“广播、 电视、电影和影视录音制作业”)企业同期平均毛利率分别为35.9%、49.69%及-2.6%，公司毛利率总体水平、变动趋势与行业毛利率状况基本相符，也与公司规模较小业绩波动大有关。而2014年9月份在新三板挂牌的约克动漫2015年上半年净利润322.8万元，同比增长46倍。对于挂牌是否因为资金紧张，梁建华告诉，公司已过了生存期，挂牌新三板主要是形成全国影响力，对投标项目有利。行业资本趋势检索Choices数据，显示有7家动漫公司(见下图)，而检索“动漫”关键字，还有盈富通、超级玩家等公司。从产业发展趋势来看，自2013年开始，产业资本进军动漫产业的趋势正在加快，尤其是今年以来，在“互联网+”模式的推动下，“互联网+动漫”的产业融合节奏也正在加速。今年年初以来，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有六批、669家动漫企业通过认定。另外，约克动漫等目前正在加速布局国际互联网动漫平台，从国际动漫行业引入优秀的创意开发人才和高端的制作技术，融汇国际投资人资金，开拓国际发行渠道。据媒体披露，约克等中、意、韩三方总投资700万美元的动画片《罗力》正在紧张的制作中。但是千年传说《公开转让说明书》仍显示，中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国、韩国等，中国已经成为动漫产品最大输入国。而且中国动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。美国是世界动漫产业的第一大国，2004年的动漫产值超过2500亿美元。2010年日本的动漫产值达到约1200亿美元。中国2012年动漫产值约折合120亿美元，不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。业内存在的问题还包括，国内知识产权保护意识淡薄，盗版严重，这一方面打击了动漫企业创新动力，另一方面又降低了动漫公司的收入，导致后续研发资金不足，资金回流不及时等问题。另外，梁建华表示，中央有扶持动漫产业的政策，但是各地政策不同，导致动漫产业地域特征明显。比如千年传说2013年和2014年的经营活动产生的现金流量净额分别为8,282元和-4,843元；2015年1-7月份经营活动的净现金流入额为277万元，较其他会计期间有较大增加，主要原因之一是《铜鼓传奇》收到300万元政府补助.

进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

动画大电影《妈妈咪鸭》宣布定档2018年1月26日。此前《妈妈咪鸭》公布先导海报，突出的动画质感令人眼前一亮，被视为可竞争2018年国内最高质量的动画电影。今日片方宣布定档，同时公布一款“冒险鸭”先导预告，除了展示出影片令人惊叹的画面表现，妙趣横生的精彩剧情也初露端倪。乌龙认“妈”笑料百出 一雁二鸭上演南迁版《疯狂动物城》“冒险鸭”版预告中，除了“天朝第一萌鸭”黄淘淘，首次出现了另外两个主要角色：被淘淘误认成妈妈的大雁大鹏、和小大人样十足的鸭子姐姐憇憇。两个新曝光的角色和淘淘亲密无间，逗趣上演了一连串惊险、刺激又有趣的“南迁大冒险”。三人在广袤的梯田中大玩“滑梯”、钻进溶洞中与萤火虫共舞、与目露凶光的野猫斗智斗勇，两只小鸭子还被抓上菜板差点沦为“盘中烤鸭”。除了不断升级的惊心大冒险，一雁二鸭的乌龙“母子”档也颇具看点。预告片中淘淘咬住大鹏尾巴叫妈妈的片段令人忍俊不禁，可见这段不平凡的南迁之旅中，大鹏也被两只鬼马小鸭折腾的不轻。作为本片主演，二次元演员黄淘淘在接受采访称，这次表演经历“很温暖”，并赞片中的“大鹏”作为“临时奶爸”非常有英雄气概。而除了大鹏与姐姐憇憇之外，片中还许多不同身份、不同性格的有趣角色，包括一个让他至今想起依然不寒而栗的大反派。预告片中许多配角一闪而过，想必主角三人南迁路上有不少奇趣见闻。一雁二鸭的冒险组合，加上丰富的配角形象，上演了一出公路版的《疯狂动物城》。海外发行破纪录 网友赞影片水准“堪比好莱坞”此前，影片先导海报的质感就引发一轮好评，本次发布预告正式盖章影片品质，被赞堪比好莱坞制作，有网友评论预告片称是“目前看到最好的国产动画”。作为国内首部将在全球同步发行的动画电影，《妈妈咪鸭》的幕后团队曾为电影《捉妖记》进行后期制作，也是电影《爵迹》的出品方兼独家CG制作方。同为出品方的，还有影视领域的龙头企业万达影业。万达原力围绕《妈妈咪鸭》这一国际IP打造了跨界营销矩阵，早在今年十月，一系列衍生品就在上海国际品牌授权展率先亮相。影片在欧洲、亚洲与拉美已经取得破千万美元的销售额，突破国产动画电影的海外发行成绩记录，可谓还未上映就已成绩斐然。顶尖的制作水准和强势的出品方加持，让《妈妈咪鸭》被看好是寒假档最有竞争力的动画影片，有望成为国产动画“走出去”的全新典范。动画大电影《妈妈咪鸭》(《Duck Duck Goose》)由万达影业、江苏原力电脑动画制作有限公司共同出品，影片讲述了雁群往南方迁徙的途中，“最棒飞行家”大鹏桀骜不驯爱捣乱，和他的女友晶晶嬉闹时不慎撞散了一群赶路的小鸭子。不服管教的大鹏被罚单飞，不得已和两只落单的小鸭子淘淘、憇憇组成了“临时母子档”，踏上了一路乌龙的寻亲和南迁之旅。影片将于2018年1月26日全国公映。

