本文系笔者2016年1月9日在2015中国网络文化产业年会互联网+动漫发展论坛上的演讲。大家上午好！很荣幸有机会参加第十三届网博会“互联网+动漫”论坛。我是中国动漫集团发展研究部宋磊。昨天，雒树刚部长在2015中国网络文化产业年会高峰论坛讲话中指出，网络动漫等网络文化产业已成为推动文化产业快速发展的重要力量，也是文化消费中最有活力的领域。今天我想就目前我国“互联网+动漫”的机遇与趋势从一个研究者的角度谈几个观点和判断，不当的地方请各位多多指正。小时候学过一篇课文，印象很深。说秋天来了，大雁一会排成人字形，一会排成一字型，在蔚蓝的天空中缓缓向南飞去。我就在想，为什么大雁要集体向南迁徙呢？因为北方冬天来了，天冷了，不适合生存了。其实，如果我们把电视媒体看成是寒冷的北方，把互联网媒体看成是温暖的南方，我们会发现目前中国动画企业的生态就在悄然经历这样一场“雁阵式”迁徙。有些羽毛厚实的还愿意留下来，但大部分都开始跟随着起飞了。言外之意，就是如今的动画企业已经很少把电视动画当成首要制作内容，已经很少把能在电视上播出看得特别重要。雁阵总是有头雁的。中国动画企业这种“雁阵式”迁移的头雁，目前看就是腾讯、中国移动、爱奇艺这些有志于开发未来动画市场的大手企业。当然有时候头雁自己也没有迁徙过，所以可能会带错了方向。有时候没有注意停下来歇一歇，积累积累，只顾着一味地飞，可能会最终飞不动。总之，我们想用雁阵来为大家描绘出今天国内动画企业正在进行中的一场大迁移图景。这是我今天的第一个观点。这里不是在唱衰电视媒体，而是在说一个趋势。给大家提供一组数据。在过去两年间，迪士尼有线电视ESPN台损失了700万订户。而相对的，2015年美国订阅Netflix等流媒体服务的消费支出增长了25%，达到50亿美元。尼克罗丁国际收购高级副总裁伯肯特说，尼克罗丁电视节目内容的收视的确有所下降，这些收视转移到我们的app应用和网站上去了。我国网络视频用户规模已达4.61 亿，用户使用率为69.1%，手机网络视频用户规模为3.54 亿，增长率为13.3%。其中，网络动漫占据重要位置。2014年我国网络动漫产值达到45亿元。所以从媒体环境上看，网络媒体的确已成为内容建设的重点，用户消费的重点，广告投放的重点。第二个观点是，电视动画在未来可能会消失。这种消失并不是说没有动画在电视上播出，而是说未来不会再按照电视、电影、互联网这样的媒体来对动画进行区分，而是会按照动画的盈利模式进行区分。即只有依靠广告来盈利的动画和依靠直接付费来盈利的动画。传统的电视媒体就是靠第三方赞助的广告，电影则是靠直接付费，而互联网打通了这两种盈利模式。在座的有爱奇艺的负责人，我想爱奇艺这样的视频平台一定既包含了广告又包含了付费订阅这两种盈利模式。未来的电视只是网络的一个大屏终端。所以这里我们必须要再次涉及一个去年我们谈了一年的词：互联网思维。有人说它是免费，有人说它是共享，其实我认为互联网思维就是打通上述两种基本盈利模式的一种有效途径。免费本身不是目的，依靠免费甚至倒贴钱聚拢受众和粉丝才是目的。有了受众就有了广告，也就有了按照人口统计学概率上的一部分付费人群。互联网思维的盈利模式一言以蔽之就叫“羊毛出在猪身上”，动画不再依靠内容本身赚钱，这就引出了我的第三个观点。“互联网+”环境下，动画的最大价值是入口价值。传统动画我们只是为了让观众看到动画本身，然后产生与其人物互动的深度欲望，去购买其衍生产品。“互联网+动画”则更是一道门，为的就是把观众从这个入口引进来。引进来了以后，观众就不是观众了，而变成用户，变成消费者。我很喜欢一部网络动漫作品《勇者大冒险》，当时我在腾讯视频看到它的时候，在旁边就挂着《勇者大冒险》游戏的广告，一不留神就点进去了，可见这个动漫只是一个入口。2013年，美国梦工厂动画公司斥资3300万美元收购了YouTube上知名的网络频道AwesomenessTV，就是看重其作为新媒体播出平台对越来越庞大的成人网络用户群体的入口吸附力。可以预见，在一些综艺节目中大红大紫的微信摇一摇、抢红包、话题竞猜、边看边聊等新媒体互动应用，未来完全可以在观看动画的同时实行，让观众在免费看动画的同时付费“玩”动画。第四个观点是关于最近特别火的“二次元”的。我认为二次元题材只是一个爆点，却不是“互联网+动漫”的终极发展方向，不是一个具有持久力的燃点。众所周知，去年11月，腾讯提出了“二次元经济”的概念，让二次元一跃成为最热的话题，成为资本界趋之若鹜的投资对象。其实二次元只是动漫的一类受众族群，它之所以凸现出来，是因为在中国动漫消费文化还不太发达的环境中，它是率先形成规模化效应的一类显性受众，相对容易被“互联网+动漫”发挥入口价值。同时，它也是一些网络企业仿照日本创作营销模式的一种简化处理，这种简化就是这些企业可以不用花更多精力去创造其他艺术审美形式和市场需求。然而实际上，无论从年龄上看，还是从人口数量上看，二次元群体都有着天花板。和真正的大众流行文化相比，二次元文化从来也永远将是小众亚文化。还有很多值得关注的大众文化宝矿未被开采。比如今天中国影视市场的一件最重大的事情，就是《星战7》上映了。这个片子从12月18日上映以来已经在全球席卷17亿票房，破了一系列纪录，甚至有望突破2009年《阿凡达》创下的全球27.9亿票房的记录，今天它在中国影院的排片超过60%。《星战7》是什么定位？二次元么？不是，它是科幻。其实科幻受众群就是比二次元受众群大很多的一个群体。还有合家欢文化。即使在日本，也有卡瓦伊文化这样的更为大众的文化。我们的互联网动画应该要挖掘不同的族群，形成差异化定位的入口价值。如果在未来一提互联网动画，就让人想到二次元，就像原先一提到国产电视动画就让人想到低幼一样，那么这样的“互联网+动画”也就没有什么太大的意义了。第五个观点，也是今天想跟大家沟通的最后一个观点，也是挺应景的一个话题，就是“互联网+动漫”将在我国动漫产业供给侧结构性改革中发挥中坚作用，同时也是新的重点。大家知道，前不久召开的中央经济工作会议提出的关键词之一就是供给侧结构性改革。我在《中国文化报》上发表了一篇文章《动漫产业如何做好供给侧结构性改革？》，提出了我国动漫产业供给侧结构的三个方向，其中一个方向就是从供给作品向供给功能转变。这里面“互联网+动漫”就能发挥大作用。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙买梳子”的例子，很精彩。同样几个人到寺庙里去卖梳子，有的把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，有的让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别，就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高全要素生产率。什么是全要素生产率呢？通俗的讲就是指在各种生产要素保持不变的时候生产率的提升。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升呢？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如刚才说的入口价值，还有渠道价值、媒体价值等等。

人气银幕动画角色功夫熊猫阿宝将提前回归。据美国媒体消息，片方梦工厂已确定《功夫熊猫3》将从原计划的2017年提前至2015年圣诞档上映。配音阵容除原班人马回归外，更加入三位强力新援。2008年5月，第一部《功夫熊猫》动画电影上映，最终在全球收获逾6.3亿美元票房，续集《功夫熊猫2》收获6.6亿美元全球票房。两部前作的好成绩也让片方梦工厂动画拍板制作第三集。去年8月宣布与三家中国企业华人文化产业投资基金(CMC)、上海东方传媒集团(SMG)、上海联合投资有限公司(SAIL)联手在2016年开工制作《功夫熊猫3》，落户上海不久的东方梦工厂公司将负责影片发行工作。这也将是中国企业首度参与制作好莱坞主流动画大片。就在北京时间昨日，梦工厂宣布将《功夫熊猫3》的拍摄计划提前至2014年，放映档期挪至2015年12月23日圣诞假期。据悉，为给提前制作的《功夫熊猫3》“让路”，梦工厂动画的另一部动画新作《孟买音乐》将从原2015年末延后至2016年春季档上映。但值得一提的是，此番《功夫熊猫3》落户的2015年圣诞档可谓强片如云，不久前知名制片人乔恩·兰道在出席美国NAB(美国广播工作者协会)展会上刚刚确认了《阿凡达2》将在2015年底上映的消息，此外，《丁丁历险记2》、《碟中谍5》和《创：战纪2》之前都已将上映时间瞄准2015年圣诞档。在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。至于幕后配音阵容方面，影片官方确认了在两部前作中献声的杰克·布莱克、安吉丽娜·茱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根等大牌明星将回归《功夫熊猫3》。另外还将有3位明星将加入这个华丽的配音阵容，他们分别是美剧《绝命毒师》男星布莱恩·克兰斯顿、《完美音调》女星瑞贝尔·威尔森以及“反派专业户”戛纳影帝麦德斯·米克尔森。目前据推测，三人将分别为《功夫熊猫3》中的三位新角色配音。值得一提的是，这三位都曾有过为动画电影配音的经历，布莱恩·克兰斯顿为《马达加斯加3》中的老虎配音的搞笑功力众所周知，“胖妞”瑞贝尔·威尔森在《冰川时代4》中有过客串，米克尔森也曾在2010年的一部名为《姆明谷的彗星来袭》的定格动画小品中有过献声。