在刚刚过去的7月，内地单月票房首次突破50亿元大关，《捉妖记》更是登顶国产电影票房排行榜。近日，中国高校传媒联盟对300名大学生进行的一项调查显示，在众多7月上映的电影里，32.76%的大学生最爱《西游记之大圣归来》，票房最高的《捉妖记》则深受30.03%的大学生喜爱，紧随其后的是《煎饼侠》和《模仿游戏》。对于热映的电影，大学生评价不一。《西游记之大圣归来》——《大圣归来》终究没能走出《西游记》这一偷懒的剧情设计与世界观架构。相比于一流动画电影奇诡的想象与剧情设计，依然显得单薄无力。国漫当自强，不仅是技术和审美，还要打破思维上的桎梏，彻底抛去低幼化的残影。(湖南大学 丁健男)第一次见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物。如果说我们对《大话西游》的痴迷带着浓重的周星驰色彩，那么《西游记之大圣归来》则在努力地去明星化，还猴子以猴子。(南开大学 陈琰娇)《小时代4：灵魂尽头》——去电影院看《小时代》，究竟看什么?华服、颜值、眼泪、狗血爱情以及无尽“撕逼”。各主角之间矛盾重重，居然还能同处一室，确实“非同凡俗”。“撕逼”成这样还能相亲相爱，也是不容易。用电影主题来说就是：直到灵魂尽头我还守护你。如同有一种抄袭叫致敬，有一类商业叫青春。(南开大学 袁璨)当影片结束，聚光灯亮起，看着大屏幕上的“《小时代》系列，再见啦!”我才真的意识到，《小时代》在我的青春里画上了句号。这部影片记载的是近350万书迷的青春记忆。影片上映，总会让我想起高中时为了在第一时间看完《小时代3》，把书藏在课桌下偷偷看，生怕老师发现的情景。相信许多走进影院的人都跟我一样，看的不是电影，是青春。(水晶虾饺)《煎饼侠》——听说“屌丝男士”大鹏拍了部电影，号称“拯救不开心”，还打着“有一种友谊叫大鹏和柳岩”的旗号，闻风而去影院观看。有笑点但很牵强，除了最后的古惑仔重出江湖，影片并没有什么让我难忘的内容。拼凑剧情，拼凑明星，这是我看完《煎饼侠》最大的感受。如果这次编剧和导演圆了大鹏儿时的梦，那我只想说，梦想实现了就好，别太较真，继续好好做一个“屌丝男士”吧。(周沫)如果你没有在充满希冀时被嘲讽，被生活迎头痛击，被背叛，在春风得意时马失前蹄，为了生计委曲求全，在人前扮演人们需要的样子，那么你恐怕很难理解为什么我会特别喜欢《煎饼侠》。有多少看这部剧的观众是这个大时代里的底层“屌丝”，像剧中众多底层人物一样，活着，拼搏着，只为小时候吹过的牛逼——长大我要做一名超级英雄。(大连外国语大学 张真齐)《捉妖记》——萌翻人的胡巴代表着社会中新鲜而陌生事物。从妖后托孤到搞笑的竹高夫妇，这个勇敢的小群体无所畏惧地展示着它们的善意和与恶人斗争的果断。为何《捉妖记》赢?大爱普世，接纳与融合才是制胜王牌。(天津城建大学 李宸)以萝卜为原型的“胡巴”看不出任何东方特色，较强的西方动画技术更是让它在形象设计上尤为尴尬。宋天荫生孩子让人无比尴尬，三段歌舞戏更是让人顿时出戏。想要模仿好莱坞动画电影的桥段却弄巧成拙，不伦不类。我认为《捉妖记》的高票房只是中国电影的商业梦，它可以让人梦游一段时间，假以时日，却不免梦碎了无痕。