冰雪奇缘拿下奥斯卡最佳动画长片的迪士尼动画《冰雪奇缘》继全球票房突破10亿美元之后，奇迹仍在继续。截至6月8日，该片在日本实现12连冠，总票房达到224亿日元(约2 .19亿美元)，此之前好莱坞动画在日本最好的票房是2003年《海底总动员》(110亿日元)。《冰雪奇缘》接连超越《阿凡达》、《哈利·波特与魔法石》等票房强片，创造日本进口片观影人次之最，杀入日本影史票房第三(仅次于《泰坦尼克号》(252亿日元)和《千与千寻》(302亿日元))。它为何会成为日本票房新神话？音乐攻势松隆子唱《Let it Go》，影院卡拉OK启动和2年前《复仇者联盟》的宣传手法一样，迪士尼并没有让《冰雪奇缘》在日本和全球同步公映。一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状，二来就是延长宣传时间，让观众更好地认识到这部作品。或许是鉴于2013年音乐电影《悲惨世界》在日本的丰收，迪士尼加大力度宣传电影歌曲《Let itG o》，日本电影院内出现了罕见的4分钟全长PV。松隆子演唱的日语版《Letit Go》在3月14日上映前已迅速传遍日本，马路上时不时可以听到人群中传来《Let it G o》的手机铃声。日版《Letit Go》和美版《Let it Go》的比较也被迪士尼越炒越火。除了主题曲版本多，影片在日本上映的版本也多到让人乍舌，10个版本可让不同类型观众选择，其中类似卡拉OK模式的“一起唱”版本就有3个，成为影片奇迹的助推剂。档期作美在春假迷住小朋友，于“黄金周”征服成年人每年3月的日本春假，日本孩子观影的第一选择都是国民动画《哆啦A梦》，但《冰雪奇缘》却打破了这个常规，孩子们因为《Let it G o》会主动提出“我想看”的要求，于是本片在春假期间一口气拿下约70亿日元票房。而日本女性对“公主物语”这样的题材格外亲切，更何况这次还是迪士尼新公主登场。于是春假过后，《冰雪奇缘》在日本的主力观众群便顺利被成年女性观众接棒。一名日本中年妇女在NHK新闻采访中表示，自己看了10遍《冰雪奇缘》，女儿也看了5遍，并表示“还会继续我的冰雪之旅”。紧接着，被誉为一年中票房收益最好的“黄金周”开始。在黄金周前后2周时间内，《冰雪奇缘》疯狂拿下近50亿日元的票房(日本一年能破50亿日元的电影通常不超过5部)，这数字让媒体出乎意料。当谁都认为黄金周后《冰雪奇缘》会被炎热天气融化时，奇迹还在继续。全民效应“大家看我也得看”，下个奇迹或需再等十年由于《冰雪奇缘》所引发的社会话题性，让很多年没有进影院的人都去捧场。当观影人数突破1000万后，日本人的国民性也完全被展示出来：大家看我也得看。当然，这类人群比例并不大，但足以进一步推高票房。“女王”此后依旧保持着一周15亿日元的进账，最后跨过日本国内12年不遇的200亿票房线。现在，《冰雪奇缘》迎来日本公映第13周，它能否走得更远我们无从得知，但不论如何，它在日本掀起的这十年观影狂澜已经成为一个奇迹。而下个奇迹的诞生也许又需要一个十年，或更多。原标题：《冰雪奇缘》创日本进口片观影人次之最来源：新浪娱乐

截止目前，中国国产动画动漫２０１４年的总票房已经超过１１亿元，这是中国动画学会名誉主席金德龙在此间透露的。他同时预计，加上年底上演的影片，全年将有约３０部国产动画电影上映，全年总票房将比上年的逾６.６亿元翻一番。数字不是万能的，但是没有数字则万万不能。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房１０亿元的关口，下一步会驶向何方？国产动画电影优势渐显金德龙曾担任广电总局副总编辑、宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。在８日于杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，２００４年全国只生产了４部动画电影，而到了２００９年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。２０１２年，全国生产放映动画电影３３部，票房４.７亿元，２０１３年，虽然片数降到２６部，但是票房却上升到逾６.６亿元，放映场次达到２６５.８万场，同比增长５３，观众６.１亿人次，同比增长３８.４％。而今年暑期档上映的８部国产动画电影也拿到了３.８亿元的票房，同比增长８０％。这些数字，金德龙如数家珍。金德龙分析说，动画电影的制作成本及回收可能性要比真人电影高，２０１３年的２６部电影中有１０部的票房在２０００万元以上，推算下来可有４０％以上的盈利比例——这是真人电影所做不到的，当年全国有８００部真人电影，而进入院线播映的只有２００部。同时，由于市场表现向好，动画电影对投资方的吸引力也在增强，而且，从中国各种类型电影的“走出去”效果看，海外观众对它们的认可度仅次于功夫片，这些都是国产动画电影的比较优势。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下三次元世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与二次元世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张，同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。”全年龄段将是趋势曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，而外国同行来华交流时，似乎有心灵感应一般，总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的”。徐小平认为，我国动画电影大部分是针对低幼低龄儿童创作的，但是动画的魅力能够穿越岁月。中国电影观众平均年龄是２１.７岁，而这个年龄段的观众也是互联网时代的观影主力，他们的思维更碎片化、娱乐化，能理解更为抽象更为跳跃的内容，远比我们想象的要更聪明、宽容和大胆，面对这样的观众，创作的步子还可以迈得更大一些。今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近６千万元的票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近３亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有１亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有３００万观众，而去掉一半的“大手”，只有１５０万的“小手”，这与３亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说： 不是刚看过吗，等下个月再看吧 ——下个月的话，档期就过去了。”易巧认为，目前，“９０后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。讲好故事仍然是关键“不要以为动画片是做给孩子们看的，在细节上就可以不讲究。”徐小平坦言，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象时深入似的长处，增加文化内涵和价值内涵，遵循艺术创作规律和产业运行规律，认真研究青少年和广大观众的审美需求。对此，中国传媒学院动画学院副院长王雷教授解释说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维 伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，３Ｄ电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。但是动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”但目前的人才培养并不如人意。随着中国动画市场飞速发展，中国动画教育也在突飞猛进，有相关专业的高校已经从２００２年的７家发展到２０１３年的３３７家，从２０１０年开始，在各种大学生就业调查报告中，动画专业却屡遭“红牌警告”，对此，王雷表示，目前国内的动画高等教育面临着师资不足和理念单一的困境，因为过去国内的动画制作机构无论大小，都像是作坊，需要各环节都能用得上的的通才，而现在已经成为“流水线”，需要技术型、制作型、创作型、研发型及市场和管理的专才，这就需要学校设立分层次的培养目标，设置模块化的课程，并鼓励跨学科、特色化的培养方式。他透露，作为国家首部动画教育质量评价标准，《教育部高等学校动画数字媒体本科专业教学质量国家标准》有望于明年发布，以更好地规范高等动画专业教育。原标题：国产动画电影：票房过１０亿，如何从头跃来源：新华网 记者：冯源

《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时，整个中国动漫圈的心情是炸裂的，尽管距该片在日本上映已经过去了三个月，但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望，在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录，目前该片票房已经突破1.4亿元人民币，人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年，一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映，引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是，这些日本动漫今年在内地的票房表现，一如往年不尽如人意，《火影忍者剧场版：博人传》、《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿，其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP，同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实！要知道这部电影在内地的评分高达9.5分，在日本本土的票房更突破了12亿元人民币，但在内地它能达到怎样的高度？尽管在知乎上，也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币，甚至有人预测10亿，上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天，达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病，再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映，《你的名字》排片率将大幅降低，要想力压《哆啦A梦：伴我同行》创造历史，两周票房达到4亿才有希望，难度颇大。那么，在拥有大批日漫迷的中国，缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败，完全无法与日本本土票房比拟呢？《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因：上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知，日本引进动画从未出现同步上映的情况，像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见，大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面，《龙珠Z：复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进（该片2015年4月18日在日本上映，中国上映时间是2016年10月21日），最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房，在今年所有引进日本动画电影中排名垫底，也足以证明了一部“过期”电影，纵使其质量再高，IP再大，也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映，动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月，就有消息称《你的名字》将被引进，但由于网络上盗版横行，该片的引进计划一度被叫停，爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录，而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知，但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品，但我已经看过了”、“虽然想去电影院看，但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是，大批动漫迷已经对盗版产生依赖性，而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性，这导致恶性循环，也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因：动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国，日本动漫的年产值高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业，目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中，有四部为动画电影，分别为《千与千寻》（304亿日元，约合人民币20亿元）、《哈尔的移动城堡》（196亿日元，约合人民币13亿元）、《幽灵公主》（194亿日元，约合人民币19.9亿元）、《悬崖上的金鱼姬》（155亿日元，约合人民币10.3亿元），其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者，它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国，我们也有大批的动漫迷，据初步统计，目前中国的动漫迷已超过2亿，远远超过日本1.27亿的总人口，如果按照这个数量计算，即便每张电影票仅售价10元，一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计，该动画目前的总点击量达到了43亿次，轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢，无法续写神话呢？除了上映时间滞后外，中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知，大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介，绝大多数动漫迷都选择通过网络获取，有的追剧，有的浏览动漫信息，网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画，一次最多有50部，也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台，供中国漫迷们任意挑选，庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往，中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯，即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看，真正愿意走进大银幕，花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语： 日本动漫电影若想在中国市场有所作为，如何克服以上两大因素是重中之重，同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色，“满分神作，日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台，还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜，为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录，首日票房也高达7000万元人民币，甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下，但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走，在核心日漫迷观影完毕后就一路走低，还是会凭借口碑走出一波上扬曲线，就让我们拭目以待。

8月14日，美国梦工场年度巨制《驯龙高手2》在中国内地首映，这部动画续集周四首映当天即赚取3400万元，仅次于《功夫熊猫2》，排在动画电影史内地开映成绩第二位。该片在首周末更是掀起全家观影热潮超越《冰河时代4》保持的首周末票房纪录，毫无悬念地登上周末票房榜冠军的位置。 中外配音阵容豪华大牌云集看点十足 前集《驯龙高手》可以说是克蕾熙达·柯维尔原著小说系列的前传，而在《驯龙高手2》中，整个宏大的故事才真正上演。该片英语配音阵容相当强大——杰伊·巴鲁切尔，杰拉德·巴特勒，乔纳·希尔，基特·哈灵顿及“丑女贝蒂”亚美莉卡·费雷拉等明星为影片配音。此外，新科奥斯卡影后凯特·布兰切特声演神秘龙骑士沃尔卡，她不仅是隐居多年的“驯龙高手”，一直默默守护龙族，也是小嗝嗝的生母。 梦工场一直非常重视中国市场，所以在中文版配音演员的挑选上也非常用心。他们请来了内地当红小生林更新为主角“小嗝嗝”配音，有着“治愈系女王”之称的白百何则挑战了“小嗝嗝”女友阿丝翠德的角色。最终，片方邀请到了才貌双全的蒋雯丽接棒凯特·布兰切特，献声“神秘龙骑士”，加盟这个传奇般的家庭。此次中文版配音在最大程度上尊重原版，内容准确，对于原版故事中的笑料也能够恰到好处地进行传播，适合全家一同观影。 画面比肩真人电影 故事温情打动人心 动感趣味的投羊大赛，画面宏大的龙族空战是本片的一大看点，制作团队用了最先进的技术，将人与龙的形象制作的极其逼真，连《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆也曾大赞说：“《阿凡达》是一部动画版真人电影，而《驯龙高手2》则是带有真人电影质感的动画大片。” 然而在战争的衬托下，那些温情讲述的故事才显得尤为动人。“小嗝嗝”初见母亲沃尔卡，惊喜又激动；父亲斯多戈见到二十年未见的妻子，举手投足间也满是理解和珍惜。一家人的团聚显得温暖十足。再说“没牙仔”和“小嗝嗝”这对亲密似兄弟的好朋友。在第一部中，“没牙仔”乖巧似宠物猫，一双大眼睛眨巴眨巴地萌翻无数影迷。而在第二部中，“没牙仔”又似乎被“汪星人”附体，显得特别黏人。即使亲密至此，他们俩也难免在成长中遭遇信任危机。但真正的友情是不会被动摇的。最终，凭借着强大的信念，他们统一了战线并合作取得了胜利，成功守卫了自己的家园。这是一部真正讲述成长故事的影片，年轻的主角们学会信任、学会合作、学会分享，然后他们才能明白自己的价值和责任，才真正懂得成长的意义。 现场观影的小朋友们都显得很激动，特别想养一只“没牙仔”一般的小宠物。而带着孩子前来观影的家长对《驯龙高手2》也有很高的评价：“全片很震撼，有欢笑有感动，3D效果很棒，飞行的镜头感很强，跟坐过山车一样。”众多影评人也不约而同为本片打出高分，他们认为这是一部充满诚意的电影，对比前作显得更加成熟，世界观更广阔，而描写也更加细致入微。“就画面质感而言，毫不夸张地说目前很难有一部CG技术动画电影能与之并肩，电影将其达到了一个新的高度，为观众带来的是一种震撼——群龙齐飞的磅礴以及战争场景的壮丽。”有影评人这样写道。 专业人士预测，《驯龙高手2》在未来仍有足够的票房空间，相信凭借几乎零差评的超高口碑，《驯龙高手2》将成为2014年票房最高的动画大片。